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通俗来讲莫尔条纹就好比看窗外的风景 看到的是清晰的景象 但是加上了三层窗纱的话 是不是就看得朦朦胧胧、有各种条纹了？
首先告诉你,这个莫尔条纹没有任何用处,反而我们应该避免出现才是.以下的文章您看一看!从技术角度上讲，莫尔条纹是两条线或两个物体之间以恒定的角度和频率发生干涉的视觉结果，当人眼无法分辨这两条线或两个物体时，只能看到干涉的花纹，这种光学现象就是莫尔条纹。莫尔条纹现象是由于信号取样频率接近感光器分辨率所致，通常解决方法用一个低通滤镜把高于感光器分辨率的信号挡住，其副作用就是降低成像分辨率。因此在设计低通滤镜时设计师要在分辨率和莫尔条纹之间做一个妥协选择。因为D70的CCD前面使用效果比较弱的低通滤镜，所以在提高成像分辨率也造成了莫尔条纹出现几率的增大，此现象也广泛出现于其他DSLR上。推荐解决方法：避免拍摄场面有接近相机分辨率的规则性图案，或者后期通过软件去除。丝网印刷与莫尔条纹■资料来源：《 广东印刷》2003年第2期作者：广东恒晖实业公司 白松芳一、认识莫尔条纹莫尔条纹是十八世纪法国研究人员莫尔先生首先发现的一种光学现象。从技术角度上讲，莫尔条纹是两条线或两个物体之间以恒定的角度和频率发生干涉的视觉结果，当人眼无法分辨这两条线或两个物体时，只能看到干涉的花纹，这种光学现象就是莫尔条纹。莫尔条纹对于半色调丝网印刷是一个潜在的问题。所谓半色调印刷，就是将连续调原稿通过照像或其他方法分解成大小不同的网点来表现层次的方法。暗调用印刷较大的网点来表现，亮调用印刷较小的网点来表现，同一色的网点之间，特别是多色印刷或四色印刷各色版网点之间会发生干涉形成莫尔条纹。网点之间形成的莫尔条纹是所有层次丝网印刷的共同问题。网点与丝网也能形成另一种形式的莫尔条纹，这种莫尔条纹在丝网上的分布能够产生难以辨认的和原稿明显不同的图案。莫尔条纹能从三个方面产生：1．双色或多色网点之间的干涉；2．各色网点与丝网网丝之间的干涉；3．作为附加的因素，由于承印物体本身的特性而发生的干涉。使用莫尔条纹防护系统的目的就在于根据你选定的丝网目数、加网线数、印刷色数和加网角度来预测莫尔条纹。二、避免莫尔条纹用数学计算来预测和分析莫尔条纹是可能的，而且计算结果也只是理论上的莫尔条纹，实际对丝网印刷造成影响的莫尔条纹则是对印刷结果有危害的可视莫尔条纹，莫尔条纹防护系统给丝印工作者提供了一个简便的视觉控制工具，使用这个工具会在复制工艺的任何步骤上避免莫尔条纹的产生。Serilor®log包含两套预测莫尔条纹的工具：1．模拟丝网网目仪，这是一套模拟丝网网目数的胶片，模拟的网目数由你定购的测试片而定———Advanced测试片和Basic测试片。两套测试片均包括四个网目数：代号为MG －S －B：100T ／cm、110T ／cm、120T ／cm、和130T ／cm、（255T ／inch、280T ／inch、305T ／inch、330T ／inch）。Advanced测试片还包含MG －S －A的细目数系列：140T ／cm、150T ／cm、165T ／cm和180T ／cm（330T ／inch、380T ／inch、420T ／inch、460T ／inch）。对于粗网目的丝网印刷或者专门用于织物丝网印刷的则有MG －S －C：77T ／cm、81T ／cm、85T ／cm和90T ／cm；MG －S －D：48T ／cm、54T ／cm、61T ／cm和68T ／cm。特殊用途和高张力丝网的测试片还需专门定购。2．莫尔条纹识别仪／分度仪，将分度仪与胶片重叠可以检测胶片加网线数和分色角度。两套工具交替使用可以综合分析丝网目数／加网线数／网点角度和莫尔函数。你需要在暗室里安装一个光线稳定的玻璃工作台，要能提供强度高而稳定的光源，微弱的光线使发现莫尔纹变得困难。莫尔条纹的两套防护工具能帮助你正确选择丝网，也能帮你选择分色参数（加网线数和角度）和印刷参数———无论是从原稿到印刷品的全程控制，还需重要的参数控制。3．以下例子可以帮助你了解莫尔防护工具的用途①由客户提供的分色片，要选择正确的丝网目数，先把丝网目数模拟片放在玻璃工作台上，再依次将分色片放在选定的网目数的区域内，分色片一定要完全对准模拟片的相应位置。采用多色或四色印刷时，每一种分色片都要放在网目模拟器上进行检查。有些特殊情况，莫尔条纹会非常明显地出现在四张分色片中的一张。经验证明，对这张分色片换用不同网目的丝网能够解决这些问题。换用的网目数可通过Garnandstandard测试片来选择最相近但不会产生莫尔条纹的丝网。注意：这是你解决这个问题的最后办法，有些场合，它不能奏效，而且会改变油墨沉积量并引起额外的麻烦：干燥速度、网版清晰度、颜色偏差方面的问题。②网目数不能变更但分色片可改，由于特殊的技术因素，你可能不能改变网目数（印刷参数和油墨沉积量已设定好），这时，你要修定分色片参数以避免莫尔条纹的产生。使用与选定与丝网网目数匹配的网目模拟片，并将莫尔条纹分度仪按照分色片的加网角度覆盖于网目模拟片上，可以测定你分色片采用的加网线数。当你转动分度仪时，不同的叠加会产生莫尔条纹。如果莫尔条纹仅出现在高光区域（低于10％网点百分比以下）印刷图像几乎不会受影响，但当莫尔条纹产生于所有灰度梯级或者出现于50％处网点时，你必须改变加网角度。当出现可视的莫尔条纹，要换用一个加网线数或分色片，直到所有的分色片与丝网重合时不会出现莫尔条纹。在选定加网角度前，要检查扫描仪的推荐值。这些加网角度针对不同的印刷工艺而有所不同（胶印，柔印）与国别也有关。例如：北美洲胶印的加网角度和欧洲的标准DIN16547 （1） 近乎统一，只是分属不同的色版。如图所示（图略）：欧洲柔印加网角度北美胶印加网角度欧洲DIN16547标准（1）欧洲DIN16547标准（2）图示也表明保持三种最深的原色彼此相差30°非常重要。但具体的加网角度并不是一成不变的。很多印刷者已经和分色员一道改进了加网角度并用于丝网印刷之中。使用莫尔条纹防护系统能获得的最大帮助就是用目测的方法来判定网目数、加网线数、加网角度的匹配关系。③网目数和分色片都不能改变，有些场合，丝印工作者既不能改变网目数，也不能更换分色片，这时有两种方法来检查莫尔条纹，一种是改变丝网张力———（调整网目数），另一种是改变绷网角度，莫尔防护系统会指导你改变绷网角度来防止莫尔条纹。将分度仪放在网目模拟片上，转动分度仪直到莫尔条纹产生，在分度仪上倾斜的角度就是能避免莫尔条纹的绷网角度。4．其他方面，还有几种产生莫尔条纹的原因，这与印刷过程有关，虽然莫尔条纹防护系统并没有设计检测这种莫尔条纹。它还是能够帮助你识别这些莫尔条纹。①丝网张力。如果丝网张力太低或印刷过程丝网张力不稳定，莫尔条纹就会产生，你将会看到莫尔纹会在图案的一个固定位置出现，而且会出现网点扩大和网点丢失。从事阶调印刷一定要将绷网张力达到20牛顿／cm。②刮板选择。莫尔纹也可产生于刮板角度或硬度选择不当，刮板压力太大或刮板边缘轮廓尖锐度太差会引起印刷失真，为避免这些问题，建议使用下列三层硬度的复合刮板进行印刷。
莫尔条纹测量位移的工作原理是利用光学干涉原理。
1、在被测物表面和参考平面之间，放置一片透明的薄膜，使得光线在两个表面之间反射和折射，形成干涉条纹。当被测物体发生形变或位移时，薄膜的厚度也会随之发生变化，导致干涉条纹的位置发生移动。通过观察干涉条纹的移动情况，可以计算出被测物体的形变或位移量。
2、莫尔条纹测量位移的优点是精度高、非接触式测量、适用于多种材料和形状的测量等。
3、莫尔条纹测量位移是一种非接触式、高精度的测量方法，广泛应用于工程、科研等领域。
莫尔条纹测量位移的主要用途：
1、材料力学研究：莫尔条纹测量位移可以用于测量材料在受力下的形变和变形情况，从而研究材料的力学性能和强度。
2、机械工程：莫尔条纹测量位移可以用于测量机械零件在运动中的位移和形变情况，从而研究机械系统的运动特性和优化设计。
3、航空航天工程：莫尔条纹测量位移可以用于测量飞机、火箭等飞行器在高速运动中的形变和变形情况，从而研究飞行器的结构强度和安全性。
4、光学研究：莫尔条纹测量位移可以用于测量光学元件在受热或受力时的形变和变形情况，从而研究光学元件的性能和优化设计。
学习纹绣的前景非常广阔，发展潜力十分巨大。
1. 纹绣师的前景：
根据大数据统计，中国的美容市场每年都在快速增长，而纹绣作为美容行业的支柱，也在快速发展。随着经济水平的增长和生活水平的提高，人们对生活质量的要求越来越高，这为纹绣的发展奠定了坚实的基础，因此，美容师的前景仍然可观。
2. 纹绣师的就业方向：
很多想要学习纹绣的人都很关心纹绣师的就业和工资。在一些招聘网站上看到很多关于纹绣师的招聘信息，一些优秀纹绣师的最低工资是8000左右，也有人可能会问，既然纹绣师待遇这么好，适合纹绣师的职位是什么?或者纹绣师可以做什么工作?事实上，纹绣师的从业方向很多，如：自己开店，开工作室当老板，与美容院合作，整形医院申请一份正规的工作或纹绣会所做纹绣师等等。这些都是出路，而且每一条路的发展都是非常大的。
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主任医师，教授郑州市整形美容协会 副理事长河南省医师学会整形美容分会 委员河南省高法医疗美容鉴定机构 副主任原 郑州市第一人民医院整形美容门诊主任从医25年，致力于整形美容外科事业，先后到上海九院、北京整外医院、北京黄寺美容外科医院进修学习，多次赴韩国，日本，法国等权威机构进行交流与考察。练就了精湛的手术技艺，高雅独到的审美观点，成功实施整形美容手术上万例，为河南省整形学科带头人！擅长眼部整形，组合术式双眼皮，激光去眼袋。针对呆滞无神的小眼睛，三角眼，瞬间变身大眼电眼美女。 主任医师，郑州市整形外科学会委员，郑州市美容协会理事。1995年毕业于河南医科大学临床医学系中国医师协会整形与美容医师分会乳房重建专业委员会委员河南省整形外科学会委员 《中华显微外科杂志》编委河南中医学院第一附属医院整形美容科副主任医师先后赴海军401医院整形外科进修、上海交通大学附属第九人民医院整形外科进修德国Human met公司body-jet抽脂系统中国区医学培训中心顾问王保健，曾就职于郑州市第一人民医院，河南省中医学院第一附属医院，致力于整形美容外科。先后到青岛海军 401医院，上海九院研修，并多次赴国外权威整形机构进行交流研讨。在此期间发表多篇整形外科专业论文。 徐刚强主任，中国医师协会整形与美容医师分会乳房重建专业委员会委员，师从中国工程院院士、中国整形外科之父、上海第二军医大学（上海交通大学）附属第九人民医院整形外科主任张涤生院士。多次在国际级美容外科学峰会上做脂肪抽吸、自体脂肪移植手术学术报告。刚强美胸秉承和谐自然才是真的唯美理念，讲究胸部与整体身材的自然和谐。徐刚强正是建立在对东方人胸的充分研究上，经历过数万例手术者的临床验证后创造出来的。为了塑造出完美无缺的胸型，徐刚强针对亚洲人胸部特点，从整体搭配U角度出发，采用芭比体自脂丰胸的设计方案，重塑胸部自然形态，使看起来更具立体感，更真实、更自然、胸部形态完美融洽，和谐统一。 从事中医皮肤美容、光电美容、注射美容工作10余年，先后在华西医科大学、成都市第二人民医院、美国Lumnis医疗激光公司等进修学习。积累了丰富的临床经验，对各类美容皮肤科疾病的治疗有着深入独到的见解和研究。将传统皮肤科治疗与现代激光、光子治疗技术有机地结合，善于利用光点、注射、美速疗法对抗皮肤衰老问题，善于挖掘求美者的深层需求。多次参加全国及国际学术交流会，并邀做大会发言，在省级杂志发表论文数篇。专业技术1、面部非手术年轻化除皱：E光嫩肤 彩光嫩肤 激光眼周快速去皱紧肤2、面部色素： 纳斯光去除顽固黄褐斑 咖啡斑 雀斑 太田痣 无名色斑等3、面部白斑： 稳定型白殿风自体表皮色素移植 烧伤后色素脱 表皮细胞移植4、面部皮肤肿瘤： 痣细胞瘤、 汗管瘤、 睑黄疣5、面部皮肤增生物： 寻常疣、 肉芽肿、 皮角 、 扁平疣自体活体疣主动免疫法6、面部激光皮肤新生术：严重的天花水豆、湿疹形成的凹陷形疤痕、外伤形成的条状及凹陷形疤痕、手术后疤痕、精细疤痕去除皮肤新生术7、面部痤疤综合治疗：果酸去除 堵塞的毛孔 彩光杀灭致病的杆菌 激光消除扩张的血管 药物调节体内过剩的激素 多重结合更适合治疗反复顽固的痤疤 多次赴新加坡、泰国、韩国等国家进行学术交流进修。对各种失败重睑术的修复有着丰富的临床经验，其所擅长的韩式重睑精细缝合术，双眼皮形成效果持久，术后恢复快，自然逼真，更符合生理形态和现代审美的需要。而眼袋技术的改良，使眼袋祛除后，眼部平整显得青春自然。有多篇学术论文发表于权威医学杂志。同时，旅韩资深纹绣师，郑州梨花雨首席纹绣专家，国际著名漂唇大师，三维过渡炫眉手法创始人，古织纹绣特约纹绣导师，擅长韩式纹绣技法、各种开运眉的设计和操作、3D润唇、独创三维过渡炫眉、花蔓沁唇，失败眉形修改、艺术纹身等，从事美容纹绣10年，经验十分丰富，对美学有极高的领悟性。 医学教授 整形外科主任 主任医师；南京军区十六分部医院教授、整形外科主任、主任医师；华东地区眼修复基地教授；内蒙鄂尔多斯韩美中美容医院教授；亚洲曹仁昌眼整形修复学术委员会副主任委员；中国中西医结合学会医学美容分会全国委员；中国医师协会美容与整形医师分会会员；中国医师协会整形美容修复特聘专家；“水晶精雕童颜术”创始人；独创符合生理形态和现代审美需要的人体面部精雕理念。三十多年的医学临床经验积累，熟练掌握各种美容整形手术，成功为海内外各界人士主刀整容两万余例。尤其擅长面部年轻化，形体雕塑，鼻部综合整形手术。最早在国内开展“无痕面部童颜术”、“无痕自体毛发移植”、“真乳房自体脂肪移植丰胸”。近年来多次赴日韩学习，师从亚洲著名眼部修复专家曹仁昌教授门下，专攻眼部和鼻部整容手术后外形不佳的再修复手术。 （法国） r. Yves SURLEMONT 医学博士，伊夫`苏勒芒博士,欧洲水动力吸脂及脂肪利用系统的创始人，2008年在德国柏林成立国际第一个水动力吸脂工作站,被称为“世界脂肪移植之父”。主刀手术逾万例，至今保持手术0事故记录，创欧洲整形外科安全记录。国际修复与重建医师协会自体脂肪移植专业执行理事;德国Hum med水动力吸脂技术首席专家;法国里昂大学(Rouen University)皮肤科和整形外科教授;法国整形外科医师副会长;法国整形美容协会会员;欧盟医学聪明医疗创新科技成就奖获得者.在欧洲最早实现“多项手术，一次成型”整形技术。独创“让水动力分解脂肪与脂肪回收利用同步进行”的完美工作模式,欧洲和法国美容整形和形体雕塑讲师团高级讲师，主要负责对临床专家进行脂肪移植手术的培训 台湾观光医疗发展协会理事长;生生整形外科医院院长（台湾第一家 整形美容门诊，已成立50年）;国防医学院外科临床讲师,美国德州大学医学院整形外科临床研 究员;台湾区环球小姐与全球城市小姐总决 赛选美评审;台湾第一人造美女缔造者;出版《刀里藏笑》著作（医疗版的 《美容大王》）王笃行教授，外科整形博士，台湾观光医疗发展协会理事长，世界第一位华人百万人工美女李庭的打造者。30余年的临床实践经验，和高超的医学审美技艺让他被选为《Asian Business》的封面人物，台湾区环球小姐与全球城市小姐总决赛评委，最受消费者信赖的医药类第一品牌，在台湾几乎家喻户晓。
整理了十个学习纹绣的理由，看看能不能帮到您：
1、一种职业技能，可以以此赚钱
2、成本低利润高，是一项不错的投资项目
3、学习纹绣不看年龄和性别，都可以学
4、学习纹绣可选择机构比较多，学习途径方便
5、学习纹绣时间不长，一般1-2个月就可以很扎实，时间投入少
6、学习纹绣毕业可以选择开店可以选择上班还可以选择自由职业，灵活多变
7、学习纹绣花费少，几千元就可以学到
8、学纹绣也可以提高自己的形象，变得时尚
9、学纹绣参加各种大赛，可以提高自己的知名度
10、学纹绣锻炼与人沟通交流能力，生活更丰富立体
学纹绣有前景吗
半永久纹绣技术，
目前市场上太火爆啦，
顾客需求量大，含金量高。
可以快速上手，快速挣钱。
而且可以嫁接到各个行业当中，
像美容院、美发店、美甲店
、服装店、饰品店都可以的。
做专职，做兼职都没有任何问题。
半永久纹绣一直在风靡，
从未消失过。因此纹绣师也一直
是热门的职业，半永久纹绣师收入
十分可观。但是想入这一行，
必须选择正规的职业培训学校去学习。
顾客对半永久纹绣师要求很高，
想挣高收入挣多钱，技术必须过硬。
专业学校教学系统化，
老师手把手一对一辅导，
大量的真人实操真人实践，
通过专业的学习训练，
出学校就是一个成熟入行，
就有高收入。
可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊
详情如下：1.新建word文档。在桌面新建word文档，小编的电脑是xp的，使用的是最基本的word2003。想知道如何删除，那我们先学习一下如何添加，会了如何添加，就知道如何删除了。2.找到“页眉和页脚”选项。点击菜单栏“视图”选项，下拉菜单里会有“页眉和页脚”，如果看不到，那么点击视图下拉菜单下的双箭头标号，也就相当于书名号的一半，然后头朝下。word页眉横线怎么去掉3.找到“边框和底纹”选项。点击菜单栏“格式”，即可在下拉菜单中看到“边框和底纹”选项。word页眉横线怎么去掉4.点击视图---页眉和页脚，使页眉和页脚处在编辑状态。使用“ctrl+a”，全选页眉部分，当然也可以手动全选住页眉部分。word页眉横线怎么去掉
正文中所有图都应有编号和图题。
图的编号由“图和从1开始的阿拉伯数字组成，例如：“图1”图2/等。图的
编号可以一直连续到文末，图较多时，也可分章编号。
图题即图的名字，每幅图都应有图题，并置于图的编号之后，与编号之前空
一格排写。图的编号和图题置于图下方的居中位置，宇体采用5号宋体。图中若有分
图时，分图的编号用(a）、(b)等置于分图之下。正文中与相关图对应文宇处须在括弧中
注明“见图n”字样。
图与其图题不得拆开排写于两页，插图处的该页空白不够排写该图整体时，
可将其后文字部分提前排写，将图移至次页最前面。
饼状图
正文中所有表都应有编号和表题。
表的编号由“表”'和从1开始的阿拉伯数字组成，例如“表1”、“表2”等。表的编
号可一直连续到文末，表较多时，也可分章编号。
表题即表的名称。每个表都应有表题，并置于表的编号之后，与编号之前空
-格排写。表的编号和表题应置于表上方的居中位置，字体采用5号宋体。正文中与
相关表对应文字处须在括弧中注明“见表n”字样;表题中不允许使用标点符号。
表与其表题不得拆开排写于两页，表格应写在离正文首次出现处的近处，不
应过分超前或拖后。表格允许下页接写，接写时应重复表的编号，后跟表题(可省略）
和“(续)，续表均应重复表头和关于单位的陈述。
走势图
论文中图片的插入标准如下：论文中图片的种类繁多，有记录性的照片、纪实图像，数据定量分析的线形图、条形图、散点图、饼状图，具有解释性的示意图、流程图，以及地图等。但无论是哪一种图，都应在以下几方面注意格式的规范。(1)位置:插入文章的各类型图都应居中，并按排版需要调整大小，但图片宽度不应超过正文文本宽度。(2)颜色:除特殊用途图片外，插图尽量不使用彩色图，应调为灰度。
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊
中国的传统纹样在现代包装设计中的应用可是很广泛的，下面我为大家整理了一篇关于传统纹样在现代包装设计中的应用了，仅供大家参考。
【论文关键词】 中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用
【论文摘要】 中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的'误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。 关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。 中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。 中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。 中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。 如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。 凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。 中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。结论将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。参考文献 1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社20052 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 19973赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一