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毕业论文设计素描眼睛教程

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毕业论文设计素描眼睛教程

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1、先用HB铅笔绘制眉毛眼睛的大致轮廓,下笔要轻,要注意眉毛与眼睛的比例和位置关系。

2、接着把眼瞳的外部布局线条绘制出来,同时要把眼睛暗部的位置画出来,然后把眼睫毛的线条轻轻地勾画一下。

3、然后,绘制眼睛的暗部,做好明暗辨别,留出高光局部,画出眼瞳的纹路。还有,初步绘制出眉毛的毛发,画出眉毛的展开偏向,有的眉毛是向上长的,有的是向下展开的。

4、着,用2B铅笔加深眼睛暗部,让眼瞳更有质感,更真实。细化上睫毛和眉毛,要画出根根分明的感觉。还要加深一下眉骨的暗影,弱化平面感。

5、继续,眼瞳再次加深,调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感,画出睫毛的卷翘感,注意下睫毛对比上睫毛要短一些,稀少一些,色彩也淡一些。眉毛再次加强。

6、最后,画出眼白局部的毛细血管,轻轻地画上一些细线条,让眼睛看上去更加真实。

在绘制眼睛之前,我们先要多不雅不雅察,多思虑。通俗我们画眼睛的画是会趁便画上眉毛的,单一只眼睛会看着很奇特。明天我们要临摹的眼睛是双眼皮的很美不雅标眼睛,眼型是像杏眼的,两端尖,中间圆。眼睫毛是异常稀少卷翘的,下睫毛都异常清楚。眉毛局部是挑眉的感应,眉头低,眉尾高的。分解终了后我们末尾遏制素描眼睛的绘画。眼睛素描述法法度图片:第一步:根据我们的分解绘制眉毛眼睛的大年夜大年夜致轮廓,有个大年夜大年夜概就行,下笔要轻用HB铅笔划线。但比例必定要对,寄望眉毛与眼睛的位置关系。第二步:细化眼睛,把眼瞳的的外部布局线条绘制出来,同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条悄然的勾画一下。第三步:绘制眼睛的暗部,做好明暗辨别,留出高光局部,寄望眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾和眼眶的暗影,暗示平面感。初步绘制出眉毛的毛发,寄望眉毛的展开偏向,有的眉毛是向上长的,有的是向下展开的,本身辨别一下。第四步:用2B铅笔加深眼睛暗部,让眼瞳更有质感,更真实。细化上睫毛和眉毛,寄望根根清楚的感应。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。趁便加深一下眉骨的暗影,让画面的平面感更凹陷。第五步:继续深切刻画各个细节。眼瞳再次加深,调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感,凹陷局部加深线条。细化上睫毛,睫毛根部要显得稀少色彩重,画出睫毛的卷翘感,寄望线条偏向。下睫毛对比上睫毛要短一些,希少一些,色彩也淡一些。眉毛再次加强,画出浓眉大年夜大年夜眼的感应。第六步:抵偿一下眼白局部的毛细血管,悄然的画上一些细线条,让眼睛看上去更加真实。最后再调剂一下全数画面,素描眼睛就画好了。

毕业论文设计素描眼睛

不是吧?你连个题目都没想好,快点写完交差好早点找工作。

世界不缺少美只缺点少美的眼睛其实这个世界上到处都充满美,只是缺少了人们去发现美的眼睛,只要你肯去发现。你就会觉得这个世界上竟然是如此美好。美术课上老师让我们去学习素描,而素描的对象则是一个普通的杨桃。十几分钟过去后,老师就让我们交上自己的作品。老师接连看了看了几幅作品,都直摇头,眉头也紧锁著。直到看到某个同学的作品时,才露出了一丝的微笑,紧锁著的眉头也渐渐的舒展开了。那可是久违的笑容啊!老师看完作品后,就板起脸对我们说:“这次的作业令我很不满意,你们的成绩也很不理想。全班三十多个同学,这次的作业只有一个得满分。”听完老师的话后,全班鸦雀无声。可没过多久,同学们开始在下面窃窃私语。声音越来越大,就像煮沸了的水一样。同学们都很急迫,他们都想看那个得满分同学的作品。老师为了满足大家的要求,就把那个得满分同学的作品高高举起。当看到作品的那一瞬间,同学们都惊呆了。同学们都笑得前俯後仰的。只见一张光滑的白纸上有一个用铅笔描出来的立体五角星,无论怎样看都不像是一个杨桃。笑声,喊声,讨论声,声声入耳。某个同学发言了,说道:“老师,你没事吧?这个画五角星的,也能拿满分?!亏你还是个美术老师。”这个同学的话彻底激怒了美术老师。老师说道:“难得到你认为杨桃不像是五角星吗?你去那个得满分的同学的位置去看看。”那个同学不服气你就走了过去看。看完後他的脸红了,耷拉著脑袋回到自己的座位上。老师见状笑著说:“在那个位置上看,杨桃不就像是一个立体的五角星吗?”那个同学没有做出任何回应,只是不好意思的低著头,红著脸。老师又说:“素描讲究的是作品的真实性,看到的是什麽就应该花什麽。那个同学的作品真得很美。在不同的角度看同一个物体所看到的结果都是不同的!画画就像你的人生。很多事物都是具有双面性的,只要你敢於去发现,你便会觉得这个世界其实很美!”对!老师的没错。在日常生活中不却美,缺的只是那双去发现美的眼睛!

艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”,“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求,全面提高办学的质量和效益”的思想为指导,以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下: ◆一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革: 第一、在设计模块中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强计算机辅助设计教学,强化计算机辅助设计在工程设计中的作用,建设计算机设计中心,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中,以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。在教学过程中,以校内操作实验室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养;掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准,理论联系实际,培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中,调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容,根据用人单位对应用型人才的要求,突出“项目施工管理”,使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法,掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法;加强工程经济及经济核算方面的教育,增设《工程经济管理与预算》等课程,使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法,加强投标、报价和工程成本核算的技能培养;使学生掌握在市场经济条件下,工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识,进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩,并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力: 第一.培养视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力; 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力; 第三.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。 ◆四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过实验课、习题课、课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门洞开的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们与学校所在地的几家用人单位挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际装饰课题,使学生在工程中学习设计,在设计中完成环境艺术装饰工程,以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品,又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计、施工、管理,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业%的学生认为专业课教学充实,%的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84%,受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性,以及高等学校办学基础、办学条件的差异,决定了人才需求的多层次、多类型、多规格,决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此,高等学校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和类型,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,创出学校的声誉和特色。

这有一篇,,,,浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练,增强学生的创造性思维训练,开发工业设计专业学生的智能,提高审美和绘画能力,为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性,就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力,发明创造能力,对产品美学功能的鉴赏力,对设计构想的表达能力,以及审美性的表现能力,这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力,使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高,消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题,怎么通过美术教学培养学生的审美情感,提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。但是,并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。在欣赏教学中,最有价值的不是艺术作品本身,而是学生对作品的理解,想象与再创造。在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画,边讲解的方法,让学生快速入门。由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。同时,人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫,通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社,2003. [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,1997.

毕业论文设计素描眼睛步骤

准备材料:素描纸、HB绘画笔、6B绘画笔、8B绘画笔、餐巾纸、可塑橡皮。

步骤一、首先使用6B铅笔画出人眼的眉毛,眼眶,眼球,眼袋,预留出眼睛高光区域,在作画过程中需要按照眼睛结构来作画,不要随意绘画,具体画法如下图所示。

步骤二、接着根据人眼的结构用6B绘画笔画出人眼的明暗关系,将笔尖削细画出眉毛的走势。眼球上眼皮需画出外眼皮搭在内眼皮之上,重合位置需用8B绘画笔加深颜色,给人有内外之分,具体画法如下图所示。

步骤三、接着继续用餐巾纸将眉毛、眼球外围眼皮擦拭一遍,然后用8B绘画笔将眉毛、眼皮、眼内黑加深处理,眼球高光位置不做处理,具体画法如下图所示。

步骤四、然后继续用餐巾纸擦拭一遍整体画面,使画面整体变灰,暗部位置颜色加深,最后在细节的位置用削尖的绘画笔进行刻画,如果眼睛高光位置变灰可用塑橡皮进行擦拭即可得出高光,到这里素描眼睛就画好啦,如下图所示。

资料延伸:素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有干性与湿性两大类,干性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔等,湿性如:水墨、钢笔、苇笔等,习惯上素描是以单色画为主,但在美术辞典中,水彩画也属于素描。

1、先用HB铅笔绘制眉毛眼睛的大致轮廓,下笔要轻,要注意眉毛与眼睛的比例和位置关系。

2、接着把眼瞳的外部布局线条绘制出来,同时要把眼睛暗部的位置画出来,然后把眼睫毛的线条轻轻地勾画一下。

3、然后,绘制眼睛的暗部,做好明暗辨别,留出高光局部,画出眼瞳的纹路。还有,初步绘制出眉毛的毛发,画出眉毛的展开偏向,有的眉毛是向上长的,有的是向下展开的。

4、着,用2B铅笔加深眼睛暗部,让眼瞳更有质感,更真实。细化上睫毛和眉毛,要画出根根分明的感觉。还要加深一下眉骨的暗影,弱化平面感。

5、继续,眼瞳再次加深,调剂明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感,画出睫毛的卷翘感,注意下睫毛对比上睫毛要短一些,稀少一些,色彩也淡一些。眉毛再次加强。

6、最后,画出眼白局部的毛细血管,轻轻地画上一些细线条,让眼睛看上去更加真实。

眼睛的素描画法如下:

工具/原料:2B铅笔、橡皮

步骤:

1、首先要把眼睛的形状画出来。

2、在圆形眼珠的圆心处画一个小圆,以发散形状向眼珠边缘描画。

3、在眼睛的基础上画一条眉毛。

4、在眉毛和眼睛之间,卧蚕部分打上适当的阴影,增加画面的立体感。

5、将眼睛的线条画深加粗,在眼珠中心位置画一个黑色的圆作为瞳孔,眼珠适当位置留出极小的白色圆点,周围画上散射状线条。

6、颜色加深。

7、将眉毛的形状做进一步的描画,加深,为眼睛上下都画上卷翘的睫毛,眼珠部分如图做加深描绘。

8、画出眉毛的毛发线条,颜色适当深一些,顺着一个方向。睫毛部分细致的添加一些,不要间隙都特别规则,以增加真实感。

9、把所有的线条再做加深,阴影部分可以适当加重一些。眼周增加阴影,形成眼球立体感,这样就完成了。

毕业论文设计素描眼睛画法

素描中眼睛的画法如下:

1、第一时间抓住人物的神态,注意上眼皮和眼球转动结构影响产生的变化。

2、勾画出所能看到的细节,注意黑眼球的角度变化。

3、把画面中的“黑”一次性刻画到位,达到最终效果又不失细节。

4、右侧眼睛的外眼角是画面的难点,处理时要注意不要画的过实,要表现出穿插关系。

5、快速定出眼睛与眉弓的体块关系,抓住眼球的转动方向。

6、用线条勾出上下眼睛轮廓,注意眼球上眼皮以及穿插关系。

7、布置光线刻画眼轮廓,眉弓部位不要画的过硬。

8、注意两只眼睛的区分,不宜画的过于雷同,可以在高光亮度上加以区分。

人物眼睛讲解:

眉毛:表现眼睛还应包括眉毛和眶上缘及与鼻根、鼻梁的关系。眉毛由眉头、眉峰和眉梢组成,眉头到眉峰的长度大约为眉长的2/3,眉峰到眉梢的长度为1/3。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长,眉峰到眉梢部分的眉毛向斜下方生长。

眼球:呈球体,嵌在眼眶内,其表面湿润,反射光线强烈,往往会在上面形成一个高光。高光点的位置依据主光源方向决定。黑眼珠随透视角度的变化变成透视不同的椭圆,正面最为完整,全侧最小而瘪。

眼睛的素描画法如下:

工具/原料:2B铅笔、橡皮

步骤:

1、首先要把眼睛的形状画出来。

2、在圆形眼珠的圆心处画一个小圆,以发散形状向眼珠边缘描画。

3、在眼睛的基础上画一条眉毛。

4、在眉毛和眼睛之间,卧蚕部分打上适当的阴影,增加画面的立体感。

5、将眼睛的线条画深加粗,在眼珠中心位置画一个黑色的圆作为瞳孔,眼珠适当位置留出极小的白色圆点,周围画上散射状线条。

6、颜色加深。

7、将眉毛的形状做进一步的描画,加深,为眼睛上下都画上卷翘的睫毛,眼珠部分如图做加深描绘。

8、画出眉毛的毛发线条,颜色适当深一些,顺着一个方向。睫毛部分细致的添加一些,不要间隙都特别规则,以增加真实感。

9、把所有的线条再做加深,阴影部分可以适当加重一些。眼周增加阴影,形成眼球立体感,这样就完成了。

绘画工具:素描画纸、HB铅笔、2B铅笔、橡皮素描眼睛临摹图片:

在绘制眼睛之前,我们先要多观察,多思考。一般我们画眼睛的画是会顺便画上眉毛的,单一只眼睛会看着很奇怪。今天我们要临摹的眼睛是双眼皮的很好看的眼睛,眼型是像杏眼的,两头尖,中间圆。眼睫毛是非常浓密卷翘的,下睫毛都非常明显。眉毛部分是挑眉的感觉,眉头低,眉尾高的。分析完毕后我们开始进行素描眼睛的绘画。眼睛素描画法步骤图片:第一步:根据我们的分析绘制眉毛眼睛的大致轮廓,有个大概就行,下笔要轻用HB铅笔画线。但比例一定要对,注意眉毛与眼睛的位置关系。

第二步:细化眼睛,把眼瞳的的内部结构线条绘制出来,同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条轻轻的勾画一下。

第三步:绘制眼睛的暗部,做好明暗区分,留出高光部分,注意眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾以及眼眶的阴影,表现立体感。初步绘制出眉毛的毛发,注意眉毛的生长方向,有的眉毛是向上长的,有的是向下生长的,自己区分一下。

第四步:用2B铅笔加深眼睛暗部,让眼瞳更有质感,更真实。细化上睫毛和眉毛,注意根根分明的感觉。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。顺便加深一下眉骨的阴影,让画面的立体感更突出。

第五步:继续深入刻画各个细节。眼瞳再次加深,调整明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感,凹陷部分加深线条。细化上睫毛,睫毛根部要显得浓密颜色重,画出睫毛的卷翘感,注意线条方向。下睫毛对比上睫毛要短一些,稀疏一些,颜色也淡一些。眉毛再次加强,画出浓眉大眼的感觉。

第六步:补充一下眼白部分的毛细血管,轻轻的画上一些细线条,让眼睛看上去更为真实。最后再调整一下整个画面,素描眼睛就画好了。

眼睛素描画法步骤图片就分享完毕了

毕业论文设计素描教程

设计专业论文的写作格式、流程与写作技巧广义来说,凡属论述科学技术内容的作品,都称作科学著述,如原始论著(论文)、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要,但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验,是论文写作道德和书写内容的规范问题。论文写作的要求下面按论文的结构顺序依次叙述。(一)论文——题目科学论文都有题目,不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合,尽量不设副题,不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气,不用惊叹号或问号,也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人,应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上,那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者,也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。(三)论文——引言是论文引人入胜之言,很重要,要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格,写出实验方法、指标、判断标准等,写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。(五)论文——实验结果应高度归纳,精心分析,合乎逻辑地铺述。应该去粗取精,去伪存真,但不能因不符合自己的意图而主观取舍,更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因,不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃,不能只废弃不合己意者。实验结果的整理应紧扣主题,删繁就简,有些数据不一定适合于这一篇论文,可留作它用,不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图,可以不用图表的最好不要用图表,以免多占篇幅,增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代,不要随意丢弃。(六)论文——讨论是论文中比较重要,也是比较难写的一部分。应统观全局,抓住主要的有争议问题,从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理,而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论,表明自己的观点,尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设,提出本题的发展设想,但分寸应该恰当,不能写成“科幻”或“畅想”。(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果,写出确凿的结论。论文的文字应简洁,可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉,便于查找,同时也是尊重前人劳动,对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题,也有科学道德问题。一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法;在结果中有时要引上与文献对比的资料;在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。一切粗心大意,不查文献;故意不引,自鸣创新;贬低别人,抬高自己;避重就轻,故作姿态的做法都是错误的。而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的,这应该看成是利研工作者的大忌。其中,不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。有些做法则比较隐蔽,如将该引在引言中的,把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导,放到和你论文平起平坐的位置。又如科研工作总是逐渐深人发展的,你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是,某年某人对本题做出了什么结果,某年某人在这基础上又做出了什么结果,现在我在他们基础上完成了这一研究。这是实事求是的态度,这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述,而是说,某年某人做过本题没有做成,某年某人又做过本题仍没有做成,现在我做成了。这就不是实事求是的态度。这样有时可以糊弄一些不明真相的外行人,但只需内行人一戳,纸老虎就破,结果弄巧成拙,丧失信誉。这种现象在现实生活中还是不少见的。(九)论文——致谢论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的,不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意,不能拉大旗作虎皮。(十)论文——摘要或提要:以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写,有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影,或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外,还应给出几个关键词,关键词应写出真正关键的学术词汇,不要硬凑一般性用词。

Ⅰ 央美LC画室

作品很好,央美LC画室学生画的真不错,支持。

Ⅱ 室内设计专业在大学需要学到些什么

室内设计精品课程这个行业呢,目前在国内的发展很迅速,但是我国内的室内设计精品课程专业人才容的培养发展跟不上行业发展,因此室内设计精品课程专业的人才需求十分紧缺。所以学这个专业的发展潜力很大。 而你在选择室内设计精品课程的话,应该在网上先搜索一下有关的信息,了解一下。然后去实地考察一下,视听一下课程,跟现场的学生沟通一下,这样都会对你选择室内设计精品课程有所帮助。 如果学室内设计精品课程的话,我觉得还是中山大学数计学院室内设计培训中心比较正规,课程都是根据市场需求和现代企业的用人模式来设置的注重学生的实际动手操作能力,针对性和实用性都很强。 中山大学数计学院室内设计培训中心的老师都是专业室内设计公司的设计总监!室内设计精品课程实际项目教学,让你提前感受社会工作气氛,室内设计精品课程就业方面,企业都主动来学校找人了。 网络上搜“中山大学数计学院室内设计培训中心”,第一个就是它们。

Ⅲ 刘丹的个人成就

先后为本科生主讲了《园林美术》《雕塑艺术》《美术欣赏》《设计色彩》《设计素描》《中国工艺美术史》《设计学概论》<展示设计>等课程。教学中注重教与学的关系,培养学生的技能知识的掌握,教学效果良好。积极参加教学改革,课程《方巾在服饰中的应用》--获湖南省劳动技术课教学竞赛中获一等奖,编写专著《现代园林景观-水彩表现》。 教学工作和日常教学管理有条不紊的进行,为艺术实验室建设和专业设计工作室建设工作做了不懈的努力,先后建立了专业实验室7个,专业图形工作站3个,专业画室20余间,给老师和学生创造了良好的教与学的环境。受到学校各级领导的一致好评。 从事教学和教学管理工作的同时,坚持教学科研,曾先后负责和参与了教育部课题《乡土美术与学校美术教育研究》、省社科课题《走向知识经济时代的艺术设计教育》的研究;校级课题《虚拟现实技术在现代园林设计教学的应用》校级教改课题《虚拟仿真技术在设计方案表现中的研究》的研究。《40个职业技能训练大纲研究》《职业中专39个专业(学科)实验实习室建设标准的研究》获湖南省职业教育科研成果一等奖两项。 近年来在国家级核心刊物,省级刊物发表教学科研论文,《虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用》《居住区园林景观设计>农业科技与信息》《以人居环境学的系统思维实践景观设计》《内陆森林型高尔夫球场植物景观设计》《谈艺术设计学科中专业基础课程的优化设置》等数余篇. 2008年5月在长沙成功举办个人《痕迹》画展,受到同行的赞赏和多家媒体关注。红网和艺术玩家,省级各家报刊给予较高的评价。 21世纪高等学校美术与设计专业教学丛书本系列丛书全套-副主编 主持校级精品课程《立体构成》 水彩画作品《沱江泛舟》获湖南省第六届水彩大赛优秀奖 水彩画《课堂教学作品系列》发表在核心刊物 服装设计作品《古韵新装》获湖南省工艺美术联组作品大赛一等奖 服装设计作品《女装板型设计》获湖南省工艺美术联组作品大赛一等奖

Ⅳ 如何利用Axure RP 8设计手机模型图标以及显示

其次国内外众多大型IT企业(例如:网络、腾讯、Yahoo、中国移动、Nokia、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业)均已成立专业的UI设计部门,但专业人才稀缺,人才资源争夺激烈。但目前全国UI设计专业的系统教学极其稀少。UI设计学院作为首家UI设计师的培训基地为国内外知名品牌企业提供优秀的专业设计人才。就业市场供不应求。 UI设计工作的年薪基本保持在15到20万,有经验者可以达到30万,资深的UI设计人员年薪可以更高。 软件UI设计的将来 随着智能化电子产品的普及,带有液晶屏显示的产品将越来越多。也就意味着越来越多的产品设计需要软件UI设计。 随着科技的发展,不久的将来所有的产品会组成一体,变成一个无处不在的电脑,这个电脑控制着用户的所有家用产品和资料。用户只要有自己的一个账号,就可以通过任何一个产品来控制所有其它产品,而所有的产品都具有终端的功能。而这个终端操作的基本形式就是软件的UI设计。上海非凡学院UI设计精品课程一、UI交互设计预备 1.课前介绍:课程介绍,上课模式,学习环境,生活环境,学生自我介绍及相互认识 2.办公自动化:Windows、word、excel、ppt办公应用基础;办公软件在广告设计方向的应用(预算表、工程汇报、PPT讲稿等) 3.美术设计基础:设计素描、水粉、速写的原理及实践,投影、视图、透视,灯光表现,户外写生等; 4.美术设计提高:设计素描、水粉提高课程、光和影的写实手法、审美观念的提高、色彩搭配的提高,配色原理的提高。 5.手绘和速写训练:手绘的基础、手绘图标的训练、速写的训练、界面的基础创意。 6.人机交互的概念:人机交互概念与模型、人机交互的研究内容与方向 、人机交互的发展历史与未来趋势、认知心理学与人机工程学概述 、交互设备、人机交互技术、交互概念设计 7.行业职业分析:行业介绍,UI设计师职业发展与规划,UI设计项目工作流程,UI设计师工作范围,UI设计师必备技能,UI设计师常用设计工具及常用术语,UI设计师就业流程 8.专业设备应用:打印机、复印机、扫描仪、传真机,数码相机等专业设备应用和讲解以及操作。 二、UI软件设计部分 RP 5.综合提高应用 三、UI交互设计部分 标准布局DIV/CSS 5.网页交互设计Javascript 四、GUI设计思维概念 1.平面构成与设计 2.色彩构成与设计 3.立体构成与设计设计思维应用 五、移动终端手机产品设计 手机基础知识:手机基础知识了解、IOS与Android的特点、iphone规范、Android规范、解锁界面、主界面展现形式了解。Iphone控件及案例分享、手机APP应用设计和欣赏、手机界面设计技法 手机交互设计:iphone APP的图标设计方法、交互设计概念、交互设计的流程、原有产品的分析、竞争对手的分析、方案的制作、开始设计与实现、验证与完善阶段。 3.平板电脑交互设计:ipad基础设计规范、ipad应用的设计方法、用户体检与交互设计的案例分析和应用。

Ⅳ 重庆师范大学美术学院有专科吗

重庆师范大学美术学院是重庆师范大学在学科建设和专业结构进一步调整过程中,组建的培养美术与设计艺术人才的专业学院。学校在1993年创建广告与装潢专业方向,1997年建立艺术设计系,2003年更名为美术学院,2010年,学校为了美术专业更好地发展和整合美术资源,提高学院办学核心竞争力,将原服装学院,学前教育学院和初等教育学院美术专业进行合并分流,整合成了一个新的美术学院,学院现有教职工近100人,其中教授6人,副教授23人,博士6人,硕士生导师11人。在院全日制本专科学生1700余人,研究生100余人。现本科专业及方向有绘画专业、视觉传达设计专业、视觉传达设计专业(动画方向)、环境设计专业、服装与服饰设计专业、产品设计专业、工业设计专业、服装设计与工程专业。现有美术学一级学科硕士学位授权点,以及美术学高校教师、美术学中职教师两个在职攻读硕士学位授权点,形成了研究生、全日制本专科生、成人教育本专科生等多种办学层次的教育体系。 在教学改革上,由学院设计基础重点课程组建设的《设计素描》课程获得市级精品课程建设,其教学成果获重庆市 *** 教学成果二等奖;在学术研究上,《美国艺术科学教学技术》等2项获国际组织项目资助,《西方艺术市场推崇中国当代艺术的文化心理分析》等4项课题研究获国家级及教育部立项建设;《重庆市公共艺术的地域化表达策略研究》等21项获得省部级项目建设。在美术创作和艺术设计上,多件美术与设计作品参加国家级、省部级展览并获奖,以及被国家美术馆收藏。具有较高学术水准的论文,多篇发表在《艺术科学问题》、《美术观察》、《美术》和《装饰》等国内外权威核心刊物上。多项学生作品在 “汉帛奖”国际青年服装设计师作品与全国设计等大赛中获得金、银、铜以及优秀奖。 近年来,学院正以“人文美院、学术美院、创意美院、阳光美院、美丽美院”为发展理念,打造具有师范特色的美术学科,并进一步汇聚优秀人才,凝练学科方向,深化教学改革,提升办学水平,以教学研究为中心,以科学研究为重点,以学科建设为龙头,始终遵循“请进来,走出去”的办学方针,将国外著名专家学者请到学院作学术交流,将学院优秀骨干教师送到国内外知名学府进修学习,为学院营造了一个浓郁的良好教学氛围和学术空气。在文化大发展大繁荣的今天,学院也乘势而上,不断拓展文化艺术发展空间,努力把学院建设成为教学、科研协调发展的多元化、综合性的美术学院,为西部地区乃至全国培养优秀的复合型艺术人才。 学院网址://

Ⅵ 室内设计精品课程哪个好

室内设计专业最好的院校是:清华大学美术学院、江南大学及八大美院。 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 主干课程: 1、计算机基础2、室内设计制图3、素描色彩4、构成设计5、计算机辅助设计6、家具设计7、建筑设计基础8、室内效果图表现法9、室内装饰材料10、3DMAX及图像处理11、室内照明与配电12、室内装饰概预算13、室内装饰设计14、室内装饰施工技术15、装饰工程项目管理16、合设计17、室内装饰监理18、室内景观设计19、装饰图案20、毕业综合实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节

Ⅶ 开封大学都有哪些专业

学校设有14个二级学院、2个教学部,开办54个专科专业,与河南大学联办本科专业1个。

1、机械与汽车工程学院 机械制造与自动化、机电一体化技术、模具设计与制造、汽车检测与维修、汽车制造与装配。

2、电子电气工程学院

电气自动化技术、电子信息工程技术、应用电子技术。 软件职业技术学院 软件技术、网络系统管理、图形图像制作。 3、信息工程学院

计算机应用技术、计算机网络技术。 4、土木建筑工程学院

建筑工程技术专业、道路桥梁工程技术专业、房地产经营与估价专业、建筑工程管理专业、土木工程(与河南大学联办本科)。 5、旅游学院

旅游管理、酒店管理、电子商务、市场开发与营销、休闲服务与管理。 6、外国语学院

商务英语、应用英语、应用日语。 7、化学工程学院

应用化工技术、生物化工工艺、食品营养与检测、有机化工生产技术、化工设备与机械 。 人文学院 汉语、文秘、新闻采编与制作。

8、财政经济学院

会计电算化专业、经济管理专业、金融保险、物流管理。

9、艺术设计学院 服装设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、旅游工艺品设计与制作、动漫设计与制作。

10、工商管理学院

连锁经营管理、国际经济与贸易。

11、国际教育学院

国际金融专业(与英国格林威治大学联合办学)、物流管理专业(与英国格林威治大学联合办学)。

拓展资料

开封大学是经河南省人民 *** 批准、教育部备案,由开封市人民 *** 主办的一所全日制综合性普通高校,创建于1980年,成立之初为河南师范大学(现河南大学)分校;1981年更名为开封市走读大学;1984年更名为开封大学。 多年来,开封大学秉承“明德、励学、笃行、创新”的校训,遵循“以德治校、质量强校、科研兴校、特色立校”的办学理念,坚持“以就业为导向,以育人为根本,以服务为宗旨”的办学宗旨,形成了“就业、培养、招生”相结合、“生产、教学、科研”相结合的办学模式和以“学历教育为主,集职业培训、技术服务、技术开发为一体”的办学格局,各项事业实现了全面、协调、可持续发展。 学校占地1300余亩,设有11院2部5个公共教研部,开设50余个专业,涵盖工、管、文、经、医、艺6大类,全日制在校生11000余人。

现有教职工900余人,专任教师670余人,教学及科研仪器设备总值1亿余元。设有职业技能鉴定机构13个,可鉴定工种46个。

拥有中央财政支持的高等职业学校提升专业服务产业发展能力项目2个,省级名牌、特色专业5个,省级示范重点专业5个,省级教学改革试点专业5个,省级精品课程6门,省级优秀教学团队2个。拥有国家级紧缺人才培养培训基地2个、中央财政支持的职业教育实训基地建设项目3个、省级示范性实训基地建设项目2个、省非物质文化遗产研究基地1个,校内实验实训室147个,应用型实训中心14个;拥有实习工厂4个、附属医院1个。

与相关行业、企业建立的校外实习、实训基地204个。生源遍布全国30个省(市、自治区),就业率连年达到95%以上,已向社会输送各类毕业生5万余名。

Ⅷ 渭南师范学院艺术系有哪些专业

您好,总的来说,有音乐专业、美术学专业、艺术设计专业、戏剧回影视美术设计专业和音乐答表演专业。

音乐学专业

音乐学本科专业现设有:声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、歌曲作法、和声学、合唱指挥、即兴伴奏、配器法、复调基础、名作欣赏、MIDI制作、器乐合奏、舞蹈等主干课程。其中声乐课被评为精品课程。

美术学专业

美术学专业成立于 2003 年,开设美术概论、素描、色彩、国画、油画、风景写生、工艺设计、书法、中外美术史等主干课程和基础课程。

艺术设计专业

开设 设计概论、基础设计、素描、色彩、电脑基础设计、招贴设计、书籍装帧 VI 设计等主干课程和基础课程。

戏剧影视美术设计专业

主要课程: 舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、素描、色彩、采风、计算机辅助设计、中外美术史、中外戏剧等。

音乐表演专业

主要课程: 乐理与和声、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、音乐名作欣赏。

Ⅸ 安徽财经大学商学院除了学费住宿费还要交什么啊,大概是多少谢谢

艺术设计专业教学改革初探 信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。 艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”,“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求,全面提高办学的质量和效益”的思想为指导,以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层。 教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。 艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作,逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。 艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养,艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等,分述如下: ◆一.课程设置强调针对性 艺术设计专业起步晚,发展快。这次改革我们从社会实际需要出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,对课程设置作一些调整,突出技术应用能力培养。在新的教学体系中,主要加强以下几项改革: 第一、在设计模块中,注重理论教学,突出动手能力培养,加强计算机辅助设计教学,强化计算机辅助设计在工程设计中的作用,建设计算机设计中心,通过计算机辅助设计教学,使学生具备运用计算机辅助设计的能力,适应人才市场需求。 第二、在施工技术模块中,以施工操作技能培养为基础,强化施工技术指导。在教学过程中,以校内操作实验室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养;掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准,理论联系实际,培养学生施工技术指导能力。 第三、在管理模块中,调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容,根据用人单位对应用型人才的要求,突出“项目施工管理”,使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理;掌握艺术设计组织的基本原理和方法,掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法;加强工程经济及经济核算方面的教育,增设《工程经济管理与预算》等课程,使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法,加强投标、报价和工程成本核算的技能培养;使学生掌握在市场经济条件下,工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识,进一步提高学生市场意识和工程经济意识。 ◆二.基础课教学强调适应性 艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象,使基础课名副其实地成为专业的“基础”,打破原有狭隘的基础课教学格局,超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象,改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩,并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要,注意培养以下能力: 第一.培养视觉反映力,增强视觉接受信息的能力,即感悟能力; 第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力; 第三.培养分析、思维能力,锻炼对事物的把握能力,努力使基础课教学适应专业课的需要。 ◆三.专业课教学强调实用性 一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义;如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时,经认真调查研究,按照专业教育特点,强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性,着眼于培养技术应用型设计人才,总结过去的教学经验,结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求,对专业课教学、理论教学内容加以调整,强调实用性。 ◆四.实践教学强调连续性和渐进性 在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中,学生从专业思想教育和认知实习中,初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中,通过实验课、习题课、课程设计和现场教学,采用讲、做(操作)结合,在做(操作)中强化对理论知识的理解,实现理论教学和实践教学的交替渗透。 艺术设计是活的,是多学科综合知识的集结。在具体设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。校门洞开的今天,对外设计服务已不可逆转,以教师带领学生走向社会,使专业必修课在社会实际设计中完成,是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实,我们与学校所在地的几家用人单位挂钩,建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理,做到“实题实做”,即由学生动手完成实际装饰课题,使学生在工程中学习设计,在设计中完成环境艺术装饰工程,以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品,又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学,还突出了实践教学,强化应用能力和动手能力的培养,以实践教学促进能力的提高,使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。 通过一段时间的改革实践,艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化,所培养的学生基本做到既有一定理论素养,又能进行具体的设计、施工、管理,成为新一代技术型、实用型人才,初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。 据问卷调查显示艺术设计专业%的学生认为专业课教学充实,%的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84%,受到学生家长和用人单位的好评。 努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性,以及高等学校办学基础、办学条件的差异,决定了人才需求的多层次、多类型、多规格,决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此,高等学校必须根据国家的教育方针和政策,根据社会的实际需求和自身条件,确定办学层次和类型,大胆进行人才培养模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才,创出学校的声誉和特色。

........毕业论文没有固定的形式,常见的有如下: 1. 论文的标题 毕业论文的标题是论文的眉目,应仔细推敲,尽可能从各个角度充分考虑,选择最合适的。原则上,题目要简单明了,能反应毕业论文的主要内容,使读者能一眼看出论文的的中心内容要讲什么,切忌笼统、空泛。语言也要补实,同时能引起读者的注意。 毕业论文的标题不能象小说、散文那样经过艺术加工而引起读者的好奇心。论文的题目要让人一看就能直接了解它的论文。因此,拟题要采取直接、正面的提高论文内容的方法,而不要采取奇特的艺术手法。标题不可过长,尽量在20个字以内。 2. 目录 毕业论文篇幅长的要写出目录,使人一看就可以了解论文的大致内容。目录要标明页数,以便论文审查者阅读方便。 3. 内容摘要 内容摘要要求把论文的主要观点提示出来,便于读者一看就能掌握论文内容的要点。目前比较通用结构式摘要,包括研究目的、方法、结果和结论。摘要应有高度的概括力,且要全面反映论文要点,简明、明确、畅达。 4.正文 正文包括前言、材料与方法、结果、讨论。主要包括序论、本论文、结论三个主要部分。序论要对论题的主旨、写作的动机和理由、研究的方法以及论文的内容加以简要说明,通常几百字即可。本论是全篇论文的核心,在篇幅上占得最多,写时必须慎重对待,这一部分,作者要对所研究的问题进行分析、论证、阐明自己的观点和主张。结论,要把这部分写得简明扼要,既要考虑与序论部分相照应,还要考虑与本论部分相联系。结论应是本论部分阐述的必然结果。讨论部分可以展开写,写前人的研究情况与自己的研究结果比较,提出自己的观点和主张,提出值得进一步研究的方向和倾向性意见。 5.参考文献 毕业论文的卷末要列出参考文献。列出参考文献的好处是:一旦发现引文有差错,便于查找;审查者从所列的参考文献中可以看出论文作者阅读的范围和努力的程度,便于参考。 6.论文的装订 论文的有关部分全部抄清完了,经过检查,再没有什么问题,把它装成册,再加上封面。 毕业论文的封面要朴素大方,要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者性名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上,不要写里面的补页上。封面可以这样写(不同学校有不同的要求): ××××大学计算机××××专业××届毕业设计论文 专业班级: 姓 名: 学 号: 指导教师: 200×年×月× 日封底可用一张白纸,然后装订成册。 装订的顺序:1.封面 2.目录 3.内容提要4.正文5.结论6参考文献7.封底

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