目前我国实行的本科美术师范教育的学制模式是前两年学基础、后两年学专业。目前,对于基础阶段的具体水平没有一个统一的标准,相应的教学评价体系目前尚未建立。基础课程包括素描和色彩两门课程,素描要解决的问题是素描关系,色彩要解决的问题是色彩关系。在训练过程中,始终以培养学生正确的观察方法和表现方法最终目标,坚持严格的训练方法,鼓励学生多练,配合一定的辅助练习,从而全面提高学生的造型能力。本文认为,检验一个学生在基础阶段是否具备合格的造型能力的重要标准就是检验学生是否掌握了正确的观察方法和表现方法。
目前我国实行的本科美术师范教育专业实行的是2+2学制模式,即前两年学基础,后两年学专业。在基础阶段,学生的学习任务就是使自己具备一定的造型能力和色彩掌控能力,为后面两年的学习打好基础;在后面的两年中,学生学习任务就是根据自己的兴趣选择相应的专业,挖掘和发展自己的专业潜能,使自己练就一技之长,同时也旁涉其他相关的专业知识,使自己达到一专多能的培养目标。最近几年,由于全国高校的扩招,使得学生的专业基础水平参差不齐,原有的基础阶段的教学要求有所降低。所以,各校都在探索提高学生基础能力的方式以保证教学质量。部分高校从自己的实际出发在学制改革上进行尝试,除了比较传统的2+2学制模式外,还有1+3学制模式的和1.5+2.5学制模式的,不过,不论学制模式如何创新,大家所思考的还是基础阶段和专业阶段更为合理的比例分配问题。
在基础阶段,学生应该具备怎样的基础能力才能是合格的,这一方面全国各高校均没有一个统一的标准,相应的教学评价体系目前尚未建立。虽然各校都能结合自己的客观实际,制定相应的教学大纲,从自己的角度解决这个问题。但是,教学大纲只能从基本内容和基本要求上提出要求,由于各个任课教师的个人情况和对大纲的理解并不相同,在具体的画面要求上也难以有一个统一的标准。笔者认为,在完善教学大纲的基础上,更重要的是建立基础阶段的教学评价体系,制定学生的具体基础水平要求,使基础阶段的教学在具体水平要求上具有一定的标准性。
基础课程是专业课程构筑平台,这一平台月牢靠,以后的专业学习就有可能达到更高的水平,反之,这一平台越脆弱,专业学习就越受到影响。正因为这样,基础课程教学在客观上就要求不能完全放任个人的个性化的理解和发挥,而是要循序渐进、按部就班地进行。个人对某些问题的理解可以有所不同,但是作为基础阶段的学科,就首先应该遵循该学科的基本规律,使学生掌握该学科的根本原理,能够应用这一科学规律,为自己将来的专业学习奠定基础。
基础课程包括素描和色彩两门课程,素描要解决的问题是素描关系,色彩要解决的问题是色彩关系。技能类课程的特点是轻理论而重实践的,任何高超的画论最后都必须落到实际的画面上,要不然就是空谈。基础阶段的素描色彩在理论上应该强调基础性和规律性的知识传授,避免过于个性化的个人表现。
广义上的素描,涵指一切单色的绘画。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养造型能力的绘画训练过程。素描要解决的问题是素描关系问题,通过素描的学习,应该使学生具备相应的造型能力,而要提高造型能力就要培养正确的观察方法和表现方法。行动论的研究表明,一个人的行动与自己的理性有重要的关联,①落实到素描训练中,那就是在画面上怎样画是由作者的理性决定的,而作者的理性就是作者对物体观察理解归纳的方法。所以,提高造型能力的根本途径就是要有正确的观察方法和对事物的概括归纳能力。②因此,首先就是要培养正确的观察方法,正确的观察方法就是一种有比较的观察,能够下意识地注意到任何物体之间的在造型上的比例关系,能够用简单的几何形体概括这种比较。比如,在观察五官的变化时,能注意到具体透视条件下的透视变形,眼睛在透视变形条件下的形状的变化,这种变化能够用具体的造型表现准确,这样的观察方式就是素描造型的观察方式了。如果在观察眼睛的时候只是注意到了眼睛比较漂亮,或者炯炯有神,清澈明亮,那就可以说,这样的观察和造型没有关系,所以不是基础素描所需要的正确的观察方式。其次就是要具备相应的表现意识,也就是说,要能把自己的观察画出来,落实到画面的具体形式上来,并能够表现准确物体的结构关系和空间关系,在表现过程中,不拘泥于结构素描还是光影素描的手法区别,也不拘泥于线或者面,而是一切手法都是为了更好地表现物体的形体关系和空间关系。
色彩要解决的问题就是色彩关系,色彩关系是指色块之间在明度、纯度、色相上的联系和区别。色彩的学习同样是首先注重观察方法。观察色彩关系应该从色彩的三要素着手,③在观察过程中,要注意区别色块之间的深浅差别,冷暖上的不同以及色块之间的纯净程度的差别,并对它们之间的这种差别进行程度比例上的判断。在此过程中,最重要难点就是感受纯度的差别,也就是说,在画的过程中要仔细辨别色块之间的纯度差别。在初学阶段,控制这种差别是一件不容易的事情,因为色彩的任何要素都不是独立存在的,而是和其他要素同时并存,初学者容易顾此失彼,色块之间比较不够全面。所以要在观察纯度的时候同时注意到明度、色相,才能真正达到观察的效果。其次就是表现手法,在画的过程中要以观察为转移,不要拘泥于每画的一个色块是否接近物体的固有色,画面的色彩关系不是看是否接近物体的固有色,而是看画面的色块之间的相互关系是否接近物体色块的相互关系,这是色彩关系的核心所在。把这些关系画准确了,画面的空间关系和形体关系才能明确。
在基础阶段的训练中,上述教学效果不是一两天就能达到的,更不可能毕其功于一役,这是一个循序渐进、按部就班的过程。所以,在教学过程中首先是要明确教学目标,虽然教学内容在变化,但是归根到底是在培养一种观察方式和表现技巧,这是基础阶段的根本任务,这种任务不在于内容的变化而变化。在各个教学阶段,要始终把培养学生的观察方式和表现方法作为基本出发点,把教学内容作为培养观察方法的基本切入点和媒介,使学生能够多角度培养自己正确的观察方法。
其次是坚持严格的训练方法。在此阶段的教学课时本来就比较有限,而大多数学生大多是经过短期训练以后考入大学的,考前的训练主要是应试训练,其最大缺陷在于一知半解,知其然不知其所以然。进入大学后,就需要按部就班,循序渐进地进行系统的规范的严格训练,使学生弥补自己考前的不足,培养一种寻根探源的学术精神,逐步构建自己的知识体系。
最后是鼓励学生多画,只有多画才能够熟能生巧。不论素描还是色彩,在基础阶段都是一些技能技巧,技能学习的要点就是感受和操作。感受就是我们上文中说的观察分析归纳,操作就是实际的练习,两者缺一不可。感受要有操作来巩固和加强,操作要建立在明确的感受基础上才能避免盲目的劳作,两者是相辅相成的。所以,一方面是要鼓励学生勤练,通过数量的积累来达到质量的提高,另一方面也要鼓励学生勤思,要不断完善自己的感受,拓展自己的感受,做到既要有一种情感的抒发,又要有一种理性的判断和清晰的思路。另外,多做一些辅助性的练习也很重要,比如多画速写、默写,这些辅助练习对提高造型能力能够起到事半功倍的作用。
检验一个学生在基础阶段是否具备合格的造型能力的重要标准就是检验学生是否掌握了正确的观察方法和表现方法。基础阶段的各课程训练关键是在于培养正确的观察方法。怎样画取决于怎样想的,怎样想又取决于怎样看的,所以怎样看就会怎样画。由此可见,培养了正确的观察方法对美术师范生来说是极其重要的,掌握了正确的观察方法就等于跨入绘画的大门了。没有掌握正确的观察方法,就会使自己对于造型始终处在一种云里雾里的感觉,摸不清方向理不清头绪。这个阶段要掌握正确的观察方法,形成正确的造型习惯,才能为自己的后来的专业学习打下良好的基础。
