书法艺术是中华民族几千年人民智慧的结晶，是我国社会主义精神文明的象征。当前，书法在现代艺术设计中已经得到了广泛的应用，这对我国传统文化的传承和发扬具有十分重要的意义。
本文主要论述了书法教育课程在现代艺术设计中的重要性及其应用，希望能够促进我国当代艺术的进步。
当代艺术教育，虽一再的倡导设计中的民族性、文化感，却始终找不到传统文化、民族元素与当代设计结合的有效途径，在国际设计舞台上，还难以形成自己的民族风格。
笔者以传统书法作为当代艺术设计的一个重要资源，在当代艺术设计教学中尝试生发书法字体，重组笔墨元素，嬗变章法构成，在教学素材上选择优秀及合理的案例，从而引领学生发现传统书法在当代艺术设计中的优势，引导学生学会借鉴，并发挥自己的主观能动性和创造性，探索一条适合当代艺术设计与传统艺术结合的素质教育拓展之路。
一、书法课程设置的重要性
当人们看到一幅书法作品的时候，首先会获得视觉上的美的感受。譬如王羲之的《兰亭集序》，它是书法艺术史上最伟大的书迹之一，被誉为“天下第一行书”，所以文章借此流传于世，这就是书法艺术的魅力所在。中国的汉字，从绘画、符号到创造、定型，经历了古文、隶书、草书、行书、真书等阶段的演变。
书法艺术作为抽象的符号表现形式，主要以汉字的基本结构为基础，通过线条的各种变化演绎出千姿百态的视觉艺术形象。从审美意义上说，中国汉字的演变史就是中国线形艺术设计的演变史。
书法，有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术、线条艺术、抽象艺术等等。书法在高校中具有重要的作用。对于美术类(尤其是绘画专业中国画方向)的学生来说，书法对提高笔墨技巧和造型能力、落款、创作等都具有重要的作用。书法在艺术设计类专业中能够让学生把握书法的审美意蕴和汉子的造字规律，有利于今后做字体变形和各种创意。
对于师范类的学生，三笔字(毛笔字、硬笔字、粉笔字)，是作为教师最基本的一项基本功。书法可以提高大学生的文化修养、提高审美能力，对任何专业和任何方向的学生都具有重要的作用。
艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术设计人才。
二、书法艺术的墨象表现与现代字体设计的关系
书法的墨色美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。
1.书法墨色中的浓淡变化。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水云调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。
2.书法墨色中的干枯与湿润。书法中墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱·用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。
三、书法对现代设计思维的影响
设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。
书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的
中国的传统书法艺术不论是内容与形式都有现代设计艺术可以借鉴的方面，在现代设计中运用传统书法，可以很大程度上的提升设计作品的文化价值。
传统书法是我国文化的精髓，在现代艺术设计中需要这样的文化供养，只有强大的特色文化张力才能促进现代设计艺术的持久发展。
我国的优秀书法艺术更是需要现代设计艺术的传承与发展，注重提高书法教学课程在艺术设计中的应用，提升书法在艺术设计中的地位，使得书法艺在艺术设计中发挥更大的艺术魅力。
作者：刘阳 纪铖 来源：文艺生活·下旬刊 2016年3期
