雕塑是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国佛教雕塑就是用各种可塑材料，融入了佛教文化和我国传统文化创造雕塑出的艺术品，具有雕塑品的空间可视可触的艺术形象，是佛教教义、民俗文化和雕塑技艺的完美结合。中国佛教雕塑艺术的形成，从来都是和神话的发展离不开关系，在成年累月的积累与发展中，艺术才会慢慢脱离关系，形成自己独特的文化，中国佛教雕塑艺术也是如些，异域佛教文化与我国民俗文化从来就不缺乏冲突，经历了岁月磨砺，才慢慢得到协调与融合，最后形成具有民族传统特色的佛教雕塑艺术。
一、中国特色佛教雕塑艺术的形成
一千多年前，佛教由印度传入中国。最初传入中国的是佛教的思想，因佛教文化源于古印度，传人中原后佛教造像的形式与内容大都呈现异域风貌。两晋南北朝社会大动荡时期，来自异域的佛教思想得到迅速发展，与中国传统的儒家等思想有了更大的交流，衍生了具有中国特色的佛教雕塑艺术，并有了飞跃般的发展。南北朝时的佛像雕塑，传世遗物较少。但从现在仅有的一些造像来看，其风格有着明显的特点，佛像面部安详柔和，尤为幽雅静温，具有更多的中国传统色彩，甚至还带有早期还不成熟的佛像制作风格。佛像雕塑家戴逵的出现标志着中国佛教艺术具有民族特色，不在是单纯异国佛教文化，不再属于印度的佛教雕塑文化，而是从此走上了独立的发展道路。这一时期也是可以说成是中国佛教雕塑艺术的形成。这一时期的佛教雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，这基本上是南朝士大夫生活理想和审美情趣的真实写照。由此而形成的“秀骨清相”的风格，成了具有明显时代特征。北魏代表东临淄龙泉寺内的佛像神态宁静，身姿飘逸，高贵典雅，充分体现出北魏后期佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征，庄重厚实的质感反映了北魏少数民族的社会政治、宗教和石雕艺术史以及山东经济和文化的发展等，
二、中国特色佛教雕塑艺术的发展
唐代贞观之治给社会带来了稳定和平，繁荣昌盛。丝绸之路促进了印度佛教文化与我国传统文化的融合，让中国佛教雕塑艺术得到了空前的发展。唐代可以说是佛教造像的黄金时代，经过魏晋时期的消化和吸收，外来的佛造像样式已极为完美、不露生硬痕迹地与中国传统雕塑相结合，创造出极为成熟典雅的佛像样式。佛像面相饱满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神采稳重而又不失慈祥;佛像身体比例匀称，结构合理，体态丰腴，丰满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强;体态天然舒展，具有很强的动态感;衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄;台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边;衣纹流利，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时期特征。这一时期佛像雕塑充分体现唐时民俗文化所具有的艺术特征。
三、中国特色佛教雕塑艺术的平民化
宋元朝时期，佛教造像受当时理学的影响，宣传佛家的禅观思想，同时也宣扬儒家的忠孝仁义思想，使造像成为儒佛糅合的产物。中国佛像雕塑艺术渗入了民间，更在民众化、现实化，佛像所展现的也是现实人物的性格和情态。宋时盛行佛教密宗，佛教不再仅仅服务于统治阶级、教化民众，而是趁于平民化，因而所表现出的佛像也更为亲和。如密宗佛教造像笑口弥勒的雕像最为著名，为一时代表。它那憨厚质朴、纯真无邪的笑容，看来是发自内心深处的笑，吸引着大批游人和朝拜者，给人以深刻的印象。自此后，中国佛教雕塑艺术不但更为平民化，而且其自印度带来的宗教色彩也相对削弱，反而是中国民族特色的艺术性得到了增强。
四、结语
综上所述，明万历以后，对内禅、教、律等宗学说得到了进一步对融合，对外受儒、释、道三家的风气的影响。清初虽然朝廷对汉地佛教进行了发展限制，但雍正主张佛道异用而同体，提供我国佛教各派更次得到进一步融合。本土化的佛教思想深受士民大众的信仰，并使中国佛教雕塑艺术也更具有特色，更为大众化。可以说中国佛教雕塑艺术经过历史的沉淀与发展，受益于我国开民兼容文化的影响，中国佛教雕塑艺术成了极具我国民族文化特色的雕塑艺术。
参考文献：
[1]王满晟.佛造像研究[J].佛教文化，2010(04).
[2]徐文守.探究传统宗教陶瓷雕塑[J].艺术科技，2014(07).
