苏霍姆林斯基在《帕夫雷什中学》一书中明确指出：“会听并且能理解音乐——是审美修养的基本标志之一，因此，便不能想象有完美的教育。”由此可见，音乐教育对于学校教育具有非常重要的价值。引导学生会听并且能够理解音乐，在优美的音乐中培养他们的创新思维，陶冶他们的高尚情操，应该是音乐教师的首要职责。
流行歌曲与民歌欣赏
中小学生单纯天真，他们喜欢新奇的事物，追求流行歌曲的奇光异彩。但他们社会阅历少，不懂得哪些东西是经典，哪些东西只是潮流。这方唱罢那方登台，更是迎合了中小学教育的年龄特点。对于现在的孩子来说，明星是他们的偶像，上课愿意欣赏流行歌曲，而不喜欢经典的民族乐曲。
在民歌教学过程中，笔者非常重视音乐独特的艺术魅力，以生动活泼的教学形式和丰富多彩的教学内容，激发学生重新认识流行音乐与民歌。笔者经常对学生说音乐家之所以能写出许多脍炙人口、紧跟时代的优秀作品，是因为他们都喜欢到民间搜集民歌并加以改编创造。你们听我唱一首这样的歌曲：“大河向东流……”笔者只起了头，就被学生高亢的歌声淹没了。学生的投入程度、演唱激情使笔者很受感动。学生唱完，笔者立即会问：“这首具有强烈震撼力的歌曲是怎么来吗?知道的请举手，学生一脸迷茫，死盯着老师想知道答案。笔者告诉学生：“这首歌曲是作曲家赵季平老师吸取了河北民歌《王大娘补缸》的主题音调改编创作来的。”学生七嘴八舌地议论起来：“真的吗?”“有这样的事?”于是，笔者随手拿出《中国民歌精选》一书，找到《王大娘补缸》这首歌，用实物投影机投影到大屏幕上，然后边弹琴边演唱这首歌曲，学生一听，果真是那么回事，非常兴奋。
在接下来的时间里，学生们接受了笔者把“民歌改编成流行歌曲”的建议，认真的欣赏着《太阳出来喜洋洋》，准备为这首民歌的旋律改写歌词，改动节奏，使之成为一首大家爱唱的“流行”歌曲。
这节课，转变了孩子们之前不喜欢欣赏民歌的态度，使他们知道了很多流行歌曲源自民歌，调动了他们学习民族歌曲、器乐曲的积极性，实现了教学设计的初衷。
聆听与律动
在聆听音乐的时候，单纯的倾听是必要的，而把握节奏最切实有效的方法就是用身体动作来把握节奏。对于经常在电视里看见乐队指挥场面的学生而言，模仿指挥家们的动作，是他们非常感兴趣的事。随着音乐做动作几乎适用于所有的音乐。配合着乐曲像指挥者那样模仿指挥动作，这也是一种最富有音乐性的学习方法。随着学生认知能力的提高，可以随着乐曲的强弱变化等做指挥动作，比如《土耳其进行曲》(贝多芬曲)、《卡门》序曲(比才曲)等，这些或欢快或激昂的音乐自然会激起学生的指挥欲望。
在聆听柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲中的《进行曲》第二乐章第一首时，主体部分(4小节)踏步，学生一边听一边进行身体活动，这时学生们一般会想象着去做小动作，比如手臂张开做小鸟飞翔状等等，也会随着长笛吹奏表现小鸟的旋律，学生们会做快速小碎步跑动的动作。
聆听与讲解
音乐是听觉的艺术，一首乐曲在聆听之前不应该有过多的解说，过多的讲解会代替学生理解音乐本身的内容。因此，在让学生们聆听音乐的时候，认真地听辨乐曲的拍子、听辨演奏的乐器，还有乐曲的气氛，然后展开讨论;在欣赏外国声乐曲、歌剧选曲以及欣赏乐器独奏曲目和协奏曲时，对歌剧的歌词和剧情加以解说，说明内容或场面，或者对某些乐器加以解说，一边注意乐器的音色及演奏方法等，一边倾听音乐，这也是一种可行的方法。
例如：在欣赏圣·桑斯的《天鹅》之前，利用大提琴演奏的唱片，或者大提琴的挂图来做说明，在听时提出这样的问题：现在来听这段音乐是用什么乐器演奏的?在欣赏民族民间音乐及外国曲目时，笔者引导学生在课前收集相关的地理知识、民间风俗、历史小故事等，让学生在欣赏音乐的同时，积累了更多的社会知识。
聆听与爱的渗透
音乐是听觉的艺术，更是情感的艺术，只有从感觉入手，通过对音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美育人”的目的。比如，人教版有一个单元的教育主题是“早日实现祖国统一”，在教学《东方之珠》这首歌曲时，诱导学生重点理解歌词中的关键句子，如“让海潮伴我来保佑你”“请别忘记我永远不变黄色的脸”等，感受炎黄子孙对东方之珠无比爱恋的思想感情。而《鼓浪屿之波》则用第一人称的手法写出了盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情，学生在感受、体验、理解歌曲的同时，培养起了崇高的历史使命感和社会责任感。
当舒伯特的《摇篮曲》响起时，学生从舒缓、温馨、静谧的气氛中感受到的是音乐的柔美、抒情，感受到歌声里表达出来的母亲对孩子最纯真的爱。
新课程编入了大量优秀的欣赏曲目，为了让学生们从优美的音乐里不断进步，还需要音乐教师在教学中不断地汲取课程理念，潜心钻研教材，设计好每节欣赏课。乘着音乐的翅膀，让心灵在音乐的天空放飞，让孩子们在欣赏优秀音乐作品的过程中感受生活的美好。
作者：刘真真 来源：教育 2016年25期
