论文关键词：艺术设计 实践 市场 创新
论文摘要：高等艺术设计教育的目的旨在通过基本知识和专业技能的教育，提高学生的创造性思维与实践能力，培养出适应市场需要的综合型设计人才，使其能具备在相应职业岗位上从事职业活动的知识和技能。本文从艺术设计专业教育理念出发，结合学生就业需求，从专业课程设置、职业教育及创新教学等方面探讨了艺术设计专业实践教学策略，以期完善专业教学的目的性和专业课程教学的实用性。
一、优化艺术设计专业课程设置
对艺术设计专业课程的设置，教师应从社会实际需要出发，以学生专业能力和岗位就业能力为主线，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则，构建专业能力、综合素质、岗位技术三位一体的课程目标模式。
1、课程内容的选择
(1)在基础课程教学中应充分培养学生的思维能力，以及对视觉语言的感悟能力和对事物的把握能力。基础课程应阐明基本知识，让学生了解设计发展普遍的规律性，奠定深厚的理论基础和宽广的知识面，从而在比较宽厚的基础平台上构筑基础教学课程。(2)重视理论课和技能课的结合。专业课主要是传授专业知识和专门技能的课程，教师在教学过程中在讲授理论知识时应渗透专业技能训练课程。将专业技能训练课程很好的联系在艺术与设计、人文与设计、经济与设计、科技与设计每一门的理论学习之中，以此形成较为完整的专业技能和专业理论课程相互渗透、相互融合、相互联系的艺术设计课程体系。(3)教师可增加对地域文化课程的设置。利用地域优势，使专业教育更具特色，可围绕地区的民俗文化、传统民间设计、传统图案纹样开设一些理论或者实践课程，让学生走出校门去做实际考察，并将搜集到的资料转化为设计理念运用到设计作品中，相信教学效果要好很多。
2、课程结构的划分
在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，将课堂结构划分为实验课、主题课、课程设计和现场教学等模块。如将课堂规划为三部分，在第一个三分之一的课程时间里，教师讲授理论知识和欣赏优秀案例，并完成模拟创作主题的作业。在第二个三分之一的时间里，课堂进入独立原创阶段，有选择地设置课程内容，布置有特色的作业任务。最后的三分之一教师增加创作难度，从学过的基础知识过渡到专业知识，揭开专业课学习的序幕。
二、建立艺术设计教育的职业教育
职业教育是把科学技术转化成生产力的重要平台。因此新经济形势下的艺术设计教育理念秉承教育内容由学校理论教学向社会技能型教育转变，让艺术设计教育走向社会。因此，依据社会需求建立的设计教育职业教育，是艺术设计与市场联系的一个切入点。
1、建立艺术设计专业实验室
艺术设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象，因此就需要与实际的操作相结合。在教学过程中，学校应加强实验室建设，使学生有足够的实践机会，让学生在学中做，在做中学，提高学生动手能力，掌握各种实际工作中的问题。
(1)“实验室”的建立制度应打破年级限制的限制，将高、低年级的学生按班级或课题小组组织成临时“班组”，在“班组”上开展同一专业的技能课教学，可以使商、低年级学生在开放的环境、开放的氛围中师生共同工作，实现各自技能训练目的的同时，加强不同年龄学生间的专业思维、实践交流与合作意识。锻炼学生的自学能力、，研究能力、创造能力、表达能力和组织管理能力。
(2)规划课题设计项目。根据本课程的实践教学设计思想，结合理论联系实际的教学方针，在讲授理论阶段，通过课堂多媒体理论教学让学生掌握样本设计的基础概念和基本要素，样本片面的视觉流程、网格系统设计、样本设计形式法则等知识点。然后结合对应的案例评析，使学生了解样本设计创意构思的方法以及设计技巧。然后教师组织学生在实验室内进行课题实践设计和策划，亲自体验设计制作过程，可以获得较真实的专业操作体验，将理论知识充分融会贯通。同时，教师有针对性的提出学生提案中需要解决的问题，使学生在实际操作中培养分析问题解决问题的能力和专业素质点。
2、教学与市场有机结合
一门专业课程的建立只有应用于实践中才有其存在的价值和意义。市场是检验艺术设计教学是否成功的重要尺度，只有得到市场承认的设计作品才是合格的。
(1)深入市场，加强实际调研。
教师应改变和突破原有的那种全国大一统的高等教育的专业设置模式，让学生深入市场考察，紧密结合社会所需，设身处地的分析地区经济特点，分析区域经济发展对设计的需求，灵活开设专业设计方向，使设计既具备个性也适应市场变化与市场交流，迎合当地文化和审美曲向，然后才可能谈到运用设计来改变我们的文化和生活，引导时尚。
(2)实施项目组织方案
学生作品基本功不错，但往往较缺乏时代感，其中主要是因为学生缺少对于服务对象的直接接触及对于相关对象进行横向、纵向的比较，严重缺乏目的性，在实际操作过程中显得无的放矢。因此，实施项目组织方案是艺术设计专业开展职业教育的关键策略。由教师联系市场企业，结合企业对艺术作品的需求，以企业实际项目作为毕业设计课题，组织学生设计作品。首先，所选择的项目应该能系统、综合训练学生解决实际问题的能力，且难易适宜。其次，根据课题项目的大小及难易程度，将学生分成不同规模的项目小组，共同完成项目的规划及设计。再根据各小组学生各自的能力、特长，分别划分不同的项目设计模块，这样既有分工又有合作，既要发挥个性又要通力合作。最后，学生设计的作品要由指导教师评定，同时组织学生互赏互评，最后由企业客户认可，综合各项评价得出学生作品设计的成绩。
三、设计创新的教学
艺术设计本质就是表达对社会的一种态度。表达的方式和如何表达也就是关键所在，创新的表达设计自然有了灵魂，才能感染人、打动人，为大众所接受。设计创新教学的开展，要求学生具备先进的设计观念和设计手段。因此，教师的教学课堂应该是“开放型”的课堂“互动型”的课堂，走下讲台与学生“零距离”交流、互动，引导学生探索设计艺术的规律和方法，培养学生的独特见解、闪现的思维设想。引导学生做理性思考，通过文化因素、心理因素和设计概念的三者结合，积极主动分析，以期达到一定的艺术悟性，或者说是激发学生艺术的直觉和判断力，激发学生的探索欲望，这样才能使设计的创造力得以提升。同时，社会对创新的设计作品提供了必要的物质若础和技术支持，这也使社会对评价设计标准也做出了更高和更新的要求。教师应借助现代教学设备辅助老师的单独表演，增强教学的互动性、连贯性。特别是设计创意课程的教学，多媒体的运用可以开拓学生的视野，启发学生的设计思维，提高设计课程的教学质量。
总结：优化的课程设置，严格的职业教育观念，强烈的创新意识，熟练的实际工作能力，使学生在艺术作品设计中综合利用所学知识，锻炼和培养其对知识的综合运用能力，为国家的现代化建设培养出更多合格优秀的设计专业人才。
参考文献：
[1]刘烈辉.浅谈艺术设计专业实践教学[j].《华东交通大学学报》,2006,(s1)
[2]姬晖.浅析当代艺术设计教育[j].《河南财政税务高等专科学校学报》,2010,(01)
