康熙中期青花瓷的时限是以康熙十九年御窑厂大规模烧造为起点，至康熙四十年(公元1701年)以前(也有把下限定为康熙四十四或四十五年的)。这时期青花瓷进入最成熟的阶段，无论官窑、民窑瓷器都有制作讲究、质量高超的作品出现。无论从色料到胎釉，更加严格提纯和精工。使用的是上好的国产浙料，以科学方法处理，按等次分用于瓷器上。由于吸取借鉴了中国水墨画的“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有实感。“分期才逐渐变薄，但又有别于雍正时的轻薄隽秀。康熙青花瓷大部分都烧制得很精致，首先应归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。底足处理工细，为圆泥鳅背状，露胎处洁白细润，不见火石红色，有的口部有浆白釉，酱黄釉口的器物不多见。如图1：青花龙凤纹盖杯（现藏北京故宫博物院）。此盖杯外壁绘龙凤两组，盖面饰套勾石榴纹，盖杯钮为青花天鸡钮。此物造型新颖，精工细作，传世稀少，弥足珍贵。
康熙中期青花瓷的釉色以粉白色为主，也有浆白色。粉白釉可能因烧成温度稍高，釉面结合紧密，致使硬度较高。浆白釉因烧成温度稍低，釉质略显疏松，胎体也薄而轻，质地不坚硬。但两种釉面均较早期釉层为薄。
康熙中期青花瓷的造型，可谓花样之众、品种之多，难以数计，与明宣德、嘉靖、万历三朝相比，有过之而无不及，开创了清代造型之先河。各式盘、碗、杯、瓶、罐、壶、炉、缸、钵、尊和笔筒等均见制作。顺治以来出现的新型将军罐、花觚、香炉、筒瓶、笔筒等，此时更为普遍。有些青花瓷的造型已与早期的器型稍有不同，如瓶、觚之类器物形体更趋合理，线条也更加优美，还出现许多新颖器型和仿古铜器的器型：
圆棒槌瓶：因形似棒槌而得名。盘口，短颈，圆折肩，筒形长腹，圈足，底部多为平切式二层台。器型大小不一，腹有高矮和粗细之分。粗腹者器型庄重，细腹者俏隽。康熙早期器型矮粗，中期以后则细长。为区别雍正时期的造型，又称为“硬棒槌瓶”。如图2：青花渔家乐图棒槌瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶通景以青花绘制《渔家乐图》，在远山近水之中，描绘出一幅生动的渔家乐情景，人物场景生动形象，充满了浓厚的生活气息，表现出劳动者闲暇时的喜悦。这件器物造型挺拔，青花发色鲜亮，是康熙青花瓷器中的上乘之作。
油槌瓶：小口圆唇，细长颈，圆腹，无釉平底或有釉圈足。其平底的胎釉交接处，微削一圈露胎。形似榨油作坊用的油锤，故名。胎体厚重，器有大小。如图3：青花园景仕女图瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶设色浅淡，人物形象高大，画面所绘故事出于《晋书・�诜传》，晋代�诜为雍州刺史，赴任前武帝问：“卿自以为何如？”诜对曰：“臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆仑之片玉。”画面借用此典故，以“折桂”寓意“今日膝下小儿，明朝登科及第”。
方棒槌瓶：撇口，短颈，平肩微折呈四方直筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，又称“方瓶”。此器型是康熙朝新创器型之一，并为此朝所独有。如图4：青花山水人物图方瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶器身以青花绘制山水人物，渔人自乐，雅士泛舟水上，远山近水尽收眼底，画工精细，富有层次感。其青花发色淡雅，是康熙中期青花的典型器物。
荸荠扁瓶：又称“直颈瓶”，系康熙时出现的新造型。器型古拙，风格独特。撇口或直口，长颈或粗长颈，扁腹，圈足。如图5：青花山水人物图瓶（现藏北京故宫博物院）。此瓶器身自上而下以青花边饰相隔成四幅青花山水人物图。青花设色清丽，画中山水取法自然，树木山石，清润秀逸，烟波浩渺，其渔翁寒江垂钓，为这一时期青花山水图中常见的题材。
花觚：喇叭状口，长颈渐收，鼓腹下敛，有的足底外撇，底径约与口径相当。因其口颈外撇呈凤尾状，故又称为“凤尾尊”。底部为釉底或无釉平底。多为二层台式圈足。如图6：青花松鹤图凤尾尊（现藏北京故宫博物院）。此尊颈部及腹部以青花装饰鹿、鹤，辅以山石、青松、浮云等。以“鹿”谐音“六”，“鹤”谐音“合”，寓意“六合同春”。此尊釉面呈粉白色，青花发色浓郁、青翠，绘画吸收了西洋画中的部分表现手法，借助光线的强弱来表现山石的阴阳向背，画面色调反差较大。
观音尊：亦称“观音瓶”，康熙时典型器，形似观音手中所持瓶式，故名。侈口，长颈，丰肩，腹下渐收，体形瘦长，器底外撇，圈足。大小皆有。如图7：青花松竹梅图观音尊（现藏北京故宫博物院）。此尊器身通体青花绘山石、苍松、翠竹、寒梅、飞雀，并以青花楷书题七言诗一首，绘制颇见功力，堪称是一幅完整的花鸟图。
摇铃尊：又称“纸槌瓶”，为康熙年间流行器型。小口微撇，细长颈，丰肩广腹，平底，以极似摇铃而得名。多有厚重感，以青花釉里红制品为多。底有“大清康熙年制”六字楷书款的官窑器较珍贵。如图8：青花夔凤纹摇铃尊（现藏中国国家博物馆），此尊青花装饰两组夔凤纹，高冠尖喙，喙衔一环，长目曲颈，双翅展开，身上的羽毛卷曲如云。
琵琶尊：敞口，束颈，圆圈足为宽窄不同的二层台式。器型庄重古雅、胎体厚重。如图9：青花山水人物图琵琶尊（现藏北京故宫博物院）。此尊源自青铜器，通体以青花绘山水人物图，两位高士席地而坐观赏景色，远山近水，树木繁茂。画中的人物形象继承了明代减笔画，双目仅轻轻一点，却十分传神。
笔筒：康熙笔筒最为多见，有直筒形、撇口束腰形和竹节形等。大小高矮不一，口部露胎无釉，或施酱黄釉、粉白釉。底有无釉下底、壁形底和双圈底。早期的笔筒，常于器口上挖小沟槽，外口边绘有图案边饰。如图10：青花虎溪相送图笔筒（现藏北京故宫博物院）。此笔筒通体青花绘《虎溪相送图》，此图典故出于晋《莲社高贤传》：“远法师居东林，其处流泉匝寺，下入于溪，每送客过此，辄有虎号鸣，因名虎溪。后送客未尝过。独陶渊明与陆修静至，语道契合，不觉过溪，固相与大笑。”世传为《三笑图》。以此典故为饰，暗示文人高士相聚之乐。
香炉：与明末及顺治时那种撇口钵式炉大体相似。圈足有釉底或无釉砂底。康熙时器型略高，色深。如图11：青花西游记故事图香炉（现藏北京故宫博物院）。此炉以青花绘《西游记》神话故事，青花发色淡雅，人物个性鲜明，神态生动，表现了康熙瓷器绘画的娴熟技巧。
康熙中期青花瓷所用青料主要为国产的浙料，提炼极为纯净，青翠明艳如宝石般的青蓝色。因采用分水法，形成多层次，多色阶，笔路分明的特色。观之活泼清晰，明快鲜丽。青料深沉釉底，无飘忽之感。
传播中国文化，情系汶川灾区
――“青花国韵”2008紫御府收藏中国文化爱心拍卖会纪实
国家有难，匹夫有责，中式大宅项目紫御府以传承弘扬中国文化为已任，在一系列的捐款捐物后，于5月31日又联合《银行家》杂志、浙江佳丽珍珠、中金拍卖、北京紫禁城乾坤广告有限公司，举行了一场“传播中国文化，情系汶川灾区”的专题拍卖会。并邀请了中国红十字会相关人员进行现场监督，并将全部拍卖款项交由红十字会，用于汶川灾区的儿童们！会上，北京紫禁城乾坤广告有限公司提供了明四大家之一文征明的《桃源问津图》，前清宫廷画师郎世宁的《谷花稷穗图》、《海棠玉兰图》等故宫旧藏珍品的高仿作品。本次拍卖的两幅名画是采用日本二玄社对中国古书画的复制技术，严格按照真迹的尺寸、色调、材料、质感、笔力制作了限量版的高仿品。他们连同“中华腾飞――奥运珍藏吊牌”、“五福娃珍珠银吊锁”等2008奥运收藏珍品，成为大家竞相争拍的收藏焦点。
本次活动是紫御府继“琴棋雅韵”“翰墨精神”“国易太极”三场“紫御府2008收藏中国文化”系列活动后，再一场特殊意义的文化活动。
当代中青年画家引发市场关注
李楷亮作品成为收藏界热点
中国经济的增长推动了艺术品市场的持续升温，我国不同时期的藏品亮相春节拍卖会后，吸引了海内外买家的视线。中青年画家的名字对收藏机构来说，虽然会稍感陌生，但在新面孔当中，却有收藏界关注的新画家，所以，这个季节也是收藏家们寻找最具发展潜力的中青年画家的最佳时期。
近日，我国实力派油画家李楷亮创作的《夜归》、《在街道的拐角处》等作品以独特的视角创作的油画吸引了收藏家的关注，其构图与画风将目前都市人的生活、困惑、挑战等内容一一展现。作品通过强烈色彩反差和视觉冲击力表现出人们曾经的记忆，同时，对现实社会提出了尖锐问题。
一幅油画能吸引各界人士关注的目光，往往是艺术家对生活有更深刻的感悟。据了解，李楷亮自幼酷爱艺术，考入中央美术学院后，主攻板画，在校期间受到多位名家指导，毕业后开始在各地写生、创作。这段时间，一些企业还邀请他担任品牌艺术设计工作，丰富的经历为李楷亮创作积累了大量的艺术元素，新元素进一步融入作品中，也使他在一些展览中，赢得了艺术界专家的掌声。
也正是在李楷亮生花的妙笔下，使其以西洋油画技法，把我国大都市的那些不同年龄、不同性格的人们的内心世界一一展现。作者： 廖 飞，本文来自《中国国家博物馆馆刊》杂志
