哲学探求真理，音乐追求完美，但二者的终极目标都是通过美的感知和传递，间接或直接影响人们的心理、情感，进而促进人的全面发展。我国各族人民都有体现自身民族精神和民族文化的音乐，这些民族音乐都具有丰富的文化内涵和审美价值。
将优秀的民族音乐放在哲学中理性的思考，才能提升我国民族音乐教育水平，推进我国民族音乐艺术教育事业向前发展。
我国传统的民族音乐是各民族人民对客观世界的一种感性反映，借助声音诉诸情感的表述，每个民族的音乐都有各自不同的特点和内涵，主要用形象思维。哲学是借助于客观事实诉诸理性的表达，是一种理性反映，主要用抽象思维。
每个人不同的人生经历，造就了每个人不同的人生哲学，各民族人民在表述时，更多是诉诸情感的哲学形式，而不是理性的哲学形式，在理智被情感左右时，音乐就成为通往哲学智慧的通道。我国各少数民族大多能歌善舞，各民族从古到今，在历史文化传统上，创造了具有民族特色、体现民族精神的音乐，这种音乐承载着民族的历史和记忆，具有丰富的文化内涵和审美价值，因而不可偏废，要发扬和传承好优秀的民族音乐，就必须把民族音乐学科上升到哲学的层面上去思考，将其放在教育中的重要位置。
一、音乐与哲学相互融通
音乐与哲学颇有渊源，如中国的孔子、老子、庄子等构筑了“天、地、人”的哲学思想，使得中国人具有智慧和才能，在情感和理智中才能创造出博大精深的民族音乐和文化。再如欧洲的德国，既是哲学的摇篮，也是古典音乐之乡，哲人们通常把哲学变成民族的精神家园，音乐家们则让音乐与哲学接轨，用音乐语言来阐述和思考哲学最本质的东西。因此，可以说音乐与哲学互为融通，二者存在着共性。
第一，音乐与哲学的本质都是抽象的。哲学是以抽象的思维方式去探求事理，从主客体关系中把握对象，从不同规定中把握其综合特质，从多样性中把握其统一性，从个性中把握一般，哲学思维力图以智慧去洞悉事理，以明晰的概念系统达到对世界的理性把握，给人以理性的启迪。
音乐是最抽象的艺术，属于情感造型的艺术，黑格尔说它是“无形的”、“抽象的”，的确是这样。音乐往往通过表现感情去调动欣赏者的审美感受能力，运用想象唤起情感意境，使欣赏者联想到自身曾有过的情感体验。善于哲学思考的音乐家，往往能驰骋于宇宙万物、人生万象之间，直接抽象出事物的本质和规律，达到人与自然、社会和谐的目的。
第二，音乐与哲学的媒介都是情感。哲学是对爱和情感的追求，哲学家对人类未来的期待、对生活的挚爱，以及对命运的关切，都体现出哲学对生活的思考、对人性的关怀以及对灵魂的拷问，这就是哲学对人类的一种最深厚、最独特的情感。音乐以巨大的感染力撞击人的心灵，是对智慧的传情，人类不同感情往往可以凭借音乐酣畅的表达。音乐常用的手法是善于抒情，以情动人，它能够通过声音的力度、强弱、节奏等的张弛，来表现相应的感情。
欣赏音乐最重要的是把感情投射进去，产生共鸣，达到人与音乐相统一的境界。只有完全进入音乐的感情世界，才能通向那隐秘在音响幕后的无比广阔的世界，从而获得最深刻的思想领悟和最完美的精神享受。音乐内容是情感世界的宣泄，音乐是一种越界的行为，其本身不能揭示产生感情的来源，但却最能作用于情感和情绪，最能直触人的心弦。音乐作品内涵的丰富性和渗透性，主要源于作曲家对艺术哲学的选择。因为哲学不是纯思想的编织，音乐不是纯情的流淌。[1]没有丰富、细腻的感情，哲人不可能编织出深刻的思想。没有深刻、敏锐的思维，作曲家不可能谱写出丰沛流淌的音乐。因此哲学和音乐的共同媒介都是情感，在人类社会生命深层是相通的。
第三，音乐与哲学的表现方式都是创新。“艺术贵在创造性，这种创造更多地指以有形的物化形态揭示更丰富的精神内涵。”[2]音乐和哲学原本就不存在于客观世界，都是后天人为创造的。无论是中国的孔子、庄子的思想，还是西方的康德、黑格尔的思想，都是哲学家创造的世界，为人们提供认识世界、改造世界的根本方法即是哲学的功能和使命。音乐是由音乐家创造出来的充满幻想的世界，音乐是人类心灵的抽象，音乐家要懂得哲学，才能了解到身外广阔的世界，才能体验到深刻全面的人生。拥有广阔的世界就能深入到人心深处，摄取人的情感，从而创造出与世界万物相统一、对称的音乐。哲学家和音乐家之所以能创新，是因为他们都具有丰富的情感世界和博大的精神世界，音乐家在情感追求真理，哲学家在真理中表现情感。
二、音乐教育的哲学理念
从表面上看，哲学是理性的，音乐是感性的，二者是截然对立的。但哲学是认知的抽象，音乐是感受的抽象，二者又是融通的。亚里士多德说：“哲学是发现真理的艺术”。哲学探求真理，创造简洁的命题诠释世界;音乐追求完美，创造朴素的印象表现美好。音乐和哲学的终极目标都是通过美的感知和传递，间接或直接影响人们的心理、情感，进而促进人的全面发展。
首先，音乐教育即是审美教育，审美的音乐教育哲学必须重视音乐的本体性价值，也就是将人的情感体验作为音乐教育的载体，关注人的心灵直接受到音乐美的感染。
其次，音乐教育中的文化哲学，可以扩宽音乐教育的深度和广度。哈克博士倡导的功能音乐教育，认为文化中的音乐教育哲学，强调社会文化语境，将音乐看作是文化的一部分，放在整个社会生活中，使其成为一种交流、沟通的方式而存在。在传承少数民族音乐时，将民族文化有机的渗透到其中，使音乐教育与民族文化、现代社会进行渗透、融合，从而使音乐教育的地位提升到文化层面上，这也符合了现当代有机整合的螺旋式教育范式。
最后，中国现行的音乐教育哲学理念是以审美性为核心，主要体现在注重情感的体验和表达。但从实际来看，我国的很多学校并未将这一理念付诸于真正的实践中。随着音乐教育的不断反思和革新，我们应该以多元化的价值取向对待音乐的实践教学，以多视角地看待音乐教育哲学理念，将合理的成分有机地融合在音乐教育中，才能促使我国优秀的民族音乐长足发展，真正地为人类服务。
“无论是作为全人类的文化遗产，或是作为中华民族的文化积淀，还是作为一门学习价值的文化体系，音乐的本体价值，是论证学校音乐教育的首选的和必然的论据。因为，教育的首要任务，是传承人类的文化，没有音乐、艺术的传承，人类的音乐、历史知识和精神就会消亡。音乐教育的本体价值，是论证音乐教育存在的根本的终极的理由。”[3]由此可见，重视音乐本体价值，才能将音乐的价值提升到更高的哲学层面。
三、民族音乐教育在哲学中的思考
哲学作为一门理性的分析学科，它探索最终极、最全面的事物，几乎可澄清所有领域所使用的模糊概念，可以说哲学是所有学科中的最高层面。内特·雷教授在《音乐教育的哲学》中说道：“如果一个人想胜任自己的专业，如果一个人的专业要在整体上卓有成效，那么某种哲学——即有关该专业的本质和价值的整套基本信念——则是需要的。”这话表明出哲学能够增强音乐教育工作者教育工作的信念。“只有体现了人类进步的理想和愿望、符合历史发展趋势、显示客观规律和必然性的社会生活才是美的。”[4]
音乐艺术的本质和价值，决定音乐教育的本质和价值，“对于艺术的认识是随着时代的发展而变化的” 。[5]雷默教师认为：“当艺术被看作是艺术，而不是社会或政治的评说，不是一桩买卖，不是为了任何非艺术的目的时，那么它就首先是作为一种审美特征的承受着而存在的。”由此表明其观点——音乐教育是审美教育。审美教育的任务是加深人们的审美感受力，音乐教育作为学校教育的一门学科，它具有不同于其他学科的自身价值。
民族音乐是中华各民族优秀的传统音乐，具有独特的文化价值和审美内涵，因而我国将音乐学科作为素质教育的重点课程。但长久以来，音乐课一直被视为基础教育的副科，视为缓解学生疲劳的手段，很多学校不断削减音乐课课时，甚至干脆停开音乐课。造成这种情况的原因，还是在于音乐教育者和相关部门没有摆正音乐学科在教育中的地位。
音乐教育即审美教育，忽视音乐本身的价值体验，只掌握大量的音乐理论知识和技巧，是无法真正走进音乐的，更谈不上体会音乐的美，一个民族的心理，如果没有真正的审美体验，不懂得怎样去感受美的存在，这个民族从心理上便是不美的，对于不美的心理，怎么能够创造出“善”和“真”的未来呢?因此，有必要将音乐教育放在重要的位置上。
将优秀的民族音乐与哲学相结合，用哲学的思维方式纳入音乐教育结构理论设计中，从新的角度去思考音乐、表现音乐、创造音乐，不仅能扩展音乐教育范围，还能更新和激活教育者的思维。从哲学的层面去阐释音乐教育的价值，从民族音乐出发在哲学中寻找出路，是对音乐教育的哲学构建。将民族音乐教育放在哲学中理性的思考，才能提升我国民族音乐教育水平，深化音乐教育改革，促使民族音乐繁荣，推进我国民族音乐教育事业向前发展。
作者：吴婷婷 来源：当代音乐(下旬刊) 2016年5期
