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浅谈公共艺术教学与实践

2015-12-11 16:40 来源:学术参考网 作者:未知

摘 要:大量的美术专业毕业生毕业后就业形势不容乐观,说明现代美术教育已经不能再局限于专一的学科之中。公共艺术教育培养的是多面的美术人才在艺术院校日益受到重视,但目前公共艺术课程的开设及教学质量还存在一定的不足。为改变目前公共艺术课教学的局面,各院校充分认识公共艺术教育的地位和作用,给艺术教育以组织和制度保障。加强对公共艺术教育规律及形式的研究,推动公共艺术教育水平的提高。领导层应当高瞻远瞩,长远规划学校公共艺术教育。在课程体系构架方面,还应结合各校实际,将艺术课作为公共必修课。在课程层次上,应兼顾理论、赏析、技巧、制作等多个层次;在课程形式上,也应多样化,充分体现学校的特色和个性,并且要加强公共艺术教师的交流和培训。

关键词:公共艺术;城市建设;教育

一、 公共艺术概念的界定
    公共领域的概念是在十八世纪中叶前后形成的,它是在西方近代社会形态及国家政治体制的重大变革中形成的重要命题。公共领域,“首先指我们的社会生活的一个领域,在这个领域中,像公共意见这样的事物能够形成,公共领域原则上向所有公民开放这里也包括艺术设施” :在这种公共开放空间中所进行的艺术规划、设计和相应的艺术创作。人类公共环境是一个以社会群体为单位的形象舞台,是一个与地貌、种族、传统、生态、文化有着千丝万缕联系的景观系统,从艺术的角 度来考虑、来对待公共环境,是人类优化生存状态、标榜自我存在、炫耀文明程度的又一个重要标志。
    公共艺术由出资方、艺术家、观众为主体她是城市的思想、城市的文化体现,是一种当代文化的形态,所以在公共艺术教学中文化的积淀是必不可少的。公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计,大体包括雕塑、壁画、装置、景观、广告、室内外装潢等等,但又不完全是传统意义的艺术形式,这就要求教师在教学过程中一定要解放思想具有一定的扩散性思维,对材料与形式的理解要深刻。制作艺术作品公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富,在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感,因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说,拥有良好公共艺术的城市,才是一座能够思考和感觉的城市。
二、为什么要加强公共艺术教育
    当一个国家的政治、经济、文化发展到一定阶段,人们对生活的品质要求一定会有所提升这里包括所居住的空间环境。全国政协委员、中国美术馆馆长范迪安说,:“仅仅有着宽阔道路和巨大楼盘的城市并不是真正的国际化城市。和个人一样,城市的文化品位和文化气息都是打造出来的、积淀出来的。随着人民生活水平的提高,老百姓有欣赏艺术,提高审美鉴赏力的巨大需求,很多人在旅游中愿意到美术馆吸取知识,在这个意义上美术馆不仅仅是一个艺术品展示空间,还是一张城市观光的文化名片。”
    现阶段,作为‘夹心层’的公共艺术体系目前比较薄弱,非常有必要加强建设。、公共艺术是和谐社会的重要组成部分,大家在艺术殿堂里能够学会尊重创造和人们相互尊重。在美的和谐里受感染,感受人际之间的和谐,所以对于心灵的塑造,公共艺术起到了非常重要的作用。“比照西方,西方会有很多的公共艺术设施包括马路边的椅子、垃圾箱都能在艺术方面制做的具有与公共环境相和谐的艺术性。我们走在巴黎街道上看到宽阔的“凯旋门”、高耸的“埃菲尔铁塔”都是城市的标志性艺术设施,在某种程度上,这些公共艺术就成了游客了解世界了解西方的重要窗口。所以我们自己在这个新的形势下应加强公共艺术设施建设。
    随着公共艺术在我国发展,公共艺术不仅成了国内美术界或美术理论界时尚的一个话题,展开了广泛的讨论,引发了众多的关注。并且中国许多城市在政府部门的推动下,公共艺术建设更是方兴未艾,大有如火如荼之势。面对公共艺术在中国的兴起以及社会对于公共艺术的需求,作为艺术推动者和教育者的国内美术院校已经敏感地发现这一趋势——伴随城市的建设、发展和完善、繁荣,公共艺术成为城市文化的经济中的一个文化经济产业,显性和隐性地表示着现实和未来的一种行业需要。
三、公共艺术教育教学现状
    在国内最优秀的艺术院校无疑都开始对公共艺术教育进行了加强,有的学院则干脆开设了公共艺术学院。在教学中要深刻认识公共艺术教育的存在意义远不止于此,它能够通过改变所在地点的景观,突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识,表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说,公共艺术具有一种强大的力量,它改变了城市的面貌,能够长时间地影响着公众的精神状态与对周边世界的认知;它也会成为城市身份的标识,在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。这就要求在教学中认识要深刻不仅要在公共艺术的形式与技法上下功夫还要加强学生对城市文化的认识。
    在国内的艺术院校大多分专业进行教学与公共艺术相关的专业有雕塑、壁画与浮雕、综合绘画、装饰、建筑设计、环境设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、数码图形处理等。这些专业可以说都有和公共艺术有一定关联但又都不全面常常会有学习雕塑的又不懂得园林规划等,在做公共设计时会顾此失彼达不到一种高度,所以这些专业在开始学习专业知识前要尽可能的先学习一下公共艺术课理论对自己所学的专业与城市的建设进行一下总体概括,回溯一下社会历史的发展,着眼于现在公共艺术特点与发展脉络,浅析公共艺术、公众人群、自然环境、文化背景的关系,进而探讨都市人文景观产生的综合艺术氛围和文化影响。这是本文的基本议题。
    可以说公共艺术教育是一个长期的教育过程。它包含的文化太深且又厚重,包含的学科太广且又博大,这就要求在大学课程当中加强城市文化建设课程的比重。与公共艺术有关的专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容有所加强。注重培养学生的创新能力和实践能力,学生通过艺术造型能力的训练,掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。

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