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书法专业 这个理论的研究方法，帮助，来做的
汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
毕业论文的结尾，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总括全文，加深题意。这一部分要对绪论中提出的、本论中分析或论证的问题加以综合概括，从而引出或强调得出的结论；或对论题研究未来发展趋势进行展望；或对有关论题进行简要说明。结论切记草草收兵，虎头蛇尾，或画蛇添足，拖泥带水。 在毕业论文末尾要列出的参考文献是指在论文中使用过的，包括专著、论文及其他资料。如果是非正式出版物则不必列出。所列的参考文献应按论文参考或引证的先后顺序排列，不能以文献的重要程度或作者知名度为排列的顺序标准。列出参考文献的目的在于：一是表示言之有据；二是对他人研究成果的真正尊重；四是方便他人查找、使用。
我建议你从以下顺序入手：书法的发展历史、书法的各代历史的代表人物、书法美学的论述、书法在各领域的运用、自己阐述书法的发展方向。
我觉得写书法之美的论文最主要的是写你对一些名家书法的见解，还有要写自己模仿那种字体时的感受，最主要是多了解那些书法家的性格特征，以便你更好的理解那个书法家的心灵境界，和他的书法是如何运用字体特点来表达的情感的！希望楼主，能写一篇很好的书法之美的论文！在此祝贺了！
我不知道你的书法水平如何。我认为首先你要提高书法水准，再多读一些书法专著（古今的）。从中找灵感。比如甲骨文的笔势辨析、艺术欣赏方法等。或者你也可以把颜真卿的楷书和李斯的篆书进行比较。努力吧。
额，仙鹤的不好题字，要是莲花就好办了，
国画鹤,可题词： 琴鹤清音鹤唳彻遥天，常使丹心通帝座；琴声寒夜月，永留清节在人间荷花，可题词：出污泥而不染，濯清涟而不妖白莲生淤泥，清浊不相干
园林专业植物方向毕业论文选题选什么课题好你怎么理解谢谢大家的看法，具体问题具体分析
建议一下啊，重点应放在中国传统文化在中式餐厅的布局、装修、格调上，至于中国传统文化我的建议是一是在中国古典家具及装饰风格方面，二是中国古文化，包括书法、绘画、曲艺等方面加以关注。当然了，关键是做好结合的文章。我找了找，没有你要的那方面的，下边的是我找的比较相近的，改改能用。祝好运！！！论酒文化与酒文明在人类文明史上，酒始终是社会生活的一个重要组成部分，自夏商周，至元明清，历朝历代，无不将酒业，看作国民经济的重要组成部分，无不将酒风看作社会文明的风向标。沿古至今，酒的文化介质调节作用扩展到人类社会的各个领域，产生了其他任何物质文化都无法替代的社会影响力。可以说，酒文化贯穿了人类社会文明史的全过程，成为文化与文明的一种特殊标志。随着酒业经济的繁荣，“酒文化与酒文明”的问题，受到社会各界的普遍关注。针对当前人们对此问题的模糊认识，今撰文解析，希望以此推动酒文化生态的健康发展。一、酒文化和酒文明的产生及特征表现“文化”是指人类主体有意识地认识、适应、利用、改造自然界客体，逐步实现生存需要和自身价值的社会实践活动的过程及成果，是人类化或思维化的意识表现。酒文化是酒物质的意识体现，是“人类发现酒、认识酒、制造酒、利用酒的过程以及酒物质与其他社会物质文化之间相互影响、相互依存、相互制约的内容、作用形式和运动结果”。酒文化主要由酿酒文化、饮酒文化、酒引文化三个系统部分组成，它的主体是使用酒的人，产生基础是酿酒和饮酒活动。酒是一种富含乙醇的液体食品，自制造或发现的那一刻起，酒文化随之降临。酒文化渗透到社会生活的各个领域，随着酒、酒经济和其他社会文化的发展而不断发展。酒文化产生和发展的条件是“发现酒、酿造酒以及酒物质与其他社会文化的相互作用”，酒文化的最终目的是获得酒物质的产品附加值。实现其价值的过程是：酒业生产→交换并获的利润→扩大经济规模→发展生产力。“文明”是文化发展到一定阶段的产物，是社会化、阶级化、地域化的上层建筑和系统内容。指“在文化发展过程中，人们的部分思维内容超越了物质的固有属性，在群体内部形成指导、维护、服务、推动社会发展前进的思维动力及系统共识的组合形式和内容”。文明的主体是阶级（阶层）或人群，产生基础是生产关系。“法”的出现，即族群关系和组织管理制度的确立，是文明产生的基本标志。据此，本文认为：“酒文明是酒文化与其他社会文化共同发展而形成的文化体系和相互依存的社会关系，是酒文化与众多社会要素之间发生交合与交换而生成的一种被阶级或族群认可的社会文明子系统”。酒文明是酒文化发展的结果，是阶级需要或社会文明发展的必然。酒文明的生成标志是“酒成为礼的要素”，即酒用于祭祀等社会活动。“酒榷”思想的提出，使酒的生产和使用被社会组织所管理，不仅对酒文化的发展产生了一定的约束力，而且促进了酒文化的系统化，进而形成上层建筑中的酒文明。酒文明的目的是获得酒生态的社会附加值，发挥作用的途径是：提高酒质量→扩大服务对象和内容→建立系统规范→改善生产关系→融入上层建筑。 酒文化和酒文明是站在“物质发展和社会需要”两个不同的角度产生的认识系统。它广泛存在于社会生活的各个领域，具有重叠性、渗透性、两面性的特征，二者既有区别，又密不可分。“酒文化与酒文明”常交融在一起，具有重叠性。如：儒、道、僧三大文化系统中对酒的态度。儒家倡导行酒尊礼，道家讲究品酒养生，佛家戒定禁酒修性，三者分属不同的社会文化子系，兼具酒文化与酒文明的双重性。酒文化与酒文明有时又相对独立，分别服务于不同的社会系统。如：嗜酒成瘾。管它美酒浊汤，入口为需，这种瘾酒生态，仅是社会个体的饮食行为病态。又如：酒榷。历朝历代多对酒业课以重税，统治阶级根据政治经济的需要制定酒税，旨在约束酒的存在和发展，它作用于酒业经济，具有强制性，不以时间、地点、人物、事件的变化而失效。酒税制度或酒管机构，狭义地超越了酒物质的文化范畴，成为酒文明中的政务管理文化内容。酒文化与酒文明具有既对立又依存的两面性。首先，酒文化缘事而发，多是感性的、夸张的。酒文明依法而定，多是理性的、严肃的。其次，感性的酒文化总被理性的社会系统利用，并在一定条件下突显出个人或局部行为的矛盾两面性。在很多有关酒的历史故事中，文人政客借酒施意，总会以牺牲局部利益为代价。如：“李白斗酒诗百篇”，对文学艺术的发展起了积极作用，成为文人展示才华、表达思想、喻谏政治、回避矛盾的酒智慧，但从健康的角度看，又是不文明的酗酒行为，危害了健康。再如：“宋太祖杯酒释兵权”，在道德和情感上，饮酒娱情的文化初衷被淡化，而在阶级统治的战略高度上看，它促进了社会安定和政权稳固，又是一种政治文明。酒文化为酒和酒业经济的发展提供机会和动力，并借助为其他文化服务的机会，不断强化和调整对酒物质的作用形式和强度，它是人们对酒的意识表现，体现了酒物质的社会属性。酒文明是酒文化的升华，它融入上层建筑的系统内容，服务于社会发展需要，指导和规范酒文化生态向着科学化、理性化的方向发展。它凝练为全社会对酒的共识，对酒和酒业经济的社会存在形式产生约束力，在一定程度上超越了酒文化专属物质的本质属性。酒文化与酒文明，既重叠交错，又相对独立，并在一定条件下产生功能转换，形成文化与文明的模糊界限和广义的概念。正确理解酒文化与酒文明的含义和关系，圈定承载酒文化的专属物质，重点进行分类研究，具有现实意义。二、酒文化和酒文明的社会价值历史证明，在社会上完全禁酒是不可能的。不饮酒不等于不用酒，酒文化和酒文明总是缠绕在人的身边，感觉似有还无，无处不在却又很难抓住。酒德、酒政、酒令、酒文、酒事、酒俗、酒药、酒术、酒道、酒风……“无酒不称席，无酒不成礼，无酒不为盛”，一个人从生到死，既便终生不饮酒，也无法摆脱酒的影响。在人类社会的发展过程中，在人们的现实生活中，几乎所有社会文化现象都有酒的影子，所有人类文明都或多或少地受到了酒的影响，它渗透到社会的各个阶层、各个角落，成为社会文化交流的媒介和重要体现。“醉里乾坤大，壶中日月长”，单是酒器文化一项，其组成要素，涉及物理、化学、生物、历史、地理、社科、医学、文学、艺术等学科内容和玻璃、陶瓷、金属、塑料、造纸、印刷、外观设计、机加工等诸多技艺，可谓“包罗万象，博大精深”。酒的酿造文化、市场文化、消费文化、管理文化、历史因素、社会需要……等等，凝结成酒的品牌文化，然后，在其他文化和文明的历史作用下，逐渐形成“一个庞大的社会文化资源的组合系统”。这个文化系统的存在和发展，对社会政治、经济、文化领域具有其他文化无法替代的影响力。站在广泛的社会学角度和上层建筑的高度，分析酒的社会价值，可以肯定，酒”的存在，必有其社会精神诉求的原因和人类生存需要的物质基础。 本文认为，酒文化的社会作用，重点体现在以下三个方面：一是传承和发展传统文化、民族文化、区域文化和特质文化。如：“好客山东人，好酒景阳春”，既体现了“有朋自远方来不亦乐乎” 的齐鲁文化，又展示了景芝“酿美酒，迎嘉宾”的酒镇文化遗风；又如：《历山亭酌句》中“四时美景心尤醉，闻涛欲酌趵突泉”，让人不禁想起《鹊华秋色图》中 “云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”的名句，泉城美景与美酒融为一体，趵突泉的壮丽，跃然于面，泉文化在诗酒文化中实现了升华。二是促进社会文化和文明的传播。如：“品泰山，容天下”的酒文化，宣扬了“海纳百川，有容乃大”的华夏文明思想；再如：“景阳冈英雄酒”，借武松打虎的传说和“酒壮英雄胆”的民俗共识，宣扬了“不畏艰险，知难勇进”的大众精神文化诉求。三是能够满足人类社会的发展要求和人民生活的现实需要。《北山酒经》言“酒之于世也。礼天地，事鬼神，射乡之欢，鹿鸣之歌，宾主百拜，左右秩秩。上至缙绅，下逮闾里，诗人墨客，樵夫渔父，无一可缺此”，《三国》开篇词“一壶浊酒喜相逢”，均刻画出“倘无酒，鱼无味”的社会需要。评价酒文明的核心社会价值，可以参照以下标准：第一，是否有利于维护国家、民族、地区的社会秩序稳定。如：酒在祭祀、礼仪中的作用等；第二，是否有利于增强民间交流，化解民族矛盾，促进民族文化的融合互补。如：莒国酒会、大野酒宴、茅台香冠巴拿马、刘伯承酒宴大凉山等；第三，是否有利于先进文化思想内容及形式的巩固、提高和传播。如：酒风气对政风的映射和影响；第四，是否有利于促进社会政治、经济、文化等诸要素的均衡发展。如：杯酒释兵权的政治目的；第五，在内容和形式上，是否与上层建筑的发展相适应。如：酒榷；第六，是否有利于人类自身的进化和发展。如：饮酒与健康的医学研究等。抓住酒文化和酒文明的核心灵魂，确立评价标准和途径，从大处入手，从小处着眼，具体问题，具体分析，是探索酒生态存在价值的基本方法。如：2010年全国秋季糖酒会上，“先有兰陵酒，后有酒文明”文化牌坊。我认为，这只是兰陵的卖酒文化招牌，而绝非现实或历史的酒文明。首先，广告内容在历史定位上混淆了酒文化与酒文明的含义；其次广告内容选错了文化方向和阵地；再次，该广告招牌在阶段上夸大了该酒的社会文化价值。经综合评鉴后，分析如下：兰陵酒的文化之根是酿酒的工艺、历史和质量，兰陵酒的文化亮点是诗词文化与酒物质的融合，兰陵酒的文明之光是文人谏政，兰陵酒文明的升华是酒民对历史、政治、文化关系和古代文学艺术成就的品读及其广泛的社会影响力。在这个层面上，展开兰陵酒文化建设，必定铸就底蕴厚重的兰陵品牌文化。再如，茅台的国酒文化的定位。第一，茅台酒是世界三大蒸馏酒之一，是中国酒及酿造工艺的代表；第二，茅台酒在融入社会政治、经济、文化生活领域的过程中，产生了巨大的影响力；第三，茅台酒的历史文化地位决定了其国酒的政治使命和地位；第四，茅台酒文明在很大程度上突显了东方酒文明的文化历程；第五，茅台酒文化对贵州政治、经济、文化的发展及周边地区多民族之间的团结和协作，发挥了重要作用；第六，在酒与医学的领域，茅台文化的健康理念，既传承了中医的辩证免疫思想，又体现了西医学细密而严谨的微观理论。可见，对酒文化和酒文明的准确理解和定位，不仅可以促进社会文化的和谐进步，而且能够推动酒和酒业经济的良性发展。三、如何建设与时俱进的酒文化和酒文明近二十年来，随着酒业经济的规模化扩张和信息化时代的到来，酒文明的部分社会约束力被其他文化削弱，促使企业酒文化主流向“市场商业文化和包装文化”的方向偏转，逐步沦为一种专为沽酒业服务的文化工具，出现了“黑老大”、“送礼”、“独尊”、“老子天下第一” 等等品牌张扬的文化酒，造成酒广告漫天飞的“标王群”现象。就连最基本的储酒工序，也要花巨资开个宣讲会，嚷嚷的天下人都知道，致使消费者买单时，“又涨价了”。当前，酒文明被忽视，酒的社会价值和健康作用被边缘化，“饮酒”变成“灌酒”，“借酒吟诗”变成“傍诗卖酒”，“以质论价”变成了“玉外絮中”，“喝老牌子酒”变成了“跟着广告走”……酒文化糟粕的延伸，正在慢慢侵蚀着历史的文明传统，并对上层建筑和文化战略安全造成了一定影响。建设与时俱进的酒文化和酒文明，已成为广大社会学者的共识，已成为社会文明进步的发展要求。首先，要从文化战略安全的高度认识酒文化和酒文明的重要性。酒是重要的文化交流载体。酒的客观性和巨大的潜在力量，决定了酒文化、酒文明在人类社会中的战略地位。在社会发展过程中，禁酒与倡酒的论争从来没有停止过，酒与文化形成了密不可分的依托关系。生活中，酒的风俗和故事广为流传。历史上，不乏酒引起战争和酒化解纠纷的事件。通过酒的文化潜在影响力，对国家、民族、政权、组织可产生作用。利用酒文化的广泛性，推动不同文化系统的交流、融合、发展，有助于实现“保护民族区域文化特质”和“各民族文化共存共荣”的双重目的。科学“酿酒、饮酒、用酒、管酒”将始终是一个亘古而常新的社会话题。从文化战略安全的高度看，酒文化和酒文明是社会文化的重要成分，是社会文明程度的标志之一，是“传承民族文化、化解民族矛盾的良剂”。如果仅局限于卖酒的层面建设酒文化，从酒经济效益的角度发展酒文明，就会加剧不同区域文化之间的矛盾，产生以文化排他性为形式的文化冲突。不仅会变相阻碍其他先进文化的传播，而且最终会演变成为社会风气堕落的一种标志。因此，抓住酒的核心灵魂，认清酒文化和酒文明在文化战略中的的重要性，对于建设与时俱进的社会文化系统，具有至关重要的现实意义。其次，要加强对“酒文化和酒文明”的科学研究。加强酒文化领域的科学研究，揭示“酒文化和酒文明”的关系和发展规律，指导酒文化建设，可以更好的发挥酒文明的社会作用。为全面解析“酒文化和酒文明”的社会科学本质，山东省酒文化研究发展中心针对“为卖酒服务”的酒文化现象，进行了长达五年的科学研究，取得了阶段性的科研成果。该中心作为全国唯一一家省级酒文化专业研究机构，将“酒文化和酒文明” 的关系和作用，上升到哲学和上层建筑的范畴，上升到国家和民族的高度，这在世界酒文化史上尚属首次。中心专家指出：“当前，酒文化和酒文明已经出现危机，已经严重影响到社会文明风气的建设。我们要从促进人类文明传播和发展的角度，重视酒的媒介作用，从文化战略安全的高度出发，加强该领域的科学研究和投入。要站在哲学和上层建筑的高度，突破传统酒文化领域的束缚，用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，把具有先进文化代表性的社会需求、人文思想、民族传统、民俗风情、历史经验、文化遗产、地理优势同酒业经济和酒文化生态融为一体，建设和弘扬与时俱进的酒文明，促进我国社会经济和文化事业的整体文明水平的提高”。再次，要展开对酒文化生态的系统调研和鉴评工作。盛世昌酒，自古而然。酒业经济的发展，必然形成不同酒域、不同品牌之间的竞争。当前，酒文化遍地走，酒水商们大手笔投入文化战，近乎白热化，经典、领袖、圣宗、代表……酒诸侯割据，争相称王，皆“悬帜甚高”。某些夸大宣传的酒招牌，打破了两千年来形成的文明酒尚，造成酒业经济发展与酒文明建设的矛盾和冲突。对于形形色色的酒招牌和毫无节制的酒疯狂，要依据文明的标准和原则，尽快展开酒文化调研和鉴评工作，加强酒管理，规范酒广告，约束酒习俗，控制酒浪费，坚决打击酒文化造假行为和酒经济规模的盲目扩张。只有这样，才能按照科学发展观的总体要求，塑造酒文化生态，促进酒经济健康而有序的和谐发展。中国是酒的故乡，更是酒文化与酒文明交织的社会。当酒这种特殊的食品物质融入社会生活的角角落落时，“酒文化和酒文明”必然会历史性的成为影响社会发展进步的一种软实力，它虽然不如工科科学技术和国家强制力的作用明显，但其所展现出的影响力，就像一剂慢性催化剂，让人在不知不觉中迷醉其中，欲罢不能，欲舍难离，如酒一样，越久远越醇香。让我们在酒的醇香中，“酿美酒、定礼仪、倡酒德、禁滥酒”，不断探索“酒文化和酒文明”的社会价值和发展规律，推动中国社会的和谐发展和文明进步。1.作者简介: 益恺（笔名），本名张 功( ),又名张虹升，男，山东济南人，本科，中共党员，著名酒文化专家，中医文化学者，业余作家，递陈年份酒技术、多层巢砖酿酒筑窖技术创始人，长期从事社会科学研究，国家期刊发表多篇论文，申报四项发明专利，现任山东省酒文化研究发展中心副理事长兼主任，齐鲁历史文化名酒鉴评工作委员会副主任委员。2.联系 邮箱：;
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对于装饰搭配有绝招的家居达人们，能充分利用每一个角落，设计个性又实用的工作区域。小编从收纳、创意、个性三方面给你介绍6款实用书桌设计，一起来看下吧。蓝海复合实木家具PART1收纳篇【创意与收纳并举书桌】小户型家，更应该备有一些可折叠可变形的家具，它们不仅不占空间，而且还能灵活应对各种突发状况。从门厅柜中间延伸出两张书桌来？并非不可能！你看这一创意举动，就能让你的小家轻松实现双人工作区的理想状态。【角落利用变书桌】这款书桌设计简洁，几根直线条的组合便完成了它的全部，它没有亮丽的色彩，却身形小巧，配在一个凹进去的角落中恰到好处，很好地利用了空间的结构，还有了相对独立的空间，真是一举两得。PART2创意篇【创意小巧书桌】独特的书架+书桌的连体设计，实用、方便，充分利用空间。随取随用的书籍、资料摆放在开放式的书架里，很是方便，而且造型简单却十分别致，放在家里不仅实用，还能起到装饰作用，绝对会成为房间的亮点。这算是人体工学电脑台，主要是其设计符合人体工程学，是根据操作人员在使用电脑时最放松的姿态而设计，一般带有可放置键盘和鼠标的滑动抽屉，长期对着电脑的人士对这种电脑台的需求较大。PART3迷你篇【迷你木质小书桌】这个电脑桌最大的特点就是原木材质的用料。放在房间里应该很少会出现不和谐的感觉。而且木质的环保又朴素，但是缺点就是不可以折叠，不方便收纳。这款电脑桌是非常强调功能性的，相较其他的而言还考虑了收纳不用时的可拆卸功能。但是高度的调节可能就稍微复杂了点，需要手动移孔才能实现调节高度的功能。另外，色彩就是黑与白的搭配，不用担心看久了会视觉疲劳了。
小编点评：木质书桌加上厚重的黑色很能让使用者沉下心来工作，强大的收纳功能提供充足的空间。长条形的书桌适合放在狭长户型，半边是工作区域，半边是电视柜，两种功能合二为一，很好的节省空间。简易样式的书桌设计，线条流畅，很适合现代简约风格的家装。转角拼接设计，能很好的适应墙角空间。极具时尚感的书桌设计，桌面采用玻璃材质，充满想象的样式很适合创意工作者。简易的木质书桌，前方有小凹槽提供书籍的摆放，很符合实际效用。强大的暗藏式收纳能提供很不错的收纳空间，同时还能将一切杂乱遮掩起来，不错的书桌设计。栅栏样式的书桌设计，前方的架子以及后方的书桌为独立的两部分，很好的提供了创意感以及实用性。可以翻折的书桌设计，桌底部分也是收纳空间，做旧的样式以及色彩带来很不错的视觉体验。书桌加上音响的设计，在工作之余还能有音乐进行调节，何乐而不为。
每个书房都少不了一张书桌，设计书桌时要根据自己的使用需求进行设计，这样才能书桌才能变得更加美观实用。那么，下面小编为大家分享书桌效果图大全，以及书桌如何设计好。书桌效果图大全一：这是一款比较常见的书桌，造型简单大方，颜色比较庄重，没有特别亮眼的地方，但也不会有不足的地方，所以受到很多消费者的喜爱。这张书桌给人一种轻松的氛围，黄色的油漆，在灯光的照射下，给人一种温暖的感觉。书桌效果图大全二：可以把家里的角落利用起来，进行规划一下，就变成了一个学习的角落。这款书桌设计完美，很符合这个空间的线条，墙面的搁架有着很强的收纳功能，充分利用了桌腿边的空间，可以收纳一些杂物。书桌效果图大全三：如果你不喜欢复杂的设计，可以把书桌靠墙设计，使用隔板设计成书桌，选择合适的高度，颜色和房间统一协调，给人一种简单干净的感觉，一款简单大方的书桌就这样打造完成了。书桌效果图大全四：如果小户型的话，可以在转角的地方设计一款书桌，这样充分利用了室内空间，同时也增加了收纳功能，让整个家看起来干净整洁。书桌效果图大全五：如果你不喜欢L型书桌设计，可以设计成一字型，这款书桌看起来简单大方，颜色搭配合理，跟整个居室的风格协调统一。这样的书桌设计不会占过多的空间，只要一块小小的位置。书桌效果图大全六：这款书桌没有什么创意的设计，只是在书桌下面设计了榻榻米，这样可以当做书桌，也可以在这里聊天、喝茶、休息等，功能非常的齐全，如果你喜欢的话，可以把你家书桌也设计成这样。书桌效果图大全七：这款书桌设计非常的简单，只使用了两块木板，但是也能正常使用，这款书桌比较随意自然，可以在上面摆放一些书籍、装饰品、盆栽等，也能体现出她的简单美。书桌效果图大全八：这款书桌是有伸缩性功能的，很多家庭都会使用这种，可以作为餐桌，需要的时候就放下，不需要在收起来，不占用空间，这款书桌看起来非常的时尚个性，相信很多人都会喜欢。小编小结：以上就是关于书桌效果图大全，以及书桌如何设计好的相关内容，大家可以参考以上内容，根据家里装修风格和喜好，选择一款自己喜欢的书桌，让你的书房变得更加有品味。