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毋庸置疑，舞剧《昭君出塞》的舞蹈是美的，唐诗逸是美的。尽管男舞者的编舞不如女舞者，但整体水平依然不错。灯光和服装设计虽然一般，但几处场景的灯光和某些角色的服装也有出彩之处。配乐粗制，昭君出塞那段居然还有歌词，完全无法理解。总体上，舞台设计较为传统，空间划分较为单一，是中规中矩的舞剧设计。立意是此作品的最大硬伤。昭君自始至终身着红衣，这表明编剧并非不知道“边疆首领的新娘”是昭君最核心的身份，但他竟将这贯穿一个普通女子一生的悲剧，描摹成“幸福的妻子”“大爱、大义、家国情怀”，多么可笑！看到表现单于对昭君示好的段落，以及第四幕“宁边”中所谓夫妻情深的场景，尤其令人感到恶心。如果编导从如此具代表性的昭君身上都看不到封建帝制和父权社会如何联手摧残女性，那又何必来糟蹋昭君的悲苦。昭君先是被选作秀女入宫，困居深宫，再是被挑中为政治工具，远赴匈奴和亲，彻底告别家人乡土，最后是单于病逝后请归被拒，被迫再嫁小单于，在边关了却一生。一个活生生的少女，踏进皇墙便成为君主的私产，她是汉帝的宫女、是单于的新娘、是小单于的新娘、是三个孩子的母亲，唯独不是她自己。在史书中，在传说里，在那些左右她命运又改写她人生的男人笔下，她是幸福的，她是伟大的，她聪慧、她奉献、她有大爱和大义——他们把她推入火坑，再把她的残骸裹上貂裘，架得高高的，供后世女人瞻仰。昭君越是“幸福”，越是“自愿”“主动”奉献，男人们越是能从中脱罪。对比长久以来“昭君出塞”的叙事，舞剧《昭君出塞》有何不同呢？没有任何不同。昭君从前是封建帝制和父权社会巩固他们统治地位的伟大神话，如今是编剧笔下颂扬民族大爱和家国情怀的最佳符号，而且是大书特书！最关键的加害者隐身了，受益者被刻画成纯情大叔，受害者依旧心中有大爱、随时准备为父权牺牲自我去建设美好家园，依旧是父权统治者想象中的完美女人。将经典文本或历史典故搬上现代舞台，倘若仅止于视觉呈现和叙事结构，而无半点反思，那便是落后的。创作者倘若一味顺应主旋律，一味选择安全的创作主题，而无个人表达，那也不配称之为创作了。女人真是太好用了，生前可作性工具，可用以政治联姻，身后几千年了，还能被当作封建父权的迷人注脚歌功颂德一番。把已经埋进土里的女人的血吸干，抽筋吸髓，再把那张皮铺成牌坊，教导她们的后辈跟随前人的脚步去燃烧自己。不可谓不高。父权社会存在这么久，自有其高强之处。你看单于昭君那大婚之红，何尝不是她的血染成的？
夜以深，心难静。看完玉先生的歌舞剧《昭君出塞》，心情至此难以平复。故在此记忆犹新时写下观后感，浅谈第一次观看歌舞剧的感想。 “于此换马，于此别家~”这句词估计是每个来看剧的人都能够哼上的了，曲调轻快凄凉，唱出昭君别家去往胡地时的不舍与诀别之情，此句贯穿整场，注定了昭君的一生是维系汉胡和平的牺牲品。或许这是该部舞台剧容易被大众所接受的重彩，但却不是这部剧的唯一亮点。云中，凤鸣，如素，止戈，桃花鱼~每一幕的词调都是如此耐人寻味。最爱“我有泪，一滴一滴碎”，听时几度泪眼婆娑，昭君之苦谁能懂~ 惊讶于词藻的华丽，更喜曲调，开幕时牧羊女、放鹰人、贩马人、荆山客的出场就给人一种耳目一新的感觉，四位演唱者的腔调各家特色，尤其是贩马人的演唱者呼麦声独具一格，第一次现场听到呼麦，感受到草原上的天籁之声，十分的奇妙。四位演唱者贯穿整个舞台剧，好时四个局外人在默默的注视着昭君这凄美悲凉的一生，又好似故事讲述者，在为我们讲述昭君出塞这个故事…… 呼韩邪单于与汉元帝两位演唱者音大气浑厚，惊心动魄，特别是两者较量时，在紧张的气氛渲染之下，以歌相战，如同那战场上的针锋相对，又好似谈判台上的唇枪舌剑，为了汉胡和平，两个领导者做着最后的挣扎与较量。再有就是阿楚姑娘俏皮可爱的音色是如此的印象深刻，在于昭君的互动之中，两个小姑娘欢脱只有的身影，配合着两者欢快轻盈的歌声，将昭君儿时于伴嬉戏的场景完美的展现，这估计是整场剧中作为快乐的昭君了吧…… 谈起舞蹈，最令我印象深刻的是青鸾姑娘，出场时是一只独舞，舞台上的她，化身青鸾，自由的翱翔于空中，追寻着那个需要她守护的主人——王昭君。她是昭君的守护神，每每出现在昭君人生的各个重要情节，想要呵护于她，却只能眼睁睁看着昭君踏上她无归的宿命，是无可奈何，是命中注定。剧中的舞蹈演员无一不是专业的，无论胡汉士兵、匈奴百姓，更或是宫廷嫔妃、画师毛延寿，他们的舞姿美妙动人，尤其是后宫争艳时，嫔妃们在毛延寿面前敬献风姿，妖娆动人。 整部剧的造型设计，真是发挥了画龙点睛的效果，当然昭君的造型设计最为出彩。每一套服装的出场都给人震撼人心的效果，没有最爱的，只有更爱的，美美美……怎一个美字了得。设计精美绝伦，迎合每一个场景，玉先生在服装上的投资毫不逊色，使得昭君的每一个动作，没一个场景都入一副绝美的画，呈现给台下观众无比美妙的视觉盛宴。其次，最让观众记忆深刻的当属毛延寿的服装造型，身后几尾巧妙的设计，配合男演员生动形象的表演，将毛延寿阴险狡诈，高傲自大，目中无人的形象表现得淋漓尽致，极爱。整体看来，每一个角色造型手机都很精巧，是花了心思和设计师沟通设计的，很爱这次的色调搭配与设计风格，是玉先生独有的风格。 最爱最爱当然是昭君，玉先生的歌声、身段、表情、情绪、舞姿，无一不是完美呈现。玉先生对于歌唱细节的处理十分到位，针对昭君不同阶段采用了不同的唱调，出塞时的诀别，藏居深宫时的幽怨，情愿出塞时的甘愿，祭奠时的愤恨与回忆儿时趣事的愉悦，都能从玉先生的歌声歌声中体会，在加上他婀娜多姿的身段与表情控制，为观众呈现的是一个凄美的、悲怨的昭君一生。
诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上写。昭君出来，泪湿鬓脚，自顾“无颜色”，但元帝见了，竟不能自持。原来昭君美不在容貌，而在精神，即“意态”。而画师又是个画肉不画骨的，所以“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”；二句成为千古绝唱。 后半部写昭君在蒙古仍是关心祖国的，但是，“万里家人传消息，好在毡城莫相忆”。就是说，安慰来自家人，而非宫廷。宫廷呢？“君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”。这才是诗的主题。玩弄、遗弃女子，历代帝王皆如此，古今中外，概莫能外。“南北”者即中外
“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低回顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有。意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣。寄声欲问塞南事，祗有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”明妃，即王昭君，姊归人。晋朝为避司马昭之讳，而改昭君为明君，后人称明妃。汉元帝时入选后宫，数岁不得见帝王之面。元帝竟宁元年（公元前33年），匈奴呼韩邪单于入汉求和亲，昭君丰容靓饰，自请嫁于匈奴。元帝目睹昭君容貌后大悔，但又不能留之，所以只好放行。昭君嫁入匈奴后，被封为宁胡阈氏。在历代文人繁多的题咏里，王昭君大抵是一位深可哀矜的悲剧人物，汉元帝是一个事先受蒙蔽、事后情意绵绵的多情皇帝，而毛延寿则是酿成悲剧的罪魁祸首。元朝的马致远的《破幽梦孤鸿汉宫秋》杂剧，就集中地表达了这一观点。从这些中国古代文学作品中可以看出，中国古代女性的存在仅仅是为了赏心悦目，她们的光彩照人却并不照亮什么，她们存在于世俗生活之中，不论生死，永远是世俗生活的一部分。下面让我们来看看王安石是怎样描写王昭君的？王安石描写王昭君的作品共有二首，是在他任提点江东刑狱时所作的（宋仁宗嘉佑四年，即公元1059年），现在我们拿出其中一首作品来读一读，分析对比一下。这首作品独出机杼，于传统见解中翻出新意来，所以该作品在当时很有影响。据载，欧阳修、司马光、刘敞等人都有和作。王安石这首作品大体上可分为三个部分。从开头至“当时枉杀毛延寿”为第一部分，用正锋、侧锋的笔法描绘了王昭君的美貌。前四句着眼于昭君本身，后四句着眼于汉元帝。前人写昭君之美貌，往往在她的面容、体态上穷尽笔墨，而王安石此作品的笔锋虽有正、侧之别，但都没有直接描绘昭君的面容和体态，而是着重写昭君的风度、情态之美以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情。前一种写法，似乎只能使王昭君在读者眼里成为一个画中人而已；后一种写法，王昭君就是一位呼吸可闻、音容毕现的活美人了。接下来从“一去心知更不归”到“好在毡城莫相忆”这六句为第二部分，这部分写昭君出塞后思念故国之情。前人于此，留下的名篇和佳句都很多，不过，多数作品是以写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点，而王安石此作品除了描写昭君可悲的身世之外，还揭示出了她那对故国、亲人深笃的挚爱之情与推已及人的善良心肠。于是，王昭君的形象就不仅仅是可悲的，而且是可敬的了。第三部分则为最后两句，这两句是作者感情的直接抒发。这两句写得精警、含蓄。陈阿娇的失意与王昭君的失意，从本质上看，两人的悲剧本质并没有什么区别，因为她们都是受害者。制造陈阿娇悲剧的罪魁祸首是汉武帝，酿成王昭君悲剧的元凶，当然就是汉元帝。正是由于专制帝王对嫔妃只有玩弄之意并无真实爱情的缘故，才导致昭君宁愿含恨远去。作者这一观点，在他的第二首关于描写王昭君的作品中表达得相当清楚，“汉恩自浅胡恩深”这一观点，在当时可算是惊世骇俗只论。这首作品的语言矜炼深雅，缠绵婉丽，于王安石的作品可谓别一体。此作品的风格与他的其他作品则有所不同。
王昭君是西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环并称中国古代四大美女。读了有关王昭君的 文章 ，大家的感想是什么?下面由我来给大家分享王昭君心得，欢迎大家参阅。
王昭君心得1
刚才在网上看到了这样一篇文章， 名为 王昭君在匈奴的生活，对于历史我还颇有些了解，但是王昭君这个人物 只知道他为了和亲 远嫁匈奴 仅此而已
很早就听过一条 谜语 :姐姐要回来(打一地名)，谜底是“秭(姊)归”。秭归，水土养人，出过大诗人屈原，西汉时归属南郡。秭归有座宝坪村，林木丰美，香溪环绕。公元前52年，一声响亮的婴啼使村里那户王姓人家笑逐颜开。女孩儿落地了，取名王嫱，字“昭君”。(出自王昭君传记)
文章中我最佩服的王昭君的地方有2点：
1、不惧权贵: 当时有个画家叫毛延寿，凡是皇帝点的美女都经过毛延寿" 雕刻 "出来，由于当时的王昭君性情刚烈 所以没有给毛延寿报酬。结果埋没了一代才女。
2、精忠报国:虽然王昭君没有身披戎装 纵横沙场。但是仅余这一颗报国心 就足以和西汉名将 霍去病相比拟(出自王昭君传记)。但还有王昭君的命运是坎坷的，试想一下有谁愿意告别自己的故土 背井离乡的来到这空旷的草原生活，当时王昭君可以说是连一碗"大米粥"都是奢望。先后嫁给了2个单于。这就是一个女人的命运吗?书中代言 昭君改嫁了。朝廷似乎早把她忘了，长安没再发布新的指令。让人不仅一阵寒意涌上心头。
对于朝廷来说 王昭君 仅仅只是一个政治筹码而已。
在复株单于 (第二任丈夫)死后
昭君又寡居了一年，也撒手西去。那年，她只有33岁。这个美貌绝伦而又多灾多难的奇女子，曾大胆地选择了自己的命运，她扎根在茫茫的高原草地上，像一棵耐旱而茁壮的野草，顽强地活了下来。她一嫁再嫁，生儿育女。20 - 年，无边岁月，远比人们的想像更悲惨、更凄凉。
王昭君心得2
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——杜甫
一盘浑圆的落日贴着沙漠的棱线，大地被衬得暗沉沉的，透出一层深红，托着落日的沙漠浪头凝固了，像是一片睡着了的海，寂静无声，犹如她现在的心情。沙漠上的寒风一阵一阵像一双无形的手鞭打这她的面庞，落下的泪，随着这风飘散了。她只是一介女流，身上却背负着国家命运;她只是一介女流，却有勇气远嫁匈奴;她只是一介女流，为了和平牺牲了自己。
她把一切都留在了塞外，在金色的沙漠上，在广阔的草原上，奉献了自己的一生。她那绝世的容颜深深的印在了人们的心上。她有过泪，有过恨，有过彷徨，但最终是坚贞不渝的，她撑起了历史，改变了国家的命运。
那一夜，匈奴和亲的消息传遍长安。
她深处禁宫深处，空对明月，在无尽的时光中徘徊，要么出塞和亲，要么深待空宫，前者飞出牢笼，顺应自由，后者囚禁等待，只能在无声无息中默默死亡。
为了自由，出塞又何妨!
匈奴使者已奉旨进宫选妃，后宫三千佳丽个个双眉紧锁，只有她面对这一切，淡淡笑着接过了圣旨，也接过了国家的安危。琳琅满目的嫁妆，一人之下万人之上的地位，皇帝的赏赐，她都不在乎;她只知道边疆无休止尽的战争，战士每天都在生死间挣扎，生死未卜。两个国家的恩怨竟由一个纤弱的女子承担。
为了国家的存亡，出塞又何妨!
长安城前，与父老乡亲挥泪告别，他们不舍这个女子的离别，但是他们知道这个女子出塞是为了国家的安定和全长安城百姓的安危，所以，他们不得不牺牲她。他们没有办法，只能祈祷她在异国可以过得好
昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝;悲切之感，使她心绪难平。大沙漠浩浩渺渺，起伏不断，一列迎亲队伍在漫天的黄沙中缓慢前进，天空中的单飞的孤雁一阵一阵凄凉的号鸣仿佛在为她的命运抱不平。只是边关告急，长安城内一片狼藉，边疆的战士们天天死伤无数，也许只是天意让她选择了这条坎坷的路。
为了长安百姓和边关战士的安危，出塞又何妨!
塞外风沙中柔弱的身影，坚定地前行着，为了自由，为了和平，为了安定，她一步一个脚印，幻化成战争结束的一个标点。
为了这片土地，她，是伟大的
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗人大多把昭君出塞当做一种悲剧，纷纷写诗做词抒发对昭君境遇的悲叹。虽然王昭君可能是悲伤的，但是不管怎么样，王昭君她是坚强的。她为了祖国，嫁给了一个她从来没有见过的人，甚至连他叫什么都不知道，一路上她翻山越岭，千里迢迢地来到匈奴，她无怨无悔。所以，昭君出塞未必是一场悲剧。如果王昭君当年没有选择和亲，而是继续留在深宫，可能最终老死在皇宫中，孤独一生。和亲是她不甘被埋没的决定。这个决定不但改变了王昭君的命运，也在历史上画下了浓重的一笔，使汉匈的烽火熄灭了半个世纪。古往今来，多少风流人物绽放出耀眼的光芒，无疑，王昭君就是其中之一，她既拥有绝世的美貌，又拥有一颗美丽的心
不仅在千年以前，当今社会也涌现出了众多美女，她们不但容貌美，更是心灵美。最美女老师张丽丽在危急时刻舍己抢救学生的壮举中绽放出她的美;最美妈妈吴菊萍用双手托起一个坠落的生命;最美双胞胎孕妇彭伟平，为救邻家落水女童，夭折一子。她们的美是我们有目共睹的，她们的美也是最动人的。
琵琶幽幽深入人心。
听，千年前的琵琶声又在耳边回荡。
王昭君心得3
从小，读过一个个关于王昭君的 故事 ，每一本书都将王昭君远嫁匈奴后，与单于呼韩邪的生活描写的和睦美满。我不知道作者这样断言的依据是什么，但当时天真的我还是极愿相信这样一个娇弱、可爱的绝代美人是应该生活的高贵、舒适、甚至奢华一些的。
现在，我不禁对这个说法产生了怀疑。
公元前33年，年近60的南匈奴呼韩邪来到长安求婚，因小人毛延寿算计，“入宫数年，不得见御”的王昭君淡淡地扫视后宫成百上千如她一般造冷遇的佳人美姬后，竟毅然决然地表示愿意远嫁匈奴。在我看来，昭君的这一举动只不过是厌倦了被人忽视的生活，渴望面见龙颜而做出的无悔抉择。也许她原先所想象的结果是赢得皇帝的青睐，至此摆脱宫女的身份，挣脱出这种不见天日的生活，但事与愿违。当汉元帝见到这位“娥眉绝世不可寻”的绝代佳人时，却能忍下无限的惊异、伤感、懊悔，甘愿将她让于这位足以当昭君父亲的单于。可以想象，昭君此时的心情是多么羞愤，她对汉元帝象玻璃城堡般的爱粉碎了。
在前往匈奴的途中，昭君与御前侍卫宇文成产生了爱情。虽然他们的心里都明白，这种爱是违反礼教，违反道德的。当这些都阻止不了这对青年男女，直到呼韩邪察觉了此事，将宇文成处死。我相信，至此以后，昭君是不会爱任何人的，至于那些书上所描绘的“ 爱情故事 ”，我认为这全是现代人的主观臆想，是没有任何事实依据的。试想，一个女人在经历过两次重大的爱情变革后，她还会鼓起勇气再去爱吗?更何况面对的是比自己大两倍的男人。
昭君是无奈的，是上天造就了她的美丽容貌却又是上天安排了她的不幸命运。在塞外的风雨四十年中，她象个无生命的娃娃似的被人摆弄。当现在银幕上的昭君以一个“和平大使”出现在我眼前时，我麻木了。历史的幕布太厚太重，背后女儿们无奈的哭泣声是飘不出来的。现代人只能用心去感受，用心去聆听，给这些远嫁的女儿们一些安慰。
王昭君心得4
黯黄的沙漠中，响起马蹄声阵阵，给这个原本荒凉的土地添了几丝惨淡。忽然，一位身着红色毡衣的女子拨出一曲佳音妙曲。似乎在细细地诉说她的愁苦。天上的大雁发出哀鸣，如箭一般掉落在这个荒无人烟的地方。
那个女子叫昭君，而我，是她的一把琵琶。
几年前，我依偎在她的身旁，走进了那个原本不属于她的地方。从此，家乡的蓝天碧水与她无缘，宫外的花朵蝶群与她隔绝，她冰冷的面孔时常留下泪痕。
当一个画师让她拿出钱时，她沉默着，不吭一声。
“哼。”画师冷笑一声，脸一沉，寥寥几下粗糙的笔墨，便掩住了她的美丽。她不说话，只是紧紧地咬住下唇。
从此，她开始了漫长的孤寂生活，这不是她想要的。而我，也只能静静地陪着她，一起分担内心的忧愁。
光阴荏苒，一去就是几年。边关的烽火熊熊燃起，战争来了，灾难来了，可这次，朝廷的文武百官竟束手无策，情况十分紧急。这时，太监拿着皇帝的旨意来到后宫，大肆宣扬边疆的危急，皇帝的封赏，而宫女们一个个避之不及。她们心里清楚，边境的风沙有多么猛，光是千里迢迢的路程也会让人胆寒。
这时，她抱起我，从角落里毅然走了出来，拨动一根琴弦，奏起一段乐章。
当皇帝见到她的那一刻，已经明白了一切，他马上下令处斩那位画师，并答应另外派一名女子去和亲。
她又沉默了。
“不。”良久，她缓缓地吐出这个字，垂下了头，看着我，轻轻地抚摸着我。
“留下吧!”我在心里呼喊。
但，没人能改变她的主意，我知道，她愿意用自己柔弱的肩来挑起这份重担。
她一步步走上了车，一声“走了”虽说得很轻，却少不得恋恋不舍，闭上眼，晶莹的泪珠从脸颊滑过。一滴，又是一滴。
一切都恢复原样。
只是宫中少了一位平凡的女子。
世间却多了一位美丽的 传说 。
王昭君心得5
深深的庭院，明眸的宫女，沉寂的粉蝶，慵懒的梳妆，犹如宫廷的车轮在昭君心里缓缓碾过。不禁，又响起了琵琶的声音。
独倚在铜镜前，铜镜里，那个美人儿的眸子已不如先前进宫时的明丽。从进宫到现在，只有这偌大的院子和我(这手中琵琶)相伴。于是，细长的手指又拔弄起我的弦。忽然，烛火里好像有什么东西在扑朔，细看，原来是只扑火的飞蛾在火海中挣扎着，停下手中的弦，拔下头上的簪子，想帮飞蛾脱离火海，却不料窗外竟传来了匈奴和亲的消息，手中的玉簪即刻滑落在地上，摔成两段……再回过神来，烛火中的飞蛾竟扑闪着翅膀，挣脱了火海，在眼前优雅的画了几个圈之后，飞出了窗外。
看着这眼前的景象，这一夜，昭君无眠，她轻轻的拔动我的弦，把所有的思绪都奏成曲儿，弹着只有我俩才懂的曲儿。
次日，昭君入朝拜见皇帝，向所有人道出了这个决定，元帝想尽力说服昭君，劝昭君打消这个念头，告诉昭君异国他乡有多寂寞孤单，思念亲人有多么痛苦，但我知道，昭君既然决定了，就不会回头。大家看到的，是昭君眼中那坚定的目光，就像当初，昭君回不肯向画师恭维献媚，画师为了报复昭君，而故意把昭君的画像丑化，还在她的脸上点上一颗痣。众人皆嘲笑昭君，而她面对这些兴灾乐祸的人，只是轻蔑的看了一眼，随后，继续抚弄我的弦。我只是默默的看着她，她的心思我都懂，皇帝没有办法，只能封昭君为公主，然后迅速举办婚事。
我知道，昨晚，昭君想了很多很多。
她想到了宫廷的阴森，和亲的艰险;她想到了异域的冷清，两国永远的安宁;她还想到了宫廷的猜忌、冷落，然而思乡之情又像寒流时时侵袭她的心，让她惊骇。若是和亲失败，那将会带来更多的灾难……她仿佛看到了国家战火连天，民不聊生，壮士战死沙场，妇女对月垂泪……忽然间，昭君又想到了飞蛾扑火的景象，这偌大的皇宫，就像明亮的烛火;这深深的庭院，就像那散发着金光的烛火……昭君眼中的明丽重新点燃。
清晨，昭君迈开步伐，踏上了去远方的路。但她依旧带着我。昭君的眼中焕发着明丽。
黄沙莽莽，昭君的眼中又泛起无尽的思乡之情，思乡之情就像毒针，深深的刺痛了昭君的心。可是，路已经选好了，就不能回头。想到这，昭君又拔动起我的弦，弹着思念的曲儿，思念如苦汁一样，连路过的飞雁听见了这思念的曲儿，都肝肠寸断，坠落在地，可是，如果能够换来两国永远的和平，她愿意。昭君的眼中忽然浮现出笑意……
匈奴的单于见到昭君如此年轻美丽，多才多艺，心里很开心，很是感激汉元帝，两国的和平得到维护。在此期间，人民安居乐业，昭君，她依旧弹着琵琶，把她所有的感情都倾注在我身上，直到“花儿凋谢，日落西山”。她带着微笑，看了我一眼，然后又看向远处的东边……
昭君出塞，留给后人一座青冢和无尽的遐思……
可是，诗人们都错了，“分明怨恨曲中论”、“公主琵琶幽怨多”，多情的诗人怜惜只身出塞的少女，却错解了昭君当年心灵的选择。
生命，不一定要濒临死亡才显示深刻，用心去做，用心去选择，谱一曲美丽的生命之歌。
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母乳对宝宝来说是最好的营养，但如果妈妈没有母乳，是只能给宝宝喝配方奶粉了。市面上配方奶粉的品牌有很多，国外和国内的很多 奶粉品牌 都让妈妈们挑花了眼，其实国内的 君乐宝奶粉 是不错的，家长们给宝宝喝君乐宝乐铂1段和2段比较多，对于君乐宝乐铂3段还不是很了解。下面给大家详细介绍君乐宝乐铂3段奶粉配方表、怎么样、特点。君乐宝乐铂3段奶粉配方表6个常规配方都是齐全的，分别是DHA、ARA、牛磺酸、核苷酸、胆碱、益生元。特色强化配方是含有三个，分别是是叶黄素、益生元组合和OPO结构脂。其中叶黄素是一种抗氧化剂，对宝宝视力发育增强和保护作用；而益生元组合能调节宝宝的肠道菌群平衡，呵护宝宝的肠道健康；OPO结构脂是比较亲和宝宝身体的物质，不仅仅能软化宝宝大便，改善宝宝便秘和其他的一些肠道问题，还能促进宝宝对钙质和脂肪酸的吸收。 除了以上所提到的之外，还有其他一些身体所需的能量、维生素和矿物质，这些成分都是比较丰富的，能全面满足宝宝身体所需。具体的配方表大家可以参考下图：总的来说，君乐宝乐铂3段奶粉不错，能满足这个阶段宝宝的生长发育需求，而且注重宝宝骨骼的发育。乐铂3段奶粉含有opo结构脂和益生元组合就是这款奶粉的特点，也是这个奶粉的卖点。
有奶粉的新鲜度和营养保留度都比还原奶好等有点和只有1段是完全使用鲜奶的等缺点。具体的优点如下：1、君乐宝乐臻是使用鲜奶的方式来生产，奶粉的新鲜度和营养保留度都比还原奶好。2、原料方面，乐臻3个段数都没有添加蔗糖、香精等对宝宝不友好的成分，这点不错。3、ARA、DHA、牛磺酸、核苷酸、胆碱和益生元六个基础强化配方，乐臻都有添加。4、乐臻1段加入了五个特色强化配方，分别是OPO结构脂、益生元组合、益生菌、乳铁蛋白、叶黄素。而2-3段还比1段多加入了α-乳清蛋白。具体的缺点如下：1、奶源方面，乐臻虽然是使用鲜奶生产，但是只有1段是完全使用鲜奶的，其2-3段中都加入了少量还原奶。因此，2-3段的奶粉新鲜度和营养保留度不如1段好。2、六个基础强化配方虽然添加齐全，但各方面含量不算高。
君乐宝奶粉 的营养配方除了有添加在国家标准内的基础配方外，还有很多其他的科学强化配方，特别添加了叶黄素、DHA、ARA、胆碱、肌醇、左旋肉碱、牛磺酸等营养元素，营养全面。其中， 君乐宝乐臻奶粉系列从营养添加的成分来看还算是不错的 。
这里我们具体说说君乐宝乐臻奶粉的3个特色强化配方。
1、 特别添加了乳铁蛋白 ，乳铁蛋白具有抗菌、抗病毒效应，能增强机体的免疫力和抗病能力，减少宝宝生病的可能性。
2、 特别添加了OPO结构油脂 ，因其特有的结构，能防止消化时形成钙皂，因而更有利于脂肪酸和钙的消化吸收，并减少婴儿便秘的发生。
3、 特别添加动物双歧杆菌Bb-12和乳双歧杆菌HN019双重益生菌 ，促进宝宝肠道健康。
值得一提的是，君乐宝至臻奶粉一段的DHA添加量为，但二、三段为。DHA学名二十二碳六烯酸，能促进婴幼儿早期神经和视觉功能发育，《中国孕产妇及婴幼儿补充DHA的专家共识》提到，奶粉中DHA含量应为总脂肪酸的，所以君乐宝乐臻奶粉二、三段DHA添加量稍有不足。不过君乐宝奶粉的DHA的添加量普遍偏低，相对而言，乐臻系列的DHA的添加量在君乐宝奶粉中算是有优势的。
君乐宝乐臻奶粉并不是小小鲁班， 小小鲁班也是君乐宝乳业旗下的一个系列奶粉，和乐臻分属不同系列。君乐宝小小鲁班奶粉主要为3-7岁儿童脑部发育提供专业营养支持，因此该系列下产品多为四段，而乐臻奶粉更多以二、三段为主。
“遗忘的古老言语”指古代所有出塞人作的诗歌，或者是出塞人曾经的言语。诗人渴望再度看到长城的塞外，看到塞外的风光，再回味塞外的风情。表达诗人对塞外风光的热爱和怀念的思想感情
这是蔡琴刚出道的样子，大大的眼镜，有点像席慕容。流行可以推广一些好音乐，但也能搞烂一些好音乐。原来这些歌，《出塞曲》，《被遗忘的时光》，《庭院深深》，《抉择》，在刚推出的时候，按照它本来的宗旨，是多么完美多么有情感共鸣的歌。可是被现在很多人，用商业包装，用所谓的发烧手段，一次又一次地偏离了它的艺术宗旨，而违被的人又恰恰是艺术，真正是画蛇添足。回到1979年，蔡琴还是个学生，这张《出塞曲》是她的第一张专辑。她根本不会想到后来她会大红大紫。《出塞曲》是校园民歌，作品多为诗歌，编曲方式上很纯朴，这类作品在她磁性的嗓音唱来，虽然不及人到中年后的温婉，却已经看到了一种超越年龄的质朴，这样的嗓音，生来就是美玉。比如说《出塞曲》，席慕容的作品，一直觉得席慕容诗里的含蓄叫蔡琴来唱最贴切。蔡琴的女中音唱情歌要典雅，唱民歌要大气，而席慕容看似小女人的文字，对于乡愁和家园却高山仰止。她们的组合，好比是三毛之于齐豫，而席慕容的代言人就是蔡琴。这首歌是席幕容的思乡之作，在文字和音乐里满是成吉思汗式的骏马奔驰，生下来就是飞腾的血液，虽然没有去过草原，却无时不刻在梦里激荡。《庭院深深》世面上流传的版本很多，能联想到琼瑶剧里那个波折的苍凉的还是蔡琴的声音，原来我在剧中听到一个大提琴的演奏版配着主人公的表白就很有意境。蔡琴的声音就如同大提琴一般的醇厚，虽然她那时才二十几岁，把这样一个曾经沧海的歌曲却演绎地入木三分，比四十岁的中年人还中年人。又说《远扬的梦舟》，《船》，《送别》等，这些是很典型的校园歌曲，有点类似于美国乡村音乐。我们听到的是她醇厚的声音外难得的轻快，毕竟那个时候她还是个学生，还比较年轻。有年龄和生活体会的歌唱起来，还算了解到她也有这么“青春”的一面。但是这样的年轻的体会很快就过去了，现在再听到蔡琴在演唱会上唱类似的歌曲，反而是鸡皮疙瘩掉一地。蔡琴之于席幕容是一个文学上的梦幻组合，而音乐上的造诣则离不开梁弘志的打造，这里的多首歌均是和梁弘志合作的成果。比如说《被遗忘的时光》，《抉择》。他对于文字的认真程度，严谨地几乎把它们跟古诗词同等对待，但是用词上的朗朗上口，又没把诗歌推入晦涩难民的高深境地。他对于旋律的运用，又把流行歌曲的演绎当成艺术歌曲一样对待，抽取了音乐的艺术理解，却用简单的民谣曲式来表现。使他的作品常常是在流行歌曲里是高一个档次来看待的。听到蔡琴用近乎清唱的方式来演绎这首歌，究竟是回忆还是想象，其实已经不太重要了。蔡琴通过这张唱片一炮打红，当初的她唱歌是用心的也是纯朴的。通过这样一张唱片，我们还是回顾了蔡琴的最初，一个有国家感的学生，一个有幻想的小女生，也有成熟女人倾向的过渡时期。
出塞曲 席慕容 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为 歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马壮 骑马荣归故乡 遗忘的古老言语实际上指的就是爱与和平“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。古代描写军旅生活的诗歌，大都要写到明月，写到边关，明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。大概守卫边关的战士们，白天军务繁忙没有时间想家，到了静夜，面对边塞荒凉的关山，孤寂凄清，举头望见那千里与共的明月，低下头不免思念起故乡的亲人来。全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月，这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关，久别亲人，经过长途跋涉，到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。只要有李广那样的大将戍守边关，就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿
精忠报国的岳飞
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。（ 文章阅读网： ）
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头空悲切。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！
此次岳飞被免除兵权，宋高宗和秦浍派人向金求和，岳飞坚决反对。秦侩以莫须有的罪名将岳飞毒死，临死前岳飞写下了“天日昭昭，天日昭昭？”
这样，一代抗金名将岳飞惨遭杀害了，岳飞死时年仅三十九岁，但他精忠报国的故事一直流传至今。
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。
希望能帮到你，望采纳。
哎， *** 脆把我期末论文给你吧，你可以适当改改。我心中的民族英雄—岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”
—岳飞《满江红》一、关于民族英雄在中国古代历史上，自民族出现后，在其自身发展及与他民族交往过程中，涌现出了大批杰出人物，有的被称为民族英雄。由于民族的形成发展以及民族间的各种关系构成了一种错综复杂、矛盾交织的历史现象，因而，对民族英雄的判断及评价“就不能用一条简单的原则来贯穿一切历史时代，而是要根据各个时代各个部族或种族间的具体历史条件来进行分析”。
一我国历史上的民族矛盾和民族斗争，基本上表现为两种不同的形式：一种是国内各族和外国民族的矛盾斗争，另一种是国内各族之间的矛盾与斗争。一种观点认为民族英雄只能是国内各族与外国各族的矛盾斗争中涌现出的杰出人物，比如戚继光、郑成功、林则徐等。
其实这样的划分，是没有根据各个时代、部族的具体历史条件进行分析，是片面和不客观的。我认为在国内各个历史时期的民族斗争中，坚决反对异族的剥削和压迫，为维护本民族人民的利益，保卫本民族的独立和主权而英勇斗争的各民族的英雄人物都应是民族英雄，如岳飞、文天祥等。
二、“三十功名尘与土，八千里路云和月”岳飞（1103—1142），出身于一个农民家庭。当时正值金兵南下，“杀戮生灵，劫掠财物，驱虏妇人，焚毁屋舍产业”，引起汉族在内的中原各族人民的无比仇恨。
他从二十岁起入伍参军，“精忠报国”是他一生所为之奋斗的理想。1128年秋，岳飞领兵北渡黄河，在胙城（河南延津北）击溃了金兵。
这年10月，金兵长驱深入江南，岳飞的部队活跃于太湖流域的广德（安徽广德）、溧阳、常州一带，在对金战斗中不断取得胜利。12月，当金兵取道广德，向浙江进犯时，岳飞将其拦腰截击，歼敌一千多名，活捉金兵将领二十多名。
岳飞驻军广德钟村时，一时粮草十分缺乏，战士们宁愿忍住饥饿，也不随便拿走民间的粮食。1134年（绍兴四年），岳家军收复了襄阳府、唐州、邓州、随州等地。
岳飞十分重视善后工作，除了战士们屯田外，还招抚流亡百姓，为人民解决粮食、种子、耕牛，使生产得以恢复。襄阳等六郡，西连川、陕，南接湘、赣，东邻两淮，北通豫鲁，是反攻中原的重要基地。
面对大好形势，他主张大举北伐。他在鄂州所写的《黄鹤楼》词中，有“何日请缨提劲旅？一鞭直渡清河洛”的豪言壮语。
他向宋高宗急呼，北渡黄河，“直捣中原，恢复故疆。”1136年，岳飞进驻襄阳。
一部分岳家军从襄阳出发，打到了洛阳西南的长水县境内，收复了洛阳附近的一些州县，军锋直逼黄河。此时黄河北岸的民兵兴高采烈的日夜盼望岳家军的到来。
岳飞满怀信心地对将士们说，总有一天要打到敌人的老家，“直抵黄龙，与诸君痛饮！”岳家军的抗金意识越是坚定，跟宋高宗的求和方针越是发生冲突。岳家军不但不能北上，反而奉命退守鄂州。
百感交集的岳飞，在鄂州写了一首表明自己一生志愿的《满江红》。他反对民族压迫的思想感情和“还我河山”的抗金意志，是与人民愿望息息相通的。
1137年，宋高宗从平江到建康，岳飞陪同其行。一路上，岳飞谈论北上收复失地的军事打算，认为必须抓紧时机，在军事上节节胜利的时刻，一鼓作气，奋勇杀敌。
岳飞说：北方人民正在引颈相望，时机是不能再失的。但是高宗都把这些话当作耳边风。
三、“南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗”绍兴九年（1139年）正月，南宋宣布和议告成，结果是：南宋皇帝向金称“臣”，；每年送给金朝银二十五万两，绢二十五万匹；金朝退还陕西、河南地；归还徽宗的棺木。宋高宗和秦桧一伙不以为耻，反以为荣，在朝廷内大办“庆功”典礼。
岳飞对秦桧的议和表示愤慨。他拒不接受加官，并对宋高宗说：“今日之事，可忧而不可贺，勿宜论功行赏，取笑敌人。”
但“好景”不长，金朝以宗弼为统帅，于1140年5月发动四路金兵南下，战线从东边的淮水下游起，一直伸展到西部的陕西。在这条战线上，南宋的主要将领有韩世忠、岳飞、吴璘等。
岳家军在进军中，士气高昂，军纪严明。1140年7月，宗弼带领一万五千名精锐骑兵，采取两面包剿的战术，向郾城进攻。
岳家军出动步兵，用长柄捆着锋利的长刀，专砍马脚，打乱的敌人的阵线。岳飞率四十骑冲入敌阵，战士们又用大斧进行肉搏战，终于打败了郾城的金兵，这就是著名的“郾城大捷”。
此时，岳飞眼看“金贼必亡之日”已经到来，几次上书，要求高宗立即发出命令，各路大军同心协力，一齐北上。但是宋高宗害怕人民的力量，更担心岳飞兵力扩大，危及他的皇位。
宋高宗和秦桧坚持停战求和，全线撤兵。岳飞接到突如其来的退兵命令，感到气愤。
他上述抗辩，认为“天时人事，强弱已见。功及垂成，时不再来，机难轻失。”
但是高宗放弃中原的决策早已确定，秦桧又以高宗的名义。
今天，我读了《岳飞传》，岳飞是宋朝的著名将领，《岳飞传》讲述了他光辉灿烂的一生。
我钦佩岳飞有胆有识，有勇有谋，武艺高强，最令人敬仰的还是他那颗拳拳爱国之心。岳飞从小天资聪慧，刻苦学习，苦练武功，少年时就文武双全。国难当头
时，21岁的他毅然投军，临行前，他的妈妈在他的后背刺下了“精忠报国”四个字，希望他尽忠报国，为国效力。岳飞用兵如神，率领岳家军英勇奋战，以八百人
击溃了粘罕十万之众。经过大小无数战役，杀得金兵四处逃窜，一败涂地，收复了被金兵占领的失地，为宋朝保住了半壁江山。但是，最后他却被奸臣秦桧所害，含
冤而死。岳飞在国家危难之际，挺身而出，鞠躬尽瘁，他的事迹为后人所传颂，他的英雄气概令人敬仰。
我敬佩岳家军纪律严明，作战勇猛。岳云少年英雄，雄姿英发，武艺超群；岳雷不计前嫌，领兵拒敌，作战神勇，为父报仇；牛皋不畏 *** ，敢作敢当；杨再兴赤胆
忠心，骁勇善战；还有被誉为“楚霸王重生”的高宠。。岳家军个个都是英雄豪杰，把金兵杀得丢盔弃甲，抱头鼠窜，获得了“撼山易，撼岳家军难”的美
誉！
我既为岳飞的忠诚而感动，又为宋朝的昏庸而愤慨！我恨宋高宗昏庸无道，自毁长城，恨秦桧祸国殃民，遗害人间，他们将永远被后人所唾弃！
岳飞精忠报国的精神将永远激励一代又一代的人！
我喜欢《精忠报国》这首歌，每当听到这首歌，就会热血沸腾，一股豪气油然升起。
狼烟起江山北望
龙起卷马长嘶剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年纵横间谁能相抗
恨欲狂长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜更无语血泪满眶
马蹄南去人北望
人北望草青黄尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
“古老的东方有一条龙，他的名字就叫中国……”。每每听到这首歌，我的全身就会热血沸腾，因为我就是这条巨龙的十三亿分之一，我能为之骄傲、自豪！并且我相信着将来的某一天，华夏子孙们都会引以为豪。
这一天肯定不会远，因为我坚信每个中国人心中都有那样的信念：我们是黄皮肤、黑眼睛的中国人，我们身上流淌着祖祖辈辈延续下来的炎黄子孙的血，我们要让中华文明闪耀世界！一个个鲜红色的印记展示着一切……
从小我的心中就有梦想，梦想着赶快长大，赶快去接触些新的东西。当我渐渐长大，懂得的东西多了，梦想的也多了。在人生的各个阶段，都有很多不同的梦想。虽然梦想不同，但追求梦想的信念，从没有改变！这么多的梦想，并不用全部都实现，只要实现一个就足够。当我们在追求梦想的过程中失败时，不必伤心，要相信，只要坚持，总会成功的。梦想需要脚踏实地，一步一个脚印，并且坚持每一个脚印，直到成功。有句古话叫做“少年智则国智，少年强则国强”，的确如此！我们承载着祖国的未来，所以从现在起，我们必须至少有一个梦想，并且要为梦想的实现而奋斗！
中国从屈辱走向繁荣昌盛，从软弱走向富强，从东亚病夫到奥运冠军；中国，这个响亮的名字正在响彻全球，震撼世界。正是因为每个中国人每个相同的梦想——振兴中华，促使着中国这个大集体有着一份动力，为着同一个梦想，属于这个集体自己的梦想而前进的动力，永不终止。
的确，梦是无止境的，不过属于一个集体，一个国家的梦却是由无数颗团结的心所编织而成的。我的梦，只是中国梦上的一根丝线，需要有更多的人加入其中，才能创造辉煌的中国才能编织美好的未来。
我的梦、你的梦、他的梦……中国梦！
望采纳
歌曲：精忠报国
歌手：屠洪刚
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
music
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
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马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
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成龙的《站起来》，杨培安的《我相信》，王力宏等的《相亲相爱》都很有气势，很有活力。
站起来 歌词我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 为中国加油喝彩！ 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀。
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
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多少手足忠魂埋骨它乡
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马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
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马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
end
满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！示儿（陆游）死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁。
出塞曲（王昌龄）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《水龙吟》登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋， 水随天去秋无际.遥岑远目， 献愁供恨，玉簪螺髻.落日楼头， 断鸿声里，江南游子.把吴钩看了， 栏干拍遍，无人会， 登临意.休说鲈鱼堪鲙， 尽西风季鹰归未？求田问舍， 怕应羞见，刘郎才气.可惜流年， 忧愁风雨，树犹如此.倩何人唤取， 红巾翠袖，揾英雄泪.永遇乐 京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之？辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！《关山月》陆游和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
《金错刀行》陆游黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。
京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。
尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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