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多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开
，其意微矣。”深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
字数限制只能复制一部分，详情请去搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画 独特魅力 意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。
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抱歉，偶大学时是学数学的，汉语言毕业论文确实不知道如何写。但我想，道德即文章，用良知去做文章便好。一个进步的时代总有一种向上的精神，一个发展的社会总有一种积极的主流，如何通过你的手敲击键盘，用文字的力量去唤起向上的精神、引领积极的主流，便是我们习文的责任。唯有民魂最可宝贵，鲁迅先生一生致力于唤醒民魂。相信自己，静下来，用心写好你的毕业论文！加油！
宗白华《美学散步》
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响， 一些有识之士提出了革新中国画之后， 工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后， 国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针， 中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画， 又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色， 并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代， 当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。
《白鹿原》中男权宗法世界里女性生存困境论沈从文《边城》中的“渡船”意象王安忆小说中的上海女性分析论《啼笑姻缘》中沈凤喜的女性悲剧命运论阿城《棋王》中的“道禅”文化意蕴
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国画毕业论文题目汇编
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1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
中国画写意人物画技法写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。1。写意线描基础线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。2。临摹方法半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。3。写意画着色和大写意写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有"以手摸素绢"作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，"墨非水不醒，醒则清而有神"，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。如中锋水顺流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时紧时散而减少笔毛与纸接触面，使宣纸无法集中汲取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如清水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者单独使用都会产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色泽稳重，矾水可使色墨之笔痕清晰，胶水可减缓渗化速度，使部分色墨似化非化，并保持湿润之感觉，酒水可加速渗化范围，也会使有的色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨无法将其全部覆盖。从而保留住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗入色墨之中产生新的水痕。勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。采取总体统一而局部对比的手法。总体上笔法的统一，使主要支撑形体的用笔有足够的强度，构成合理优美。局部的对比，可虚实相间，以突出主要的部位，各种局部的对比手法又都必须自然地融合于总体的统一格局之中。以上资料仅供参考。
中华 文化 博大精深,根据我国的 教育 体制,初中语文教学是整个九年义务教育阶段的重点和小学语文教学的升华。作为整个初中教学阶段的核心课程,初中语文教学肩负着培养学生的人文素养,发扬中华文化的重担。下面是我为大家整理的初中语文论文，供大家参考。
初中语文论文 范文 一：初中语文 高效课堂 的构建 方法
摘要：语文教学是初中的重要课程，可使学生在获得知识的同时有全面的发展。在新课改背景下，对语文教学提出了新的要求。因此，我们要不断更新自己的教学理念，完善自己的教学方式，为高效课堂的构建奠定基础，以满足学生的发展需求，为社会培养合格的人才。
关键词：初中语文;高效课堂;构建
目前，新课改实施的如火如荼，教学改革的内容也逐渐深入，各科教师都将高效课堂作为了自己对教学工作追求的目标。我国具有五千年的历史文化，而语文则是人类文化中一个非常耀眼的部分，它不仅具有人文性，还具有工具性。只有学好了语文，提高了理解能力，学生在学习其他课程时才能更加轻松，也会使学生获得更加全面的发展，为他们的终身发展奠定良好的基础。因此，我们要不断地对自己的教学理念进行革新，完善自己的教学方式，为高效课堂的构建奠定基础，以满足学生的发展需求，为社会培养合格的人才。目前，语文教学的状况不算太好，教师经常为教学效率的低下而感到苦恼。为了实现高效课堂，我们应该在教学过程中采取怎样的 措施 呢?在多年的初中语文教学中，笔者 总结 了一些相关的 经验 ，现对此进行一些浅显的研究与论述。
一、教师的教学观念要不断更新，实施探究式教学
在语文教学过程中，教师要努力倡导自主、合作、探究的学习方式，尊重学生的主体地位，对学生的探究进行和合作精神进行培养。以往，我们的教学都是以教师为主，学生所能做的就是被动地接受教师的传输。这种教学模式有着很大的弊端。我们要通过教学观念的改革促进探究式教学模式更好、更快地实施，使学生具备探究的精神和能力。而学生的自主探究才能使我们的教学迎来高效。如进行七年级下册第三单元《闻一多先生的说和做》的学习时，为了使学生对本文能有一个整体的感知，我对学生提出了以下几个问题：(1) 文章 利用“说”和“做”两个方面对闻一多先生进行描写，作者是怎样将这两个方面结合起来的?(2)通过作者的描写，你能够看到一个什么样的闻一多先生?(3)文章中描写“说”部分有哪些?描写“做”的部分有哪些?(4)文章的开头是用闻一多先生的两句话引入课文的，这样写有什么好处?(5)在文中，作者引用了唐代诗人杜甫在晚年时的“一月不梳头”的 典故 ，为什么要这样引用呢?作者的用意为何呢?随后，我让学生结合这些问题在自主阅读的基础上对本文进行深入的研究和分析，可以与同组的同学进行讨论，也可以去请教教师，要努力在阅读中找到这些问题的答案。在寻找答案的过程中，学生会对文章内容有一个整体的把握和感知，他们的探究活动不仅能够有效激发学生的学习兴趣，而且能够让学生的主动性得到充分的发挥，他们在学习中的主体作用就能够由此得到更好的体现。在这种学习模式下，学生对文本的理解就会更加深入，感知力也会加强，课堂教学收到了良好的效果，能够在不知不觉中实现高效课堂的构建。
二、为学生创设适当的教学情境，激发学生的兴趣，引起学生对教学内容的关注
要想使教学效率得到有效提升，为学生构建高效课堂，我们首先要做的就是激发学生的学习兴趣。只有使学生对知识的学习有了期待，有了浓厚的兴趣，他们才会全身心地投入其中。这样，我们的课堂教学也能实现高效，收到理想的效果。因此，在课堂教学过程中，教师要逐渐改变自己的 教学方法 和教学手段，利用丰富多彩的教学措施来吸引学生的注意力，让学生能够对学习内容充满兴趣，积极地完成知识的获取，主动去对知识进行更加深入的探究，以饱满的热切和昂扬的斗志参与到教学活动中去。如进行《爸爸的花儿落了》的学习时，为了让学生更好地感受文章的意境，我没有采取以往那种平铺直叙的讲述方法，而是为他们创设了一定的情境，利用情境的力量来激发学生对于教学内容的兴趣，使学生的心神全都融入当时的情境之中。具体做法如下：我在进行课堂导入时利用多媒体为学生播放了一首经典名曲———《送别》。悠扬婉转的歌声轻轻响起，时时回荡在学生的耳畔“：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”在歌声中，学生感受到了知己相交的珍贵，一种淡淡的忧伤涌上心头。学生的情绪会随着这首歌而产生起伏，不用教师再做过多的铺垫和引导，也不用对教学进行多么精心的设计，学生就会在不知不觉中进入文章的意境之中，并主动进行阅读和探索。利用音乐的力量，我为学生创设了与课文中的情感和体会大致相似的情境。这样做不仅能够使学生在教师所渲染的情境下顺利地进入文中所描绘的场景，体会文章所要表达的思想情感，促发学生的学习动机，使他们对新知识的学习充满了兴趣，还能帮助学生对本文的主题产生更加深刻的感悟。所谓“以景促情”，即指适当的情境能够有效激发学生的思想情感，为课堂教学的高效提供更加坚实的保证。
三、在教学过程中进行情感教育的渗透，激发学生的情感，使学生具备语文素养，形成良好的品德
学生道德方面的建设并不只是依靠德育教师来完成的。在语文教学过程中，教师要对学生进行思想道德方面的引导和培养，使学生热爱祖国、热爱社会主义，形成良好的道德品质，明确自己肩上所承担的责任，树立正确的人生观、价值观和世界观。在以往的教学中，教师将书面知识的传授作为了教学的重点，忽视了学生情感方面的教育与道德的培养，这种做法为学生的终身发展带来了很大的弊端，道德素质跟不上，成绩再好也是枉然。作为新时代的教师，我们的教学改革也包括在语文教学中进行情感教育的渗透，利用 语文学习 完成思想道德的培养，并帮助学从中获得语文素养。比如，在学习七年级下册第六单元《斑羚飞渡》这篇课文时，我首先通过运用朗读法，让学生对课文进行反复的阅读，以深切感受老斑羚从容镇定、牺牲自我的精神，然后再利用情景设置法，利用多媒体软件为学生播放斑羚跳过悬崖时的幻灯片，使学生自然融入课文的意境中去，与文章作者产生思想上的共鸣。利用这两种教学方法可使学生深刻体会到文章真切细腻的描写所蕴含的强烈情感，从而促使学生学习老斑羚那种从容镇定、舍己为人的高尚品格，进而学会关爱动物，能够善待其他的生命，珍惜每个生命的存在，并珍爱自己的人生，达到了情感态度与价值观教育的目的，为初中语文高效课堂的构建提供有效的条件。
综上所述，初中语文高效课堂的构建工作并不是朝夕之间可以完成的，我们需要对此付出长期的努力和探索。我愿意和广大语文教师一起，共同研究和总结符合初中阶段学生学习特点的教学策略和措施，使初中语文课堂在我们的带领和学生的配合下，获得高质量、高效率、高收益的课堂教学效果。
参考文献：
[1]蔡先锋.构建初中语文高效课堂的探究与探索[J].现代阅读：教育版，2012(21).
[2]胡范伟.新课标背景下初中语文高效课堂构建探究[J].中国校外教育旬刊，2013(S1)：284.
[3]潘德会.初中语文教学构建高效课堂的方法讨论[J].读写算：教育教学研究，2015(17).
[4]熊依帆.初中语文高效课堂构建方法[J].读写算：教育教学研究，2014(28).
初中语文论文范文二：初中语文活用课本资源的写作策略
摘要： 作文 教学在初中语文教学中占有重要的地位，也是教学的重点内容之一。要想提高作文教学效率，教师应积极挖掘课本资源，开发和利用课本中的优美语句、生活事例以及写作方法，帮助学生积累写作词句、写作素材、人生经验和写作技法，从而使学生的写作水平得到提高。
关键词：活用;渗透;积累;强化
初中语文活用课本资源的写作策略研究是指教师使用课本中的资源，挖掘作文资源指导训练学生写作的研究。课本资源主要是指语文教科书中的课文，还包括课文中的文境、作者常识、课前导语部分、课后研讨与练习、课文中的插图、课文中的“空白”，教材第一页起的彩图，每个单元的目标，综合性学习，名著导读等。在语文教学中，课文教学和作文教学往往相对成课，各自精彩。如何利用课堂，有效提高学生的写作水平?笔者在教学实践中对活用课本资源进行指导和训练学生写作，进行了尝试。
一、在备课中渗透
教师在备课时应以新课程标准为纲，弄清本单元的学习目标和 作文指导 方向，弄清所教的内容在单元、整册体系中的位置和作用，弄清课本中的作文点，利用课本，充分挖掘利用课本资源，找准、找好教与写的结合点。以七年级上册为例，全书六单元，单元编排依次为“亲情“”青少年学习生活“”写景诗文“”人生、生命“”科学探索”“想象作品”。解读七年级上册单元作文 写作指导 课，内容按单元顺序有“：从生活中学习写作“”说真话抒真情“”文从字顺”“突出中心“”条理清楚“”发挥联想和想象”，归结起来就是 记叙文 的选材、构思和语言表达。《语文课程标准》指出：“写作要感情真挚，力求表达自己的独特感受和真切体验。”拟七年级上册的写作指导策略为：训练学生写好记叙文，写“生活真情作文”，把好选材与语言文字关。每堂课教学目标的设计都要让学生通过学习课文，至少能把握文章如何选材的问题，挖掘其独具匠心的语言，进行作文教学渗透是备课的方向。莫怀戚的《散步》是描写幸福和谐的家庭，尊老爱幼的美德，中年人的责任感和生命的礼赞。作者围绕“散步”这平凡的小事来写，通过一家在田野散步的分歧，田野的风光来展现。我在备课时，抓住文章选材的“生活”味、“以小见大”的写法进行解读。语言，需最欣赏它的浓墨重彩。“我们在田野散步：我，我的母亲，我的妻子和儿子”，不仅凝练点题，开门见山，而且意味深长，就能让人读出此散步的不同寻常，非常干净。我预设当堂作文“难忘的一件事”。纵观学生作文：有写父母的爱，如放学时雨中送伞，早饭准备，生日、生病时的父母的陪伴;有写友情的;有写学习生活，如老师的教诲，难忘一堂课，考试，读一本好书， 毕业 的那一天;有写童年生活的，如摸鱼、抓虾、玩游戏、放风筝;有写成长的，如学会做饭、 炒菜 ，学会骑自行车、 游泳 、下棋。还有些学生很会捕捉，就以自己刚刚结束的入学 军训 为素材，写出了军训的苦与乐。读着学生的作文，生活气息扑面而来。最后，我布置课后作业：修改“难忘的一件事”作文，要求：运用《散步》“以小见大”、围绕中心选材的写法;修改开头和结尾，语言简洁，扣题点题。
二、在阅读中积累
活用课本资源进行写作策略的研究，一个有效的途径是阅读、积累课本资源。课文是一篇篇很好的阅读、训练的范本。每篇文章都有其出彩的地方，教师可以让学生有选择地进行积累。我是这样指导的：让学生对课后“读一读、写一写”的词语进行理解，或 造句 ，或仿写。研读，是对文章中 好词好句 的品味推敲、语段的赏析。学生通过阅读交流，可以感受到语言的妙处，这是每篇课文必做的积累。如《春》这篇文章的语言很美。我们可以对“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”这句话中的“钻”字进行推敲，用换字法，让学生探讨改为“长“”探”好不好。学生思考讨论“：长”只写出动作，没有神韵，显得死气;改成“探”字，加了“调皮劲”，有生机;但“钻”字最能体现小草对春天的渴盼，有破土而出的挤劲，最能突出小草顽强的生命力。对于每一幅春天的图画，在比较中揣摩，在体味中涵咏，培养了学生欣赏景物的角度，学习了描写景物的方法。又如，《福楼拜家的星期天》这篇文章，我利用课本中的插图，引导学生根据课文的人物描写，找出图中人物，并指导学生在人物对号入座的同时，抓住人物描写的 句子 ，品读人物，尝试语言表达形式，把握动作描写、神态描写、语言描写、心理描写、外貌描写等几种人物描写方法，积累有关人物描写的方法。这样，学生在读中感悟、理解语言，内化、运用语言，可领悟到这几种细节描写方法的作用，并在写作中去运用它们，就能让作文生动、具体起来。
三、在训练中强化
叶圣陶先生曾说过“：写作的训练在乎多作，应用从阅读得到的写作知识，认真地作。写作和阅读比较起来，尤其偏于技术方面。凡是技术，没有不需要反复训练的。”因此，教师在把握课本资源中的写作点时，应当堂进行训练强化，才能取得立竿见影的效果。如端木蕻良的《土地的誓言》是一篇写作语言指导的好素材。作者在文中选取了“碧绿的白桦林、奔流似的马群、蒙古狗、红布似的高粱、金黄的豆粒、黑色的土地、斑斓的山雕、奔驰的鹿群”等东北特有的物产，大量运用了富于鲜明感情色彩的词语，并运用排比、比喻修辞等表达加强情感的冲击力。作者还在文中用第三人称“她”，而不用“它”。随着情感的越趋激荡，作者又将她改成第二人称“你”，“呼告”直接倾诉对故土的感情，非常直接，强烈。在学完之后，我当堂布置课堂练笔，写“我的家乡”，要求用文中的写法写一段话。学生写得特别好。又如，《风雨》中的侧面描写的写法非常突出，文中不见“风雨”却时时感受到“风雨”的存在。于是，我当堂布置让学生完成一篇练笔“：夏天的烈日”片段作文，用侧面描写的写法写。有的学生写出了“整个像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。汗大得似雨帘遮住了眼睛”的妙语。作文的修改训练不容忽视，我始终都坚持。“养成修改自己作文的习惯，修改时能借助语感和语法修辞常识，做到文从字顺。能与他人交流写作心得，互相评改作文，以分享感受，沟通见解”是新课程标准的要求。这为教师的指导指明了方向。因此“，扣住题目选材“”叙述的具体生动“”开头入题、结尾扣题说点道理”一直是我训练的重点。学生在修改文章时也注意内容选择是否恰当，表达是否完善。只有这样，学生才能在写写改改、改改写写的过程中，不断提高，不断进步，从而真正提高写作能力。
综上所述，活用课本资源进行写作研究，只要找准两者的契合点，作文教学的天地会更宽延。
参考文献：
[1]周晓美.活用课本资源，丰富 议论文 写作素材[J].作文成功之路旬刊，2015(1)：20.
[2]陈燕香.活用语文课本资源辅助 中考作文 复习[J].新课程学习：下旬，2014(12).
[3]赵亚萍.活用教材资源，促进有效写作[J].新课程研究：教师教育，2008(12)：165-166.
初中阶段是英语教学的重要阶段，这一时期打牢英语根基，学生今后才有可能学好英语；如果这一时期学不好英语，学生今后更学不好英语；同时教师在英语教学中起着重要的作用。下文是我为大家整理的关于初中英语教师论文的内容，欢迎大家阅读参考! 初中英语教师论文篇1 试探初中英语渗透 文化 摘 要：语言与文化互相影响，互相作用，理解语言必须了解文化，理解文化必须了解语言。文化是形形色色的，语言也是多种多样的。语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。 关键词：初中;英语;渗透;文化 语言是交际的工具，语言教学的最终目的就是为了能在生活中交流，运用。而交际能力的核心就是使学生能够运用所学语言在不同场合中对不同对象进行有效的，得体的交际。不同国家，民族之间的文化有着很大的差异，交际失败往往因文化误解而引起的，而忽视社会文化差异的言辞不当就更让人接受不了。因此在英语教学中，教师帮助学生认识中西文化差异，正确地理解中西语言差异，是教学中必不可少的。 一、语言与文化相互作用 语言是文化的一部分，语言又受文化的影响。有些社会学家认为，语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。可以说， 语言反映一个民族的特征，它不仅包含着该民的历史和文化背景，而且蕴藏着该民族对人生的看法、生活方式和 思维方式 。语言与文化互相影响，互相作用，理解语言必须了解文化， 理解文化必须了解语言。文化是形形色色的，语言也是多种多样的。由于文化和语言上的差别。 互相了解不是一件容易的事，不同文化间的交流常常遇到困难。 学习一种外语不仅要掌握语音、语法、词汇和习语 而且还要知道择这种语言的人如何看待事物，如何观察世界;要了解他们如何用他们的语言来反映他们社会的思想、习惯、行为;要懂得他们的“心灵之语言”，即了解他们社会的文化。实际上，学习语言与了解语言所反映的文化是分不开的。语言是文化的一部分，并对文化起着重要作用。有些社会学家认为，语言是文化的基石――没有语言，就没有文化;从另一个方面看，语言又受文化的影响，反映文化。 因此，语言不仅仅是一套符号系统，人们的语言表现形式更受语言赖以存在的社会文化的制约和影响。文化内涵是语言交际的具体内容，文化意识是语言交际的思维基础不了解语言背后的文化，只是形式，而不注意语言的内涵，就不可能真正掌握这种语言。 二、语言于文化相互渗透 (1)语言教学有助于避免文化交际中出现 “文化错误”。为什么西方的笑话，在中国笑不起来?为什么在中国广为传颂的传统美德“谦虚”，在西方则被认为是无能的表现?在东方，更强调集体表现和集体主义精神，在西方，则强调个人表现和个性张扬，他们认为， 不愿显露自己才华的人，是不可思议的和奇怪的。以上问题的症结，归根到底是文化差异问题。在跨文化交际过程中，经常出现的文化错误主要表现在称呼方面、 问候语 方面、对赞扬的反应方面、谈论的话题、词语以及文化内涵方面的差异等。 (2)文化教学有助于英语语言知识的学习。美国 教育 家斯宾赛提倡“快乐教育”，要尽量激励学生的学习兴趣，带着快乐的情绪去学习知识变求知为一件快乐的事。轻松愉快的课堂气氛，师生情感的融合，就能激励起学生对 英语学习 的浓厚兴趣，积极主动地参与教学活动，学生获得情感的满足，从而更好的完成学习目标。因此，适时适量渗透文化知识教育， 尤其是跨文化交际中需要注意的知识 ，恰是调动气氛的良好工具。 (3)文化教学有助于提高学生的文化素养。在英语教学中渗透有关西方的文化知识，不仅可以使学生接受异国的文化，还可以在进行文化对比的同时，对本国文化有更深刻地理解，从而形成正确得体的交际，培养学生的世界文化意识，并能有意识地提高自身的交际能力。 三、语言中如何渗透文化 1.课堂教学渗透文化 毫无疑问，课堂教学是跨文化意识培养的主要途径，教师要通过课堂讲解渗透英语国家的文化。 (1)充分利用现代教育技术和多媒体教学手段在教材授课过程中，利用现代教育技术和多媒体教学手段，制作出精美的课件让学生能够直观地感受到异国文化。通过制作一些相关的 PPt /flash，或是观看一些英语原声电影，动画片或是科普短片，不但能使学生更多地了解英语国家的文化，学到更多的科学文化知识，而且能增强学生的学习兴趣，帮助学生的语言学习，提高对异国文化的认知与欣赏。 (2)引导学生就同一主题进行中西比较。在教授校本教材过程中，可以引导学生就同一主题进行比较，如食品、习俗、节日等，从而加深对异国文化的理解。大的主题如节日 ―― 春节 和 圣诞节 ，将这两个重大的节日进行比较， 师生间的活动可以通过问答进行When's Christmas Day/Spring Festival? What do people usually do on Christmas Day/ at Spring Festival? Which do you like better? Why? 把西方的传统节日和中国的传统节日进行比较，一方面可以使学生加深对知识点的掌握，另一方面能是他们体会不同的文化差异。 2.课外活动渗透文化 文化的学习不应只限于课内，课堂外的文化教学也是一个很好的延续和补充，它能为学习者提供一个从量变到质变的过程。 具体 方法 为： (1)指导学生阅读有代表性的外国文学作品。文学作品是 传统文化 的积累，也是文化的精华部分。如《百万英镑》《双城记》《项链》等。 (2)编写系统地介绍文化知识的阅读材料。尽可能搜集一些目的语国家的政治、经济、社会、科技、艺术、习俗、历史、地理等各方面的材料，力求通过大量的阅读让学习者在不知不觉中增加自己的文化含量。如在平时的课外阅读中，让学生正确理解 big brother( 地面塔台的跟踪雷达)， brain drain(人才流失)， rain check(雨票， 即球赛因雨中断， 留给下次继续使用的原票票根)等这些跨文化背景知识。 总之，学习语言与了解语言所反映的文化是分不开的。英语教学不仅是帮助学生掌握语言基本技能的过程，更是一个引导他们理解目的语文化、提高文化素养、培养跨文化交际能力的过程。 因此在今后的中学英语教学中我们应该贯彻语言教学与文化教学同步的原则， 在教学中有意识地向学生渗透文化教学，使我国的英语教学适应社会发展的需求，从而促进英语教学的发展。 初中英语教师论文篇2 浅析初中英语情景教学 摘 要： 教学方法 新颖又富有启发性，可激发学生的学习兴趣，使学生感到有趣、有味、有奇、有惑。 关键词：初中英语;情景教学 兴趣是最好的老师。教学方法新颖又富有启发性，可激发学生的学习兴趣，使学生感到有趣、有味、有奇、有惑。英语教学中，巧用情景教学法不失为一条锦囊妙计。创设情景的方法很多，结合笔者多年来的教学实践，从课堂教学和课外教学两方面着手， 总结 如下： 一、初中情景教学法的提出 语言是一种社会现象，人类语言学家都强调语言和它的社会环境的联系性和不可分离性。人脑对客观情景的反映用语言记载下来，所以语言是客观环境的反映。人们运用语言进行交际活动时，离不开社会语言情景。 在英语教学过程中，学生只有在真实的语言情景或模拟的情景中才能更好地组织思维，理解具体情景中所传递的信息和语言材料，触景生情，激发表达思想的欲望，从而促进培养运用英语理解和表达思想的能力。而情景教学法可以激发学生学习激情，培养学生浓厚的学习兴趣，促成学生智力因素和非智力因素的发展，从而从整体上正确理解和运用语言。 二、初中情景教学法的概述和意义。 情景，即：(具体场合的)情形、景象。所谓的情景教学就是根据教学内容为学生创造出一种和谐的语言环境，并通过教师本人的语言、动作、表情及姿态传递给学生，从而以情激情，以情促知，以情育人，实现知与情的统一、优化，最终达到激发学生学习的兴趣。情景教学法的特色是言、行、情三者融为一体，其核心是激发学生的情感，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解和获取知识或技能，并使学生心理机能得到发展的方法。 情景教学法在英语教学中的作用主要体现在以下几个方面： 1、情景教学使语言更直观，贴近学生生活和思维方式，激发学生自主学习兴趣，在学习和掌握课本知识的同时，活跃课堂学习气氛，达到学以致用的目的; 2、情景教学设计的内容一般可选用课外相关内容，拓展学生的知识面，根 据不同个体的 爱好 兴趣，自主选择不同内容; 3、情景教学对英语掌握程度不同的学生创造了一个平等的语言交流的舞台。在教学过程中，很多问题的提出没有唯一的答案，可以让每个学生都得到能力发挥的机会，谈自己的观点和见解，调动学生的学习积极性。 三、初中情景教学法的策略 1、培养学习兴趣 “兴趣是一个人倾向于认识和研究某种事物的一种心理活动，是学生求知的富有生气的内动力，是学习动机中最活跃的因素。”“兴趣是最好的的老师”，只有激发学生的学习兴趣，才能提高他们的学习动机，让他们积极踊跃地参与到课堂中来，才能使课堂气氛活跃，并且提高他们 学习英语 的自信心。 据调查发现，一个学校有一半多的学生对英语不感兴趣，特别是乡村中学。为什么会出现这种情况呢?有些学生是觉得单词量太多，背了又忘，忘了又背，花了很多的时间去对付单词，可是考出的成绩又不理想，后来干脆不去背单词。 还有些学生觉得上英语课特别枯燥乏味，教师只知道满堂灌，根本不管学生接受与否，而学生只是带着耳朵来，充当一名速记员，不能参与到课堂中来。这样的课堂气氛相当沉闷，导致学生对英语失去了兴趣。因此如何让学生积极地、踊跃地参与到课堂中来呢?这时情景教学便适应这种趋势，它能使学生积极地、主动地参与到课堂中来，让学生由“要我学”，转为“我要学”，学习英语变为了一件快乐的事情。 2、创设真实情景 英语教学本身就是一个真实的情景。教师从走进教室的那一刻起，直到课堂教学结束，离开教室为止，就是一个自然的、真实的、生动的、丰富多彩的语言交际情景。因此，教师要充分利用这个英语教学的真实情景，尽量用英语组织教学，把单纯传授知识的课堂转换为使学生自然习得语言的场所，体现学生的主体性。如教师进教室时，亲切地与同学们进行如下交谈，提供给学生一个真实的语言实践的机会。T：“Hello， boys and girls.”Ss：“Hello， Miss Cai.”T：“How are you， ×××.”S1：“Fine， thank you， and you?”T：“I’m OK. What about you， ×××.”S2：“I’m not very well.”T：“Oh， I’m sorry to hear that. What’s the matter?”S2：“I have a cold.”T：“Oh， I think you’d better go to see the doctor after school.”S2：“OK. Thank you.”在这亲切的交谈中，教师纯正的母语式的教学和亲切的师生间的互动活动，使学生乐于用英语进行交际。 把英语课堂变成一个师生间，生生间进行交际的语言环境。在这种环境中，学生自然而然地产生了了解这种语言的欲望和用这种语言与他人交际的意识，且日积月累，学生对语言的感知也愈来愈深。又如： 八年级 上M5 Unit 1 You like western classical music ，don’t you ?先播放了一首著名的歌曲 “The Blue Danuble ”，这时学生被轻松优雅的乐曲所吸引，会唱的学生还跟着节奏轻轻的哼了起来，之后我说：We all enjoyed this music. It’s so nice and some of us can even sing，but do you know who sang this song?有些知道的学生就说Strauss. 接着教师问：Where did he come from?知道的同学争先恐后的回答，然后再播放几首曲子，问他们是属于那种类型的音乐，西方的还是传统的，各种类型音乐的特点是什么?自然而然的将学生进入了新的课程的学习。 3、进行直观情景 以图画、 简笔画 图画、简笔画与动作，进行直观情景教学，使学生眼看实物，耳听声音，这样不仅使教学具体生动，而且能激发学生的学习兴趣。如教七年级上Unit2 Topic2 Section C，上课之前，让每个同学准备好三样物品：最喜欢的体育明星的照片、国旗(图片)以及他们国家著名建筑或自然风光的图片。上完课后，让学生用这些物品两个一组进行问答，介绍中要包括句型：What’s his/her name? His/Her name is---. Where is he/she from? He/She is from ---.这样，学生不仅掌握了课堂知识，而且了解了一些课外知识，让学生对英语越来越感兴趣。 采用简笔画教学，同样能让学生对英语不厌烦。例如七年级上Unit1 Topic3 Section B，我用简笔画进行教学，在教学课程中，我边画边问，T： What’s this in English? Ss： It’s a car.或是让学生到黑板前画简笔画，并且边画边让他问。这样，不仅学生学习了日常用语，而且学到了一些简笔画的知识，培养了他们动口和动手的能力。 初中英语教师论文篇3 浅谈初中 英语阅读 课七步教学 初中英语新教材、新大纲中规定，初中英语教学要突出培养学生的运用能力，2013年中考明显增加了阅读理解的题量，初一、初二教材增加了阅读课课量。由此可见，如何提高学生的阅读能力，在课堂上如何渗透培养学生阅读能力，综合听、说、读、写训练，提高课堂教学效率，是广大英语教师努力追求的方向。 近几年来许多英语教学书籍，把培养学生阅读能力作为英语阅读课课堂教学的重要目标，在课堂教学中突出对学生学法指导，体现学生的主体地位，发挥教师的指导作用。我在多年的教学实践中，归纳出英语阅读课七步教学法，即：预学、导学、听读、设疑、复述、解难、查测。 一、预学 在教学课文前，要求学生做好 课前预习 ，借助词典、单词表或有关资料，能对 文章 内容有大概的了解，初步完成Workbook中所给出的问题，能整体把握作者的思路和文章结构，不懂的字词句让学生在预习时划出来，留到课堂上或课后解决。把这一课前预习，作为提高阅读课教学效率的第一步，不无原因，新大纲中明确要求学生要有一定的预习能力，且学生预习效果的好坏直接影响课堂教学的效率。坚持要求学生课前预习不但可以提高他们的预习能力，而且可以提高他们的听课效率。并且每篇新学课文就是一篇典型的阅读训练题，坚持预习可增强学生的阅读能力。 二、导学 在教学整篇文章前，教师把整篇文章浓缩成一段精彩的片段，把重点的词组、 句子 ，溶入其中，通过现有的教学工具，如挂图、幻灯等媒体，展现出文章的基本 故事 形象。通过教师的介绍和师生之间的双边活动，把整个故事梗概及重点的语言点呈现出来，并作适当的板书，把握课文重点，为下面进一步理解课文奠定了基础。导学是一堂课的开始，“良好的开始是成功的一半”，导学部分，教师不能忽视，教师应精心设计，引人入胜，要把学生带入特定的意境，激发学生的好奇心，激起学生的求知欲望，提高学生的听课质量。 三、听读 学生在初步感知整篇文章内容后，让学生进行听的练习，在听之前可以提一、二个问题，问题要有代表性，要让学生听完整篇文章后才能得出答案，这样既培养了学生的听力，又培养了学生的整体理解力。如果文章比较长，可以选择部分重点段落，给学生听。听完后，核对答案，朗读课文。朗读课文可视学生理解情况作不同的要求，可以是模仿性跟读，也可以是学生集体朗读或分组阅读，或个体练读。在读的过程中要做到口、眼、耳、脑同时并用，提高记忆能力。另外，还应注意语气、神态，要通过朗读做到心领神会。 四、设疑 学生听读后，已经对文章有了进一步的理解，这时要求学生默读文章，解决教师精心设计或练习册中设计的T/F判断题或问答题。在设计问题时应注意这几点：①先易后难;②先理解后拓展;③先浅后深，兼顾两头。通过设疑检查学生对文章的理解程度，了解学生是否把握文章的中心、重点。 五、复述 复述课文是阅读课课堂教学的升华，是培养学生组织语言连贯表达的重要训练手段之一，通过复述对所学文章有更深层次的理解，变文章中的语言为自己的语言。会说才会写，坚持复述，既培养了学生的理解能力，又培养了学生的口头表达能力。复述的方法多种多样，如视图复述法、列表复述法、问题连结复述法、课文概要复述法、缩扩复述法、变更复述法等，在课堂教学中应注意不断交换复述方式;多种形式混合交替使用，不让学生感到单调乏味，增强课堂教学兴趣。 六、解难 所谓解难，就是指英语课堂教学中排忧解难的过程，是强化重点，突破难点的必经之路。解难的形式大体有两种，一种是由教师提出文章中较难理解的语言点，由学生思考、讨论，然后解答;另一种是学生将预习时或经过课堂教学后还有疑惑的问题提出来，由学生提出，师生共同讨论解答。这一过程可以培养学生的思维能力，培养他们在学习中发现问题、解决问题的本领，便于教师及时发现学生在学习过程中存在的问题。在这一过程中，要充分发挥教师的指导作用，精讲精练，点拨到位，启发学生思维，节省课堂时间，扩大课堂容量，提高课堂效率。 七、查测 这一步骤主要是检查学生课堂学习的效果，了解学生掌握情况，及时反馈教学信息。查测内容一般是课文教学中的重要语言点，也可以是拓展性问题。查测形式可以是口答、也可以是笔试。用不同的方式检查学生还有哪些知识没有掌握，哪些知识没有完善需要补充或提高，进而尽量达到优化课堂教学的目的。 使用阅读课文七步教学法进行阅读学习有以下几个优点： 1.遵循“整体--部分--整体”的教学原则，可以使学生整体理解文章，保证内容的完整性、连续性。 2.能把听、说、读、写综合地运用到课堂教学中，调动学生各个器官协调活动，使之更好地学习语言。 3.把一个课时分为几个阶段教，让学生由易到难，由浅入深地阅读、理解文章，使之用脑更科学，记忆最有效。 4.各个环节，井井有条，环环相扣，相辅相成，使学生感到从语言输入到语言输出，既自然又顺理成章，从而克服畏惧心理，调动学生学习积极性，提高课堂教学效率。 5.充分体现英语实践课的特点，更好地显示学生的主体地位、教师的指导作用，改变以教代学的满堂灌局面，重视学生学习的全过程。 6.重视了学生的学法指导，培养了学生的运用能力，激发了学生学习兴趣，提高了学生的阅读能力，使之在阅读中获得无穷乐趣。 总之，英语阅读课教学方法、教学模式多种多样，教无定法，只要能在教学中充分体现学生的主体地位，发挥教师的指导作用，重视学生的学法指导，打破固定的思维模式，培养学生的阅读能力，这样的教学方法与教学模式都是值得提倡的，教师应在教学中不断地摸索，完善自己的教法，把创新观念运用于教学中，提高课堂教学效率。 猜你喜欢： 1. 初中英语教师论文 2. 初中英语教师教育论文 3. 初中英语教师工作总结及反思 4. 优秀英语教师自我总结 5. 英语教师个人发展总结
初中语文教学论文：多媒体辅助教学的得与失【摘要】21世纪是信息时代，它象征着人类的时代跨越,这一次跨越最显著的特征就是电脑与网络的迅速流行和普及。随着信息技术的发展，互联网发挥着越来越重要的作用，它正以前所未有的速度影响和改变人们的生活方式和学习方式。多媒体教学，为我们的课堂教学注入了活力。它以其直观形象、新颖生动、简洁高效成为语文课堂教学的“宠儿”。但是多媒体网络教学作为一种教学手段尚未得到充分利用。传统的教学并没有为学生提供一个无障碍的课堂交流环境，学生的思维能力也没有得到很好的开发。我们在充分发挥它的优势的同时，也要注意在使用过程中的偏差，只有这样，我们的语文教学才会因为多媒体的参予而愈加精彩。【关键词】：教学 计算机 也许大家都会有一个共同的感觉，就是：我们现在的语文课堂越来越生动，越来越高效率，越来越有“看头”了；我们的学生参与课堂的积极性、主动性也增强了……原因在哪里呢？我想，除了我们的教师在课堂教学中渗透了新的教学理念之外，还有一个重要的因素就是多媒体教学的灵活运用。由于多媒体技术，人类将要迎接一次比印刷术、电话和电视更大的技术革命。 今天，多媒体技术已经能够把语音处理技术、图象处理技术、视听技术都集成在一起，非常方便地把语音信号、图象信号先通过模数转换变成统一的数学信号进行存储、加工、控制、编辑、变换、查询、检索。多媒体技术，改变了人们固有的思维习惯和生活方式，也给语文教学改革带来了勃勃的生机。可以说，多媒体的介入给语文课堂教学注入了新的活力，优化了课堂教学结构，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，对提高教学效率起到了一定的作用。随着科技的进步，多媒体已成为当今教学领域的热点。多媒体教学是一种现代的教学手段，它是利用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息，而多媒体教学法则是以各种电教媒体如：计算机、电视、录像、投影、幻灯等为标志，以传统的教学媒体如：黑板、挂图、实验、模型等为基础的多种媒体有机结合的教学方法，作为一名当代化学教师如果能够熟悉现代化教学手段的理论和操作机能，并能依据教学大纲的要求，从学生的实际出发合理选择现代化教学媒体，且使之与传统的教学媒体合理结合，就能够极大地丰富课堂教学，促进学生对知识的理解和记忆，培养学生的各种能力，提高学生的素质，大大提高教学效果，使这些现代化的教学手段与新课程改革理念下的教法达到最佳的结合。 一 、多媒体在语文教学中的作用 运用多媒体可以激发学生的学习兴趣。爱因斯坦说："兴趣是最好的老师。"只有激发学生的学习兴趣，学生们才能乐于接受，此所谓"好之者不如乐之者".语文教学过程中，运用配乐朗诵，投影片，乃至于用多媒体提供的有关背景资料、影片、录像等，能创设与教材密切相关的情和景，通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激，激发学生的学习兴趣和求知欲，调动他们自主学习的积极性。 运用多媒体可以 实施审美教育。语文学科包含着其它学科无法相比的美育因素，这种性质决定语文必须成为审美教育的主阵地，多媒体计算机教学，声像文结合，让语言文字所描述的内容变成形、声结合的画面图式，让静态的审美对象活跃起来成为动态，并打破教室四十分钟的时空限制，纵贯古今，横跨中外，能加快美的信息速度，加大美的信息含量，创造一个崭新的审美时空。 运用多媒体可以启发学生的想象力，达到理解知识的目的。多媒体教学就是把抽象的文字信息转化为形象的图像、感性的音乐，从而使学生把握教材的内涵，理解其所要表达的思想感情。 运用多媒体可以扩大课堂教学的信息传递量，满足各层次学生的需求。运用多媒体，可以把一些散于各课的基础知识，形成系统揭示给学生，形成知识的网络，大大扩充了信息的传递量。尤其是对不同层次的学生，可以视自己不同的需求获得认知的满足。有些教材内容丰富，课时较多，所学知识比较分散，在总结课上，利用电教手段，可以化零为整，把文章结构，各部分的关系集中在多媒体投影上揭示给学生，形成整体认知。 利用多媒体帮助学生体会文章的语言。课本中的许多名家名篇，有的语言流畅明快，有的语言生动活泼，有的语言凝炼含蓄，有的语言朴实感人，有的语言富有哲理性。运用多媒体可充分体会各种语言。 但是，如果因为有这些特点就将多媒体课单纯理解为整堂课就是听听音乐，看看图像放映，出示出示板书，解放了教师，丰富了学生的感官刺激那就错了。世上没有一种新生事物能够完美无缺，用多媒体辅助语文教学也不会例外。多媒体利用视、听、说向学生提供声、像、图、文等综合信息，为多种感官的刺激提供了若干个兴奋点，有利于学生注意力的保持，它的信息组织方式与人类长期记忆结构相似，减少了记忆信息和加工转换的过程。多媒体教学法可以使得各种现代化教学手段在教学活动中互相补充与完善，弥补传统教学手段的不足，使传统与现代化教学媒体互相渗透，发挥整体功能。多媒体教学方法使教学的重点由单纯的传授知识技能、技巧转向开发学生的智力，培养学生的能力，为培养学生的创造力，提供了一个理想环境，运用多媒体技术表示、传递和处理教学信息，优化教学结构，可使学生在轻松愉快的气氛中高效率、高质量地获得知识，发展能力，形成优良个性品质。 二、多媒体在语文教学中的弊端 课件统治课堂，教师不能因材施教，师生难以情感交流，这些是多媒体教学所存在的不足。多媒体课件都是预先制作好，很难临时变更。课堂教学时教师往往不能根据学生的课堂表现，及时调整自己的思路，因材施教，而是根据课件的情况，把学生的思路死活往课件的模式中拽，事实上就是让课件统治了课堂。 课件统治课堂，人性化的师生人际交流被冷冰冰的人机交往所取代，它严重妨碍了师生课堂情感的互动。“水尝无华，相荡乃成涟漪，石本无火，相击而发灵光。”一堂成功的语文课，不仅仅是通过科学的方法让学生接受自己传授的知识，而且还在于引导学生学习语文时能够成功地调控课堂情绪和气氛，激活思辨的火花，形成师生之间、学生之间的情感交流、思想碰撞和灵感的迸发。让学生领悟语言艺术的魅力，激发学生的创新灵感，不能仅依靠教学技巧和现代化的教学武器，更有赖于教师牵引学生灵魂沉潜于字里行间，流连于黑韵书香，这样，学生才会获得真实阅读知书达理的效果，获得启迪智慧滋补精神的营养。 多媒体语文教学是现代最新科技成果对最古老的语言文字的挑战。在最古老的语言文字的教学中，多媒体技术有明显的优越性，同时又无法替代语文教学本身。我们尽可以利用多媒体教学手段来营造气氛，唤起情感，引导想象，但决不能用屏幕、画面来代替文学意境。文字提供的想象空间远远大于直观。仅仅采用直观手段来组织教学，对学生思考力、想象力、联想力是一种极大的限制。不管执教者上课采用何种形式，不管这是堂什么内容的课，多媒体在课堂教学中永远只能是辅助位置。它的一切设计都应为教学服务，而不能代替教学。 任何事物都有长短利弊，多媒体教学手段也不例外。再加上它还是一种新的教学手段，我们对它的性能了解还不很清楚，驾驭起来难免会不顺手。所以我们不要因为多媒体教学中出现过偏漏失误，就一概予以否定，进而因噎废食弃之不用，而应该在教学实践中多学习，多探索，多思考，扬长避短，想方设法使它切实有效地服务于我们的教学想象，但决不能用屏幕、画面来代替文学意境。文字提供的想象空间远远大于直观。仅仅采用直观手段来组织教学，对学生思考力、想象力、联想力是一种极大的限制。不管执教者上课采用何种形式，不管这是堂什么内容的课，多媒体在课堂教学中永远只能是辅助位置。它的一切设计都应为教学服务，而不能代替教学。语文教学改革是大势所趋,一方面体现在新教材的内容选取和编排上要体现新课程标准的指导思想,体现人文关怀、与现实贴近,全面培养学生的语文素养;另一方面在如何传播教学内容上进行改革,体现参与性、探究性和合作性,而在这些方面多媒体信息技术可以为我所用。但是,语文学科有其特殊性,更应体现语言文字的独有魅力和教师的个性,所以,在语文课堂教学中要慎用多媒体技术,不鼓励过分的“现代化”。 【参考文献】 [1]《信息技术与语文教学改革——语文“四结合”教改试验优秀论文集》何克抗、李克东主编，北京师范大学出版社1999年第1版。 [2]祝智庭《信息技术在课堂教学中的作用模式》华东师范大学教育科学学院《2000年全球华人资讯科技教育应用大会论文集》1997年6月。 [3]何楚红《中学语文信息化课程资源的开发和利用研究》《中国电化教育》2006年第9期。[4]朱克宝《信息技术与文学阅读教学整合的对话观》《学语文》2006年第5期。
中国画在文化传承中的意义：民族文化精神，是中华民族文学艺术的生命线。
“美学思想”和“审美物态”，以其必然存在的民族特性表现为特定的审美文化。审美文化作为一个民族的情感方式，必然受制于该民族的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式。这些方式作为中介环节决定着该民族的审美意识和审美活动的内涵构成和形式表现的特征。
审美特征：
我们发现仰韶彩陶、殷商饕餮、故宫建筑、苏州园林等等文化遗产，并不仅仅是指发现这些遗产的本身，而更多、更深刻的是发现了通过它们反映出来的一种时代的风尚，一种社会的心理，一种集团的气质民族精神尚美的特定情感方式，即中国文学艺术“表意性”的审美特征。
审美活动的基本依据：
既然中国绘画是以中国文化精神为基本依据的，那么，书画家的文化学养的层次与其作品价值的层次成正比，就是无庸质疑的规律和法则。法则可以改变，而规律是不能改变的。
中国书画高度抽象、概括的表意性，尤其强调艺术反映客体、反映生活、反映主体精神情感的主观作用，所以，作品不仅强调画家的技巧，更要体现他的学养及其人格精神。一般地说，包含有文化修养、艺术传统修养和生活修养三个方面。
学习中国美术作品的意义：美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。
浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿1937年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿1943年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开些。