《贫民窟的百万富翁》以其内容和特色，取得了巨大的成功。当人们在讨论这部电影的成功因素时，除了剧情本身的奇异和感人外，音乐与动感的印度歌舞也是备受瞩目的一个因素，歌舞的巧妙运用使电影达到了视觉与听觉的完美融合，同时具有浓烈印度民族色彩的歌舞也将影片题材、内容、风格生动地展现出来，从而突破了语言、地域的界限，赢得了全球观众的认可。
《贫民窟的百万富翁》以印度孟买的一个黄金电视节目《谁想成为百万富翁》为主线，揭示印度社会制度给不同人物带[第一论文网专业提供论文写作的服务，欢迎光临www. dylw.NET第一论文 网]来的命运反差。虽然是电视节目的考题，但在每一个答案中都有一段主人公贾马尔不寻常的辛酸经历，可以说，是他生活的变奏曲。这些变奏曲经过导演的精心策划后，辅以特有的音乐、舞蹈元素，使电影主题得到了升华，让电影达到了视角与听觉的完美结合，让题材、内容、风格都焕然一新。不可否认，影片的赞誉，是导演的精心策划和影片别具一格的音乐、艺术特色的代价。
一 悲剧与喜剧的交错
贾马尔是贫民窟里的孩子，他的童年是悲惨的，他的成长史如同一部血泪史。影片逃亡镜头：他没有家，母亲被杀，家园被烧，只有与哥哥相依为命。他们经常在慌乱求生的人群中狂奔。在马曼的追赶下，他们在夜幕笼罩下往丛林中隐匿；在蔚蓝天空下的飞机场上，被警察用木棒奋力追打。贾马尔在泰姬陵被打得死去活来，奄奄一息，眼睛出血，几乎失明。这就是所谓“富翁”的童年——与寂寞、饥饿为伴，与虐待、恐怖为伴，与欢乐和幸福无缘。
但在参加完《谁想成为百万富翁》的节目后，他居然成为了百万富翁。由悲剧到喜剧，是天地悬隔的反差。不可否认，是导演别具一格的布局与渲染。
影片中，在《谁想成为百万富翁》的节目中，有一个涉及到宗教的问题，贾马尔在回答时思绪也随之进入到了那场宗教冲突中。一个寻常的日子里，贫民窟的人们仍然像往常一样生活着，然而随着火车穿过铁轨的轰隆声，开始响起沉闷、压抑的音乐节奏，从弱渐渐变强，具有浓厚印度风格的膜鸣乐器，使观众的耳膜都在震动，也预示着即将发生异常恐怖的事情。紧接着，画面中出现了一群挥舞着木棍的罗摩神教徒，疯狂地攻打穆斯林教徒。印度有着民族以及部落，印度文明也正是在各民族和部落独特的宗教信仰及文化传统中不断发展起来的，在这漫长的历史过程中，宗教信仰以及宗教生活早已融入到印度人的骨血里，也是人们生存所不可或缺的重要部分。作为一部具有典型印度风格特征的影片，《贫民窟的百万富翁》仅用一个问题就引出了一段回忆、一段音乐，从而向观众淋漓尽致地展现出了印度的特色文化，展示了印度具有宗教复杂性和文化多样性的特色。
在描写贾马尔和哥哥逃离乞讨生活时，导演丹尼并没有采用一种悲痛或者沉闷的手法进行描述，反而给观众呈现出一种孩子顽皮的童趣感。无论是两兄弟在火车顶上游荡以及利用绳索从火车上偷盗的情节，还是在印度著名的景点泰姬陵假装导游、偷游客鞋子并卖出去，导演始终采取的是一种较为轻松、愉快的表现方式，将印度传统民族音乐与现代风格的音乐融为一体，同时以说唱作为辅助，在这种轻松愉悦的音乐伴奏下，兄弟俩的流亡生活仿佛充满了活力和精彩，成为一种趣味性极强的探险。而导演之所以采用这种手法，是为了衬托出他们的勇敢坚毅，不惧怕流亡和清苦，始终对生活怀抱着希望和信心，也和印度传统文化中强调的与自然和谐相处关系密切，这种信念可以使得印度人在面临灾难时，选择一种乐观的态度，非常坚强地生活下去。同时宗教中倡导的“梵合同一”目标也是一个重要原因，在这种宗教目标下，印度人民内心产生了一种追求和信仰，体现出重精神轻物质的人生态度，成为印度人民一生的价值观。也是在这种宗教文化的带动下，整个民族都呈现出一种热情奔放、富裕幻想的特征，因而兄弟俩身上始终存在的坚持、努力和乐观也就不难理解了。
在《谁想成为百万富翁》的一个节目中，那么多比贾马尔有地位、身份、知识、权利、手段的人，都对那2000万卢比梦寐以求，想成为暴富的幸运之星。然而，机遇却偏偏光顾了贫民窟里的贾马尔。在印度特色的音乐旋律伴奏中，主人公生命的变奏曲融进了那么多和谐的音符，伴随着幸福的短笛。
二 风俗人情与音乐的变奏
作为享誉世界的名片，影片融入了丰富的印度风俗人情。如：色彩鲜艳的传统服饰；金碧辉煌的古式建筑——泰姬陵；时而热情洋溢，时而忧伤悲凉的印度音乐；还有叙述贾马尔的成长历程，展现不同时空面貌的孟买大都市。贫穷困顿与生机勃勃，成了鲜明的对比。
主人公贾马尔与拉蒂卡是儿时的伙伴，在不断的磨难后最终走到了一起。影片中每次涉及到两人的爱情时，导演总是用委婉缠绵的音乐，并采用了大量的浪漫装饰音以充分表现二人的爱情。通过清丽婉转的音色为爱情蒙上了一种奇幻、浪漫的色彩，而独特的印度颤音，包括利用特定音符组合成的旋律，都充分调动起了观众的情绪，具有极强的感染力，加上演唱者的低声吟唱，使得观众如同亲身经历。影片的曲作家是著名的音乐大师A·R·拉曼，他将女性的低声吟唱、缓慢低诉的琴声，包括膜鸣乐器都极为恰当地交织在了一起。贾马尔与拉蒂卡梦想成真时，导演没有采用豪言壮语或者惊世骇俗的举动来表现他们的喜悦，只是用了强烈欢快的音乐将这种高兴、不离不弃、永远怀抱理想和纯真的励志情感表现了出来。
在《贫民窟的百万富翁》中，导演还采用了大量的印度音乐、印度乐器，从而将人物情感变化和剧情发展、场景移动紧密联系，为整部影片烘托出一种强烈的精神氛围。在杰玛被追赶得不得不逃亡、流浪时，音乐中交融了大量的变换性强的Tabla鼓点，加上轻微的陪衬器乐配合，使得节奏型具有了包罗万象、复杂多样的特点，音乐初始交换，之后开始变急，表现出了一种速度性，因而具有了一种直接把鼓点推入人心的功能，音色极富变换性的鼓声把这些差异极大的节奏型音乐统一到一起演奏，而影片中这些情节的发生都是利用杰玛因某一问题而引起的回忆而展现的，所以融入这些音乐元素后，使得原本是痛苦的回忆转换为轻松的童趣，也将杰玛在逆境中仍然执着追求爱情、不抛弃纯真的精
神体现了出来。
《贫民窟的百万富翁》中，对印度底层社会进行了描绘，其中充斥着肮脏落后、暴力、欺诈和堕落，也因而被人所诟病落入了俗套，但是纵观全文我们不难发现导演所要讲述的主题实际上是对爱情的歌颂。爱情的美好与美妙，在袅袅的音乐旋律中飘逸着、盘旋着、变奏着……
三 歌舞元素与题材、主题、氛围的相得益彰
歌舞是电影的重要组成部分，好的歌舞能够帮助人们更好地体味剧中人物的心境以及影片所要表现的主题，也极易引起观众的共鸣，语言或许是有障碍的，但是歌舞却是无国界、地狱之分的，因此歌舞被誉为电影表现的灵魂。电影中的歌舞是在影片整体艺术构思下进行的创作，因而应当服从于电影题材和主题表达的需求，反过来说，优秀的音乐歌舞也应当对影片的题材和主题进行表现。影片中无论何时只要音乐或歌舞出现，观众都能够感知到这是一部取材于印度的电影。
电影中的歌舞也有画龙点睛的作用。影片开头，导演为我们展现了一群玩闹的孩子、破落的贫民房屋、狭窄脏乱的街道以及被行人惊起扑腾着翅膀乱跑的鸡。音乐在开场的追逐中徐徐响起，伴着浓烈且音色多变的鼓声，街拍上采用的是二拍加四拍或者七拍加二拍，这种不同节奏型并在一起联合演奏的方法，大幅度增加了音乐的复杂性，鼓演奏初始较弱，然后逐渐变强直到最强，利用重拍反复的强调和画面上孩子们奔跑的节奏达到了同步，而男生的歌唱以及女生的说唱，和影片所展现的紧凑故事情节完全融合在了一起，的确是一个非常精彩的开头，彰显了故事的紧凑型，为之后讲述贫民窟悲惨少年的戏剧命运夯实了基础。
车站里，一直呆坐在角落的贾马尔终于见到了分别已久的拉蒂卡，两位主人公历经磨难终于又有了重新相聚的机会，在此处导演没有安排过多的语言或动作，因为这种深沉的情感是任何动作和语言都无力阐释的。贾马尔和拉蒂卡无言，只是静静地凝望着彼此。画面中响起了女性非常柔美的轻轻吟唱，加上膜鸣乐器、弦鸣乐器的共同合奏，使得这种浪漫、细致的装饰音得到了淋漓尽致的表现，这种音乐自然不会有复杂的和声，也不会产生激昂高亢的音效效果，但是这种旋律在这种情况下轻轻地响起，使得男女主人公这份沉甸甸的感情有效地替代了两人的语言和动作。对已经熟知两人磨难的观众来说，这种无声的效果非但不会消减影片的表现力，反而会引发观众的多层思考，在这种时间、空间都变得静止的时刻，观众反而能够在返璞归真下更深刻地感知到这种真实、可贵且来之不易的情感，自然地发出对两人长久以来的坚持、努力的赞叹。影片的片尾曲也是对这种情感的延续，当观众还沉浸在二人的情感世界时，再次响起的印度音乐，舒缓、安静却把这一故事结局演绎得更加淳朴和美好。
在影片即将结束时，导演安排男女主人公带领众人表演了一场极为热情的印度歌舞，再次将印度中美好的，异域情趣浓厚且被世界观众所熟知的歌舞表现得热烈、欢快，这欢快的舞蹈似乎昭示着对未来美好生活的期盼，也是一种雨过天晴后的狂欢。这些美妙的歌曲、热情的舞蹈，都极易让观众心驰神往，从而也为本片划上了一个完美的句号。
总之，电影往往会因为音乐和歌舞而更加出色，音乐与歌舞也会随着电影而散发出一种深厚的韵味，更加深入人心，即使是一些寻常并不经意的曲子或者舞蹈，也会因为在电影这一背景下而获得震动人心的力量。《贫民窟的百万富翁》中，导演通过歌舞的巧妙引用，而达到了对剧中人物精神面貌的反应、品格特征的歌颂或者批判，从而实现了电影主题的阐述。同时，影片也加强了对人物心理、情感的深刻揭示，使得每一个细微的动作和眼神都因为恰到好处的音乐而变得丰富、充满韵味。部分音乐也会以先于画面的形式出现，从而达到了对剧情进展或者对某一眼神的预示，在整体上增强了电影的艺术结构，也为观众留下更为深刻的印象。
注：本文系2012.5河南省教育厅教改项目《应用型本科音乐学专业实践教学体系的改革与实践》立项课题，现正进行中。编号：2012SJGLX266。
参考文献：
[1] 李瑾：《新概念印度电影——印度传统风格与好莱坞商业元素的勇敢融合》，《电影文学》，2008年第24期。
[2] 张爱华、赵斌：《音乐的电影与电影的音乐——阿伦·米勒访谈》，《北京电影学院学报》，2004年第6期。
（钞艺伟，南阳理工学院副教授）
