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室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。 室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。 在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。 21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响: 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。 第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。 第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。其三，室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力；室内设计师在进行室内环境设计时，除了培养自身的情感效应外，更重要的是培养自身的知觉注意，从对环境的细致观察、细致分析入手，大力的扩展想象的空间。 随着社会的发展，室内设计也会出现以下几种趋势： 室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化,只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。 室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。 室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师既需重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。 室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。 服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。 新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。 对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
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一 完成论文所具备的条件因素有哪些
完成论文所具备的条件因素有：
1、有指导老师在理论研究，组织文章逻辑等方面指导。
2、可在图书馆借到相关的参考书籍，此外，还可以通过图书馆的数字资源库查询到大量相关的文献作为强大的理论支撑。。
3、可靠性强的实际调查，能有力支持论述经过。
(1)完成论文所具备的条件扩展阅读：
初学学术论文写作的人，往往容易犯归纳多而分析少的毛病。要么是就事论事的材料罗列，要么是轻易而简单化地得出结论，不善于通过有层次、有根据的分析、论证，充分显示其思想观点的说服力和深刻性。这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高。一般说来，有以下几种：
1、哲学的方法
这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴（现象和本质，存在和运动，原因和结果……）的理解，正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题（比如，从认识对象的现象到认识对象的本质）。
2、历史的方法
这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法。它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程，占有大量资料，从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性。
3、逻辑的方法
这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律（概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……），对客观事物的各种现象进行逻辑分析，寻求它们之间的规律性联系，并用理论的形态加以体现。
4、假说的方法
所谓假说，并不是随意的幻想和碰运气的猜测，而是以一定的经验事实材料为基础，以一定的科学理论为依据，借助于研究者的活跃联想或直觉感受，提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点。它们虽然还不能称为科学的结论，但却常常是新思想、新理论的萌芽。
科研成果的正确获得，往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的。
二 完成论文所具备的条件因素有哪些
1.有指导老师在理论研究，组织文章逻辑等方面指导。 2.可在图书馆借到相关的参考书专籍，此外，还可以通过图书馆属的数字资源库查询到大量相关的文献作为强大的理论支撑。。 3.可靠性强的实际调查，能有力支持论述经过。 有其它问题可以Hi我。 O(∩_∩)O~ 乐于解答
三 毕业论文的课题要求（包括所具备的条件）是写关于什么的啊
你好：这种撰写具体思路如下，不过不同学科还稍微有些差别。首先，要明确课题的目版的和意义权，从理论和应用两个层面来着。第二，具体条件，就是完成论文所必须的基础，比如理论基础、实验基础以及完成他们所必须具备的前提条件、数据和程序等，可以包括图纸资料、成果资料、影音图像等等。第三，论文预计成果，可以是专利、大小论文和程序代码等等。
四 完成设计(论文)所具备的条件因素怎么写
1.有指导老师在理论研究，组织文章逻辑等方面指导。 2.可在图书馆借到相关的参考书籍，此外，还可以通过图书馆的数字资源库查询到大量相关的文献作为强大的理论支撑。。 3.可靠性强的实际调查，能有力支持论述经过。 有其它问题可以hi我。乐于解答
五 完成论文所具备的条件因素
可以，，，，我怎么发给你
六 完成论文除已具备的条件,还需要哪些条件
毕业论文是学术论文的一种形式，为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点，需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，毕业论文就有不同的分类方法。 按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式，这里不作介绍。文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种：一种是以纯粹的抽象理论为研究对象，研究方法是严密的理论推导和数学的运算，有的也涉及实验与观测，用以验证论点的正确性。另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象，研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象，通过归纳、演绎、类比，提出某种新的理论和新的见解。 按议论的性质不同可以把毕业论文分为立论文和驳论文。立论性的毕业论文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性毕业论文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果毕业论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。 按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文，称为宏观论文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文，是微观论文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。 另外还有一种综合型的分类方法，即把毕业论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类： 1．专题型论文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。 2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。 3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。 4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。 论文格式 1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。 2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。 3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。 4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。 5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。 6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。 9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
七 论文完成的条件，方法，措施怎么写
没有问题的，就按照你的格式要求帮你.
八 毕业论文的完成需要哪些条件
雄厚的文字功底，尽可能多地占有你想论述问题的资料，观点要有创新性和实用性。
九 完成论文需具备的条件
、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
十 论文完成课题所具备的条件
1、学术性：论文的学术性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。
2、科学性：论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。
论文的内容必须符合历史唯物主义和唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。
3、创造性：科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”
4、理论性：指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。
(10)完成论文所具备的条件扩展阅读：
论文分类：
学位论文是表明作者从事科学研究取得创造性的结果或有了新的见解，并以此为内容撰写而成、作为提出申请授予相应的学位时评审用的学术论文。
学士论文应能表明作者确已较好地掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。
硕士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实的基础理论和系统的专门知识，并对所研究课题有新的见解，有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。
博士论文应能表明作者确已在本门学科上掌握了坚实宽广的基础理论和系统深入的专门知识，并具有独立从事科学研究工作的能力，在科学或专门技术上做出了创造性的成果。
遵守学术刊物引文规范,在学位论文和公开发表的论文中,应具体注明引用他人成果与观点等内容。引用自己的成果也应作必要说明。援引教师授课观点或例证,应征得教师本人同意并注明,否则视为抄袭。注重原典(原著)的阅读。严格核实资料来源、引文出处。
硕士论文一般3-5万字之间，开题报告一般5000字左右，并且所有硕士论文都是要过论文检测的，比对的是一百年内所有专业的所有论文，每十一个相拟就开始算相拟，不能超过百分之三十，否则延迟毕业。
关于硕士论文要求字数并没有严格要求，所以主要还是看学校的具体规定。如果学校规定3万字的，那么你写万字，如果学校规定2万字的，那么你写万字。 上下浮动不要超过2000字。总之在开始写论文之前，对学校规定的硕士论文要求一定要仔细阅读，尤其是论文字数。
大部分学校是根据具体专业来规定论文字数的，关于硕士论文各部分的字数要求如下：
1. 中、英文题目：论文题目应能概括整篇论文的核心内容，一般不超过30字。
2.论文的摘要字数一般在1000字左右。除非有特俗要求，可扩充到2000字左右。
3. 论文的关键词3-5个，是用来说明全文的主题内容的单词或术语，力求精炼准确。
4.硕士论文开题报告字数不得少于3000字，研究生实施毕业论文课题研究的前瞻性计划和依据，是论文中心思想的概括。
研究生学位论文是学位申请者获取博士、硕士学位的重要依据，是研究生科研能力、科研成果的集中体现，同时也是重要的社会文献资料。那么，研究生在写作学位论文的时候，应该注意哪些规范的问题呢？一、学位论文的基本要求1.硕士学位论文的基本要求：查阅资料广泛，综合分析透彻，接触学科前沿，了解本领域国内外学术动态;论文的选题应在学术上或对社会发展具有一定的理论意义或实践价值;论文研究成果有所发现、有所创新，能够表明作者已具有独立从事科学研究工作的能力或综合运用科学理论、方法和技术解决实际问题的能力。学位论文应在导师指导下，由硕士研究生本人独立完成。2.博士学位论文的基本要求：充分了解相关领域的历史与现状，熟悉本研究领域的前沿和国内外学术动态;论文选题有重大的理论意义或实用价值;论文具有创造性，研究成果对学科发展、经济建设、科技进步与社会发展具有明显的贡献;能够表明作者已具有较强的独立从事科学研究工作的能力。学位论文应在导师指导下，由博士研究生本人独立完成。3.除外语类专业外，研究生学位论文一般用中文撰写。非中文撰写的学位论文，博士学位论文至少要有8000字以上的详细中文摘要，硕士学位论文至少要有3000字以上的详细中文摘要。详细中文摘要作为论文附录。二、学位论文的格式要求1.摘要摘要另起一页，“摘要”两字居中，中间空两格，三号黑体加粗。摘要内容另起一行，段落按照“首行缩进”格式，每段开头空两个字符，博士学位论文采用五号宋体，硕士学位论文采用小四号宋体。关键词另起一行，冒号后为关键词内容。博士学位论文采用五号宋体，硕士学位论文采用小四号宋体，“关键词”三字加粗。另起一页，“Abstract”居中，三号Times New Roman体加粗，内容另起一行，段落按照“首行缩进”格式，每段开头空两个字符。博士学位论文采用五号Times New Roman体，硕士学位论文采用小四号Times New Roman体。Keywords另起一行，冒号后为Keywords内容。博士学位论文采用五号Times New Roman体，硕士学位论文采用小四号Times New Roman体，“Keywords”加粗。3.目录目录另起一页，“目录”两字居中，中间空两格，三号黑体加粗。目录内博士学位论文一级标题为五号宋体加粗，左对齐，二级标题及其下级标题为五号宋体，下级标题相对上级标题右缩进一个字。页码为五号宋体，右对齐。硕士学位论文标题和页码格式同上，字号用小四号。4.正文(包含致谢)博士学位论文正文内容为五号宋体，硕士学位论文正文内容为小四号宋体，段落按照“首行缩进”格式，每段开头空两个字符。一级标题另起一页，居中，三号黑体加粗;二级标题首行缩进两字符，四号黑体加粗;三级标题首行缩进两字符，小四号黑体加粗。5.公式公式在文中应该另起一行居中横排，分章节用阿拉伯数字连续编排，如：公式、公式，其标注应于该公式所在行的最右侧。6.图图一般在文中随文字编排，分章节用阿拉伯数字连续编排，如：图、图。图应有图题，并置于图的编号之后，图的编号和图题应置于图下方的居中位置。7.表分章节用阿拉伯数字连续编排，如：表、表。每张表应有表题，置于表的编号之后，表的编号和表题应置于表上方的居中位置。8.参考文献参考文献另起一页，“参考文献”四字居中，三号黑体加粗;中文文献采用宋体，英文文献采用Times New Roman体，博士学位论文采用五号字体，硕士学位论文采用小四号字体。参考文献采用顺序编码制标注，即按正文中引用文献出现的先后顺序连续编码。将序号置于方括号中，方括号后空一格接后续内容，每一参考文献条目的最后均以“.”结束。文献中的作者不超过三位时全部列出，超过三位时，一般只列前三位，中文的后面加“等”字，英文的后面加“et al”，作者姓名之间用逗号分开。正文中引用参考文献的标注方式应全文统一，标注的格式为[序号]，以上角标形式置于引文或转述观点的最后一个句号之前。多次引用同一著者的同一文献时，在正文中标注首次引用的文献序号，并在序号的[ ]外著录引文页码。9.注释注释采用脚注方式，注释内容置于加注处所在页的下方，每页注释序号均从①开始，不与前页的注释连续编号，格式为小五号宋体。在正文注释处的右上角标明注释序号。10.附录附录另起一页，“附录”两字居中，中间空两格，三号黑体加粗。如有多个附录，可用附录1、附录2区别并加以排序。
是的 必须的 字数各学校和专业要求不一样 3万字吧 理工科硕士毕业论文，仅正文总要50页左右吧（不含封面、摘要、目录、致谢、附录什么的）。
研究生毕业论文格式标准
毕业论文包括以下内容：
封面、内容提要与关键词、目录、正文、注释、附录、参考文献。其中“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。如果需要，可以在正文前加“引言”，在参考文献后加“后记”。
第二、各项目含义
(1)封面
封面由文头、论文标题、作者、学校名称、专业、年级、指导教师、日期等项内容组成。
(2)内容提要与关键词
内容提要是论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在3字以内。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。
(3)目录
列出论文正文的一二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等对应的页码。
(4)正文
正文是论文的主体部分，通常由绪论(引论)、本论、结论三个部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。
(5).注释
对所创造的名词术语的.解释或对引文出处的说明，注释采用脚注形式。
(6)附录
附属于正文，对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形等形式。
(7)参考文献
作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。
4、毕业论文格式编排
第一、纸型、页边距及装订线
毕业论文一律用国家标准A4型纸(297mmX21mm)打印。页边距为：天头(上)3mm，地脚(下)25mm，订口(左)3mm，翻口(右)25mm。装订线在左边，距页边1mm。
第二、版式与用字
文字、图形一律从左至右横写横排，倍行距。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。忌用繁体字、异体字等其他不规范字。
第三、论文各部分的编排式样及字体字号
(1)文头
封面顶部居中，小二号行楷，顶行，居中。固定内容为“成都中医药大学本科毕业论文”。
(2)论文标题
小一号黑体。文头居中，按小一号字体上空一行。(如果加论文副标题，则要求：小二号黑体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号)
论文标题以下的行距为：固定值，4磅。
(3)作者、学院名称、专业、年级、指导教师、日期
项目名称用小三号黑体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用三号楷体，各占一行，居中对齐。下空两行。
(4)内容提要及关键词
紧接封面后另起页，版式和字号按正文要求。其中，“内容提要”和 “:”
黑体，内容用宋体。上空一行，段首空两格，回行顶格：“关键词”与 “内容提要”间隔两行，段首空两格。“关键词”和 “:” 用黑体，内容用宋体。关键词通常不超过七个，词间空一格。
(5)目录
另起页，项目名称用3号黑体，居中排列，上下各空一行;内容用小4号仿宋。
(6)正文文字：另起页。
(7)论文标题： 用二号黑体加粗，居中排列，上空一行;下标明年级、专业、作者，作者姓名另起一行，四号楷体，居中排列;下空两行接正文。正文文字一般用小四号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。
(8)正文文中标题
一级标题，标题序号为“
一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点;
二级标题，标题序号为“(二)”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点;
三级以下标题序号分别为“1.”和(1)，与正文字体字号相同。为避免与注释相互混淆，不可用“①”。可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。
(9)注释：正文中加注之处右上角加数码，形式统一为“①”，同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，空两格后定出相应的注号，再写注文。注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。引用文章时，注文的顺序为：作者、文章标题、刊物名、某年第几期〈例如 : ①龚祥瑞：《论行政合理性原则》， 载《法学杂志》1987年第1期。);引用著作时，注文的顺序为：作者、著作名称、出版者、某年第几版、页数 ( 例如：② [ 英 ] 威廉·韦德著：《行政法》，楚剑译，中国大百科全书出版社 1997年版，第5页。)。
(10)附录
项目名称为小四号黑体，在正文后空两行空两格排印，内容编排参考“示范文本”。
(11)参考文献
项目名称用小四号黑体，在正文或附录后空两行顶格排印，另起行空两格用小四号宋体排印参考文献内容，具体编排方式同注释(参考的著作可不写第几页) 。
(12)页码
首页不编页码，从第二页起，居中编排
以上是我为大家整理的研究生毕业论文格式标准，希望对大家有所帮助。
硕士毕业论文格式要求及字数规定
时间稍纵即逝，充满意义的大学生活即将结束，大家都知道毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？下面是我收集整理的硕士毕业论文格式要求及字数规定，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一篇硕士学位论文的引言，大致包含如下几个部分：
1、问题的提出；
2、选题背景及意义；
3、文献综述；
4、研究方法；
5、论文结构安排。
一般而言，非211、985学校的硕士毕业论文字数在6000—8000左右（工程类需要制图的专业则会超过这个数字），而一些要求较高或者重点学校则要求论文字数在1万左右或以上，总之各个学校在论文字数上的规定都有细微的差异。
一、硕士生毕业论文主要内容
1、题目（宋体，小二，居中）
2、中文摘要（200字以上），关键词；字体：宋体、小四号，字符间距：标准；行距：20磅
3、英文摘要，关键词；
4、目录
5、正文；字体：宋体、小四号，字符间距：标准；行距：20磅
6、参考文献。期刊内容包括：作者、题名，刊名，年，卷（期）：起始页码—结束页码。著作内容包括：作者、编者，文献题名，出版社，出版年份，起止页码。
7、附件：开题报告和检查情况记录表
二、格式要求
1、书写格式要求：填写项目必须用碳素或蓝黑墨水钢笔书写；
2、文稿要求：文字通顺，语言流畅，版面整洁，便于装订。Word文稿A4纸打印。
3、图纸要求：图面整洁，布局合理，线条粗细均匀，圆弧连接光滑，尺寸标准规范，文字注释必须使用工程字书写；
4、曲线图表要求：所有曲线、图表、线路图、流程图、程序框图、示意图等不得简单徒手画，须按国家规范标准或工程要求绘制；
5、公式要求：所有公式不得徒手书写，利用Microsoft公式编辑器或Mathtype编辑。
三、毕业论文份量要求
毕业论文字数一般不少于万字或相当信息量。外文文献阅读量的具体要求，由指导教师量化。
四、毕业论文规范
审查工作由指导教师具体负责，从毕业论文质、量、形式等规范方面对论文答辩资格进行审查。审查合格者方能参加答辩。凡质、量、形式等方面审查不合格者，应责令其返工，直到达到要求为止，否则不准参加毕业答辩。对于在校外进行毕业论文的学生，其论文答辩资格审查回校进行。
五、毕业论文档案应包括以下内容：
1、大学毕业论文（设计）封面（教务处统一印制）；
2、毕业论文，包括题目及目录、开题报告、内容提要、正文及相关图表、参考文献及其他附件等；
3、指导教师、答辩委员会评阅意见、成绩评定表；
4、其他附件。
写作建议
（一）要有信心，树立积极的科研态度
做研究，要有积极和严谨的科研态度，要有耐心、恒心、信心和决心，同时也要保持一颗平常心。2005年全国百篇优秀博士毕业论文获得者、武汉大学年轻的博士生导师王树良教授认为，论文的.写作、发表过程是科学研究深化、完善的过程。对写论文要抱着一种百折不挠的快乐的心情，没有一个真正的学者仅为发表论文才去研究，也没有一个真正的学者会认为发表论文的多少与学术贡献可以等同。但是，每一个真正的学者都会爱惜自己的论文，关心他人对自己论文的评论和引用。发展经济学的奠基人之一、武汉大学张培刚教授总结自己的学术人生，说了一句哲理感言：“认真，但不能太认真，应适时而止；看透，岂能全部看透，须有所作为。”
（二）经常交流，依靠团队的思想
智慧碰撞才能产生火花，交流才能丰富想象。合作是一个科研工作者要学会的最重要的事情之一。硕士同学要多交流，多听专门讲座，多参加学术会议，要依靠学术团队的思想和智慧来激发创新思维。华中农业大学校长邓秀新院士在指导硕士学习时，非常强调“要更多地通过交谈与讨论来激发学生的科学兴趣”。
（三）善于思考，敢于提出自己的观点
毕业论文的关键是要有新的发现，有自己的创新点。创新需要以积极的精神、平和的心态，去寻找与常规不相符合的偏差以及有矛盾和异常的结果。往往正是这些非正常现象后面隐藏着发现的线索，这些线索有可能向流行的思想和传统的解释提出挑战。中国工程院院士傅廷栋教授告诫硕士同学：“学习是创新的基础，思考是创新的灵魂。”武汉大学博士生导师谭x文教授在总结硕士学习的特点时指出：“学习需要艰苦的探索，但更需要聪明的探索。”善于思考，善于总结和归纳，敢于提出新观点，注重细节的分析和发现，对于写出高水平的毕业论文非常重要。
不同的学校要求应该不大一样吧，可以问一下自己的导师。
研究生学位论文格式要求及撰写规范
研究生学位（毕业）论文是研究生培养质量和学术水平的集中体现。高质量、高水平的学位（毕业）论文不仅在内容上有创造性和创新性，而且在形式上也应具有一定的规范性和严谨性。为进一步提高学位（毕业）论文质量，提高论文的水准，使我校研究生的学术观点、学术研究得到科学、准确地反映，参考我国高校学位（毕业）论文和学报论文编排规范，特制定如下规定。
学位申请者应严格按照本规范撰写。凡不符合本规范的论文，研究生学院将退回作者修改后再做形式审查。
一、研究生学位（毕业）论文格式要求
（一）学位（毕业）论文的组成部分与排列顺序
学位（毕业）论文，一般由封面、扉页、独创性声明及版权授权书、中文摘要、英文摘要、目录、(插图和附表清单)、(主要符号表)、引言、正文、结论、参考文献、(附录)、在读期间已发表论文、作者简历、致谢等部分组成，其中带括号部分根据论文类型不同可选。学位（毕业）论文按以上顺序书写编排。
1.封面：
中文学位（毕业）论文题目；
学位申请人；
指导教师；
学科专业（专业学位除外）：专业名称、专业领域名称严格按照专业目录和培养方案填写；
学位类别：按照专业所属门类填写：哲学、经济学、法学、理学、工学、农学、医学、管理学；专业学位类别；
授予单位：河北农业大学
答辩日期；
2、扉页：
分类号：按《中国图书资料分类法》要求填写；
密级：涉密论文，由院学位评定分委员会根据国家规定的密级范围和法定程序审查确定密级，并注明相应保密年限；不需保密的论文不用填写；
单位代码：10086；
学号；
中英文学位（毕业）论文题目；
其余项目同封面(2)～(7)；
3、独创性声明和关于论文使用授权的说明（需研究生和指导教师亲笔签名）。
4、中文摘要:论文摘要内容字数不少于800字，关键词4～6个。
5、英文摘要：包括论文题目、作者、专业、指导教师、摘要内容、关键词。摘要内容和关键词与中文摘要一致。
6、目录：目录最多列至三级标题，以阿拉伯数字分级标出。
7、插图和附表清单：论文中如果图、表较多，可以另起一页分别列出清单列于目录之后。图表的清单应有序号、图表名称和页码。
8、符号、标志、缩略词、计量单位、名词、术语等注释说明，可以集中列于图表的清单之后。
9、引言
10、正文
11、结论
12、参考文献
13、附录
14、在读期间发表的学术论文（必须以河北农业大学名义发表的.文章）：
署名为第一作者的已发表论文复印件，包括刊物封面、目录、版权页和论文全文及被索引的相关证明。
15、作者简历：内容一般包括：姓名、性别、出生日期、籍贯、最后学历（学位）、毕业院校、工作经历；在学期间参加的研究项目、发表论文、申请专利、获奖情况等。学术论文应正式发表，或有正式录用函。罗列作者著作及学术论文应与参考文献所列格式相同。
16、致谢：致谢对象限于对课题研究、学位（毕业）论文完成等方面有较重要帮助的人员。
（二）学位（毕业）论文排版要求
1、论文开本及版芯
论文开本大小：210mm×297mm（A4纸），左侧装订，装订后的尺寸为205×287。版芯要求(指A4纸)：左边距：30mm，右边距：25mm，上边距：
30mm，下边距：25mm，页眉边距：23mm，页脚边距：18mm。
2、 论文用中文撰写（可附相应英文副本）。博士学位（毕业）论文一般5~10万字，硕士学位（毕业）论文一般3万字以上，用计算机打印，字迹要清楚，标点符号要正确，错别字率不得超过1‰。
3、封面和扉页：按研究生学院要求进行制作。
4、 目录：建议使用自动生成目录，格式为：“目 录”黑体三号，字符间距为一个字符，段前段后间距为1行。目录中中文字体为宋体、页码为Times New Roman字体，字号自定。
5、 中文摘要：“摘要”字体为黑体小四号，水平居中；内容另起一行，字体为宋体小四号；“关键词”另起一行，字体为黑体小四号，词条为宋体小四号，词条之间用分号隔开。
6、 英文摘要：字体均为Times New Roman；论文题目字号为加粗12pt，水平居中；作者、专业、指导教师字号为；“Abstract”字号为加粗12pt，水平居中；内容字号为12pt；“Key words:”字号为加粗12pt，词条字号为12pt，词条之间用分号隔开。
7、标题：论文一般分三级标题
一级标题：黑体，三号，段前、段后间距为1行，居中
二级标题：宋体，四号，段前、段后间距为1行（空小四号字大小），左对齐
三级标题：黑体，小四号，段前、段后间距为1行，左对齐
上述段前、段后间距可适当调节，以便于控制正文合适的换页位臵。 8、 正文字体：正文采用小四号或五号宋体，行间距为18磅，为字体调整字间距11磅；
9、 页眉、页脚：均采用五号宋体，从“引言”开始添加页眉。“引言”、“正文”、“结论”部分奇数页页眉居中为论文题名，偶数页页眉居中为“河北农业大学博(或硕)士学位（毕业）论文”；页眉下横线为单直线，粗度磅；论文页码从“引言”开始按阿拉伯数字连续编排，奇数页码居右下侧，偶数页码居左下侧。
10、 图、表标题：采用小五号黑体；图例说明和表格中文字采用小五号宋体；表注采用六号宋体。图序及图名臵于图的下方，表序及表名臵于表的上方，若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号，如注a，注b，附注写在图或表的下方。文中公式的编号，用括号括起写在右边行末，其间不加线条，文中的图、表、公式等与正文之间要有一行的间距。表格一律用三线表，所有表格、图的标题、中文文字均要求有对应英文标注。
11、文中所列图形应有所选择，照片不得直接粘贴，须经扫描后以图片(.JEPG)形式插入。
12、文中英文、罗马字符一般采用Times New Roman正体，按规定应采用斜体的采用斜体。
二、研究生学位（毕业）论文撰写规范
题名
题名是以简明、具体、确切的词语反映文章中最重要的特定内容的逻辑组合，应符合编制题录、索引和检索的有关原则，亦有助于选定关键词。
必要时可加副题名，如题名语义未尽，需作补充、引申和说明者或是系列文章，需用副题区别其特定内容的，均可加副题。副题应另起一行。
英文题名应与中文题名相吻合。
题名中应避免使用非公知公认的缩写词、字符、代号和公式等。 摘要
摘要是对文章内容准确概括而不加诠释评论的简短陈述，内容包括研究目的、方法、结果和结论等。论文摘要应尽量反映文章的主要信息，要突出本论文的创造性成果或新见解，内容简明扼要，语言精炼，注意不要与结论雷同。英文摘要应与中文摘要保持内容一致。
摘要应具有独立性和自含性，应是一篇完整的短文。采用第三人称。一般不分段表达，不用图表、化学结构式和非公知公认的符号和术语，也不宜引用文章中的图、表、公式和参考文献的序号。
摘要中若采用非标准的术语、缩写词和符号等，均应在第一次出现时以标注形式予以说明。
关键词
标示关键词是为了文献标引工作，便于作索引，便于检索，而从论文选取出来，能反映论文主题内容的词或词组。
凡学位（毕业）论文均应具备中文和英文关键词。中英文关键词应一一对应，分别排在中英文摘要下方。
关键词尽量从《汉语主题词表》、《MeSH词表》、《中医药主题词表》等词表中选用规范词；未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语，也应作为关键词标出。
两个关键词之间用分号隔开。
引言
引言作为论文的开场白，应以简短的篇幅介绍论文的写作背景、依据及相关领域内前人所作的工作和研究的概况，说明本研究与前人工作的关系、目前研究的特点、存在问题及作者工作的意义，引出。
从艺术设计专业的毕业论文指导中发现,学生对待论文的态度、写作基本功、文化修养,以及老师对论文的指导把关等方面都存在着一些问题。下面是我为大家整理的艺术生毕业论文，供大家参考。
一：环境艺术设计教学可持续发展思想
摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。
关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式
一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失
1.社会环境因素
环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联络决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。
2.受教者个人因素
受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大专案的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。
二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养
1.培养可持续发展观的核心设计理念
在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩充套件和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯•哈普林环境设计大师认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing减量化、reusing再使用以及recycling再回圈的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。
2.以设计教学为中心实现课程整合
众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设定的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各型别、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科建筑构造、装饰材料与构造等的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。
3.突出开放与整体性的教学模式构建
传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支援，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设定到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重;其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。
三、结论
着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。
参考文献:
[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技资讯，2012，11.
[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，6.
[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，2013，2.
[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，2014，4.
二：地域文化对现代包装艺术设计的影响探究
【摘要】随着市场经济的不断推进和发展，人们对于商品包装的审美需求不断提升，现代包装艺术设计为了迎合人们的审美需求不断做出新的尝试，对地域文化的运用就达到了极为有效的影响效果，本文就地域文化对现代包装艺术设计的影响展开探讨。
【关键词】地域文化现代包装艺术设计应用效果和影响
包装随着社会发展和时代的进步，其价值和意义已经不仅仅再局限于商品的保护，而是融合了自然科学和社会科学的含义，开始具备一种商业性和市场性，包装的新意义使其需要更准确的进入市场需求，提升销售水平。优秀的包装设计则是艺术与技术的巧妙结合，包装艺术更是地域文化与传统文化的结合与创造，是时代特点的代表性见解。
1地域文化与现代包装艺术设计的联络
世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。
地域文化与包装艺术设计的含义
地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达资讯，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。
现代包装艺术文化的内容
现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官 *** ，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的资讯。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。
2地域文化在现代包装设计中的具体应用
现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。
文化特色的应用
商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品型别已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步著，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的资讯更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。
地域文化在现代包装中的表现形式
包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品资讯，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达资讯和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计资讯内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和资讯的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数资讯，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字型可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达资讯的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。
地域文化的包装品牌设计
地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。
结语
现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。
参考文献
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[2]王锐.民族地域文化对现代包装设计的影响[J].民族艺术研究,2010,233:102-107.
[3]陈勇军,钟丹.民族文化对现代包装艺术设计的影响[J].中国科技博览,2011,4:266.
[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[D].湖南师范大学,2013.
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
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艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
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关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术一、新媒体艺术设计的兴起科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。三、目前数字艺术设计发展中存在的问题数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。五、新媒体艺术设计的未来和发展前景在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
1，要想顺利过关，就一定要写冷门的，千万不要写什么关于什么什么的色彩表现，关于什么什么的技法，那是前辈门玩剩下的东西，你写这个只能找空子给评委钻...2，去学校图书馆3，选个冷门的题目，但是最好是自己能写点东西的。4，看书，并且开始写，不是抄...