摘 要：新课程提出新的教学理念，对改变传统课堂教学中的思维模式进出科学合理的要求，在学生创新能力方面提出突破性的发展。结合自己平时工作中情景，在新课程的环境中教师和学生美术课堂中，注重学生的观察力、想象力、创造力的发展结合手脑并用，深化课堂结构作了全新的探究。
关键词：课堂教学 手脑结合 思维发展
日前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造才能”己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性，培养学生的手脑并用能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
（一）、心理准备：培养意识，形成手脑并用定势。
1、激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学习美术的基本动力，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《会变的颜色》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生，个个跃跃欲试，学生们自己手脑并用，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生白己发现了规律，知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，而橙绿紫二种色义叫三间色，学生们在动手中学到知识，在实践中得出结论。
以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。以美激趣：“美”是美术课具有的独特的优越之处。“爱美之心，人皆有之”。教学当中，我们应充分挖掘学生的审美意识、审美需要利审美潜能．让他们体验到教材之美。如能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。特别要注重对学生审美能力的培养。
2、情感沟通：我们的学生是活生生的，有思想，有情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
(1)、缩短师生间的距离。实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式“接近”后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
(2)、让学生获得成就感。在学习过程中，通过一定努力完成…项任务，都会产生成就感。既对自己的付出抱以肯定，又能激励自己继续前进。但是教师如果把学习任务的难度定得过低，学生不费多人劲就能够达到，那么，完成了任务学生也感到是理所当然的。如果难度过高，学生可能会不愿去完成它或对此失去信心。因此，为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些“障碍”；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。
同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意手脑并用、参与创造。
（二）、行为导向：指导学法，赋予手脑并用能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，义包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力手脑并用参与学习，进行创造。
1、加强技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生止确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画：手工课的折纸、裁剪、粘贴，……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼．丁．全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、拓展想象空间。“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养手脑并用，促进智力发展。
实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。如上《诱人的瓜果》一课时，可以先出示儿种不同的瓜果，让学生观察外形、颜色等，然后再品尝一下，想象出它像什么？可以怎样去设计？这样就可以发挥学生的想象力，培养手脑并用能力。
语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据白身体会人胆想象。在绘画《我设计的船》一课中，教师可有意识的讲述关于船的故事，把！学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的船王国共同游戏，学生进入情境后，设计出的船生动有趣，神情兼备。增强了对船的感情，也起到了一定的教育作用。
媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力人，能为学生创设广阔的思维空间。
3、选择创作途径。
(l)、观察比较法。中高段学生的观察力比低段已有了很人的提高，已经能白觉地、白主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较白然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行创作就水到渠成。如五年级的《牵牛花》一课，先让学生看看生活中的牵牛花，再看看画家笔下的牵牛花，进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
(2)、玩做结合法。学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性
认识，实现自我表现的愿望十分重要。如：《画熊猫》一课，让学生先用二年级学过的撕纸拼贴做做玩玩，再画下来。《下雪了》一课可选择一个下雪大，让学生去雪中玩玩，打雪仗、滚雪球、堆雪人……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
本策略实施中要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生通过教师的讲解、实践的活动和相互的讨论悟山道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
（三）、环境创设：创造条件，提供手脑并用机会。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之小”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的手脑并用机会。
1、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些作品当范例，或把白己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很人的益处。
2、学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。在做的同时，说出白己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。在具体的课堂操作中，我一般采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出米，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生白行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对白己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
因此，应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。并通过手脑并用，激发学生在具体情境中探究与发现的兴趣，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
