一、培养学生学习美术的兴趣
（一）建立良好的师生关系
《学记》：“亲其师，信其道。”一般而言，学生往往会因为喜欢某位教师就会喜欢这门学科。因此，教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。这样，学生就会喜欢教师，并对这门课产生浓厚的学习兴趣。
（二）教师要转变教学观念，注重培养学生的审美意识，从而使学生真正产生学习美术的兴趣
教师要明确美术教学并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美意识，随着知识地积累、技巧地提高，才能对美术学习感兴趣，渐渐学会发现美、创造美。因此，教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操，培养学生的审美意识和审美能力。教师不能以太高的标准去要求学生，而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界，是否新颖独特，要多表扬学生，逐渐培养学生的审美意识和能力。此外，教师也要不断提升自身的审美能力，从而更好地培养学生的审美知识和美术学习兴趣，达到美育的目的。
（三）用积极评价鼓励学生
教师在美术教学中要多肯定、鼓励学生，使他们体验到成功的喜悦，感受到学习美术的乐趣，增强自信心，从而激发他们学习美术的兴趣。“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，教师应该及时鼓励学生、帮助他们，只要学生有进步，就要肯定。不仅在课堂上要鼓励学生，在学生作业的批语上也要注意使用鼓励性的话语，使学生树立学好美术的信心，从而激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。
（四）灵活运用多种教学方法和手段
传统的美术教学只注重传授知识，采取教师讲、学生听的教学方式，忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养，致使学生思维僵化，兴趣不高，限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以，教师要改进教学方法，灵活运用多种教学方法和手段。比如，根据具体教学内容，教师可以组织学生实地观察，让学生自己搜集相关资料，自己总结，自己创造。这样，能将美术教学和生活实际联系起来，让学生产生浓厚的学习兴趣，积极主动地学习知识和掌握技能，提高观察能力、审美能力和创造力。
二、注重有效评价
有效地教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，培养学生的自信心和学习兴趣，使他们体验到成功的喜悦。在评价的过程中，教师要尊重学生的想法和创造，倾听学生心中的语言，了解学生在每一幅作品中所要表达的内容，给出具体、中肯、鼓励性的评价。教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和创造得到了尊重，是有价值的，可以大胆地去创造，从而使学生在完善作品的同时增强自信心，使学生产生浓厚的的学习兴趣，积极主动地学习美术，最终提高美术教学的有效性，提高学生的审美能力和艺术创造力。
三、有效地技法指导
在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时进行点拨、启发，能收到事半功倍的效果；第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导；第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能；第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想像力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。
总之，教学手段有很多，但如何激发学生的兴趣，让学生接受老师的教学仍然是初中美术课堂教学的关键，还需要我们深入地探索和研究。
