台北，分隔两岸60余年的《富春山居图》正在进行第二期的合璧展。这幅出自元代书画家黄公望之手的纸本水墨画，在面世660年、遭火殉360年、又分隔60余年后，终于相对完整地重现在世人面前。
北京，另一场《富春山居图》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居图》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。
“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居图》的数位真迹复制画前驻足讲解。
有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。
这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居图》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。
在海峡对岸的台湾，因为《富春山居图》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为图案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。
“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”
台北故宫的艺术授权
这幅数位真迹复制的《富春山居图》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。
所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。
在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹图。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。
台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。
艺术授权，指授权者将自己所拥有或代理的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。
事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。
2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。
这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。
“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。
郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。
第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”
随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。
“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。
几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫发布的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”
大陆文化产业新灵感
在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。
“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”
在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是代理产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。
但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。
国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。
郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”
“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。
英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。
而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”
在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地政府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。
在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。
早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。
在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”
作者：张薇 来源：凤凰周刊 2011年24期
