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目录 一．引言……………………………………………………………………2 二．设计方法和创意 ………………………………………………………2 三．实例制作 …………………………………………………………………3 小结 …………………………………………………………………………8 参考文献 ………………………………………………8 一．引言 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。 二．设计方法和创意 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。 三．实例制作 本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。具体制作步骤如下： 1．新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2．新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3．利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4．选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。 5．再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6．选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。 7．选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8．对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。 9．复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10．再粘贴一次，完成后的效果。 11．对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12．将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13．粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。 小结 平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。
品牌ip形象说明可以三方面写：1、ip形象设计的总体定位和设计思路进行说明。2、对ip形象设计的主要设计要点及特色进行说明。3、对ip形象设计最终呈现的效果进行说明。
系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！
1.平面广告之公益招贴设计 形象设计（企业 VI ） 3.广告设计 4.商标设计 5.包装设计 6.封面设计9.书籍设计离成熟还有多远？ 10.广告设计教育的现状及思考 11.浅谈版式设计 12.现代标志设计与原始符号情结
形象设计（Image design）也称形象顾问，大多以人体色为基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具。现阶段形象设计的杰出代表，测试出其色彩范围与风格类型，找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式，从而解决人们的所有形象问题。形象设计从广义的服务对象上可分为城市形象设计、企业形象设计、人物形象设计、产品形象设计等。形象设计，从事的工作范围是对个人形象进行整体设计、指导的。大多以人体色为基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出色彩范围与风格类型，帮你找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式，从而解决人们的所有形象问题。相关行业：个人形象工作室、广告公司、行业色彩技术岗位、形象咨询顾问、化妆讲师、时尚俱乐部、时尚媒体、公关公司、化妆品公司、摄影工作室、娱乐演出公司、服装公司、服装零售店、影视人物造型、人力资源管理部门、产品开发策划工作室、婚庆机构、环艺部门、城市规划研究部门等等。
是指包括了小说、影视剧、游戏、动漫等影响力的作品或人物、形象。P是指包括了小说、影视剧、游戏、动漫等各种基于创造性的智力成果所产生的具有一定知名度和影响力的作品或人物、形象等。ip形象是指企业或其某个品牌在市场上、在社会公众心中所表现出的个性特征，它体现公众特别是消费者对品牌的评价与认知。
首先，应该先从设计标志的设计思路说起;其次，从标志所象征的意义入手;再次，对图案的描述;最后，要说明该标志及其机构的文化是否吻合
标志设计说明:
一、设计定位
1、视觉效果:科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇:科技化、国际化、图文化、装饰性
二、设计主题
“高科技、绿色自然”
三、构成诠释:
1、标志以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以"科技绿色服务生活"的理念。
2、本标志构成中以圆，五边形基本要素。
毕业 论文是培养学生综合运用所学知识和技能，是训练我们独立进行科学研究的过程。我整理了毕业设计论文 范文 ，欢迎阅读!
用流行 音乐欣赏 激活高中音乐课堂
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐 教育 观念、内容、 方法 、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与 爱好 ，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐 文化 ，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习 平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会 唱歌 》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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在本文中，我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分（ 第一部分请点击 ），关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象，IP角色通常被用作营销工具。而随着童心成年人数量的增加，IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物，但现在作为一种与消费相关的产品文化，更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。
本次研究将首先分享IP市场的总体流程，并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。
每个国家都有各自的文化与情感，他们流行的IP角色也会不同。但当我们浏览这些角色时，我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱，如今， 被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色，不仅仅停留于线上，还被应用在各种各样的产品中，与传统的IP角色在线下市场展开竞争。
全球IP产业规模
根据韩国创意内容机构的数据，2018年全球IP市场增长约1806亿美元，比2009年（1510亿美元）增加了20％。
IP产业的特点
我们发现IP市场有4个特征。第一，独特的故事讲述；第二，比起简单的消费品，跨界更容易，也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三，业务许可证也很重要，因为它占总销售额的50%，第四，有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的“一源多用”的案例。
诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间，随着Kakao和LINE等通信APP的增加，帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外，随着IP产业的发展，很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的，以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌，中国的Molly，韩国的Sticky Monster Lab和Super Fiction是代表性的例子。
1. 创意故事
如果你看一下流行IP的特征，就会发现他们有一个独特而易记的故事，这个故事和我们的日常生活并没有什么不同，可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新近设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。
2. 诙谐有趣
随着角色们被用作表情贴纸，可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱，蠢萌而独特更受欢迎。
3. 简约的形状
简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色，不但外形可爱漂亮，还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。
4. 高质量的3D形状和纹理
随着3D技术的发展，具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。
中国
1）各种动物角色备受欢迎。2）来自其他国家的角色也有很高的人气。
韩国
1）在通信APP中的表情贴纸很受欢迎。2）比起单个品牌形象，家族型更为流行。
美国
1）动画中的角色颇受欢迎。2）虽然样子有点粗糙，但在网络图梗中是有趣的存在。
日本
1）大多具有独特的手绘风格。2）多数来自游戏和动画。3）被应用在各种各样的领域中，比如地方政府和交通卡。
最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品，这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看，通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。
Covernat X Ryan (Kakao Friends)
韩国街头品牌Covernat和Kakao Friends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱，但由于他们只使用了没有表情的Ryan，与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。
Anti Social Social Club X BT21
Anti Socal Social Club曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名，他们把标志性的logo与BT21的角色，品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合，很好地协调了ASSC独特的品牌风格。
Nike X Super Fiction
这是Nike在2019年Airmax day与Super Fiction的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Super fiction的角色特征在Nike上得到很好的应用，使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。
KAWS X SESAME Street X Uniqlo
时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS 与儿童电视节目SESAME STREET 合作的KAWS X SESAME STREET UT系列。UT (优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤，它选择和应用了许多潮流文化概念，如音乐、艺术、电影和动画等。
Bape X Snoopy
以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape，和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。
Etude House X Disney
韩国领先的化妆品品牌Etude House与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。“Happy with Piglet Collection”是提供可爱包装和各种各样产品的限量版，可以打造带来新年好运的可爱妆容。
VT Cosmetics X BT21
随着K-beauty市场的发展，VT Cosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21 的形象，还在最近开了一家快闪店。
Esquire X Ryan (Kakao Friends)
时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我，并让它成为他们的封面模特。3D Ryan与真实背景相结合的设计，使角色看起来更真实。
Maison Kitsune X Super Fiction
这是Super Fiction和全球时尚品牌Maison Kitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象，以此反映Maison Kitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家Maison Kitsune的商店门前展出。
Helvetica X LINE Friends
LINE Friends与代表瑞士现代主义的字体Helvetic有过一次独特的合作。因为是非物化字体与角色品牌的第一次，这次合作受到了设计界的关注，同时也给消费者带来新鲜感。
Kelly Park X Apeach (Kakao Friends)
Kakao Friends的Apeach与书法艺术家Kelly Park合作东京商店的开业。Kakao Friends经营的'Studio Kakao Friends'与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家Kelly Park，Apeach粉红可爱的角色特征与Kelly Park强劲时尚的书法结合在一起，创造出独特而时尚的产品。
Snowpeak X LINE Friends
日本露营品牌Snowpeak与LINE Friends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名，同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINE Friends热情友好的的品牌基调运用到产品中，这种运用是出色的。
Rhodia X LINE Friends
LINE Friends与法国文具品牌Rhodia的合作，Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINE Friends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。
Quartet X Kakao Friends
Kakao Friends 江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店，并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外， Kakao Friends的角色也被应用于面包之中，给四重奏品牌带来趣味性与机智性。
Naixue X PUPU
腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作，它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出，并且正在中国深圳的奈雪店出售。
Bang & Olufsen X Brown (LINE Friends)
Brown与Bang＆Olufsen的合作项目，Bang＆Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中，以此保持Bang & Olufsen高端的品牌形象。
小米 X LINE Friends
基于“Super Me（SUPER MI）”的概念，小米和Line Friends展开合作。这个版本使用了Brown的故事，它遇到小米后获得超级力量并成为“超级Brown”。小米和LINE Friends将继续会有更多的合作方式。
**哆啦A梦/小黄人 X Clova Friends **
Clova Friends是由LINE Friends的母公司Naver制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个Line Friends 的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色，因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好，并且有情感上的接触。最近，他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版，这些版本都很受欢迎。
Kakao Friends X Battle Ground
Kakao Friends和由Kakao Games提供服务的，热门PC游戏Battle Ground的合作。Kakao Friends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶，是Battle Ground游戏迷们喜欢的少数项目。
Kakao Friends X 皇室战争 (Clash Royale Friends)
Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与Kakao Friends一起做了一款小游戏，在这款游戏里，皇室战争和Kakao Friends的角色被重新设计。
Sundaytoz X 迪士尼 (Disney pop)
使用迪士尼 IP的手游正在陆续发布。
Sundaytoz已经发布了一款名为《Disney Pop》的移动休闲益智游戏。
随着各种各样的角色被创建，角色业务的竞争越来越激烈，因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例，并罗列了角色相关业务的特征。
最近有很多角色被设计成与明星相似，或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝，角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星，给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近，由世界知名偶像组合防弹少年团和LINE Friends合作而诞生的角色BT21就很火爆。
BT21
LINE Friends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌，并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来，BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作电影里曝光，尽管还没有发布，BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月，BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和 Antisocial Social Clubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。
Roy6
Roy 6角色由LINE Friends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINE Friends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Will you》大受欢迎，一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。
Running Man
这是LINE Friends用人气综艺节目《Running Man》制作的3D动画，每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气，动画在全世界也广受欢迎。另外，他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。
Krunk
Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念，你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。
人气角色往往也受到全球的喜爱，因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。
Apeach Omotesando
Kakao Friends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布，为适应日本独特情感而改进的的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店，人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度，Apeach还被选为东京旅游公司的主角。
上海 Kakao Friends 商店
Kakao Friends最近在上海开了一家快闪店，这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是“第一次中国之旅”，他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一，因此Kakao Friends也期待在中国市场会有所成就。
LINE Village Bangkok
LINE Friends去年在泰国开了一个名为“LINE Village”的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时，可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINE Friends商店不仅是一个销售商品的地方，也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。
早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作来带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色，从而让品牌焕然一新。
Kakao Little Friends
Kakao Friends设计了一个婴儿版的角色家族“Kakao Little Friends” ，它们与原始角色并没有太大区别，形象却更柔和而温暖。此版本被应用于Kakao Friends的各种产品，尤其是与儿童相关的产品。
BT21 Universe
为BT21新设计的各种人物，传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。
通过收集角色形象，消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加，制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势，角色品牌们将其角色塑造成玩具形象，让人们通过拥有它来对其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick是日本MediCom Toy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作，他们设计了各种不同版本的熊，这些熊的形状有着鲜明的特色，长期以来深受收藏家的喜爱。
Molly
Molly是香港设计师Kenny Wang创作的角色，通过与各种品牌的合作，Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝，他们对她的限量版充满狂热。
Super Fiction
Super Fiction为他们的角色制作了很多高品质的形象，还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。
Avofriends
Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的，由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作，该系统利用Avofriends来进行推广宣传。
角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS，很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色，并让人们与喜欢的角色合影。
Bape XXV 25周年展
街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色baby Milo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。
I am Sally 展览
全球角色品牌LINE Friends在上海的东方明珠塔推出了一个名为“I am Sally”的展览。这是LINE Friends的首次单独角色展览，它在Sally生日当天开幕，周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意，里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。
Momo Planet 艺术展
Momo Planet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展，传达与原始角色完全不同的品牌形象。
汉语言文学专业毕业论文开题报告
论文(设计)名称： 浅谈《骆驼祥子》中祥子的多重悲剧
一、研究或设计的目的和意义：
目的：为了进一步对本课题的理解，加深对所学专业的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，进行对《骆驼祥子》中祥子的多重悲剧的研究。
意义：通过对小说《骆驼祥子》中祥子这一悲剧人物形象的研究以及相关资料的思索，促进广大读者对这一小说内容更深入透彻的理解，从而了解作者当时写作这一作品的时局和背景，了解当时的.旧中国是什么现状，当时旧北平底层劳苦人民是怎样艰难的生活着，更进一步反映了当时社会的混乱，给底层劳苦者带来的苦难，让读者们能了解中国的历史，同时也抒发了作者对社会底层穷苦劳动者的关怀和同情，唤醒还在沉睡的人们，让读者们能有所思考和感悟。
二、研究或设计的国内外现状和发展趋势：
国内现状：中国学者对《骆驼祥子》这部作品还在不断的分析和研究中，还带有很强的探索性质。
发展趋势：《骆驼祥子》这一不朽的作品深受广大的学者的青睐，这一作品正在戏曲舞台上蓬勃的发展，它的足迹遍及大江南北，这部作品被编排成京剧，取得了突破性的成绩，这既是对“样板戏”的突破，也是对传统京剧的突破，《骆驼祥子》是京剧现代戏发展史上的一个里程碑。
国外现状：外国专家、学者和广大观众都十分的喜欢这一作品，不少的的专家把《骆驼祥子》翻译成外文进行研究。
发展趋势：近年来，国外汉语界对老舍先生研究的热情日益高涨，不少的国外作家不仅研究老舍先生的一部作品，而是对他的多部作品着迷，深入研究、探索其中的语言风格，地域风情，《骆驼祥子》也获得了国际性的声誉。
三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路：
研究内容：悲剧的定义;作者不幸人生的背景;祥子的多重悲剧。
关键问题：造成悲剧的原因;作品的写作背景是作者当时的社会状况的再现。
思路：对作品要十分的熟悉，叙述作品的大概故事情节;祥子是作品的主要悲剧人物，理解悲剧的含义;任何作品都离不开作者，了解作者写作的背景;悲剧是这一作品的主题，论述主要人物祥子的多重悲剧;总结 造成悲剧的原因。
四、完成毕业论文(设计)所必须具备的工作条件及解决的办法：
到图书馆查询参考资料，搜集相关题材的文献资料，报刊期刊 ，通过材料进行分析、理解，整理材料，更多是与指导老师多沟通;交流意见。结合课题的题材完成，广泛阅读与《骆驼祥子》相关的资料。
五、研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
六、参考文献(略)
七、指导老师意见及建议:
签字: 年 月 日
品牌ip形象说明可以三方面写：1、ip形象设计的总体定位和设计思路进行说明。2、对ip形象设计的主要设计要点及特色进行说明。3、对ip形象设计最终呈现的效果进行说明。
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
毕业论文是指高等学校（或某些专业）为对本科学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前撰写的论文，有规定的论文排版。那么毕业论文如何排版呢？一起了解下吧。 ！！此处使用的是Microsoft office 365的Word文档。
打开word，根据学校要求的论文格式开始修改样式。Tips：可以先把格式要求都汇总到一个excel里，方便后期查阅。点击页面布局选项卡中页面设置右下角的箭头。在跳出来的窗口中可以进行页边距、纸张、版式等页面设置。图片单击【确定】保存设置后，点击开始选项卡中，【样式】右下角的小箭头，调出样式对话框。图片图片单击样式对话框中右下角的【选项】。图片在选项对话框中选择要显示的样式为【当前文档中的样式】——【确定】图片单击要修改格式的内容——【修改】图片现在就可以根据学校的要求进行样式修改了。图片所有内容的样式修改完毕后保存为word模板图片图片可不要小看这些设置，虽然现在的word还是一张白纸，但我们已经完成了最重要的前期准备工作，后期你就会体验到有了这些准备，做论文排版是怎样一种“飞”一般的感觉！
下面是论文的一般排版格式，仅供参考：1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。论文题目下附署名，在一行中要与标题对应而居中。题目用黑体三号字，加黑居中。2、目录目录是论文中主要段落的简表，采用目录索引方式。页码从一级标题宋体四号字，二、三级标题宋体小四号字。3、内容摘要：它是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。仿宋小四号字，倍行距；“摘要”四号宋体。4、关键词或主题词关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“摘要”的左下方。仿宋小四号字，倍行距；“关键词”四号宋体。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d.结论。正文一级标题：宋体四号字加黑居左；正文二级标题：宋体小四号字加黑居左缩两格；正文三级标题：宋体小四号字居左缩两格；正文其余文字小四号，统一采用倍行间距编排。图：毕业设计中的每幅图都应有图题，图题由图号和图名组成，用五号宋体。图号按部分编排，如“图2-3”表示第2部分第3张插图，图号与图名之间空一格排写，图题居中置于图下。表：每个表格应有自已的表题和表序，表题应写在表格上方正中，用五号宋体，表序写在表题左方不加标点，空一格接写表题，表题末尾不加标点。表格应逐章编序，如“表4-2”表示第4部分的第2张表。表格允许下页接写，接写时表题省略，表头应重复书写，并在右上方写“续表××”。6、参考文献一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。宋体五号字，倍行距；“参考文献”四号宋体加粗居左。中文：作者--标题--出版物信息（版地、版者、版期）英文：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。举例：[1] 王谦．会计信息失真原因及对策[J]．中国乡镇企业会计．2007，（12）：26 - 27.[2] 高丽萍, 马克和.税法 [M]. 北京: 中国财政经济出版社, –38.[3] 刘辉. 会计学的理论与应用——中国会计学会第六届大会论文集 [C]. 上海: 上海财经大学出版社,–237.[4] 王亚周.会计诚信教育 [N].中国财经报, 2006 –12 - 17(7).[5] 梅研,杨华,孙晓媛. 新会计准则对比研究 [EB/OL]. , 2007–08–16/2007–10–04.
毕业论文的准备，除了撰写论文之外，让许多即将毕业的学子也头痛的还有毕业论文的排版，比如：目录的撰写、以及参考资料的添加。今天小编就整理了一些毕业论文的排版技巧，帮助即将答辩的学子们，希望你们事半功倍，答辩成功!自动生成论文目录一篇论文动辄几十页，添加目录是非常必要的。如何快速生成论文目录呢?输入“目录”两字，在“目录”下面执行“插入”→“引用”→“索引和目录”命令，在弹出的对话框中，单击“目录”选项，选择显示的标题级别，例如只显示论文中的一级标题，单击“确定”按钮即可自动添加一个标准目录。自动生成目录如果更改了标题，就必须更新目录：右击目录，选择“更新域”命令，在弹出的对话框中，选择“更新整个目录”选项即可。此外按住Ctrl键，单击目录中某标题即可快速跳转到该标题的内容。小技巧我们可以为论文添加页码(从第二页开始显示页码，第一页是封面)，执行“插入”→“页码”命令，在弹出的对话框中，取消“首行显示页码”，单击“格式”选项，在弹出的对话框中，将“起始页码”设置为0。添加学校Logo一些学校要求将学校Logo添加到论文中，在页眉中还要添加相应的文字，例如××大学毕业论文。可以这么操作：执行“视图”→“页眉和页脚”命令，在弹出的工具栏中单击“在页眉和页脚间切换”按钮，切换到页眉编辑状态，执行“插入”→“图片”→“来自文件”命令，在弹出的对话框中，将学校Logo添加到页眉中，并修改Logo的大小以及格式。添加学校LOGO快速添加参考文献在论文结尾一般都要添加参考文献，传统的方法可费劲了，而使用尾注可以快速添加参考文献。在插入位置，执行“插入”→“引用”→“脚注和尾注”命令，在弹出的对话框中，选择“位置”下面的“尾注”，选中“文档结尾”选项(编号格式为“1，2，3……”)，单击“插入”按钮即可。添加参考文献 小技巧：尾注中的参考文献都是上标的形式，如果要修改为普通样式，选中参考文献文字，将其字体格式中的“上标”选项取消即可。此外，参考文献处有一条横线，如果要删除，切换到普通视图状态，执行“视图”→“脚注”命令，选择“尾注”→“尾注分隔符”，删除横线，再选择“尾注延续分隔符”，删除下面的横线即可。