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给我们的感悟就是，不管是什么东西，都是需要通过自己的奋斗去得到的。
苏童的《妻妾成群》让我们看到了女性的悲哀，她们的幸福要靠一个男人给予。
苏童的叙事优雅从容，纯净如水，《妻妾成群》尤见他的这一特色。平实写来却意韵横生;着笔清雅而富有江南情调;这应归结于苏童把叙事与抒情结合得恰到好处。对于自己的优雅一路的风格，苏童颇有疑虑;北方作家讥之曰“脂粉气”、“女性味”。
她想，说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了主人公颂莲的一生，似乎一谈到爱情总是离不开性，颂莲与陈左千便是如此，可是颂莲与飞浦好像就是单纯的“我喜欢你”，因为我怕女人，但我唯独不怕你，可是你却如此。读完之后，没有什么特别的感觉，也没有留下特别印象深刻的点。如果非要上升点层次，拔高一点的话，我觉得是独立自主。在之前的封建社会无法实现，但是现在的新时代却可以，每个人都为了实现自由而奔波，这个自由只能通过自身的奋斗去获得，不依靠任何人，独立自主。高中毕业时，语文老师送了我们几句话“不管你们未来如何，都要独立，你们是独立的个体，特别是女孩子，要情感独立，经济独立，生活独立。”
《妻妾成群》中似乎有着《红楼梦》的影子，其一女人成群拥护男人，四房太太服侍着老爷陈佐千;其二男伴之间的亲密关系，飞浦与顾少爷之间的微不可言;其三悲惨、凄清的结局，颂莲的发疯和井口的阴森。
对此我想说，女人最重要的就是靠自己，握在自己手中的命运才是最真实的，而不是靠依附男人，都说女人像浮萍一般无所依靠，可是浮萍的深处也是有根的，那是属于自己的根，是自己能够掌握的根，也是自己那坎坷的命运，但绝不屈服！
你要是不嫌麻烦就加注。。。一般不用，除非有特别典故的
我就我自己的经验来谈，我的现当代文学写过金庸的《侠客行》，题目是，《简谈侠文化——以金庸《侠客行》为例》。另外，我也写过一篇关于玄幻小说兴起的社会文化心理的论文，是从“流氓”系列小说，“修真”小说过去的，反应了佛洛依德的啥啥理论（忘了，(*^__^*) 嘻嘻……）。恩，还写了关于郭沫若的论文。写的是郭沫若诗歌中的“新旧”交锋。虽然是些纸上谈兵，但是我认为，多写写，至少对自己的文化修养是有帮助的。如果是你的话，可以去中国期刊网看看，选定一个题目，看看有谁有哪些方面的见解，然后写出你想讲出的话，就比较好了。其实有很多可以写的，个人不建议你写鲁迅，老舍，他们这些大家都被研究的很透彻了，当然，如果你有些不同于主流观点的，也可以写，求新嘛~还有王安忆的《长恨歌》，很细腻的文章，我很喜欢，如果可以的话你也可以看看。王安忆《长恨歌》(新版)《长恨歌》，当代中国著名作家王安忆的长篇代表作之一，自上世纪九十年代首次出版以来，前后共增印22次，总销量达五十万册以上……并有中文繁体和英文、法文版行销港台澳、东南亚及全世界…… 《长恨歌》，以浮雕与工笔交错的手法，细腻地描写了一个“上海小姐”坎坷的人生沉浮，在短暂而虚幻的浮华之后，是无尽的失落、劫难和追悔…… 《长恨歌》是一出精致的、破碎的上海旧梦……
路遥的《平凡的世界》是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻画了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大的社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。特别是主人公面对困境艰苦奋斗的精神，对今天的人们仍有极大影响。（其实我觉得百度的内容简介还是不错的，可以借鉴，具体的还是因人而异，看过了才有自己切身的体会）（ps：这本书的感染力很强的，看过后的感受也许因人而异，但是给我感觉就是触动了内心，不管是不是为了作业论文，还是很值得一看的。在当代有这样的作品还是很不容易的。）莫言的作品，《丰乳肥臀》看过关于莫言这个作者的文章当时就很触动，那个时代的人生活的都很不容易，而有的人就是过去了就过去了，没有思考，没有理念，而最初的莫言过着同样不容易的生活，却有这不一样的生活态度，就凭着要想吃肉要吃肉的理念，莫言为自己走出了一条路，在他的作品中，生活人性的表现我相信是他对生活对人情的切身体会，是思考了体悟了后，表达出来。不论作品，单凭作者本身，就值得一看他的作品。
需要的，一般都是有标出处的，有的严谨一些在你引用的文章里如果有难懂的词的话还要加注释。
是毕业论文吗？如果是当代文学的话，值得从纯文学角度研究的作家其实不多，我也推莫言，但我推的是莫言的《生死疲劳》，此外可以写写阎连科《受活》，阎连科是世界上仅承认的三个当代中国作家之一，可是好像写他的并不多。孙慧芬也不错，但是是一个女性作家，她的歇马山庄很有代表性，不过要看你的功底能不能找到合适的角度了。不过她的作品多是中短篇，很容易阅读。《生死疲劳》小说叙述了1950年到2000年中国农村50年的历史，围绕土地这个沉重的话题，阐释农民与土地的种种关系。小说的主人公之一集中阐释着农民与土地的关系，而另一个主人公即小说的叙述者，则在六道轮回中，一世为人、一世为马、一世为牛……从不同的视角讲述他所看到的故事。小说透过生死轮回的艺术图像，展示了建国以来中国农民饱经患难的生活和他们顽强、乐观、坚韧的生命。故事情节极端、怪异、变形、荒诞，但是与寄寓其中的哲理浑然天成。全书从内涵到外延充满了作家的探索精神，充满了艺术灵气。究其所达到的艺术境界而言，这是一部划时代的史诗性作品，是中国文学终于跳出图解概念沼泽最辉煌的标志性著作。《受活》受活庄是大山之中一个鲜为人知的偏远村落，这里所有的村民都天生残疾，正常人被叫做圆全人，反倒成了另类。一心要干大事、往上走的柳县长异想天开，想用重金从俄罗斯购买列宁的遗体，放到魂魄山上，建一个公园，吸引世界各地的游人，发展旅游业。可是，他的购列款还有很大缺口。在这一过程中，柳县长惊喜地发现了受活庄残疾人的妙用孙慧芬的都是中短篇，也就没什么可介绍的了。
两三年前曾看过张艺谋的一部电影——《大红灯笼高高挂》。 这部电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，讲的是旧社会下，陈宅里五个女人和两个男人的故事。 当时，电影里高悬在屋檐下的红灯笼，受宠的姨太太房里传出的“哒哒哒”的捶脚声给我留下了很深的印象。 大宅里的女人们似乎和马戏团里的小动物没有什么两样。听话时给点甜头，不听话就教训一顿，很快，什么样的女人都能被驯服。 近日读书，偶然翻到了苏童的《妻妾成群》，一口气读了两三遍。读完以后，心里好像下过一场绵绵的秋雨，说不上来的感觉。有人说，读了苏童的书以后，要到温暖的太阳底下站一站，这话实在不假。 电影和小说给我的感觉截然不同，在相同的背景下，它们讲述的是两个不同的“颂莲”。电影中的颂莲一听到从别的姨太太房里传来的捶脚声，脚底心就犯痒。小说里的颂莲，被陈家花园里那口深不见底的井占据了全部的心房。 《大红灯笼高高挂》展现了一个女大学生被封建男权社会逐步扭曲，驯化的悲惨人生。小说《妻妾成群》则展现了更多，它让我们看到了颂莲的孤独与恐惧，感受到了一种生命不能承受之轻。 相比较电影中的颂莲，我对小说中颂莲更加有兴趣。所以，我想就小说中颂莲的塑造，说一点自己的发现。妻妾成群讲述了这样一个故事： 陈宅的主人陈佐千是个色鬼，家里除了原配夫人毓如，还养着二太太卓云，三太太梅珊。到了五十岁，他又纳十九岁的女大学生颂莲做四姨太。 颂莲刚进陈宅的时候，宅子里一个名叫雁儿的下房丫头见她穿着穷酸，便取笑她。阴差阳错地，陈佐千把雁儿指给颂莲做了使唤丫头。颂莲借机发挥，趾高气昂地问雁儿头上有没有虱子，一会儿又嫌弃她头上气味儿难闻，逼着她去洗头。 受到羞辱的雁儿，就此怀恨在心。这对主仆一上来就不对付，日后更是互相厌恶。 陈佐千的原配夫人毓如是个守成迂讷的老古董；二太太卓云面上慈眉善目，实际蛇蝎心肠，最难对付；三太太梅珊是个貌美如花的戏子，性子泼辣直接。 颂莲喜欢听梅珊唱戏，她听戏的时候不知不觉流下的眼泪，拉近了一点她与梅珊的距离。 对陈佐千来说，颂莲不过是一个泄欲工具，只是比他的其他女人年轻一些，带着点洁净的学生气。至于宅子里的女人们，就算不是明面上的敌人，也做不了真心相待的朋友。 颂莲很孤独。她不知道自己在这个大家庭中，究竟算个什么东西！ 重阳节前一天，大太太毓如给陈佐千生的大儿子陈飞浦回家来了。赏菊的时候，颂莲说她不喜欢蟹爪，飞浦就把蟹爪换掉，摆上了墨菊。飞浦吹箫很好听，一日他忽然带了一个朋友来教颂莲吹箫。那个朋友对颂莲说，飞浦对她很好。 冷冰冰的大宅里，终于有一个人真心待她好了。这让颂莲觉得自己有了一点价值，跟大太太、二太太、三太太他们不一样。 陈家几代男人都好色，可是到了陈飞浦这里，他却怕女人。飞浦是喜欢颂莲，但他更怕作为女人的颂莲。颂莲绝望了。 三太太梅珊有个相好，是个医生。颂莲被梅珊叫去房里打牌，弯腰去捡地上的牌时，看到了桌子底下梅珊和医生原本紧紧纠缠，后又忽然分开的四条腿，就什么都明白了。 冬天，梅珊冒着大雪，扭着腰出了门。回来的时候，她是被两个家丁像押犯人一样给押回来的。梅珊与医生在酒店通奸，被二太太卓云逮个正着。 陈家后花园的紫藤架下有一口井，卓云叫它死人井，传说那里面死过两个女人，都是姨太太。这口井一直像梦魇一般纠缠着颂莲，带给她深深的恐惧。 夜里，颂莲听到从死人井那边传来的一声沉闷的水声。梅珊被扔到井里去了。 颂莲受到巨大的刺激，疯了。后来，她时常绕着井口转，一遍遍地说，她不跳井。苏童在《妻妾成群》的创作中运用了大量的白描手法，用一根一根或冷硬或轻飘的线条，在苍白的底色上勾画出互相撕扯的五个女人与两个男人，最后以一口圆的，填满黑色的井和井边站着的疯女人作结。 对比电影《大红灯笼高高挂》中浓烈的红，深刻的灰，小说的画面显得非常寡淡，但是并不缺少力量 ，反而营造出了一种隐隐的压迫感。 下面，我将从五个方面来谈一谈，苏童在小说中是如何塑造颂莲这一性格鲜明的女性角色的。当然，这只是我个人的分析角度，如果你也有同样的感触，那么我们不妨在自己的创作中也尝试着运用这些技法。如果你有不同的看法和补充，欢迎在评论处留言，大家一起讨论，互相增益。 反弹琵琶颂莲其实内心脆弱自卑，作者却常常刻意表现她刚硬跋扈的一面，让她的脆弱与自卑被无限放大。 初进陈家时，颂莲就以一种非常嚣张的面孔出现在陈家下人的面前，面对下人的嘲讽，她扬言道：“我是谁？你们迟早要知道的。”但是，那天她向丫鬟雁儿要到水洗脸后，却把脸埋进水里，偷偷地哭，身子簌簌地抖动。 一晚，颂莲与陈佐千行房的时候，陈佐千顺嘴说了一句“你要什么我不给你？只是千万别告诉她们。” “她们”说的是陈佐千的其他太太。颂莲一听就恼了，嚷道：“她们？她们算什么东西？我才不在乎她们呢。” 在颂莲的眼里，陈家的女人们算不得什么东西。可悲的是，她也想不通她自己又算个什么东西。她对三太太梅珊说：“我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠，什么都像，就是不像人。” 秋天，颂莲为着女佣在她窗前烧树叶的事，大发脾气，愤怒地把手中的木梳砸向回嘴的女佣。饭桌上，颂莲的脸色很难看，她抱紧双臂，一副不可侵犯的样子，不肯吃饭，说她闻树叶的糊焦味闻饱了。 大太太毓如知道颂莲是为着烧树叶的事给她脸色，气得骂她。事后，颂莲把自己关在屋子里。飞浦来安慰颂莲，颂莲却说：“我这样的人让谁骂一顿也是应该的。” 颂莲时而跋扈，时而自我轻贱。然而，事实上，她只是敏感脆弱。 近距离描写 这篇小说创造了一个非常狭窄的空间——陈宅。远距离的环境描写少得可怜，几乎没有，这就少了一种“庭院春深深几许”那般的纵深感。 故事中，颂莲从嫁进陈家之后，也再没有出去过。人物与人物之间的空间距离被压缩得非常近。推动故事情节的人物对话，多数是人物在擦着彼此的衣袖间完成的。 这种设计增加了故事中的人物在画面中的占比。硕大的人物几乎占据小说画面的百分之九十，从而让小说具备了一种极强的压迫感。 苏童刻画的颂莲是一个让人印象深刻的女子。阅读的时候，我时常感觉颂莲的脸就在离我不到一拳的地方，我似乎可以看到她浓黑细长而又根根分明的眉毛，氤氲含泪的眼睛。 这种阅读体验跟苏童在文中运用的大量近距离描写密不可分，这种手法在电影艺术中叫做蒙太奇。在整篇小说中，苏童的镜头与颂莲之间的距离，几乎从来没有超过三步以外。例如，颂莲与陈佐千第一次见面时的这一段描写： “陈佐千说，这是干什么，你今天过生日？颂莲只是笑笑，她把蜡烛点上，看着蜡烛亮起小小的火苗。颂莲的脸在烛光里变得玲珑剔透，她说，你看这火苗多可爱。陈佐千说，是可爱。” 大量的近距离描写，尤其是眼部特写，很容易给读者带来心灵上的震颤，使得读者更加容易地捕捉到人物的内心感受。颂莲为着在后院烧树叶的事在饭桌上与大太太大吵，大太太气得骂她算个什么东西。就在这里，苏童有一段特别精彩的描写，他写道： “颂莲站起来。目光矜持地停留在毓如蜡黄有点浮肿的脸上。说对了，我算个什么东西？颂莲轻轻地像在自言自语，她微笑着转过身离开，再回头时已经泪光盈盈，她说，天知道你们又算个什么东西？”人物陪衬 在苏童的安排下，除颂莲以外的所有主要角色都成了颂莲的镜子，映照出颂莲的多面性，从不同的角度揭露出颂莲的性格、渴望以及恐惧。 颂莲对自己的使唤丫头雁儿，始终是一副刻薄憎恶的态度。当然，雁儿也不是什么省油的灯。不仅对主不忠，更一心想凭着自己的三分姿色，飞上枝头。这样的女人可悲，可怜，也的确可厌。 雁儿伙同二太太卓云，做了一个颂莲的小布人，写上颂莲的名字，拿细针插在布人的胸口上，诅咒颂莲。颂莲发现后，心中恶寒，恼怒地把雁儿的头一次一次往墙上撞。 第二次，雁儿把画着颂莲小相的草纸丢在马桶里，被颂莲看见了。颂莲忍无可忍，逼雁儿在卷铺盖走人和吃下草纸之间做选择。雁儿选择了吃草纸，然后因此得病，死了。 虚伪的卓云在不知情的情况下，找颂莲给她剪头发，颂莲一剪子剪到了她的耳朵上。三太太梅珊冷眼旁观，对颂莲说道：“我要是恨谁也会把她的耳朵剪掉，全部剪掉，一点不剩。” 颂莲恨，并且有仇必报。在这一点上，她和梅珊有点像。 另一方面，陈佐千的存在映照出颂莲身上非常物质的一面。颂莲选择嫁给可以给她当爹的陈佐千做妾，除了是因为钱，没有第二个原因。颂莲非常讨好陈佐千，她在床事上极力逢迎，在陈佐千的生日会上当着众人的面亲他，见到陈佐千的第一反应是掐灭烟头。她所做的这一切都不是因为爱陈佐千。 陈飞浦的出现，揭开了颂莲内心的柔软脆弱。她与陈飞浦之间展开了一场秘不可宣，却又注定有始无终的爱恋。颂莲身世飘零，渴望被爱，被真心相待。偌大的陈宅里，只有陈飞浦把她真正放在了心上。可他又偏偏怕女人。 在这个密不透风的大宅子里，颂莲的灵魂突袭无门，困顿而死。象征和暗示 象征和暗示在小说中运用的十分广泛，用以侧面刻画颂莲。 其中，最突出的是小说中多次描绘的后花园那口井。这口井贯穿全篇小说，象征着颂莲内心深处最大的恐惧。这口井是死亡，是深不见底的痛苦。 此外，小说中还有“陈佐千看见颂莲眼圈红肿着，一个人呆坐在沙发上，手里捻着一枝枯萎的雏菊”，以及“颂莲独坐窗前，看见梳妆台上的那瓶大丽菊已经枯萎的发黑……”这样虚实相生的意象。 枯萎的岂止是雏菊和大丽菊，更是颂莲。作者用这样的叙述和描写，处处暗示着颂莲命运的走向。 其余的还有“颂莲的裙摆在冷风中飘来飘去，就像一只白色的蝴蝶”等诸如此类的描写，都象征了颂莲飘零悲凉的人生。 心理描写和语言刻画 心理描写和语言刻画是塑造人物的两大主力，在苏童的《妻妾成群》中更是如此。 小说对颂莲的心理描写很多，对颂莲立体形象的塑造发挥了很大作用。举个例子，颂莲搬个椅子坐在门廊上听花园里陈飞浦对着一群人吹箫。没多久，陈飞浦不吹了，和那群人开始说话。 这时候颂莲觉着没趣，心想，说话多无聊，还不是你诓我骗的，人一说起话来就变得虚情假意了。 再如，陈飞浦重阳节回家，颂莲见陈飞浦的接风宴菜肴丰富，远比自己初进陈府那天的要丰盛，心里便犯酸。 陈佐千五十大寿的晚宴上，颂莲姗姗来迟，见众人不等自己便已落座，颂莲心酸地想：他们不等我就开桌了。众人都给陈佐千送上了奢华的礼物，而颂莲的礼物只是一条不起眼的羊毛围巾。 但是，颂莲却想着她应该让大家看到她在老爷面前的特殊地位，她不能做出卑贱的样子。于是，她讨好地当着众人的面亲了陈佐千一下，又亲了一下，结果可想而知，陈佐千恼羞成怒。 《妻妾成群》篇幅较短，语言非常的凝炼，内中多数的谈话都直击人物内心，每一句都掷地有声。 陈佐千骂三太太梅珊是狗娘养的小婊子，说迟早要收拾她。颂莲听了，说：“你也别太狠心了，她其实挺可怜的，没亲没故的，怕你不疼她，脾气就坏了。” 这话说的是梅珊，也是颂莲自己的心声。父亲死后，颂莲也是一样没亲没故，唯一指望的只有陈佐千。 后来，颂莲与陈佐千谈到死人井，颂莲对陈佐千说：“……我走到那井口边，一眼就看见两个女人浮在井底里，一个像我，另一个还是像我。” 在后院烧树叶一事上，颂莲与大太太毓如争论说：“树叶自己会烂掉的，用得着去烧吗？树叶又不是人。”可是，当她呆呆地看着树叶烧成的黑灰的时候，会不会想起自己在陈家的命运，也是这样虚无？ 梅珊被投井后，颂莲受到极大的刺激，在房中大喊大叫。陈佐千来了，颂莲彻底放下所有的尊严，搂住陈佐千的脖子说:"我没人疼，你疼疼我。" 无需更多的语言，听到这样的话，我们就知道，颂莲完了。我这辈子遇到的来自各行各业的聪明人，没有不每天阅读的，一个都没有。 ———查理芒格
苏童以冷静近乎白描的手笔为读者绘出了一个极度可悲的女性生存世界。她们是一群卑微而又可怜的人物，她们的命运如风中之烛、水中之萍，时时都有被吞噬、被淹没的危险。封建礼教、男权主义的压迫，是造成女性悲剧命运的极其重要的和不可推卸的因素。但是，女性自身的问题也同样不能被忽略。某些时候，对女性的伤害已经不仅仅是社会问题、传统问题，而是人本身、女性自身的问题。在《妻妾成群》中，苏童抓住了一个很深刻的主题：女性在认同男性文化后彼此伤害对方的现实，于是女人的结局越是凄惨，越是悲凉，越是强烈地撞击着读者心灵。这些女人们，不管是妻妾、是妓女还是情妇，他们都带有强烈的人身依附意识，正是这种“与生俱来”的依附意识使女性处于无可选择的境地。而被依附主体——男性一时的好恶往往使女性面临失去依附的危机。中国文学史上“一夫多妻”的故事和“红颜薄命”的主题在《妻妾成群》里也得到了全新的演绎和诠释。作品从年轻、水灵、有文化的颂莲踏进陈府大门写起，到颂莲发疯、五太太文竹进陈府大门戛然而止，触及的是新文化运动以来中国文学屡见不鲜的封建家族制度和男权中心文化“吃人”的主题。但作者没有将主要的笔墨用于控诉声称女人永远爬不到男人头上来的封建家长陈佐千的荒淫和无耻，而是通过对颂莲悲剧命运的描绘，重点表现了5个女人如何为了将自己拴在一个男人的脖子上而互相绞杀。“一夫多妻”的家庭结构留给她们的是十分狭窄、令人窒息的生存空间，争宠斗法便成为她们拓展自己生存空间的惟一和必须的选择。每个女人的争宠都是对其他女人的生存和呼吸的一种威胁，这便足以使她们互相为敌。 苏童在这篇文章中一改第一人称的叙述视角，采用第三人称，显得更为客观，无论情节怎么演变，他始终躲在文字后面，不带感情的叙述着，却更让读者感受到那份真实的残忍。在对角色的描述上，作者舍弃了传统的视角——他没有站在某个角度，在诸多人物中对某个人物进行赞美或赋予同情，以确立符合自己审美理想的女主人公。在具体写作上，《妻妾成群》的谋篇布局或是情节结构都带着古典的姿态，有点像《红楼梦》、《金瓶梅》等古典小说的再现。其次，苏童的小说中始终弥漫着一股颓废感，无论是人性压抑还是人与人之间的关系，他都试图从“颓”的美学角度去展示。在这样一个讲述四个女人和一个男人的老故事中，苏童缓缓的捕述了“性与性直接的非常‘黏’的勾结与纠缠”，探讨了人与人之间的关系。他看似是在表现封建旧式家庭的腐朽，实质是想表达由罪恶、死亡、欲望等构成的人性的颓败，从而折射出整个历史的颓败。从作品的美感来言，苏童带着一点旧式文人的情怀，赋予了《妻妾成群》古典的美感：怀旧的，唯美的，颓废的，伤春悲秋的。文字非常纤巧华美，充满着哀歌一样的感人魅力。在《妻妾成群》中，苏童用流丽的语言描写了丰富的意象，这些意象蕴含了深刻的隐喻，营造出了一种颓废神秘的气氛。这些意象不仅帮助苏童在小说中塑造了凄清幽怨的氛围，更构成了小说叙述的深层动力。陈家的后院便是个意象的集中地，是小说的空间背景和发生舞台，更是人物的心理结构的象征，那里的枯井、紫藤和海棠甚至梅珊唱的京戏等，承担了非常重大的叙事功能。《妻妾成群》在语言上保持着苏童一贯的风格。首先是如同苏州丝绸似的语言：柔软飘逸，色彩奇异，绵延有力。其次苏童有着出色的语言驾驭力，他将语言颠覆性的搭配和拆散重组，从而造成语言的陌生化，赋予语言鲜活的魅力，从而带给读者阅读的新鲜感和宽广的想象力。
苏童的《妻妾成群》是一部渗透传统因素的先锋派作品。小说主人公颂莲在陈家生活过程中充满了曲折与迷惘，使主人公的成长充满了自我的潜在意识：命运、追求、死亡萦绕在她的意识中，由此建构了主人公成长过程中的一条道路。而作者在这条路布下了多种让主人公产生意念的意象、曲折与迷惘、自我意识、意象一同陪伴主人公的成长。 《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。但作者关心的不是一个男人如何在四个女人中周旋，如何控制她们，而是关心四个女人怎会把她们一齐拴在一个男人的脖子上，并且像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。 用作者苏童自己的话来说，他的作品大都不是自己的亲身经历，他说他崇尚虚构，也就是说这部作品的内容是作者虚构的，别的评论者说这部作品是新历史小说中最精致的作品之一，说它具有“宽和精神，濡湿的气息，绮丽的梦幻，温婉的性格。” 《妻妾成群》读起来感觉总有些像张爱玲，只是在叙述风格方面，但却并不如张爱玲深刻。优点在于他从女性的视角切入，把女人细微的感情都表达了出来。他的目的又与张爱玲不同，张是在表现一种生活，叙述一个时代，而这部作品则是在说明一种道理，作者说“痛苦常常酿成悲剧”，或许他想说明的不只是这些。他想读者把作品理解为“痛苦和恐惧”的故事。 他的这一系列作品篇幅都不长，写的也大都是女人，倒是很符合新历史小说的写法。只是在一个完全虚构的空间里，除了作者较富哲理的思考和想象力的充分发挥外，看不出有更为深刻的现实意义。或许是张爱玲太优秀了，后人写旧上海，写相似题材的小说很难摆脱她的光环，就连王安忆的《长恨歌》不是也有很多人说像张爱玲吗，而读起来也是有些同感的。 也许作者本身并不是想去描述现实，去对社会人生做什么深刻的思考，而仅仅是在向读者讲述一个故事，一个自己编织出来的梦一般的故事，而这个故事给人带来的伤感和叹息也正是它的预期效果吧。 苏童小说很受现当代学者的重视。因为在青年作家创作群体中，苏童该是一个比较多产，且质量也很上乘的作家之一。这代表了中国文学今后数年后的创作风格。在现在这个节奏转化特别快的时代，苏童的小说，确实有这么过渡的作用。 在苏童笔下，根本没有完全完美的形象，总要在一些不经意之间的时刻，被刻意地扭曲，丑化。这和作者要揭示的人的本性是丑陋的有关么？ 读罢苏童的《妻妾成群》，人们都不禁悲叹旧社会妇女的命苦，对四太太颂莲给予深切的同情、无限的叹惜。然而，阅读这悲剧故事就是用以消遣、使之悲古？颂莲叫我们悲，她悲在哪儿？到底小说里面的真正悲剧在哪里？它的现实意义又在哪里？这不能不成为我们读者思考的问题。 关于《妻妾成群》的主题，这并没有很深奥的东西。只不过是《红粉》中的小萼、《妇女生活》中的娴、芝、萧以外的另一个女性——颂莲的婚恋悲剧而已。不同的是《妻妾成群》这篇小说设定了一个十分具有传统文化意味的“一夫多妻制”的家庭生活背景,从而分外具有了某种生动可感的历史氛围,应该说它是一个典范的历史模型,是一个陌生而又熟悉的故事。 小说主要讲述了一个家遭不幸、无奈嫁人为妾的“新知识青年”女子颂莲,在带有浓厚封建宗法制度的陈家大院、在这尔虞我诈的、压抑窒息人性的封建家庭中,如何步步为险,挣扎求存，但最后还是没能逃脱妻妾者悲惨命运的故事。 颂莲那种在封建社会、在富贵家庭中追求自尊、自由、浪漫，只可能是失败，只可能是悲剧。 这篇小说讲述一个女性遭受的婚姻悲剧的故事。与“五·四”时期大多“新青年” 相反，颂莲这个“新女性”却走进一个旧家庭，她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品， 她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。显然，苏童赋予这个女性过多的女人味， 她谙熟女人之间的争风吃醋和勾心斗角，甚至以“床上的机敏”博取陈佐千的欢心。然 而，她清纯的气质和直率的品性终究挽救不了一个小妾的命运。 小说几乎没有关于陈佐千的详尽描写，这个热衷子纳妄的旧式男人，看上去有点像 西门庆，他以对床弟的热情来掩盖已经颓败和虚空的生活。在整个故事中，他是一个至 高无上而又苍白空洞的背景，以至于在张艺谋改编的影片中，陈佐千只剩下一个凝重而 模糊的背影。飞浦似乎带来某种生机，在他英俊潇洒的外表掩盖下，却是对女人的惧 怕，对于这个家族的人来说，对于这种旧式腐朽的生活来说，飞浦又是一个断然的否 定。苏童不仅写出父权制社会中妇女的悲剧命运，而且写出了父权制历史必然崩溃的劫 难。尽管那口井的象征意义有些勉强，然而，那种阴郁的背景无声无息吞噬鲜亮的生活 希望，陈旧的生活气数已尽。 苏童显然不是在重复讲述封建婚姻悲剧的故事，对于苏童的叙事来说，“故事”似 乎并不特别重要，主题甚至也无须深究。这个并不新颖别致的故事，却能给人以特别深 刻的印象，就在于苏童富有韵味的叙事，那种纯净透明的语言感觉；那些刻划得异常鲜 明的故事情境；那种温馨而感伤的气息、显然这个故事可以看到《家》、《春》、 《秋》和《红搂梦》，甚至《金瓶梅》的影子；作者对这种生活的把玩观照，多少还可 见中国旧式文人的传统态度。这些使得苏童的叙事既具有历史颓废主义的手笔，却也深 藏着文化韵涵。 某种意义上，这篇小说表达了苏童乃至一代青年作家奇怪的历史观。即把“性”看 作历史的根源和动力。由于“性”的紊乱，家族乃至历史破败的命运不可逃脱。除佐千 作为一种古旧文化的历史记忆，他试困从年轻女性身上获得生殖力（生命力），他的企 图的失败不过象征性地表示古旧的中国历史已经彻底丧失了延续的可能性。在这个意义 上，这篇小说无意中写出一种历史颓败的情境，一种文化失败的历史命运。 苏童尤为擅长刻划女性形象，“红颜薄命”的古训，在苏童手里特别富有韵味。在 他看来，也许“女性身上凝聚着更多的小说因素”，那些女性优雅明净，任性而薄命， 浑身散发着感伤的诗意。不过，苏童笔下的女性也因此给人以雷同之感。她们有类似的 心性，同样的命运。很显然，《妻妄成群》的结尾有些勉强，似乎有意营造悲剧性的结 局，苏童的那些女性的命运早已被先验地注定了。 苏童的叙事优雅从容，纯净如水，《妻妾成群》尤见他的这一特色。平实写来却意 韵横生；着笔清雅而富有江南情调；这应归结于苏童把叙事与抒情结合得恰到好处。对 于自己的优雅一路的风格，苏童颇有疑虑；北方作家讥之曰“脂粉气”、“女性味”。 近年来，苏童加大“凶猛”一类的原料，多讲土匪、复仇之类的故事。不管如何，苏童 天赋甚高，悟性极好，且能知已知彼，虽已被戴上“高产作家”的帽子，然前途尚不可 限量。
苏童的叙事优雅从容，纯净如水，《妻妾成群》尤见他的这一特色。平实写来却意韵横生;着笔清雅而富有江南情调;这应归结于苏童把叙事与抒情结合得恰到好处。对于自己的优雅一路的风格，苏童颇有疑虑;北方作家讥之曰“脂粉气”、“女性味”。
她想，说话多无聊，还不是你诓我我骗你的，人一说起话来就变得虚情假意的了主人公颂莲的一生，似乎一谈到爱情总是离不开性，颂莲与陈左千便是如此，可是颂莲与飞浦好像就是单纯的“我喜欢你”，因为我怕女人，但我唯独不怕你，可是你却如此。读完之后，没有什么特别的感觉，也没有留下特别印象深刻的点。如果非要上升点层次，拔高一点的话，我觉得是独立自主。在之前的封建社会无法实现，但是现在的新时代却可以，每个人都为了实现自由而奔波，这个自由只能通过自身的奋斗去获得，不依靠任何人，独立自主。高中毕业时，语文老师送了我们几句话“不管你们未来如何，都要独立，你们是独立的个体，特别是女孩子，要情感独立，经济独立，生活独立。”
《妻妾成群》中似乎有着《红楼梦》的影子，其一女人成群拥护男人，四房太太服侍着老爷陈佐千;其二男伴之间的亲密关系，飞浦与顾少爷之间的微不可言;其三悲惨、凄清的结局，颂莲的发疯和井口的阴森。
对此我想说，女人最重要的就是靠自己，握在自己手中的命运才是最真实的，而不是靠依附男人，都说女人像浮萍一般无所依靠，可是浮萍的深处也是有根的，那是属于自己的根，是自己能够掌握的根，也是自己那坎坷的命运，但绝不屈服！
给我们的感悟就是，不管是什么东西，都是需要通过自己的奋斗去得到的。
苏童的《妻妾成群》让我们看到了女性的悲哀，她们的幸福要靠一个男人给予。
需要的，一般都是有标出处的，有的严谨一些在你引用的文章里如果有难懂的词的话还要加注释。
要的。可以在论文中直接引用，便可不加注。例如： 生存哲学与迷茫人生 人一生都在面对生存问题每个人都渴望生存并获得健康、自由、幸福的人生。人们不断在生活中挣扎在物质与精神的世界游走。人真的可以获得自己希冀的人生吗苏童在小说中给予了否定挣扎的结局是迷茫的结局。 在《妻妾成群》中颂莲是一个接受了新思想的女大学生与“五·四”时期大多“新青年”相反颂莲这个“新女性”却走进了一个旧家庭她几乎是自觉成为旧式婚姻的牺牲品她的干练坚决成为她走向绝望之路的原动力。在这个充满封建意识的家中,颂莲不得不做好适应的心理准备她有清纯的气质和活泼的性格却在这个家中不得不积累争风吃醋的经验。为适应环境、求取生存而成为了牺牲品。 在小说中我们分明可以感受到这样的意识人们拥有了新思想、新的生活方式却往往在适应现实环境的过程中被现实的洪流所泯灭。相反的成为了无路可走的人。 另一类生存是逃亡的主题是由受难的乡村逃亡理想的幸福之地——城市。 在苏童的相关小说中逃亡首先表现在对固有生活环境的摆脱。在《1934年的逃亡》中苏童在陈宝年之后让139个新老竹匠带在祖传的大头竹刀疯狂地逃离故乡涌入城市一种艰苦而执著的谋生行为随即成了逃亡主题似乎那城市便是一块威力无比的磁石将他们呼啦啦地吸入幻想中的光明场„„诸如此类的逃亡…… （本段文字摘自百度文库）
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硕士是一个介于学士及博士之间的研究生学位(Post-Graduate)，拥有硕士学位者通常象征具有基础的独立的研究能力。硕士论文是硕士研究生所撰写的学术论文，具有一定的理论深度和更高的学术水平，更加强调作者思想观点的独创性，以及研究成果应具备更强的实用价值和更高的科学价值。共分为12大类。
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