在高校艺术设计教育中，对于学生来讲，创新精神和实践能力是学习的重点。随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术设计理论教学必然面临新的要求。本文提出了艺术设计理论教育创造性思维基础，加强对艺术设计理论教育的改革措施，并对艺术设计教育的前景进行了分析。
1 艺术设计理论教育概述
关于国内的艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段：第一个阶段是单纯的理论课堂学习，这种模式下主要是以教材知识的传授，传授的重心主要针对艺术的社会本质，认识本质以及审美本质等，并对艺术各个门类的基本概念进行了介绍;在第二个阶段，伴随着信息技术的发展，高校的教学设备也在不断地完善之中，逐渐出现了理论和多媒体声像相结合。
国内艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段：第一个阶段，单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念;第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
2 艺术设计特点和理论教育创新
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
在当今的背景下，一方面，人们对于艺术设计的物质和精神上的需求变得越来越多样化，而且另一方面，目前的艺术设计也在向着多元化的方向发展，呈现出了多种设计风格和流派共存的局面。在这样的背景下，要想设计出不仅能够满足大众的需求，还要力争做到与众不同，最需要的就是创新的精神。
3 艺术设计理论教育的改革措施
“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，在英文中并无对应的翻译。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。下面我们对艺术设计教育的改进措施进行一个分析。
3.1 根据专业教学需求，构建科学合理课程体系。要结合专业的特点和方向以及院校的培养目标来确定课程设置，学分的分配以及实习实训的内容。根据目前的市场形势和人才需求，各个高职院校要紧跟时代步伐，积极地培养具有创新意识和职业精神的应用型、技能型人才。根据市场的需求，对高职院校的课程进行调整，使得专业结构，课程安排更加合理，增加对学生实践能力培养的部分。
3.2 要重视教学理念的创新，并结合目前艺术设计的新方向，将这些新的潮流引入到日常的教学中。作为艺术设计的教师必须时刻地与时俱进，并活跃正确的设计思路。让学生认识到艺术设计并不是单纯的描摹或者借鉴，而是一种先进的思维方式和积极的生活态度。
3.3 加强对学生设计理论的教学，提高学生的艺术修养和专业设计水平。艺术设计专业注重技能培养非常重要，但是同样需要加强学生综合素质的培养，提升学生的知识面。注重设计之前的市场调研工作方面的课程，积极地开展社会实践活动，让学生走出校门，了解社会，分析市场。要重视教学的关联性，因为在目前的社会背景下，往往设计并不是单纯地让人欣赏的，而是大部分的设计是为销售服务，通过关联性教学才能够做好这一点。
3.4 注重学生个性化的培养。创造是设计的本质，而这种设计的创造就是来源于设计师的创造性的思维。具有个性的设计师往往能够设计出与众不同的作品。对于平面设计教学，就应当重视对学生个性化的培养，鼓励学生表达出自身的个性化设计风格。在日常的教学中，教师应当让学生放开思维的束缚，大胆发挥自身的想象力，培养学生的个性化思维。
4 结束语
目前，我国的高职艺术院校的艺术设计专业教育还处于发展的初级阶段，虽然国外的教育模式可能取得了一定的成功，但是我们也不能够照搬国外的经验。在以往的艺术设计教学大部分都是以知识的传授为本位，在课堂教学中，以教师为中心，以传授和灌输为主要的方式。新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。
作者：李宗伟 来源：中小企业管理与科技·上旬刊
