[摘要]在中学音乐课堂上进行音乐词汇的教学往往是具有挑战性的。美国的学校音乐教育作为较为成功的学习对象，有很多值得我国音乐教育学习借鉴的地方。本文从词汇学习策略、词汇指标检验、词汇作业技巧三个方面分析介绍了美国中学生音乐词汇学习的教学策略。
[关键词]词汇习得；中学音乐；普通音乐课；听力；国家音乐标准
[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0117-02
现今音乐教师在教学时，常有一些疑惑：“我如何在课堂上教词汇？我从哪里开始？学生需要知道什么音乐知识？”所以，本文介绍美国音乐教师解决这些问题的方式方法，期望能对我国学校音乐中音乐词汇的学习有所帮助。
一、辩证看待
在本文中，辩证地看待是指通过并列矛盾的方法揭露谬误的系统方法，以揭露两种想法所持有的假设。在这里，辩证地看待是通过对比的策略创造出来的。假设每个策略在某种程度上都是有缺陷的，通过并列，学生更有可能认识到在单一策略中的问题，从而加深他们对所学材料的理解。
广板（largo）或回旋（rondo），它们不只是词汇，也代表了我们被时间和经验塑造过的理解。辩证地看待，并通过对学生进行各种不同语境的挑战来回应他们的需要，不断揭露假设，从而提炼出更深的理解。本文从理论和实践两个角度出发，提出了几点应对策略。
美国国家音乐标准（NationalMusicStandards），要求学生能够用适当的术语来描述和讨论音乐。当进行音乐词汇教学时，应该从两个方面来指导学生：1.音乐词汇是多维的，它们通常具有多重含义，能与其他单词合作形成独特的新概念。音乐词汇练习需要从各种方法中汲取，以捕捉到这个词的复杂性。2.词汇知识是随着时间增长的。随着加强记忆，重复接触单词有助于学生获得信心和理解单词的意义。因此，我们可以使用旨在通过各种练习巩固和培养更好的词汇理解能力的理解训练，可以帮助学生学习和掌握音乐词汇的记忆训练。
二、理解训练
1.填写空白问题：这些问题不仅巩固了词义，而且提供了多个上下文的示例。
2.配对：这种方法要求学生将一个术语与随后的定义联系起来。除了严格的定义外，教师还可以使用这种技巧将形容词与单词连接起来。
3.词汇分类：要求学生重新组织一系列相似类型的单词。这种方法可帮助学生更好地分类他们所知道的单词，并在这个过程中提炼单词的内部含义。
4.挑选排除：在一组4～5个单词中，学生圈出最少与该组相关的单词。这种分类方法可以帮助学生建立关系的层次结构。
5.合作组词：给学生一个词，其次是四个元素，要求与基础词合作。例如“广板（largo）：节奏、力度、节拍，终止”，这类练习帮助学生认识到词汇可以通过探索各种合作关系而产生多重角色。
三、记忆训练
1.单词墙：当正式的教授一个词汇时，就写在一张大的索引卡片上（可以附上简短的定义），并张贴在教室里，学生可以在整个课程中参考它。
2.单词树：单词树也显示课堂教过的单词，并通过在相应的“概念分支”上组织类似词语，对词汇进行了额外分类。
3.字母盒子：由LindaHoyt开发，功能与单词墙类似，但建立在个人基础上的方法。学生可以把学习的单词抄到字母表上，创建一个4×6的目录（XYZ在最后算作一盒）。
总结这些策略，MichaelGraves确定了三种类型学习词汇的方法：（1）了解已知单词的同义词，可以通过替换文字、多项选择题、连接同义词或反义词、写简短的定义的方式；（2）了解已知单词的多重含义，可以通过语义地图、合作组词、小组讨论的方式；（3）了解新的和不熟悉的音乐术语，可以通过课堂讨论的方式。
选择教哪个词往往比如何教它们更具挑战性。学者们发现美国国家音乐标准中的标准6是最适合的。虽然它没有提供特定的词汇列表，但详细地阐述了内容标准，足以提供学生在音乐中能达到的一些具体目标。
通过查看美国国家音乐标准6中的A、B、C三部分，我們发现中学生应该能够区分哪些乐器演奏的是旋律而不是伴奏，识别并描述变化和张力是如何实现的，表达旋律和结构的变化（6A），识别音乐形式，在听力中能够描述音高、节奏、力度、音色等要素（6B），能够说出拍子、节奏、调性、音程、和弦等基本乐理知识（6C）。
这些目标意味着学生需要的不只是音乐词汇，还要学会组合相关词汇进行概念上的表达。需要用更丰富准确的语言去描述和解释，还要把这些词与来源联系起来。最后也要拓展现有的词汇表，以便学习更复杂的音乐形式和理论概念。通过强调词汇的应用，教师面临的挑战是寻找机会让学生发展丰富的词汇，以便分析、评估和总结复杂的问题。教师要学会自问：“我的学生需要什么词汇才能完成他们的目标？”
对于学生来说，常见的“绊脚石”是由于词汇量的滞后或对音乐认识不足而产生的困难。当他们描述音乐时，学生常常倾向于过度使用他们所知道的词汇，出现过于笼统和奇异的描述、使用模糊意义的多义词和用词错误的情况，即使他们可能拥有大量的音乐词汇，但却难以将概念连接起来。就音乐本身而言，在与旋律、音高、结构、调式等词汇的“斗争”中，学生更喜欢有关乐器、力度和节奏的词汇。他们也倾向于描述音乐元素，而忽略其他音乐的特点，并且是从静态的观点描述，而不是用能表达音乐时间元素的词语。
为了满足这些需要，美国音乐教师会布置几种常见的有特定活动的作业。这些活动可以为学生日常作业提供一些额外的方法。
四、预习作业
这种类型的作业擅长专注于特别的目标，如节奏的识别、旋律的描述。由于只限于老师给出的音乐词汇，所以这些活动可以作为个别作业或在小组讨论的环境中进行。下面的列表展示了这种活动类型的一些变化。
統一讨论：在活动进行前把学生和教师的定义联系起来。包含两个或更多类似术语的内容，学生听完来确定最佳答案。简要分享各自的回答和理解后，再听新的音乐片段。最终目标是在课堂上达成共识。
挑选分类：学生圈出最能描述音乐的单词（反之亦然），目的是通过引导学生思考音乐中的多重特征来发展多任务的听力技能。
合作组词：在这个练习中，学生圈出最好（或最差）形容词根的单词，例如，“旋律：流畅、重、轻”。
多重选择：同合作组词一样，学生们要圈出与问题最相关的陈述。对于不能单纯用一个词去表达释义时非常有用。
时间地图：给学生一个将会在听力过程中发生的事项列表，并要求把它们按正确的顺序排列。通过突出关键项，可以帮助学生认识音乐形式。
五、书面作业
这种类型的作业包括需要书面答复的活动。结合预先写好的问题，书面作业可以评估学生记忆和词汇应用，还可以揭示不足。
短回答问题：此类型的问题要求学生从一开始只列出他们听到的乐器变化，到最后挑战用五个词语来描述一段旋律。再结合其他简短回答的问题，可以帮助学生关注和应对多重音乐特征。
长回答问题：此类型的问题要用完整的句子作答。可以让学生挑战回答更深层次的问题，如乐曲的张力是如何创编的或每小节有什么样的变化。
语义地图：以某种方式组织较小词汇的概念时，可以很容易地扩展成为一个更大的单一语句。正如语义地图被用来帮助学生设想和探索一个词的多个维度一样，以听力为中心的地图也可以用来说明一首乐曲的多重特点。它可以鼓励学生使用更丰富的描述和比喻。
聆听分支图：这个基本的语义图对于组织音乐中的多重特征非常有用。地图以作品的标题为中心，四周环绕着教师所希望涵盖的音乐特征的“分支”。教师要讲解每一个分支，然后学生使用每个“分支”作为一个句子或段落的主题。当学生熟悉过程后，他们在作图中将变得更加独立、更具创造性，最终将不需要地图。
变化动图：这种图可以帮助学生想象音乐的变化，并促使他们用文字来表现。在开始画图时最简单，画两个盒子，分别标注为1和2。在盒子1中，把注意力集中在乐器上。当音乐片段从第1部分移到第2部分时，学生会注意到乐器的变化。一旦音乐结束，学生进行分享讨论，然后用完整的句子描述乐器在这一过程中是如何发生变化的。
维恩图：这些类型的图表可能是学生最熟悉的。当比较两个及以上物体或版本相同的对象时，它是非常有用的工具。在最简单的形式中，维恩图由两个重叠的圆圈组成，每个代表一个不同的对象（或音乐片段）。在两个圆圈不交集的区域，学生写出特定物体特有的特征。然后，在有交集的区域内写出它们的相似性，使学生能够直观地看到这两个对象的异同。然而，因为音乐无法同时进行，老师会要求学生首先创建两个聆听分支图然后再合并成一个维恩图。
这些练习不能构成一个完整独立的课程，但可以作为音乐创作表演方面的课程补充。这些活动应该出现在每堂课中，哪怕只有几分钟。这一方法可以让学生一进教室就进行书面的热身。一方面可以给学生提供马上开始学习的词汇活动，另一方面可以保留听力练习，将刚刚学过的单词纳入进去。美国的学校音乐教育相对而言是具有先进性的，对我国的音乐教育来说是一个可以参考学习的对象。学习借鉴一些他们的成功经验，可以帮助我国的音乐教育事业更好发展。
作者：苗影
