摘 要：在平面广告设计表现手法教学中，阿恩海姆的视知觉形式动力理论的物理式样和构图原则有着较好应用，笔者通过相关介绍，论述了该理论是教师培养平面广告设计人才的有利教学法宝，并指出该理论知识在平面广告设计教学中的必要性。
关键词：视知觉形式动力理论； 平面广告设计； 教学
平面广告作为现代艺术设计的支流之一，其受众者为广大民众，目的是为了扩大品牌（或企业）影响力。因此，一件优秀的作品首先要夺人眼球，同时又要雅俗共赏。在传统的教学模式下，当部分的广告设计学生在社会初展端倪时，却出现了一些“灾难性”问题：他们有的具备丰富的专业理论知识，但实践能力匮乏，眼高手低，因而设计能力无法得以显现；有的则只是学会了设计软件的操作手法，，一味“加工厂式生产”，毫无设计意念。故而，借鉴一切可以借鉴的国际理论及实践知识培养学生独立思维能力，引导学生掌握市场脉搏，激发学生设计能力，才是培养高素质平面广告设计人才的唯一途径。在我看来，在教学中应用美籍伟大的艺术理论家、心理学家詹姆斯•阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”，就是一个引导学生学会设计的有效途径。
1 视知觉形式动力理论概述
在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆以停留在一块空白正方形画面中非中心处的一个黑色圆形图案，将物理学上的“力”引入艺术世界中。静观画面中的黑圆面，其似乎有一种随时向某一方向“出走”，离开其所处位置的倾向。对此，阿恩海姆给出了这番总结：“黑色圆面这种运动的趋势，存在于任何一个观者的经验里。它有自己的作用点、方向和强度，合平物理学家们对‘力’所下的定义。因此，心理学家们才给它冠名为‘力’”。
阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”在1974年新编版的《艺术与视知觉》中代替了1954年版中的“张力”，贯穿全书。在他看来，就物体自身而言，其或许并不存在某种动力，但这种动力存在于人们的“知觉”中。任何一种视知觉形式都是一个动力机制在与“视觉刺激物”相互作用下进行的自主创造。之后，在这一过程中形成了意义、表现等各种动力式样。因而，物体的形状、颜色等一切构成形式的基本属性不属于物理属性，而是人们通过视知觉的创造和积极重构的新型式样。通过以上论述，我们可以发现：视知觉形式动力有两大功能：一、作为一种“动力机制”，形成“视觉形式”；二、作为“力的式样”，让艺术作品达成某种视觉形式。
2 视知觉形式动力式样在教学中的应用
倾斜、变形及频闪是阿恩海姆先生总结出的三大基本视觉形式动力物理式样。平面广告设计，其主要表现形式无外乎就是依托阿恩海姆先生总结出的创造视知觉动力的基本式样，在画面上形成某种视觉感知次序的“图形并貌”的二维展示。而将视觉形式动力理论体系应用于平面广告表现方法上，就是教给学生通过应用视知觉动力的基本物理式样，设计出让受众者产生“视觉形式”的优秀作品。
2.1 倾斜式样
倾斜式样的呈现形式为“楔形”。简单的讲，倾斜式样就是偏离自然知觉的“正常位置”。比如：流向远方的潺潺溪流、走向天际的铁轨、埃菲尔铁塔等等都是此种式样的典型。从这些案例我们可以看出，其视觉形式动力往往是由宽端向窄端逐渐增强，反之，则变弱的一种形式。
在平面广告设计中，设计师都会利用此式样表现一种立体的图像效果。如：在某广告作品中出现的一条伸向远方的道路，一颗颗整齐罗列的树木在路两旁依次排开的“林荫大道”。此种式样不仅应用于画面的某一个部位或图形中，在以等角透视的广告画面中，倾斜的边界线以平行的形式出现在画面中，从而会为主体营造强烈的“动力感应”。
2.2 变形式样
倾斜式样作为最有效、最根本的获得动力经验的方式，它只是在形状位置上进行了偏离，而变形式样则是在形状上发生了“本该其所是”的偏离。如正方形在“视觉动力驱使”下形成的菱形，长方形形成的平行四边形。在《艺术与视知觉》书中，阿恩海姆提出：“一切图形都是具有动力的。”而圆形由于视觉力是向每一个角度都均匀发射，因此会呈现出了一种相对静态的视觉形，而椭圆和四边形的动力是沿着中轴线发射，故而会形成显著的视觉动力效应。
2.3 频闪式样
在部分创意摄影作品中，将多张同样的照片或物体，按照一定的位置、次序进行排列，从而形成了图形路径、间隔变化一致，而画面中物体在运动的一种动感极强的艺术效果。此种式样元素外形的相似性、变化性及渐进性等特征，实现了画面内容的连贯性和动感，因此得名为频闪式样。
频闪式样，就是视觉对象的外貌及功能特征是大致相同的，在特定的情况下，通过迥然有别的位置、大小及形状等这些知觉特征，集合于一体产生出的动态效果。由于其能够全面、具体的激发视觉动力的形式，所以很多艺术大师都会用它表现各种连续活动的艺术过程和形式。
以上三种视知觉形式动力的基本物理式样是艺术作品表现手法的基本式样。然而，让学生单独掌握式样的概念，我们的教学目的是完全没有实现的。只有教会学生将三种基础物理式样有机、和谐、互补的组合、应用于一个作品中，才能够实现视知觉形式动力理论在平面广告中的教学目的。
3 视知觉形式动力理论对广告构图教学的启示
在平面广告设计中，构图实则就是设计“图、底”的一个过程。让学生充分知会“图”与“底”的特征，明确“图”和“底”的可转换性，这样在参与到具体的设计时，才不会将“物理式样”听之任之于个人的主观态度，而是因地制宜，进行理性地“动力”调整与设计，这就是阿恩海姆在平面广告构图教学中对我们的启示。
一个成功的平面广告，如若想呈现出强烈的视觉形式动力经验就必须做到每一个细枝末节与整个的构图保持一致步调。这就好比流水一般，每一个支流都是从主流出发，然后又汇集于一块儿再次形成主流。阿恩海姆在《中心的力量——视觉艺术构图研究》中有两点相关论述：一，中心与离心。画面中的每一个元素经过构图这个主要环节，将形态、色彩和运动融合于一个艺术作品中，就达到了视觉构图。在一幅广告画面中，每一个元素都具备自身的知觉能量和吸引力，为了让这些元素和谐与一幅画面中，中心和离心则是客观、科学的决定每个“动力”在画面中的位置、形式、颜色等终极裁定者。二，重力和重量。在平面广告构图设计中，视觉动力也被称作为重力，这些重力会通过图形（或物体）体态、颜色、结构及方向等形式予以体现，艺术绘画中的重力，同样遵从于物理学上的“杠杆原理”。即：为了保持平衡，远离中心的“物体重量”和物体距中心距离值成正比。而一个图形或物体的尺寸大小、形式状态及位置等“动力力量”也决定了物体的自身重量。
美国符号论美学家苏珊•朗格曾经说过：“一个有生命的艺术形式，必须具备一种动力形式，并且它的结构成份必须是通过一个中心相互联系并依存的。”这段话淋漓尽致的表明了阿恩海姆之所以强调“动力”的重要意义。阿恩海姆曾说，“艺术家的目的就是让观赏者经验到‘力’的作用式样所具有的那类表现性质”。而学习视知觉形式动力理论，将这些科学规律在课程中为学生阐述出来，让他们通过一次次的深入学习，对其进行系统、专业的知会，并在实践过程中将其结合，则是带领学生走向广告设计创新的“终南途径”。
