第1篇：浅谈数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用
新媒体技术诞生以来，取得了快速发展，新媒体具有互动性、虚拟性以及低廉性等优势，在现代艺术中应用的越来越广泛。在舞台美术作品中，越来越多的运用到了新媒体技术，新媒体技术的运用，很好地促进了舞台美术艺术性的表达和发挥。但是，很多作品都存在表意不清等问题，给人一种形式大于内容的感觉，这大大削弱了新媒体技术所带来的艺术效果，降低了人们的视觉享受。客观认识数字媒体艺术技术以及艺术特征，才能够更好地为舞台设计的视觉化效果服务。
1数字媒体技术及其特征分析
1.1数字新媒体技术
数字媒体是一种新型的媒体形式，将图像、声音以及文字等数字信息进行了整合和分类，通过一系列分析，赋予了数字信息显现、更改的特性。目前，数字媒体技术主要包括数字游戏、数字影视以及网络交互等各类APP，并在一些主题公园、会展设计以及艺术品古玩等设计中应用。同时还在媒介、影视以及游戏、广告动画等领域应用，总之涉及的领域非常广泛。
新媒体技术包括借助数字压缩信息技术以及信息传输技术，这两技术主要在传统网络中应用。而数字图形技术则是在展览、娱乐、教育等领域应用，它是将特殊的信息通过图像图形的处理，结合合理的显示的虚拟现实技术。
1.2数字新媒体技术特征
数字媒体是通过数字的压缩信息技术与信息的传输技术，被广泛应用于数字媒体传输网络的一种流媒体形式，它是数字媒体图形技术，广泛地应用于数字娱乐产业的多媒体形式，并且在互动性上、电脑对于图形的处理方面具有明显的优势，能够更好地满足需要的展览、广播、娱乐和教育等领域对虚拟现实技术的需求。
2数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用
不同于传统的舞台艺术形式，多媒体技术主要是通过荧幕以及X光股影等先进的网络技术手段，通过全新的艺术表演形式丰富舞台美术的造型，方便进行语言与肢体上表现形式的开展。新媒体技术多半应用视频显示的手段进行传播，这种技术被广泛应用到各种用于做宣传的地方。例如：电视墙技术、LED技术以及数字化显示屏等，这些显示方式都使得传统的舞台剧变得越来越丰富多彩。随着科技的发展，这些视频显示技术也日益成熟，大大促进了舞台艺术的发展进程。这里我们进行简单的总结。
2.1LED面板
随着不同的地点都需要进行宣传，进而促使了更多的LED面板的使用。不论是大型商场的正门上，还是小型企业的主要门面上，都需要用大型的LED面板进行产品的宣传，通过直观的数字图像展示，方便了人们对于该企业进行了解，知道其中所要宣传的东西是什么。还有，就是超大型的LED面板在春晚上的使用，这种全国形式的使用使得舞台不在单一枯燥，丰富了舞台表演形式的同时，也体现了我国强大的科技。不论是哪种LED面板，都给人以超级震撼的视觉体验，利用互联网进行操控，通过不断变化的网络执行命令使得LED面板的表现形式更加丰富，大大地增加了舞台艺术的美感，让舞台表演更加的视觉化，也丰富了各类故事的剧情，方便人们了解和认知。
2.2影视投影设备
由于这种设备需要一定的空间，其表现形式更加的实用所以多被用在大型晚会的开闭幕式上。通过计算机网络进行统一指挥，让观众可以更加真实地融入新媒体技术所表现的美妙艺术形式当中。
2.3媒体服务器
不同于传统的舞台指挥，新媒体技术只需要一个总的客户端就可以实现对于全局的调控，这都依赖于媒体服务器。这种服务器可以从终端进行数据的过滤以及执行，通过对视频显示画面进行多种处理，产生分割、叠加等特效整合手段，不断地对画面进行相应的技术处理，让所播放出来的视频更加真实，具有一定的欣赏性和可观性。
2.4其他新媒体技术在舞台美术中的应用
科学技术在现代社会的应用和发展都十分迅速，利用先进的科学技术手段，附加上激光技术、虚拟显示技术以及柔性LED技术等进行综合技术应用，更加丰富了舞台美术的表现形式。通过夸大传统的舞台表演形式，利用先进的数字技术可以呈现给观众一种视觉上的冲击和震撼。未来，新媒体艺术必将取代众多舞台艺术的不足，发展出更多更好的优秀作品。
3数字媒体艺术在舞台设计在视觉化方面应用的好处分析
3.1多媒体技术的场景变化
应用数字媒体艺术，能够改变传统舞台美术中比较死板、模式化的设计，以往的天幕（舞台天幕：安装在舞台顶部栅栏天顶上的屏幕，能够营造出更加梦幻、多变的舞台效果）变化是悬挂式的，电机舞台也无旋转，而应用了数字媒体艺术之后，舞台实现了旋转、高低升降以及凹凸的变化，整个舞台更具立体感。
3.2虚拟逼真影像创造无限想象空间
在数字媒体没有出现之前，对于一些舞台上的场景的设立都是通过一些物质实际人工搭建的，虽然这种实际的物质搭建能够给观众带来一种相对真实的视觉体验，但是在场景的转换时需要更多的人力，而且也很浪费时间，在场景转换过程中有太多的不可预知的因素会导致场景的转换出现问题，会对整场的演出造成影响。数字媒体的出现改变了这一切。
3.3具有传统舞美无法比拟的灵活性
数字媒体具有一个传统舞美不能够媲美的灵活性，它会使得整个舞臺的得场景之间的转换更加衔接，让舞台上具有多种多样的色彩，它通过自己的数字技术使得舞台可以展现出不同的效果。它的效果是通过下面这几个方面表现出来的。具体如下：
（1）自由操控。因为数字媒体技术是通过使用机器对整个舞台的效果进行掌控，所以现在对场景的操控会很自由，可以自由的通过媒体技术来对整个场景进行调控，无论是灯光还是屏幕，都是可以通过终端来进行控制。
（2）载体灵活多样。传统的舞台影像只在2维空间中进行，数字媒体的出现改变了这些，使得舞台影像可以在4维空间中进行。这为舞台影像的发展带来了新的突破。
4结语
在经历了长久发展之后，我国的舞台艺术已经积累了丰富的经验，在新媒体时代，各种媒体的发展都为舞台艺术带来了新的发展生机，不同的媒体，在舞台艺术中的应用，所呈现出来的视觉效果与试听效果也不尽相同，新媒体技术在引起传统舞台美术内容和形式发生变化的同时，也逐渐改变了人们对舞台美术的审美观念。因此，新媒体技术在舞台美术中的应用是对现代生活的“虚拟”和“再现”，也提供给舞台一个“不可能的”空间极大的迎合了舞台视觉审美的需求，促进了舞台艺术在新时期的发展和进步。
作者：邢磊
第2篇：舞台美术设计人才培养模式的创新
培养高素质的创新型人才是实施素质教育的目标，创新舞台美术设计人才的培养模式，激发起学生的积极行主动性，调动起学生参与设计的热情，提高学生的能力，培养一批优秀的舞台美术设计人才，以适应形势的发展，为艺术的繁荣昌盛贡献自己的力量。
1目前，舞台美术设计人才培养中存在的问题
1.1观念相对滞后，课程设置不合理
一直以来，人们对舞台美术设计的认识不够清晰，没有将其看作一个独立的课程，所以导致对这方面人才的培养和美术人才的培养混为一谈，使得人员专业性不强，在实际的舞台美术设计中不能充分地发挥作用，其次，课程设置不能满足教学需要，造成学习与应用脱钩。目前，高校在舞台美术设计的课程设置上不够合理。长期以来，课程体系过于注重视觉造型效果，强调造型基础的掌握，认为这样会提高学生的造型意识，重视艺术性，忽视了实用性，在目前高校一年级整个学年的大部分时间和课程主要以素描、彩画为主，进行的是油画造型的基础训练，训练内容比较单一，目的是培养学生的造型能力，却忽视了国画、装饰、创意、理论等基础课的学习，尤其是这些基础课中与舞台美术设计专业有关联的内容的学习。另外，学生接触舞台美术设计专业的时间被推迟，影响了后面专业的教学和学习。
1.2教学方式不能满足舞台美术设计教学的需要
在传统的舞台美术设计教学中，只注重知识的传授，学生对原理、概念的学习只是被动地接受，不能较好的吸收理解，使得课堂教学效率低下，其次，不重视对舞台作品的鉴赏，更是很少开展相关的研究和探讨，所以导致学生“纸上谈兵”现象严重，学生的学习只停留在理论的层面，技术的层面，难以达到学以致用的目的，这种与实践相脱离的教学模式，让学生觉得舞台美术设计知识枯燥无味，毫无兴趣可言，同时传统的教学模式严重扼杀了学生的求知欲望和创造力，不利于人才的培养，教学的出发点应以应用为主，多增加设计创意的训练，才能培养出优秀的舞台美术设计人才。另外，电脑软件应用不到位，国外设计师普遍通过电脑模拟出舞台现场的效果，然后据此对设计方案进行分析，进行方案的调整，已实现在演出时达到完美的效果，但是纵观我们的学生在这一方面还十分欠缺。应加强电脑软件应用教学内容，不能忽视电脑软件的使用，让学生学会利用图形处理、图像生成等工具，顺利解决遇到的问题。
1.3不重视中国传统文化的教学
在目前的高校教学中，中国传统文化缺失严重，体现在以下几方面：很多学生不了解昆曲、元杂剧、京剧等中国优秀的文化艺术，另一方面，过于“洋化”，使得他们在处理设计的时候，经常借用欧美概念，不仅没有形成独特、创新的风格，反而给人以不伦不类的感觉，大大降低了观赏性。如今，舞台美术是一个内容丰富的综合型专业，体现中国特色、中国风格、中国气派才能使舞台、使艺术更具活力和生命力，合理的借鉴才能锦上添花，但传承中国传统文化的精髓，形成具有中国特色的舞台美术设计体系，才能让中国的文化艺术在世界的舞台上大放异彩，实现其辉煌的时代价值，如果失去了民族魂，艺术是不会长久的。
2舞台美术设计人才培养模式的新途径
2.1打破传统，坚持学以致用的理念
各高校在舞臺美术设计人才的培养中，实施专业课堂、实验、实训为一体的课程设置，以培养学生创新理念、创造性思维为主，积极建立和社会实践相结合的长效机制，突出教学的应用性，进一步增强实践课程的教学力度，以利于学生走上工作岗位后能够解决实际中出现的问题。通过与企业开展相关的合作，落实实践教学环节，注重创造性思维的训练，不仅培养了学生的创新意识，也逐步增强学生的市场竞争力，另一方面，高校在校内创造条件，对舞台美术设计专业给予财力、物力、人力上的大力支持，比如通过自己投资建设、与企业合作的方式建立绘景制作、服装制作、化装制作、灯光实验、写生基地等等实习实训基地，改变传统的以课本为主，提升教学效率，激发学生的学习兴趣和主动性，确保实践能力得到进一步提高。在课程的设置上应该更加合理，融入传统文化的教学，让学生感受中国传统文化的博大精深，在舞台美术设计中体现中国特色，推动中国文艺走向更加广阔的舞台。
2.2加强教师队伍建设，提高教师水平
在高校教学实际中，舞台美术设计专业普遍缺乏有实践经验的教师，而这恰恰在很大程度上制约了这一专业的实践教学和发展。高校通过多种形式加强教师队伍建设，提高教师水平。如传帮带、给青年教师更多的机会参加培训，使青年教师迅速成长起来；对现有教师也要注重培训；拓宽教师来源，积极引进技能型教师，使教师队伍更加全面、更加稳定，使教学和教学实践人才资源团队更加强大，调整教师队伍的结构，重点解决配置结构、年龄结构、学科结构、知识结构等方面的问题，建立完善的学术梯队，形成一批在国内有影响的学科骨干和在国内外有较大影响的学科带头人，促进舞台美术设计专业的发展。
2.3给学生提供展示才能的舞台
高校要以丰富多彩的活动为载体，鼓励学生积极参与，提高他们的综合素质。对于舞台美术设计这一专业来说，学校可以组织开展各种主题文化，如动漫节、校园文化艺术节、服装节等等，这些新颖别致的活动形式，既丰富了学生的生活，也给学生提供了展示才能的大舞台，增长才干，使各种能力得到锻炼，充分利用校园文化这一阵地，提高他们的综合素质。除此之外，加强校外合作交流也是一条很不错的途径。打破传统的封闭教学，带领学生走入社会，进行现场教学，效果会事半功倍。还可以组织学生给一些公益宣传做设计，让学生亲自参与设计、开发，真正提高他们的设计能力、合作意识，让他们得到锻炼和提高。另外加强与企业的合作，建立学校和艺术院团互惠互利机制，实现双赢局面，这是培养设计人才的关键环节。在不影响教学的前提下，高校应该鼓励学生多参与艺术院团的演出实践，改变舞台美术设计业纸上谈兵的现状。
当代，舞台节奏不断加快，时空跨度不断加大，舞台科学技术不断进步，观众的审美价值不断更新，这都对舞台美术设计提出了更高的要求，也对舞台美术设计方面的人才提出了更高的要求。因此，作为舞台美术设计人才的摇篮，高校应该积极行动起来，优化创新人才培养模式，为学生赢得更加广阔的艺术生存空间打下坚实的基础。
作者：刘鹏等
第3篇：舞台设计与舞台美术的表现与探讨
舞台设计包括空间、背景、灯光、服饰、色彩等多方面的设计。舞台空间的合理布置、色彩运用的恰当、灯光的合理设计、服饰的搭配，都能够对表演效果起到事半功倍的作用。除此之外，对于将这些因素搭配在一起的艺术手法的不同，呈现出的舞台艺术效果也会不同。
一、舞台设计的特点
（一）舞台音乐的设计
音乐是表演的灵魂。音乐的跌宕起伏能够直接表现出表演故事的发展情节。表演内容低沉，不适合节奏欢快的音乐；表演内容想要鼓舞人心，不能够用缓慢的音乐搭配。
不同的舞曲有不同的音乐伴奏，不同的表情要配合恰到好处的音乐。同时，音响的效果同樣可以归在音乐里面。音响效果良好能够让观众更清楚地体会到表演者所运用的感情。音乐，丰富了舞台设计的表现，增加了舞台表演的活力。
（二）舞台空间背景的布置
舞台背景的布置，对于舞台表演至关重要。表演内容悲伤，不适合用表示喜庆的颜色来烘托；表演内容积极向上，背景不适合选用暗淡的色彩。一些舞台采用LED屏幕作为背景，LED屏幕的好处是能够快速地切换舞台背景，这样不会因为更换舞台背景给观众造成时间上的等待。
此外，舞台的空间设计同样能够渲染表演。舞台的立体感的设计，舞台的轮廓设计，多层次的舞台能够为观众带来视觉的层次感。空间的设计根据表演者的人数以及表演内容来确定。现代舞台表演，更多运用高科技手段，将舞台细分化，更多地利用舞台空间，减少舞台的闲置现象。
（三）舞台灯光的设计
舞台的灯光具有引导性。漆黑一片的舞台，当灯光亮起的时候，会引导演员开始表演，会引导观众开始观看表演。灯光具有烘托性。在表演过程中，通过灯光的明暗来表现表演者所表达的感情。明亮的光象征自由，象征光明；昏暗的光象征忧伤，象征不美好。
当然，灯光的对比也能够烘托出故事情节的变化，灯光由暗转明，对比强烈，说明故事开始发生了曲折的变化，表演者前后运用的感情也发生了变化。灯光的设计考虑到色彩的合理性，色彩搭配合理，所表现的艺术感才能够让观众接受。因此，灯光能够将舞台美术的设计感充分地表现出来。
二、舞台设计的美术表现形式
（一）舞台设计的发展
科技的进步为设计带来了革新。最初的舞台设计，由于技术和设备的落后，舞台效果较为单一。不同的表演需要切换舞台背景，会给观众带来视觉的等待。随着设备的完善，现代的舞台效果丰富多样。灯光多样，音响设备完善，随着LED屏幕的出现，背景切换变得不需要时间差。同时，设计理论的丰富性，也使得舞台空间的利用更丰富。设计者接触到更多的素材，舞台的设计形式也千变万化。舞台设计随着技术的发展也变得丰富起来。
同时，舞台的装饰也在不断变化。从色彩角度分析，早期舞台装饰具有单一性。单调的装饰使得舞台的美术效果不尽人意。现代技术的发展，使得舞台装饰品多种多样，人们可根据不同的表演内容设计不同的装饰，或是根据舞台的主题设置舞台装饰。
（二）舞台设计的形象性
舞台设计的美术表现形式可以简单地划分为抽象性和形象性。类似于舞台背景的设计以及服饰的设计等可以划分为美术表现的形象性。舞台设计的艺术和美术表现形式直接联系，对于舞台设计的最终呈现，需要实际的艺术实体的填充。最终，美术形象的作用就会凸显。要考虑到实体是否匹配设计的理念，是否会为设计带来更好的艺术效果。这种可以实际看到的实体，设计者在设计过程中也能够更好地观察美术表现形式。
（三）舞台设计的抽象性
舞台设计的灯光和音乐等可划分为美术表现的抽象性。同样，设计理念也属于美术表现的抽象性，舞台设计最终呈现出美术的表现形式，舞台设计的构思抽象性，最终也要转变为实际的舞台设计效果。在现代的流行元素和传统元素相碰撞中，需要设计者不断提高审美能力，不断开拓设计思维。
三、结语
舞台设计能够帮助表演者更好地表达表演内容，渲染表演内容所要传达的精神。在社会以及科技的发展中，创新是每一个行业都在不断推崇的精神，设计更是需要创新的主要行业。所以，舞台设计也在不断创新。在美术的发展长河中，美术的表现形形色色，设计创新需要思想和理念的创新，当然创新不能毫无章法地进行，而是在素材的积累上，由量变发展到质变。同时，在创新的过程中，还要考虑观众是否认可。
作者：高玲玲
第3篇：舞台灯光设计中的空间组织
舞台表演的绚丽与多彩离不开表演者娴熟的技巧，更离不开灯光、音乐、服饰等辅助性措施的帮衬。一般说来，舞台灯光有天幕光（天排、地排、水景、火景、跑云等）顶光、侧光、耳光、面光、追光等，总称舞台照明。在舞台表演的过程中，要注意对灯光进行设计构思，通过灯光设计，配合演出要求。运用奇思妙想，充分利用舞台灯光设备和技术手段，塑造舞台的视觉形象，打造多彩的舞台空间效果。
一、舞台灯光空间组织的构思技巧
舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分，舞台灯光的可塑性首先，表现在对自然光的模拟，模拟日光和烛光、火光等。其次，表现角色情感，再次，舞台灯光演绎时空转换。一般说来，在利用舞台灯光设计的过程中，需要营造不同的场景空间，进行不同空间组织的演绎和变化，需要遵循以下原则：
（一）写实与写意结合
写实，在舞台设计的真实空间中，以建立真实时空观念为主，模拟自然光日光或月光效果再现景物真实感给人身临其境的艺术感受。写意，和中国画中“计白当黑”的手法相似，大面积的空间置于黑暗之中成为背景，局部灯光照亮主景物或景物的某个特征部分，以黑托白来表达无限的空间感觉，此外应用光影效果中“造影”手法，将整个背景照亮而被表现景物处于黑暗状态投影在背景上产生强烈的光影反差，称为“剪影”效果。写实照明不是纯自然的翻版，是“以构思胜”，体现舞台结构的严谨，用真实感重现舞台本来面貌，这种真实感是经过提炼和创造的真实感，并非简单模拟自然光，写实是赋予了一定艺术气氛的夜景场景空间营造手法，因此写实照明可以产生“身临其境”的审美意境艺术效果。写意照明是“以意胜”注重主观意识的表达，融汇在富有个性情致的物象上，写意是产生“意景”的主要照明手法，它可以激发某种联想与想象，产生“以一当十”的心灵空间的意境效果。在艺术照明中需要同时应用“写意”和“写实”的照明手法，通过“虚实结合”来营造“意境”。在舞台艺术照明设计中充分应用好“写实与写意”两种手法，更好的体现“藏与露”的关系，留出情感空间耐人寻味，使“情景交融”达到“意景两浑”的“入神”境地。
（二）传统与现代变换
在舞台灯光设计空间组织构思创作中，舞台表演艺术与科学技术的结合已经成为表演艺术中不可或缺的创作理念，灯光作为舞台表演艺术的重要组织部分，只有将传统精髓与现代技术有机结合，才能更好地体现层次感，为舞台艺术提供新的灵感与内涵。很多的舞台艺术需要通过时空的变幻，展示出不一样的效果与层次。在舞台设计过程中，通过光线的切换，实现场景空间的变动与移位。艺术照明离不开人的参与，灯光是营造时空变幻的重要工具。例如在舞台背景变幻的过程中，需要展示都市的繁华，就不得不运用一些舞台灯光构思与技巧。例如，在吴涛表演的过程中，通过一些铝合金骨架就能够为都市高楼提供一些合适的背景与色彩，运用一下换色器就能够将灯光进行转化，从而实现都市的色彩变化。顶光能够为舞台进行染色，从而营造出不一样的空间层次感。通过摇光灯和激光束能够让每一个舞台表演都充分展现现代文明的繁华与成就。借用一些昏黄的光，就能够给人以不同的空间想象，造成时代的更迭空间感。
（三）色彩与流动变幻
在舞台灯光空间组织设计营造的过程中，不仅仅需要注重“写实与写意”的结合，传统与现代的构建，还需要注重色彩与流动的搭配。灯光艺术需要强调色彩与流动，突出灯光本身就是一幅流動的舒展的画面。空间组织不仅仅体现在二维的一个界面，还需要一个三维的立体空间。合适的灯光色彩搭配与必要的灯光流动，能够看舞台设计充满灵动，实现空间层次的新建与重组。在空间组织的构思过程中，需要重视作品的内容与作品的要求，将灯光的流淌与舞台的节奏、作品的内容进行呼应，在层次上有所区别，在构思上有所突破，实现舞台效果的完美展现，充分挖掘存在于观众内心的想象力，让每一个观众都能够将自己的思维进行突破与更新。空间组织强调灵动性，突出展现的是每一个舞台表演的精神，要富有感染力与节奏感，能够将台下的观众融入到舞台运用与表演过程中，让每一个观众感受到来自舞台的美轮美奂、知晓舞台表演的扑所迷离，把握舞台构思的其妙梦幻，实现舞台灯光设计与应用的新构思与层次感。
舞台灯光的运用是舞美设计中的一个重要组成部分，兼有时间艺术和空间艺术的特点，空间组织是舞台营造过程中不可或缺的一部分，具有较强的技术性。在舞台灯光空间组织营造过程中，需要通过各种灯光构思与技巧的运用，通过造型创造和动作空间，展示舞台环境的变化，营造出舞台表演所需要的空间情调和气氛。文章针对舞台空间组织设计过程中的一些技巧进行了探讨，提出了写实与写意结合、传统与现代兼顾、色彩与流动变幻等技巧。
作者：任小伟
第4篇：舞台服装设计的艺术性探究
舞台服装设计，不仅仅是一种单纯的视觉艺术，也不仅仅是一种穿着上的需求，它是依赖于戏曲、歌剧、话剧、舞剧及其他舞台艺术，借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。它是这些艺术类别及舞台美术中不可或缺的一部分，又有着自己独特的艺术特性。它不像绘画，可以把画家的心灵通过二维的空间转化为物质的展现；也不像音乐，通过乐器弹奏出音符来满足听觉的需求；它更区别于其他的生活服装，只需要满足穿着者的需求即可。
舞台美术包括服装设计，它的确不是一种单纯的视觉艺术，它是依赖于戏剧和舞蹈，借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。从舞台服装设计的美学特征、舞台艺术表现功能的要求和舞台服装设计的历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等方面，都充分说明舞台服装设计的艺术含量是不容忽视的
一、舞台服装与时代感密切相关
舞台服装的发展方向，和时代的大环境的变化密切相关，这是肯定的。具体地说，舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的时期、不同的剧种、不同的剧目中会有不同的主脉。譬如说，同样是《天鹅湖》的服装设计，20年代的，40年代的和90年代的服装就不一样。它也要与时俱进，因为观众在变，时代在变，20年代主角的衣服和现在相比，就更长，把身体覆盖得多一些，衣长过臀，裆也开得更大。而现在就不同了，这是因为时代潮流更自由了，思想观念更开放了，大众的接受程度提高了，没那么多条条框框了。另外，还要考虑演员自身的气质、性格。一套服装很可能非常适合剧情及角色的需要，但不适合演员本身的特点，那么它也不能算是一套好的舞台服装。一个成功的角色可以说是由演员及服装等共同演绎的结果，不同气质的演员演绎同一个角色肯定会有不同的效果，因此选用的舞台服装也会不同。这就是另一个界定因素。
二、舞台服装要适合剧情和演员气质的需要
在进行舞台服装设计时要考虑的界定因素非常多。首先要考虑的就是剧情的需要。在着手设计之前，设计师要反复揣摩剧本、深刻理解剧情。设计过程中要充分考虑人物在剧作中的作用、地位及其性格特征。要通过服装语汇表达出来，并把这些信息准确地传递给观众。从这个意义上讲，人物形象的着装设计是设计师对剧本对角色的诠释。所以“剧情”可以说是舞台服装设计中的一个很重要的界定因素。
三、舞台服装设计要适合特殊动作的需要
不同的剧目对服装设计思想的收放会有很大不同。有的时候剧目本身给设计师发挥的空间非常有限，这就要看设计师怎样充分运用有限的空间完整地表达设计意图，简单而不粗糙。而有的剧目给设计师的空间就非常大，比如《日出》，剧中有一次黑白到彩色效果的切换，这就给了服装设计师很大的发挥余地，设计师可以利用这一点来更好地表达自己的设计理念。
舞台服装设计最大的困难还是技术与材料的限制。不可否认，我们现在的技术状况与国外有很大差距，这使得很多设计师在实现自己的设计思想时常常感到力不从心。在这种情况下不是他们缺乏想法，而是缺乏实现这些想法的手段。往往在效果图转化成服装时受到材料技术等条件的限制，最初的设想不得不一步步妥协，造成想法与实际的差距。舞台服装也不可以因为观众距离比较远看不仔细，就随意寻找替代品，那样造成的整体损失会更大。
四、舞台服装要高度突出精神价值，塑造艺术形象
生活服装只需个人喜爱及得体即可，而在舞台上，服装有自己的艺术能量，但更重要的是导演和演员表达剧情的一种需要，服装设计要服从剧情的要求，要配合导演的意图。在T型台上服装是第一位的，但是在舞台上服装就是为主题服务。设计师对服装进行的夸张、渲染等手法都得根据主题的安排。所以，往大的方面说，服装的创新要从舞台的剧本、导演的理念开始。譬如说电影《英雄》的服装设计手法是整个电影的风格决定的，舞台服装设计师不可能单独走得太远。单就舞蹈服装本身的创新而言，时装化是今后一个重要的发展方向。
总之，舞台服装虽是戏剧、舞蹈及舞台美术构成的一个部分，但同时又有着自身的独立系统，它不像绘画那样是艺术家的心灵借助物质的平面表现，也不像音乐那样由固定的发声物来实现，更不像生活服装那样只需个人崇尚及得体即可，它是设计师通过与舞台各门类艺术配合、融通的一种造型艺术，是技术、观念、材料与现实的综合体现。它必须经过思维、创意、语言提示、物化、形象成立几个阶段，这几个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果。因而舞台服装设计是一个系统工程，在人物外形表演的直观意义上决定着人物的成败。舞台服装设计有它的特殊性。
作者：朱敏杰
第5篇：多媒体技术在舞台设计中的应用分析
随着社会经济和科学技术的进一步发展，促进了舞台表演领域优化与完善。多媒体技术的应用将舞台设计带到了新的高度，并有效体现出舞台视觉效果，发挥出舞台设计自身的艺术性与艺术价值。在这样的环境背景下，探究多媒体技术在舞台设计中的应用具有非常重要的现实意义。
一、多媒体技术对舞台设计的实际作用
（一）表现性。在舞台设计的过程中，多媒体技术的应用可以直观地表现出艺术创作过程，突破传统舞台表演中的局限性与表现力缺失问题，实现舞台艺术作品的展现。同时，借助多媒体技术，赋予了表演作品的生动性，呈现出动态化表演效果，将传统静态展示转化为动态展示，强化舞台场景的真实性，进而达到舞台节目与演出氛围的渲染。
（二）叙述性。一般而言，在影视作品中要利用多媒体技术中的非线性叙述性，实现空间和时间上的转换与跨度。随着舞台表演领域的进一步发展，应用多媒体技术可以在实际演出过程中，通过对时间、空间的变换强化表演的直观性，呈现出倒叙场景与插叙场景，进而使得舞台表演达到影视作品中的表演效果。
（三）经济性。在传统舞台设计中，为了实现舞台场景的变换，一般要通过实物布景方式进行场景变换，这种方式由于人工换景成本较高，使得舞台演出过于呆板和单调，无法满足现代化舞台设计和舞台演出的实际需求。而多媒体技术的应用很好地解决了这一问题，利用多媒体通讯技术实现场景转换，提高舞台背景转换的灵活性和流畅性，以达到一气呵成的效果。
二、多媒体技术在舞台设计中的应用
（一）引入大屏幕，提高设计效果。在进行舞台设计的过程中，为了达到预期设计效果，设计人员可以引入大屏幕，其低电压功耗小、使用寿命长等使用优势，在保证舞台设计效果的同时，还可以有效降低舞台设计成本，具有极高的经济性特点。特别是在一些大型文艺活动中，高亮度、全色化大屏幕可以营造出活跃、动态的舞台氛围，为观众带来极高的视听感受与艺术效果。
（二）引入虚拟技术，实现舞台互动。在进行舞台设计的过程中，为了增加整体的舞台效果，设计人员可以引入虚拟技术，借助虚拟场景实现演员与观众的实时互动，为舞台交互性创造有利的条件。在实际表演中，设计人员在虚拟场景布置中，要适当加入声音元素，强化舞台场景的立体感，营造出3D电影的立体效果，进而达到舞台设计的预期效果。
（三）创新信息技术，强化舞台效果。从本质而言，技术创新作为未来多媒体舞台的发展趋势，可以为观众呈现出更为生动的视听效果，并借助多媒体技术的优化与创新，推动舞台设计的进一步发展，为舞台设计的深入改革注入新的力量和动力。特别是现代化3D技术与4D技术，其立体效果和设计思维的延伸，逐渐成为未来多媒体舞台设计的主要发展潮流。除此之外，設计人员还要对多媒体技术表现形式进行创新，改变传统创作手法与创作思路，借助现代化信息技术将新的思路更好地展现出来，使得舞台设计从有限的物理空间扩展到时空变幻的无限空间，进而将舞台设计推入新的发展高峰。
（四）强化预示性，保证设计质量。在进行舞台设计的过程中，多媒体技术为舞台设计创造出更多的可能性，并推动舞台设计和舞台表演行业的进一步发展。由于多媒体技术具备一定的预示性，在舞台表演过程中可以创造一系列虚拟场景，实现模拟表演效果。对此，设计人员可以从多媒体技术的预示性入手，在舞台表演正式开始之前，利用舞台场景、声效以及灯光等元素，借助模拟表演对表演时间和内容进行把握，降低演出过程中对人力、财力与物力的浪费。这可以帮助编剧和导演在彩排阶段了解整体舞台呈现效果，并根据实际需要对舞台设计内容和设计结构进行调整，合理规划演员位置，进而不断强化舞台表演的最终效果，实现舞台设计的作用和价值。
三、结束语
本文通过对多媒体技术在舞台设计中的应用分析，从表现性、叙述性、经济性等方面入手，分析多媒体技术对舞台设计的实际作用，并提出引入大屏幕，提高设计效果、引入虚拟技术，实现舞台互动、创新信息技术，强化舞台效果、强化预示性，保证设计质量等有效措施，不断完善和优化舞台设计结构，进而保证舞台表演的最终效果。
作者：刘川
