【摘要】主题故事并不是一种文体，它是通过叙述的方式讲述一个带有特殊寓意的事件。这个事件记忆和传播着一定思想、能量和价值观念，在潜移默化中引导着人的性格形成。绘本创作可以说是近年来的一个热门，创作范围从幼儿启蒙读物到成年人讀的绘本等方方面面。本文以主题故事作为引子，以绘本作为载体。从主题故事的创作可以增强学生发现问题、研究问题、解决问题的能力；绘本的图画创作可以提高学生的创作能力和审美能力；主题绘本故事可以帮助学生开展主题学习与教学活动；引申到主题故事绘本创作可以帮助学生们建立正确的价值观。本文从这四个方面来论证师范类院校学前教育专业开设“主题故事绘本创作”这门课程的重要性与必要性。
【关键词】主题绘本；创意思维；审美能力；价值观
【中图分类号】G61【文献标识码】A
作为一名学前教育专业绘本创作教师，我认为，主题故事绘本（下文皆简称绘本）创作是师范类院校学前教育专业把自己的学生培养成为未来合格幼儿园教师的一门重要课程。我将从以下几点来具体解析。
首先，主题故事的创作可以增强学生发现问题、研究问题、解决问题的能力。
主题故事脚本是绘本创作的前提，也是基础环节。只有好的故事才能激发作者的创作能量，才能通过故事的链接作用真正打动读者、影响读者。我们学院从大二开始设置绘本创作课，为什么从大二开始呢？众所周知，艺术来源于生活又高于生活，刚进入大学校园的学生还欠缺一定的生活经历。而随着时间的推移，经过一年的各种专业课、文化课的学习，同学们就有了一定的对过去的总结能力、对现在的把握能力及对未来的展望能力。这时的同学们已经开始从自己的生活、学习里去发现了一些问题，比如理想和现实的差距问题、好与坏的界限问题、黑与白差别的问题、环境污染的问题、成长烦恼的问题等。带着这些思考他们会不断地寻找解决这些问题的方法。其实，学生开始以成年人的方式思考这些问题的时候，可能连他们自己都没有意识到，他们的主题故事创作就已经从思维意识层面开始了。我们的绘本创作课便在这个时候开设，要求同学们的主题故事一定是自己原创的，一定是来源于自己对生活的观察、总结与认知。在这种要求下，同学们就会迸发出很多灵感，进而创作出很多生动、鲜活并能深刻表现自己思想情感的主题故事。
这一阶段同学们创作的主题故事虽然是鲜活的、生动的。但只是一个故事梗概，还不能称之为一个成熟的可用于绘本创作的文字脚本，还需要进行正式的改编和修订。这时候就需要专业课老师介入，给同学们讲解绘本脚本写作的正式格式与写作方法。绘本脚本的写作格式不同于剧本的写作格式。绘本脚本只需要把文字分条写，每一条文字表述的是一张页面的内容。每一条后面最好附一个场景概述。这样在进行绘画创作的时候思路会更清晰。写多少条就说明这个绘本要画多少页。每一页的内容要简洁明了，要有画面感，同时必须风趣活泼，符合孩子们的语言习惯，整体上用简短的文字构筑出一个跌宕起伏的、表述完整的故事。
如果说开始的对各种问题的思考与认知是思维意识层面的创作，是眼中之竹，鲜活、生动的主题故事梗概是心中之竹，那么最后形成的格式规范、行文完整、落在纸上的可以随时进行绘画创作的文字脚本便是手中之竹。这样一个完整的主题故事的创作过程可以说很好地增强了我们的学生发现问题的能力、研究问题的能力和解决问题的能力。
其次，绘本图画创作可以提高学生的创作能力和审美能力。
图画创作是绘本创作的中期环节。在这一环节，同学们要好好领会文字脚本的感觉与要求，多欣赏一些国内外优秀的绘本或是插画作品，找到一种适合表现自己脚本的风格与形式，然后画出主要角色与场景的设计草图。这些设计草稿要在老师的引导下精修成正式的画稿，然后依据这些画稿和文字脚本，同学们就可以在一张纸上进行整个绘本的小草稿设计。把一张纸分成若干个小画框，把每一个页的文字脚本的内容，在注意图文结合与节奏的同时，简单明了地画在这些小框里。然后整体上反复推敲这些小画稿讲述故事的节奏：观察开端是否画得巧妙；高潮时的张力是否画得充分合理；结尾时是否简洁明了地呼应了开头等。
接下来，就可以进行正稿的铅笔稿的创作，参照自己的小草稿和设计的角色，在正式大小的开本上轻轻地画上精致的铅笔稿。做任何事情都是这样，开始的时候感觉很难。俗语说：“头三脚难踢。”画第一张的时候也是一样，下第一笔的时候很不确定，甚至会感觉很痛苦。感觉每一根线都画得不准确、不到位，要反复修改多次才勉强能看。于是，依次类推一张张画下去，你会发现画得越来越顺手，画稿的质量越来越高，一气呵成，直到画完最后一张画。这时你的创作状态和你的欣赏水平都处在顶峰。再回过头来看你头几页的画，显得稚嫩又生硬。你甚至可能会有想要重画的冲动。所以，画的过程中不要画一张铅笔稿就上色，而要坚持把所有铅笔稿都画完，因为上色是另一个更高层面的创作，需要从整体上统筹规划。还有就是人的创作能力和欣赏能力是在一张张画稿的基础上不断提高的。在达到顶峰的时候再回过头来整体调整，该修的修，该改的改，该重画的重画。直到把所有的画都摆在同一个水平面上直到你满意为止。
下面一个环节就是上色，这个环节最考验同学们的色彩能力。所以这个环节老师要介入，一方面给同学们讲解色彩构成基础知识，另一方面还要让同学们理解色彩的情感，不同的色彩能够表达不同的情感。带着同学们多欣赏一些优秀的作品，在同学们对色彩的感觉达到最好的时候，带着这些专业色彩知识再选择一种适合自己故事风格的工具上色。比如：水彩清新透明、滋润空灵的特性尤其与中国水墨画所表现的妩媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。水粉的色彩用法在绘画技巧和调色技巧上，因为它具有很好的覆盖性。马克笔上色会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。当然，还要根据同学们的喜好和具体的风格需求来选择合适的绘画工具。
再次，主题故事绘本可以帮助学生开展主题学习与教学活动。
大二下学期，他们有半个学期的综合课程和半个学期的时间下园实习。综合课程就是把所有专业课比如音乐课、美术课、理论课、舞蹈课等专业知识融合起来分组排一出舞台剧。好多组学生就是以他们自己创作的主题故事绘本为原型，改编成集音、舞、美于一体的舞台剧。因为是自己原创的故事并且能对自己的主题有深刻的理解，所以同学们在做的时候也会投入百分之百的精力去编排、去表演，挖掘自己最大的潜能。在会演的时候我们可以明显感觉到，做自己原创的主题故事的小组要比那些改编别人现成作品的小组的效果要好太多太多。
在下园实习的时候，同学们就可以带着自己创作的主题故事绘本在幼儿园开展各种主题教学活动，用自己创作的主题故事绘本展开自己在幼儿园的主题教学活动。比如我的一个学生，带着自己创作的关于“协作”的主题故事绘本作品《马克笔的故事》去到幼儿园实习，她就用绘本《马克笔的故事》展开“协作”的主题教学活动。你见过各种各样性格的孩子，有的可爱，有的淘气，有的活泼，有的内秀，有的倔强。可无论怎样的孩子，你见过有不喜欢听故事的孩子吗？没有，再淘气的孩子只要故事一开始，他也会认真地听起来。
《马克笔的故事》讲的是一个盒子里每支马克笔都讲出自己色彩的语言，觉得自己是最重要、最美丽的色彩。它们因为谁的色彩最重要而争论得不可开交。最后得出结论，在绘画创作中每一种颜色都至关重要，只有好好合作、合理搭配才能创作出完美的作品。这个故事绘本不仅教会了孩子们认识各种颜色所代表的情感语言，还教会孩们合作的意义。这个同学就以自己的绘本故事为引导，展开“协作”的主题教学活动设计。让每个孩子勇敢地说出自己的优点，然后尝试着解决合作中遇到的难題，在宽容中接纳、在欣赏中创造、在谦让中获得尊重，结果收到很好的效果。看到孩子们的变化，我们的实习生也能深深地体会给孩子一个故事，然后大胆放手让他们去探索、交流、尝试、感受、操作，就会收到无与伦比的教学效果。作为一名实习生，也在和孩子的相处中不断成长！这对于每一个学前教育专业的大学生来说从思想到眼界都会有个质的提高与飞跃，为他们进入正式工作岗位打下良好基础的同时，也一定深深地影响着她未来发展。
最后，主题故事绘本创作可以引导构建正确的价值观。
众所周知，一个人的价值观是从出生开始，在家庭和社会的影响下逐步形成的。价值观决定人的自我认知，它直接影响和决定一个人的理想、信念、生活目标和追求方向的性质。只有正确的价值观才对人生有正面的导向作用。当然，我们主题故事绘本创作的课程不仅仅是为了有一个绘本成品的结果，更加重要的是让同学们经历一个在从无到有、从创意思维到可视化作品这样的一个半个学期的创作过程。这个创作过程本身就对一个人的价值观有不可忽视的影响。大二的学生刚刚成年，刚刚开始思考自己的人生与未来。我们的主题故事绘本创作给了学生一把打开问题之门的钥匙，同学们根据自己的爱好、困惑、兴趣、志向等选择自己的创作主题。可能同学们自己都没有意识到他们选的主题正是他们对于自己人生的困惑与思考。而这个主题故事绘本创作的过程实际上也是一步步帮助同学们解决困惑和思考人生的过程。
经过绘本创作的前期、中期、后期这样一个完整过程的洗礼，相信同学们不仅在专业知识学习和动手能力上有一个很好的提升，更会在思想、认识、视野和境界上有一个质的飞跃。从此，他们仍是一个普能的大学生，但他们是一个可以独立提出问题并能够独立完成一个完整工作项目的大学生。从此，他们不再是一个普通的大学生，他们是一个有了对人生思考，并知道如何找到解决困惑出口的大学生。从这一点可以看出，主题故事绘本创作从一定程度上可以引导学生构建正确的价值。
综上所述，我们可以得出一个重要的结论，那就是给师范类院校学前教育专业大二的学生设置“主题故事绘本创作”课程是很有必要的。在大二这样一个承前启后的阶段开设“主题故事绘本创作”的课程，不仅可以解决人生启航之初的困惑，提高理论联系实际的能力、动手能力、创作能力，更重要的是可以提高学生的审美能力，并引导学生构建正确的价值观。
作者简介：宋静远（1979-），女，汉族，山东临沂，硕士在读，研究方向：绘本创作。
