新课标指出：音乐课程是一门综合性、实践性很强的课程。我们的音乐教育应培养学生对音乐的持久兴趣，学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，培养音乐素养，丰富情感体验。我相信每一个音乐教师都是按照这样的总要求来规范自己的课堂。可是，我们常常看到的是学生唱不好歌，课上没有学习热情甚至不愿意动起来。如何才能更好地开展音乐教学，让我们的学生在音乐课堂上快乐地学习呢？作为一线教师，作为音乐课堂的实践者，我决定尝试从学生的学习实际出发，抓住每一次的课堂生成和教育灵感，通过优化课堂结构，最大幅度提升单位时间效益，打造音乐高效课堂。下面我就以唱歌课《过新年》为例，谈一谈我的具体做法。
一、从听觉对比及模仿入手，让学生体验、判断、学习
记得三年前刚刚参加工作的我，还没有脱离大学专业的思维模式，无法体会二年级孩子的心理，只是习惯地用在大学里学的歌唱方法来要求学生，如气沉丹田、高位置发音、口腔打开，等等。可是声乐本身就是很抽象的问题，对小学生来说更是难以理解，所以我的歌唱教学也是事倍功半，唱来唱去要么就是喊唱，要么就不敢出声了。为了解决这个问题，我回想自己在学习时的状态并慢慢地学着站在学生的角度想问题，用一些简单的、生活化的方式让音乐理论“落地”。比如：让学生模仿小狗哈气，在模仿中体会气息在小腹中的运动；采用“以轻带假，以假带头”的方法让学生快速找到歌唱状态，模仿小猫的叫声“喵，喵，喵”，感受声音在头腔的感觉。在“咚咚锵”的教学中，我通过对比教学，做出正确的唱法和学生错误的唱法，让学生通过听觉感受说说哪个声音好，继而通过模仿来解决歌唱位置和气息的问题，并且让学生分组演唱，在歌唱和聆听中巩固这种正确的歌唱感觉，建立正确的音乐审美，慢慢地，学生的声音好听了。
二、从学生的学习实际及音乐本体出发，循序渐进地学习
第一次讲《过新年》时，看到教参中对歌曲舞蹈、打击乐方面的要求，我就把这些一股脑儿都用上。我自认为想法很好、很新颖，课堂效果会很好。可结果却大相径庭，在失落之余我认真反思了我的课堂教学：歌曲没有真正学会，舞蹈跟打击乐自然也不能驾驭，整个课堂就是浮躁的，就是低效的。
我开始调整自己的教学环节，把课堂的重点放在学生对音乐本体的体验上，围绕教学难点提出问题，让学生带着问题去听，提高聆听的效率。例如：请同学们听一听歌曲中模仿了什么打击乐器，在提高聆听专注力的同时也让学生初步认识了传统打击乐器锣鼓的音色，为之后的打击乐学习埋下了伏笔；请同学们在听到模仿锣鼓声音时举手示意，不仅让学生专注于音乐旋律，也让他们在教师肯定的手势中体验到了成功的喜悦，更加积极地投入学习；通过教师演唱让学生听一听歌中是如何模仿锣鼓的声音，并用拍腿的方式模仿，一方面利用教师的专业技能激发学生对音乐的兴趣，另一方面也培养了学生探究式自主学习的能力。
在学歌之前用模仿的方式强调学生高位置按节奏朗诵歌词，当遇到连续的八分节奏型“鞭炮声声锣鼓响”时，我用学生们喜欢的鞭炮的声音作为教学难点的突破口，引导学生拍击鞭炮的声音，进而加入歌词的学习，发挥他们的主动性，让“小老师们”自己来解决问题。
在这里，我特别注意培养学生的学习能力，密切联系生活，使学生生动并且主动地学习。让他们感到自己也能够独立地解决问题，继而减少学生对教师的依赖。让学生成为学习的主体，学习的过程才充满生命的律动。
得益于之前一系列的教学环节，学生在歌曲学唱时比较顺利，虽然我做了一系列的难点预设，但是我深知一切的预设都是要为学生的学习服务的，一定要从学生的学习实际入手才能得到最好的学习效果。因此，在初次演唱后我把课堂交给了学生：你在哪里有问题？哪一句你觉得唱得不够好？提出来我们一起解决。让学生在民主的课堂氛围中得到尊重并轻松地学习，对比较简单的问题，我鼓励“小老师们”发挥自己的聪明才智去解决，让学生在学习的过程中体会到成功的喜悦。
当学生扎实掌握了歌曲后，我将之前学习歌曲中的一些课堂生成动作稍加修改，并作为课上的舞蹈来用，学生接受起来很轻松。至于打击乐器，我们在学习的过程中拍腿的节奏就是了。最后，在同学们完整的表演中我用歌词作为对联送给大家，学生们在这节课上不仅唱好了歌，学会了秧歌步，感受了传统打击乐器的魅力，还对过新年的文化有了更深层次的认识，整节课轻松、高效。
高效课堂，就是实现师生的共同发展，让教育回到“以人为本”上来，以“新课改”为纲领，以课堂为媒介，立足课堂，从问题入手，以方法解决。学生在学习实际中的问题即课题、行动即研究、发展即成果。音乐教学理念唯有在课堂实践中生根，才能在教学效果上开花结果。
把学生作为最主要的教学资源，充分发挥他们灵敏的听觉能力及音乐感受力，让课堂生成成为教学的闪光点，让教师和学生“活”在课堂。
我站在学生的角度看音乐，理解学生；我站在音乐的角度，影响学生；我及时反思，鼓励自我；学生在我的指引下拓展了文化视野，丰富了音乐体验，这就是我的成果。
