一、插画的发展渊源
插画，作为一种流行的传播信息形式，利用着它浅显易懂，突出主题的优势，一直存在于我们身边每个角落。而今天，插画作为一门单独的基础学科，是社会发展的必然趋势，顺应了大众潮流。既然插画从美术学中单独分出来具体研究，离不开插画自身的独特性。插画除了表达美，更注重的是一种信息的传递，向受众表达一定的思想与内容。它在《辞海》中的解释是：“指插附在刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释告诉了我们插画一词最早的作用，从那里开始萌芽。在今天，人们利用和发展了插画的这种特性，更使插画成为一门应用学科，提升到一个更广阔的层面，在现代设计中占有举足轻重的地位。
(一)插画在西方的发展
插画真正的鼎盛时期则是在二十世纪首先从美国开始的，当时从纯粹美术创作中，一部分职业画家开始转向插画创作，带有明显的写实绘画风格。后来受到抽象主义画派的潮流冲击，大部分由具象转变为抽象。到七十年代，插画又重新回归到了写实的风格。近代艺术界大师毕加索、谢列特、达利等人对商业插画的杰出表现也是令人赞叹的。其中，谢列特反而在海报插画方面比起纯绘画引起更多的关注与议论。
(二)插画在中国的独特地位
在古代的中国，插画的表现形式大多以版画的形式出现，在民间，插画利用版画的形式渗透于人们的生活，李时珍的《本草纲目》向我们展示了插画的特性，他用绘图的形式，表现了他跋山涉水，历经千辛万苦找寻出的每一种草药的形态，更为直观的在从未见过的人的脑海里形成了一种具体的图像，起到了非常好的传达信息的功能。插画在中国独特的占有年画市场，这是在欧美国家所没有的。年画的内容多半是子孙满堂、年年有余、财源广进、佛祖庇佑等寓意吉祥的形象，民间的年画同时也成为了现代商业插画的前身。
二、手绘插画的地位
插画设计最主要的核心是构思上的创意，手绘和电脑创作都是表现的方式。虽然电脑绘图已经广泛运用于插画设计领域，但是手绘插画仍然占有很重要的地位。
在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，另一方面插画作为视觉传达体系的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、书籍封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童卡通类、科幻类、食品类、纯艺术风格类、幽默诙谐类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。
众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
三、电视媒介走近观众
随着现在中国时代的变迁，人们获得信息的来源更多的转向了网络和电视，尤其是现在中国电视剧的受众主体，已经集中于青少年和一般知识水准的普通百姓，电视作为集公共性、传播性、针对性亲民性等特点于一身的媒介，在宣传众多主流价值的媒介形态中脱颖而出，逐步成为走进千家万户的第一传播媒介形态，电视剧成为最大众的节目方式。在当下各种电视剧作中，穿越剧，古装，宫廷争斗题材的电视剧更是竞相绽放荧屏，大放异彩。穿越剧作为一种新的电视剧题材，大部分改编自网络穿越小说，除了本身的娱乐元素和故事情节之外，穿越剧中“穿越”这一行为也迎合了观众的一些新的心理需求，例如对现实的逃避，好玩，搞笑，表现了年轻人的新奇，用一种调侃的语气和眼光来消遣业余时间。
插画作为时尚年轻人的热宠，它的题材也从动物、植物、人物、景物4大类中开始拓展。在电视剧的收视率在上升的同时，插画如果采用和电视剧同步的人物题材，更能引起观者的兴趣。结合这种形式把电视剧中的人物形象作为素材，把电视剧照和故事情节加以处理，特别是在绘画风格和技法上进行表现。
四、手绘插画的表现形式
(一)直接展示法
这是一种最基本也是应用比较广泛的创作方法。它将要表现的物象或产品如实的展示在媒体上。充分运用写实的表现能力，逼真的展示给被宣传对象面前，突出视觉中心，给人一种亲切感和信任感。注意在创作时要充分应用背景、光影等所有有力的因素进行烘托，极力展现产品最吸引人的一面，是产品置身于一个最具感染力的空间，从而增强画面的视觉冲击力。其次，在展示中抓住视觉形象与众不同的一面，并将这一特征鲜明的表现出来，将它置于画面的主要视觉部位，直接刺激受众的感官。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，通过这种手法更鲜明地强调或提示作品的性能和特点，给受众以深刻的视觉感受。
(二)夸张表现法
采用夸张或变形这种方式进行创作的插画能够增强画面的幽默感和趣味性。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣，使视觉形象的特征更加鲜明突出、动人心魄。通过丰富的联想，突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，从而加深画面的意境。让观者在无限的遐想同时又去深刻思考的同时，这种表现也要极富幽默感，幽默的画面形式是由轻松、幽默的心态滋生出来的，其目的是轻松的把生活的感受表达出来，以营造出搞笑诙谐、幽默的气氛。具有幽默感的夸张表现，使得创作物象以更加特立独行的视觉形象面对受众。
(三)借用比喻法
比喻作为一种常用的修辞手法可以达到“此处无声胜有声”的妙用，即用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物，以此物喻彼物。在表现过程中可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。“感人心者，莫先于情”这句话便以说明感情因素在艺术创作当中的重要作用。或以美好的、或以强烈的感情寄托于画面当中，或在内容上、或在技法形式上充分的将内心的真实感情表达出来，发挥艺术的真正魅力。
(四)神奇悬念法
将悬念安排在插画中。在表现手法上布下重重疑阵，使受众者在好奇心的驱使下进一步探明图像的题意，然后通过其他形式将主题点出，使悬念得意解除，在悬念中加入神奇迷幻的视觉手段，以夸张复合的手法，运用无限丰富的想象力构建出神话或童话般画面，以强烈的奇幻视觉感受为主，很富于感染力，给人以梦幻般的美的感受。比如水彩加马克笔勾线的形式来表现，会有相当不错的画面效果。在系列剧照中选取一部分，根据故事内容在色彩的搭配和构图上考虑场景气氛。或者气氛热烈，或者剑拔弩张，人物沉思忧伤，在人群中鹤立鸡群。要保持画面中的留白成分，这样才也更有新意。可以尝试用彩墨这种新型的绘画语言来表现，更具国际风格和时尚元素。
中国当代插画所呈现的现状，值得研究。中国当代的插画应该充分发挥新型绘画材料所带来的审美启示，在适当的题材要求下和具备大众心理需求的基础上，创作出具备民族审美标准和个性化的插画艺术，使插画艺术永葆青春活力。插画的发展始终引领时尚和流行元素，那就用更前卫的视野去为观者服务，作为插画设计师，我们要有更大的动力去设计出优秀的作品。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]杨红燕.插画艺术文化[M].北京：清华大学出版社，2008.
[3]蒋啸镝.插画设计[M].长沙：湖南大学出版社，2004.
