0 前言
在当今世界的动画产业中，最具有影响力的当属美国的迪斯尼动画和日本动画。而日本动画的纷繁种类中，宫崎骏动画无疑代表着其中最高的成就。与其他带有浓重商业性的日本动画不同的是，宫崎骏的动画体现的不仅仅是能够创造票房效应的商业价值，还能给观众带来更多的艺术思考和人文关怀。宫崎骏的动画作品之所以能在“快餐文化”盛行的动画界取得种种殊荣，很大程度上取决于他对色彩的成功运用。在表达动画世界中独一无二的事物和情感方面，精心的色彩设计可以说是功不可没，宫崎骏的动画就很好地体现了这一点。
1 色彩设计对动画作品结构的表达
在人们的日常生活中，色彩在色相、亮度、饱和度等不同因素的影响下呈现出千变万化的视觉效果。而在动画中，色彩作为动画内容的重要载体，对其设计和运用除了表达对客观世界的摹写外，更多地体现着创作者的主观认识和情绪。在运用色彩来表达动画作品的结构时，宫崎骏对色彩的独到理解与运用构成了其作品中唯美画面的诞生基础。[1]并在这一基础上，完成了众多带给人悠远回味的经典动画作品。
1.1 运用真实色彩表现理想世界
由于动画作品受表现手段等限制，使其呈现在屏幕中的图景与现实生活有着明显的不同。这一特点决定了众多动画作品倾向于运用夸张、概括的作画手法来完成内容的表达，使其与生活相似却又有所不同。然而宫崎骏的作品却经常打破这种动画创作的常规，在色彩设计上力求接近生活中自然光线下的各种事物，细腻地刻画场景，使画面效果显得更加逼真。因此，观众在欣赏的过程中，常常会在这些接近通常认识的色彩的引导下，对动画中的世界产生更大空间的想象，逼真的色彩设计一方面更好的用虚拟来刻画出真实的场景，给观众呈现出绝美的视觉盛宴；另一方面也使观众感同身受，拉近了动画与观众的心灵距离。
宫崎骏的动画作品一直以画风精致唯美，富有浪漫的想象而著称，作品中表现的往往是远离世俗污染的理想世界。所以说，宫崎骏动画在背景设置上，正是在运用真实感强烈的色彩，来表现生活中无法企及的理想世界，达到了一种亦真亦幻的独特艺术境界。[2]例如，《幽灵公主》在一开篇，就为我们展现了令人向往的美好图景。告别故乡的阿席达卡在远景镜头下与观众拉开距离，此时出现在观众眼前的是广袤的丘陵，热情的金色阳光照耀着劲风吹拂下的草丛，泛起了白色的波纹，天空中充盈着不甚明亮的云朵间或透出五彩的光芒。整个画面被精心的色彩设计渲染得瑰丽无比，有一种深邃辽远的空间感。这一画面的展现，既能与真实景色的形成条件相一致，却又在想象中加以理想化，因而能够给观众带来久违的感动，并在心灵深处引起共鸣，增强观众对动画的认同感。
1.2 运用象征色彩渲染背景气氛
强烈的色彩信号有时会对人们的心理活动起到不同程度的影响。例如，色彩鲜艳明快的图像较之色彩暗淡的图像，前者往往会给人造成更强的视觉冲击。色彩的这一心理作用在漫长的艺术发展史中得到了不断强化，今天人们对不同色彩形成的看法，已经打下了深深的主观烙印。回到宫崎骏的动画中，我们可以发现其作品中的色彩运用与情节发展有着千丝万缕的联系。在出现特定的情节变化时，突出的色彩经常被大幅度地渲染和使用，并以此作为情节转折的预兆。充分利用色彩的象征性的做法，不仅能够以较为含蓄的方式对事件的进展进行说明，同时也表达了宫崎骏主观上对作品内容的想法和认识。由于这种富于暗示性的色彩几乎占据了观众所有的视觉空间，因而由色彩导致的心理变化就表现得极为明显和迅速。举例来说，宫崎骏在《哈尔的移动城堡》中对红色的象征性运用，就很有代表性。故事中的女主角苏菲因为得罪了荒野女巫而被下了诅咒变成老太婆，她从家里逃出时碰巧进入了哈尔的移动城堡，并在战争中逐渐对魔法师哈尔产生好感。这部动画在表现战争爆发这一情节时，以马鲁克打开窗户为转折，画面色彩发生了变化，随着导弹落向地面，充满象征意味的红色瞬间覆盖了天空、建筑和地面，空中也充斥着未完全燃烧的红色火焰，黑暗与丑恶取代了之前的优美宁静，告诉观众战争的来临并同时营造出紧张的气氛。[3]在哈尔救回苏菲后，飞向了已变得黑红相间的天空，同时又将陷入战争的城镇用刺目的黑红混合色彩表现出来，说明战争已波及很广的范围，与近景的硝烟弥漫共同塑造出绝望、压抑的战争景象，成功地运用色彩表达出了反战的思想和情绪。可以说，在这部动画作品中，宫崎骏将色彩的象征性发挥得淋漓尽致。
1.3 运用对比色彩塑造人物形象
优秀的动画作品从来不乏性格鲜明的人物形象。在宫崎骏动画作品当中，巧妙的色彩运用除了能够在背景和情节上发挥作用，甚至在人物形象的塑造上，不同的色彩也能够成为人物塑造手法中的关键之处，并为观众们展现了众多鲜明的人物形象。宫崎骏动画中的正面人物形象，全部为善良纯洁的少男少女，具有美好高尚的品德。在对这类人物形象进行塑造时，色彩起到的作用十分突出，不但揭示了人物的性格特点，还经常通过色彩的变化来完成人物表情、心理以及认知上的变化。[4]
对主人公的塑造，宫崎骏在动画中往往较多地使用蓝色。例如，苏菲就是身着蓝色连衣裙的少女。在宫崎骏的动画中，蓝色象征着人物的安静、善良和平凡，这表现出宫崎骏强烈的个人色彩控。《风之谷》中的娜乌西卡一开始的一身蓝衣，暗示其平静善良的性格，在其后王虫进攻的情节中，娜乌西卡的衣服变为红色，以突出其帮助人们取得胜利的热情和决心，色彩转换遂体现了人物内心情绪的变化，而当她用生命为代价使王虫不再发动进攻后，获得了王虫给予的能量的娜乌西卡再一次变为蓝衣少女，象征着一切终归和平后的安详与美好。[5]衣服颜色的两次变化，既表现了娜乌西卡这一普通女孩的纯真和善良，同时也使她的正义和勇敢给人留下深刻的印象，使主人公的形象更加生动立体。
与此形成鲜明对比的是，宫崎骏动画中的反面人物形象，往往使用张扬艳丽的服饰搭配，用来表现其盛气凌人的形象特点。例如，《哈尔的移动城堡》中佩戴紫红色宝石项链的荒野女巫，以及《千与千寻》里画着紫色眼影，浑身珠光宝气的婆婆，无一不体现着夸张的造型打扮与自私霸道的人物性格之统一。另外，值得注意的是，宫崎骏的动画在对主人
公的刻画上，还善于运用色彩来表现其天真烂漫的性格特点。例如，《龙猫》中的小妹妹脸上的两抹粉红色的线条，就突出了她的可爱和单纯，也更加贴切地展现了人物的性格。如果在动画制作时，没有将色彩要素精心地安排到人物塑造这一环节中，虽然不会造成观众对人物理解的偏差，但却少了作品本身对人物高尚品德的推崇和赞扬。因此，宫崎骏的动画由于将色彩对比准确地运用于表现人物，因而使作品在演绎精彩故事的同时，又增添了宝贵的精神内涵与强烈的视觉审美享受。
2 色彩设计对动画作品人文思想的表达
与目前许多过于商业化或纯粹讲故事的动画作品不同的是，宫崎骏的动画作品能够在把握好剧情和画风的同时，给作品融进难能可贵的人文思想和价值探讨。这一鲜明特征使宫崎骏的动画作品能够跨越不同的年龄和文化背景而赢得众多人的喜爱和推崇。而在对较深刻的人文思想在动画中进行具体的表达时，色彩仍旧是其中十分重要的手段之一，并在具体的运用中做到了十分完美的艺术表达，带来了引人深思的优秀艺术作品。
2.1 通过色彩来表达反战思想
由于宫崎骏生活的年代正好目睹了战争给日本及日本人民带来的深重灾难，并受到当时政治经济的现实影响。因此，在其主观上形成了强烈的向往和平、反对战争的人文主义思想。在他执导动画的过程中，这种几乎是有感而发的反战思想对其作品的精神理念带来了深刻的影响，体现了鲜明的反战主题。例如，《哈尔的移动城堡》中就运用色彩风格的前后对比来展现战争给人类带来的危害。黑色的滚滚浓烟，被导弹袭击过的红色地面，这一切都使人观之而产生对战争的厌恶及对和平的憧憬，具有明显的震撼人心的力量。而与此同时，画面中城门的上方出现了一个由四种颜色组成的转盘，其中由粉色区域进入的是一个没有战争的美丽世界。在这个世界里，有漂亮的房子、青翠的草地、蓝色的天空映在清澈的湖水中，远处则是披着白色积雪的山峰。这一切美好的画面与战争世界的浓黑或猩红的色彩基调形成了极大的反差，一个是世外桃源；另一个简直就是人间地狱。这样的色彩设计，体现出了宫崎骏本人对不同的人类生活方式的态度和爱憎，恰如其分地表达了反战的人文思想。
2.2 通过色彩来表达人与自然和谐相处的思想
纵观宫崎骏的动画作品，每一部都在以优美宁静的精致画风深深感染着观众。而这其中又有许多作品是以静谧的田园风光取胜，表达着他对未经过人为污染的美好自然环境的热爱，体现出主张人与自然和谐共处、保护自然环境的动画主题。这类动画往往先出现人类肆意破坏自然，最终导致了灾难的情节，然后塑造出纯洁高尚的主人公来拯救灾难中的人类。借助动画夸张的表现手法，表达了对人与自然和谐相处的向往。因此，他的这类动画受到很多环保主义者的好评和追捧，这一现象也从侧面反映了他的作品所具有的深刻的现实意义和内涵。此类主题的动画在运用色彩方面可谓得天独厚，不同的色彩构成能够将那些或美好或丑恶的不同画面进行自由充分地表现，并形成强烈对比。这一点在《风之谷》中就展现得十分具有典型性。虽然这部动画表面上讲述的是一个富有浓厚浪漫主义气息的故事，但若与当今世界环境不断恶化等严肃问题相联系并进一步思考时，就会深刻体会到童话色彩的背后，是对人类遇到灾难后的未来世界的警醒和反思。[10]这部动画较之宫崎骏的其他作品，较多地运用了更为深沉的色调。尽管剧情的发展能够让人有美好的感觉，但由于是以人类的衰落作为故事背景。因此，表现更多的是一种压抑。故事中的人类在灾难面前，仍旧执迷不悟，不断对自然做出种种破坏以换取眼前的利益，这一设定导致了画面中本应有的绿色被其他灰暗的色彩所代替。《风之谷》中，土地是暗黄色的，即使是仅存的树木也呈现出颓败的灰色，失去了应有的纯净。天空也仿佛被不甚愉快的色彩所笼罩，一切都显得没有生机。而当娜乌西卡成功解救人们之后，人们才终于认识到了自己的错误，这时，地上开始出现代表生机与活力的小树，而代表着破坏与索取的飞机编队也惭愧地离开了。《风之谷》在色彩的设计上，之所以与宫崎骏的其他作品有着较大不同，就是因为这部作品强烈地表达了他对人与自然和谐相处的世界的向往，故事的结局则体现了宫崎骏对这一世界必将到来的信心，这不仅是一种动画设计的成功，更是个人思想与观念的展现。
3 结论
本文通过对宫崎骏的动画作品在色彩方面的分析探讨，指出了色彩运用在其作品中的重要地位，并从色彩设计对动画作品结构的表达、色彩设计对动画作品人文思想的表达这两大方面进行了具体的论述。通过文章对宫崎骏动画作品的分析，可以从中得知，作为日本动画界大师级的人物，宫崎骏的动画不仅具有不同于“快餐文化”作品的艺术价值，还具有深厚而鲜明人文思想与精神。色彩在宫崎骏的动画作品中，具有了塑造画面与表达思想的双向功能，宫崎骏将色彩方面的设计作为提高其动画作品的一种有效手段，同时也是一种精神，更是一种文化。其动画作品带给观众的，绝不仅仅是一种美与艺术的享受从而引发观众的共鸣，同时也能够引导观众对理想人类社会以及人与自然的思考与，这些都值得我们去好好把握与学习。
参考文献：
[1] 赵前.精品动画影片分析[M].重庆：重庆大学出版社，2014.
[2] 陈伟.动漫色彩构成[M].北京：清华大学出版社，2010.
[3] 周鲒.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2013.
[4] 凌清.动画造型设计[M].苏州：苏州大学出版社，2012.
[5] 强小柏.动画电影语言的技巧与运用[M].上海：复旦大
学出版社，2010.
作者简介：王健（1972—），男，湖南常德人，武汉理工大学艺术与设计学院在读博士，长沙理工大学设计艺术学院副教授，研究方向：数字艺术设计，动画等。
