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如果需要可以按照你的思路创作。
论文的打印格式如下：
（1）打印及纸张
毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
（2）字体及字号
论文题目 黑体三号
“摘要”、“关键词”字样 黑体小四号
“摘要”、“关键词”内容 宋体小四号
论文正文
第一层次的题序和标题 黑体小四号
第二层次的题序和标题 宋体加粗，小四号
第三层次的题序和标题 楷体－GB2312加粗，小四号
正文内容 宋体小四，英文用新罗马12号
“参考文献”字样 黑体小四号
参考文献内容 宋体五号
页码 宋体五号，居中
扩展资料
论文注意事项：
首先应该和导师确定题目，选择一个自己感兴趣的题目或者选取一个自己认为有研究价值的题目。俗话说兴趣是最好的老师。选好题目是关键。
其次应该有清晰的思路，能够组织文字资料支撑起自己的论文。一般最好写最熟悉的东西，这样省时省力。如果想要有挑战性可以选择没有涉及过的方面，这样也会学到很多新知识。
当选好题目后把论文思路与指导老师谈谈，让老师知道要写什么，同时老师会对思路进行点评改正，这对于掌握正确的论文思路非常有帮助。
确定思路后要找资料作为自己论文的理论作支撑，此时可以查阅相关文献资料，阅读书籍，或者向老师学习或者通过网上查阅相关资料都可以。通过这些能为写好论文做好理论铺垫。
参考资料来源：
百度百科——论文格式
毕业论文排版格式要求
紧张又充实的大学生活即将结束，众所周知毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，毕业论文我们应该怎么写呢？下面是我收集整理的毕业论文排版格式要求，欢迎大家分享。
毕业论文排版格式要求
一、纸张和页面要求
纸型为A4，上下页边距为、左边距为、右边距为、正文行距为固定值23磅。单面打印。
二、论文装订页码顺序
1、封面(学校统一下发)
2、题名页
3、中文摘要、关键词
4、英文摘要、关键词
5、目录(要求至少有二个层次，注明页码)
6、论文正文
7、结论
8、参考文献
9、致谢
以上9项分别从新页开始。
三、章节目序号
按照正式出版物的惯例，章节编号方法应采用分级数字编号方法，按三级标题编写：
1 ……
……
……
如三级标题后面要继续编目，请按下列标号进行：
(1) ……
1) ……
① ……
四、排版格式
1、学校下发的封面，一律用黑水笔正楷填写或打印。
2、题名页见样张一：
(1)题目用二号黑体，居中，单倍行距。题目上空4行，下空10行，空行均为三号，单倍行距。
(2)专业、学生姓名、指导教师姓名及提交时间用三号黑体，单倍行距，上下对齐。
(3)此页不加页眉，不加页码。
3、论文中文摘要见样张二：
(1)题目用三号黑体，居中，单倍行距。题目上下各空一行，空行均为三号，单倍行距。
(2)居左打印“摘要” 二字(四号黑体，不加粗)。
(3)“摘要”后面空两格打印摘要内容(小四号宋体)。
(4)摘要内容后下空一行居左打印“关键词”三字(四号黑体，不加粗)，其后空两格为关键词(小四号宋体)，每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
(5)此页加页眉，不加页码。
4、英文摘要见样张三：
(1)题目用三号Times New Roman字体，居中，单倍行距。题目上下各空一行，空行均为三号，单倍行距。
(2)居左打印“ABSTRACT” (四号Times New Roman，加粗)，“ABSTRACT”后空两格打印英文摘要内容(小四号Times New Roman，不加粗)。
(3)摘要内容第二段开始每段开头留四个空字符。
(4)摘要内容后下一行为“KEY WORDS” (四号Times New Roman，加粗)，其后空两格为关键词用小写字母(小四号Times New Roman，不加粗)，每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不打标点符号，关键词全部小写。
(5)此页加页眉，不加页码。
5、目录格式见样张四。
(1)“目录”二字为小二号黑体，居中打印;上下各空一行(二号，单倍行距)，目录下的各章节标题为章、节、小节及其开始页码(小四宋体)。
(2)章节编号，用分级阿拉伯数字编号方法，即第一级为1、2、3等，第二级为、、等，第三级为、、。第一级标题顶头编排，第二级标题分别比上一级空2格开始编排，第三级标题分别比上一级再空2格开始编排。对齐方式为分散对齐。
(3)目录页加页眉
(4)单独编排页码：阿拉伯数字，居中，小五号宋体。
6、正文格式要求见样张五：
字体：所有一级标题均采用三号黑题(不加粗)，居中，上下各空一行;所有二、三级标题均采用小四号黑体(不加粗)，靠左对齐，首行缩进2个字符;二级标题前空一行，二级标题后不空行;三级标题前后均不空行。
所有正文均采用小四号宋体，靠左对齐，首行缩进2个字符，行距均为固定值23磅。
sci论文排版格式要求
1、尺寸：A4(210×297毫米)。
2、装订位置：左面竖装，装订位置距左边界0毫米。
3、版芯位置(正文位置)：按照A4纸张默认格式。
4、页码：采用页脚方式设定，采用五号Time New Roman，处于页面下方、居中。
5、论文题目：三号黑体，居中。
6、作者：论文题目下隔一行，居中，采用小四号仿宋体，
7、中文摘要和中文关键词：用五号仿宋体、两端对齐方式排列。
8、正文文本：宋体小四号、标准字间距、行间距为倍行距、所有标点符号采用宋体全角、英文字母和阿拉伯数字采用半角的要求排版，采用多级符号版式。如：一级标题用阿拉伯数字(1、2、3 ……)标引，采用四号黑体并缩进4个字符排列;二级标题缩进4个字符并用阿拉伯数字(、、 ……)标引，字体采用小四号黑体。
9、文中图表：所涉及到的全部图、表，不论计算机绘制还是手工绘制，都应规范化，符号、代号符合国家标准，字体大小与正文协调，手工绘制的要用绘图笔，图表名称和编号准确无误。
10、参考文献：位于正文结尾后下隔2行，“参考文献” 四字左对齐，采用宋体小四号加粗;具体参考文献目录按五号宋体、靠左对齐、阿拉伯数字标引序号([1]、[2]……)的方式排列。
论文格式排版要点
一、论文印装
毕业论文必须用计算机按规定格式单面打印。打印按本规范对各部分字体的要求。
二、文本结构
01、封页(由校统一制作)
02、论文扉页
03、毕业论文中文摘要
04、毕业论文英文摘要
05、毕业论文目录
06、毕业论文正文
07、参考文献
08、致谢
09、附录
10、文献翻译(含扉页，外文资料原文)
11、实习报告(含扉页)
三、毕业论文撰写的内容与要求
1、论文题目
论文题目应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不应超过20汉字。
2、中外文摘要及关键词
简要概括论文的主要内容和观点。中文摘要400字以内，配相应的英文摘要;关键词一般以3～5个为妥。按词条的外延层次从大到小排列。
3、目录
目录应独立成页。目录按二级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。目录还应包括绪论、致谢、参考文献、论文后的附录等。
4、论文正文
论文正文包括引言或问题的提出、论文主体及结论等部分。
引言或问题的提出，要在论文主体之前，用简练概括性语言引出论文所要研究的问题，不必体现“引言”字样。它应是综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，以及论文所要研究的内容。
论文主体是论文的主要部分，应文字流畅，语言准确，层次清晰，论点清楚，论据准确，论证完整、严密，有独立的观点和见解。论文正文文字应不少于10000字。
结论是对整个论文主要成果的归纳，要突出论文的创新点，以简练的文字对论文的主要工作进行评价，一般为400～1000字。
5、参考文献与注释
引用是学术论文的重要写作方法，“参考文献”是论文中引用文献出处的目录表。参考文献必须是学生本人真正阅读过，以近期发表的文献为主，应与论文工作直接有关。参考文献数量不少于15篇，其中外文文献不少于3篇。
注释是对论著正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明，一般排印在该页地脚。参考文献序号用方括号标注，按引用先后，在正文的相关处用上标表明(如[1]，[2]，)，并与文末的参考文献相对应，而注释用数字加圆圈标注(如①、②)。如果在注释里引用参考文献的，参考文献的格式不变，但需用括号标示。
6、致谢
对导师和给予指导或协助完成论文工作的组织和个人表示感谢。内容应简洁明了、实事求是，避免俗套。
7、附录
根据需要可在论文中编排附录，附录序号用“附录一、附录二”等字样表示。有些不宜放在正文中，但有参考价值的内容(如外文文献复印件及中文译文、等)可编入论文的`附录中。
四、毕业论文打印格式
除外文资料可以复印外，其它文字统一使用Windows平台下的Word字处理软件打印，一律采取A4纸张，页边距一律采取默认形式(上下，左右，页眉，页脚)，行间距取多倍行距(设置值为);字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)。页眉从正文开始，一律设为“天津科技大学XXXX届本科生毕业论文”，采用宋体五号字居中书写。页码从正文开始按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排，居中书写。注意中英文标点符号的区别，不能混用。
1、扉页格式
中文题目要求：宋体;二号;加粗;居中。英文题目要求：TimesNewRoman;大写;小四;加粗;居中。其它文本要求：宋体;小三。(译文及实习报告的扉页格式不做统一要求)。
2、摘要
中文摘要采用小四号宋体字;西文摘要采用小四号“TimesNewRoman”字型，中英文摘要的内容要一致，均要有3-5个的关键词，各关键词之间要有1个空格及分号。中英文摘要分页编排。
3、目录
目录按二级标题编写，目录采用四号字，其中一级题目用黑体字，二级题目用宋体字，并注明起始页码，题目和页码间用“……”相连。
4、毕业论文正文
正文文字内层次采用如下格式：
5、参考文献
另起一页。引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角，用小五号字体。所引文献编号用阿拉伯数字置于方括号“[]”中，如“二次铣削[1]”。当提及的参考文献为文中直接说明时，其序号应该与正文排齐，如“由文献[8，10～14]可知”。
文科论文引用文献，若引用的是原话，要加引号，一般写在段中;若引的不是原文只是原意，文前只需用冒号或逗号，而不用引号。
参考文献书写格式应符合GB7714-1987《文后参考文献著录规则》。常用参考文献编写项目和顺序规定西文文献中第一个词和每个实词的第一个字母大写，余者小写;俄文文献名第一个词和专有名词的第一个字母大写，余者小写;日文文献中的汉字须用日文汉字，不得用中文汉字、简化汉字代替。文献中的外文字母一律用正体。作者为多人时，一般只列出3名作者，不同作者姓名间用逗号相隔。外文姓名按国际惯例，将作者名的缩写置前，作者姓置后。
学术会议若出版论文集者，可在会议名称后加上“论文集”字样。未出版论文集者省去“出版者”、“出版年”两项。会议地址与出版地相同者省略“出版地”。会议年份与出版年相同者省略“出版年”。学术刊物文献无卷号的可略去此项，直接写“年，(期)”。
序号应按文献在论文中的被引用顺序编排。换行时与作者名第一个字对齐。若同一文献中有多处被引用，则要写出相应引用页码，各起止页码间空一格，排列按引用顺序，不按页码顺序。
6、致谢
另起一页。“致谢”二字中间空两格、四号字、黑体、居中。内容限1页，采用小四号宋体。
7、附录
另起一页。“附”“录”中间空两格、四号字、黑体、居中。具体打印要求与正文保持一致。
8、文献翻译
译文资料要尽可能与所做课题紧密联系，避免翻译资料选取的随意性，译文不少于5000汉字。外文资料用A4纸复印，译文采用小四号宋体字打印。译文的打印格式除页眉改为“天津科技大学外文资料翻译”外，其它一切格式严格按照毕业论文正文文本格式打印。
论文的打印格式如下：毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
封面内容及打印规格：
（1）论文标题：黑体二号，加粗。
（2）作者姓名及学号：宋体三号。
（3）指导教师姓名：宋体三号。
（4）学科门类：宋体三号。
（5）专业：宋体三号。
（6）提交论文日期：宋体三号。
论文的打印格式如下：毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。
具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。
正文中所有图都应有编号和图题。
图的编号由“图和从1开始的阿拉伯数字组成，例如：“图1”图2/等。图的
编号可以一直连续到文末，图较多时，也可分章编号。
图题即图的名字，每幅图都应有图题，并置于图的编号之后，与编号之前空
一格排写。图的编号和图题置于图下方的居中位置，宇体采用5号宋体。图中若有分
图时，分图的编号用(a）、(b)等置于分图之下。正文中与相关图对应文宇处须在括弧中
注明“见图n”字样。
图与其图题不得拆开排写于两页，插图处的该页空白不够排写该图整体时，
可将其后文字部分提前排写，将图移至次页最前面。
饼状图
正文中所有表都应有编号和表题。
表的编号由“表”'和从1开始的阿拉伯数字组成，例如“表1”、“表2”等。表的编
号可一直连续到文末，表较多时，也可分章编号。
表题即表的名称。每个表都应有表题，并置于表的编号之后，与编号之前空
-格排写。表的编号和表题应置于表上方的居中位置，字体采用5号宋体。正文中与
相关表对应文字处须在括弧中注明“见表n”字样;表题中不允许使用标点符号。
表与其表题不得拆开排写于两页，表格应写在离正文首次出现处的近处，不
应过分超前或拖后。表格允许下页接写，接写时应重复表的编号，后跟表题(可省略）
和“(续)，续表均应重复表头和关于单位的陈述。
走势图
论文的打印格式如下：
（1）打印及纸张
毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
（2）字体及字号
论文题目 黑体三号
“摘要”、“关键词”字样 黑体小四号
“摘要”、“关键词”内容 宋体小四号
论文正文
第一层次的题序和标题 黑体小四号
第二层次的题序和标题 宋体加粗，小四号
第三层次的题序和标题 楷体－GB2312加粗，小四号
正文内容 宋体小四，英文用新罗马12号
“参考文献”字样 黑体小四号
参考文献内容 宋体五号
页码 宋体五号，居中
扩展资料
论文注意事项：
首先应该和导师确定题目，选择一个自己感兴趣的题目或者选取一个自己认为有研究价值的题目。俗话说兴趣是最好的老师。选好题目是关键。
其次应该有清晰的思路，能够组织文字资料支撑起自己的论文。一般最好写最熟悉的东西，这样省时省力。如果想要有挑战性可以选择没有涉及过的方面，这样也会学到很多新知识。
当选好题目后把论文思路与指导老师谈谈，让老师知道要写什么，同时老师会对思路进行点评改正，这对于掌握正确的论文思路非常有帮助。
确定思路后要找资料作为自己论文的理论作支撑，此时可以查阅相关文献资料，阅读书籍，或者向老师学习或者通过网上查阅相关资料都可以。通过这些能为写好论文做好理论铺垫。
参考资料来源：
百度百科——论文格式
一、论文字数原则上要求一万字以上（含标题、摘要、关键词、参考文献等部分的字数）。二、论文基本格式包括：标题、作者（含作者单位：专业与班级）、摘要、关键词、正文、参考文献。其排列顺序及格式如下：标题：××作者：× × 单位：××[摘要]：××[关键词]：×× ××(空一行)正文：××(空一行)参考文献：[1] ××[2] ××英文标题：××作者姓名（汉语拼音）英文摘要：××1、标题。标题应以恰当、简明的词语反映论文所研究的问题，所用词语应考虑到便于选定关键词和编制题录、索引等二次文献检索的特定信息。标题一般不宜超过20字（包括副标题和标点符号）。2、摘要。摘要是论文内容的简短陈述，主要说明研究的目的、方法和主要论点，应突出体现论文的新意所在。字数一般在200—300字之间。摘要中不宜出现公式、图表等。3、关键词（中英文）。关键词是为了文献标引工作而从中选取出来用以表示全文主题信息的术语。一般选取3—5个关键词，4、正文。正文是论文的主体部分。一般包括“绪论”（或“问题的提出”）、论证、结论三大部分。5、参考文献。参考文献用以标示论文中引用的他人的研究资料。凡引用其它资料一段原文时，原文部分必须用引号标示，若只是扼要引述他人观点而非原文时，则不需用引号标示。但也必须在参考资料中反映出来。以上两种情况均需在引述结束处的右上角用带方括号的阿拉伯数字加以排序。最后在正文后面一一对应地加以注明。参考文献的排列格式为：（1）引述专著中的文献：作者、专著名称、著作代号[M]、版本、出版社、出版时间、起止页码。（2）引述期刊中的文献：作者、文献名称、期刊代号[J]、期刊名称、年、月、期（卷）、起止页码。当作者超过三人时，只需选取前三名作者姓名，其后加“等”字即可。三、毕业论文打印格式。毕业论文必须打印。一式三份，一份自己留底、一份交指导教师，一份由指导教师转交毕业论文管理委员会秘书长。打印的内容及规格如下：1、封面内容及打印规格：（1） 论文标题：黑体二号，加粗。（2） 作者姓名及学号：宋体三号。（3） 指导教师姓名：宋体三号。（4） 学科门类：宋体三号。（5） 专业：宋体三号。（6） 提交论文日期：宋体三号。2、正文打印规格：：（1）页面及版面打印规格：为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。（2）正标题：黑体三号，加粗，居中排列。（3）副标题：宋体四号，居中排列。（4）作者姓名及单位：宋体小四号。（5）摘要与关键词：宋体5号。（6）文中小标题：宋体小四号。靠左边项头排列。标题层次用阿拉伯数字排序，分别为：一级标题：1、2、3…等；二级标题： …等。以下类推。数字编号后应空一格再写标题。（7）正文：宋体5号。（8）正文中图表中字体：宋体5号(或小5号)。（9）参考文献：宋体小5号。（10）英文标题：“Times News Roman”字体，三号，加粗。（11）作者英文姓名：用汉语拼音。宋体四号。（12）英文摘要：“Times News Roman”字体，小四号。（13）计量单位：单位名称及符号一律采用国际通用符号。
打印的内容及规格如下：1、封面内容及打印规格：（1） 论文标题：黑体二号，加粗。（2） 作者姓名及学号：宋体三号。（3） 指导教师姓名：宋体三号。（4） 学科门类：宋体三号。（5） 专业：宋体三号。（6） 提交论文日期：宋体三号。2、正文打印规格：：（1）页面及版面打印规格：为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。（2）正标题：黑体三号，加粗，居中排列。（3）副标题：宋体四号，居中排列。（4）作者姓名及单位：宋体小四号。（5）摘要与关键词：宋体5号。（6）文中小标题：宋体小四号。靠左边项头排列。标题层次用阿拉伯数字排序，分别为：一级标题：1、2、3…等；二级标题： …等。以下类推。数字编号后应空一格再写标题。（7）正文：宋体5号。（8）正文中图表中字体：宋体5号(或小5号)。（9）参考文献：宋体小5号。（10）英文标题：“Times News Roman”字体，三号，加粗。（11）作者英文姓名：用汉语拼音。宋体四号。（12）英文摘要：“Times News Roman”字体，小四号。（13）计量单位：单位名称及符号一律采用国际通用符号。
论文的打印格式如下：毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。
具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。
毕业论文的格式 毕业论文是学生时代最重要的一件事,事关能否毕业，而毕业论文的格式又决定了一篇论文的水准，所以我们在做毕业论文时，一定要按正确的毕业论文的格式排版。第一、构成项目 毕业论文包括以下内容：封面、内容提要与关键词、目录、正文、注释、附录、参考文献。其中“附录”视具体情况安排，其余为必备项目。如果需要，可以在正文前加“引言”，在参考文献后加“后记”。第二、各项目含义（1）封面封面由文头、论文标题、作者、学校名称、专业、年级、指导教师、日期等项内容组成。（2）内容提要与关键词内容提要是论文内容的概括性描述，应忠实于原文，字数控制在300字以内。关键词是从论文标题、内容提要或正文中提取的、能表现论文主题的、具有实质意义的词语，通常不超过7个。（3）目录列出论文正文的一二级标题名称及对应页码，附录、参考文献、后记等对应的页码。（4）正文正文是论文的主体部分，通常由绪论（引论）、本论、结论三个部分组成。这三部分在行文上可以不明确标示。（5）.注释对所创造的名词术语的解释或对引文出处的说明，注释采用脚注形式。（6）附录附属于正文，对正文起补充说明作用的信息材料，可以是文字、表格、图形等形式。（7）参考文献作者在写作过程中使用过的文章、著作名录。4、毕业论文格式编排第一、纸型、页边距及装订线毕业论文一律用国家标准A4型纸（297mmX210mm）打印。页边距为：天头（上）30mm，地脚（下）25mm，订口（左）30mm，翻口（右）25mm。装订线在左边，距页边10mm。第二、版式与用字文字、图形一律从左至右横写横排，倍行距。文字一律通栏编辑，使用规范的简化汉字。忌用繁体字、异体字等其他不规范字。第三、论文各部分的编排式样及字体字号（1）文头封面顶部居中，小二号行楷，顶行，居中。固定内容为“成都中医药大学本科毕业论文”。（2）论文标题小一号黑体。文头居中，按小一号字体上空一行。（如果加论文副标题，则要求：小二号黑体，紧挨正标题下居中，文字前加破折号）论文标题以下的行距为：固定值，40磅。（3）作者、学院名称、专业、年级、指导教师、日期项目名称用小三号黑体，后填写的内容处加下划线标明，8个汉字的长度，所填写的内容统一用三号楷体，各占一行，居中对齐。下空两行。（4）内容提要及关键词紧接封面后另起页，版式和字号按正文要求。其中，“内容提要”和 “:” 黑体，内容用宋体。上空一行，段首空两格，回行顶格：“关键词”与 “内容提要”间隔两行，段首空两格。“关键词”和 “:” 用黑体,内容用宋体。关键词通常不超过七个，词间空一格。 （5）目录另起页,项目名称用3号黑体，居中排列，上下各空一行；内容用小4号仿宋。 （6）正文文字：另起页。（7）论文标题：用二号黑体加粗，居中排列，上空一行；下标明年级、专业、作者，作者姓名另起一行，四号楷体，居中排列；下空两行接正文。正文文字一般用小四号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题，标题序号为“一、”与正文字号相同，黑体，独占行，末尾不加标点；二级标题，标题序号为“（二）”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；三级以下标题序号分别为“1.”和（1），与正文字体字号相同。为避免与注释相互混淆，不可用“①”。可根据标题的长短确定是否独占行，若独占行，则末尾不使用标点，否则，标题后必须加句号。每级标题的下一级标题应各自连续编号。（9）注释：正文中加注之处右上角加数码，形式统一为“①”，同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，空两格后定出相应的注号，再写注文。注号以页为单位排序，每个注文各占一段，用小5号宋体。引用文章时，注文的顺序为：作者、文章标题、刊物名、某年第几期〈例如 : ①龚祥瑞：《论行政合理性原则》, 载《法学杂志》1987年第1期。)；引用著作时，注文的顺序为：作者、著作名称、出版者、某年第几版、页数 ( 例如：② [ 英 ] 威廉·韦德著：《行政法》，楚剑译，中国大百科全书出版社 1997年版，第5页。)。（10）附录项目名称为小四号黑体，在正文后空两行空两格排印，内容编排参考“示范文本”。（11）参考文献项目名称用小四号黑体，在正文或附录后空两行顶格排印，另起行空两格用小四号宋体排印参考文献内容，具体编排方式同注释(参考的著作可不写第几页) 。（12）页码首页不编页码，从第二页起，居中编排。
论文的打印格式如下：
（1）打印及纸张
毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
（2）字体及字号
论文题目 黑体三号
“摘要”、“关键词”字样 黑体小四号
“摘要”、“关键词”内容 宋体小四号
论文正文
第一层次的题序和标题 黑体小四号
第二层次的题序和标题 宋体加粗，小四号
第三层次的题序和标题 楷体－GB2312加粗，小四号
正文内容 宋体小四，英文用新罗马12号
“参考文献”字样 黑体小四号
参考文献内容 宋体五号
页码 宋体五号，居中
扩展资料
论文注意事项：
首先应该和导师确定题目，选择一个自己感兴趣的题目或者选取一个自己认为有研究价值的题目。俗话说兴趣是最好的老师。选好题目是关键。
其次应该有清晰的思路，能够组织文字资料支撑起自己的论文。一般最好写最熟悉的东西，这样省时省力。如果想要有挑战性可以选择没有涉及过的方面，这样也会学到很多新知识。
当选好题目后把论文思路与指导老师谈谈，让老师知道要写什么，同时老师会对思路进行点评改正，这对于掌握正确的论文思路非常有帮助。
确定思路后要找资料作为自己论文的理论作支撑，此时可以查阅相关文献资料，阅读书籍，或者向老师学习或者通过网上查阅相关资料都可以。通过这些能为写好论文做好理论铺垫。
参考资料来源：
百度百科——论文格式
论文的打印格式如下：毕业论文一律用word文档打印文本呈现。使用A4规格的纸张，边距规定如下：左边距，右边距及上、下边距各，页眉、页脚各，每页设定为30～33行，页码打在页下方居中，装订线在左侧，编辑存盘时采用普通视图。
为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。
具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。
如果需要可以按照你的思路创作。
一、论文字数原则上要求一万字以上（含标题、摘要、关键词、参考文献等部分的字数）。二、论文基本格式包括：标题、作者（含作者单位：专业与班级）、摘要、关键词、正文、参考文献。其排列顺序及格式如下：标题：××作者：× × 单位：××[摘要]：××[关键词]：×× ××(空一行)正文：××(空一行)参考文献：[1] ××[2] ××英文标题：××作者姓名（汉语拼音）英文摘要：××1、标题。标题应以恰当、简明的词语反映论文所研究的问题，所用词语应考虑到便于选定关键词和编制题录、索引等二次文献检索的特定信息。标题一般不宜超过20字（包括副标题和标点符号）。2、摘要。摘要是论文内容的简短陈述，主要说明研究的目的、方法和主要论点，应突出体现论文的新意所在。字数一般在200—300字之间。摘要中不宜出现公式、图表等。3、关键词（中英文）。关键词是为了文献标引工作而从中选取出来用以表示全文主题信息的术语。一般选取3—5个关键词，4、正文。正文是论文的主体部分。一般包括“绪论”（或“问题的提出”）、论证、结论三大部分。5、参考文献。参考文献用以标示论文中引用的他人的研究资料。凡引用其它资料一段原文时，原文部分必须用引号标示，若只是扼要引述他人观点而非原文时，则不需用引号标示。但也必须在参考资料中反映出来。以上两种情况均需在引述结束处的右上角用带方括号的阿拉伯数字加以排序。最后在正文后面一一对应地加以注明。参考文献的排列格式为：（1）引述专著中的文献：作者、专著名称、著作代号[M]、版本、出版社、出版时间、起止页码。（2）引述期刊中的文献：作者、文献名称、期刊代号[J]、期刊名称、年、月、期（卷）、起止页码。当作者超过三人时，只需选取前三名作者姓名，其后加“等”字即可。三、毕业论文打印格式。毕业论文必须打印。一式三份，一份自己留底、一份交指导教师，一份由指导教师转交毕业论文管理委员会秘书长。打印的内容及规格如下：1、封面内容及打印规格：（1） 论文标题：黑体二号，加粗。（2） 作者姓名及学号：宋体三号。（3） 指导教师姓名：宋体三号。（4） 学科门类：宋体三号。（5） 专业：宋体三号。（6） 提交论文日期：宋体三号。2、正文打印规格：：（1）页面及版面打印规格：为了便于装订和复制，论文正文部分必须双面打印（以右面为单数页），并且每页的四周必须留有一定空白边距。具体要求是（以WORD98为例）：页面设置数据为：纸型—A4；页边距（单位为厘米）：上3、下2、左2、右2；装订线—左侧1厘米。版面设置数据为：行间距：倍距离；字符距离：标准。（2）正标题：黑体三号，加粗，居中排列。（3）副标题：宋体四号，居中排列。（4）作者姓名及单位：宋体小四号。（5）摘要与关键词：宋体5号。（6）文中小标题：宋体小四号。靠左边项头排列。标题层次用阿拉伯数字排序，分别为：一级标题：1、2、3…等；二级标题： …等。以下类推。数字编号后应空一格再写标题。（7）正文：宋体5号。（8）正文中图表中字体：宋体5号(或小5号)。（9）参考文献：宋体小5号。（10）英文标题：“Times News Roman”字体，三号，加粗。（11）作者英文姓名：用汉语拼音。宋体四号。（12）英文摘要：“Times News Roman”字体，小四号。（13）计量单位：单位名称及符号一律采用国际通用符号。
毕业论文打印格式具体要求
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。一篇论文写好，打印装订也是关键的`部分，赶紧看看打印时候的注意事项吧。
1、毕业设计(论文)用计算机打印，纸张一律使用A4复印纸。
2、毕业设计(论文)封面、任务书统一由学校教务处提供。
3、中文摘要、关键词采用小四号宋体字，外文摘要、关键词采用四号“TimesNewRoman”字型。
4、目录采用四号宋体字。 如分章节的论文，则目录中每章题目用四号黑体字，每节题目用四号宋体字，并注明各章节起始页码，题目和页码用“……”相连，如下所示：
目录
第一章xxxx┈┈┈┈┈┈(1)
┈┈┈┈┈┈┈(2)
5、毕业论文、毕业设计说明书有关文字内容的要求
(1)正文文字内容字型一律采用宋体，标题加黑.章节题目采用小三号字，正文中文内容采用小四号宋体，外文内容采用四号Times New Roman字型。
(2)章节题目间、每节题目与正文间空一个标准行。
(3)页面设置：
单面打印：上2cm，下2cm，左，右，装订线，选择“不对称页边距”，
页眉，页脚。页眉设置：居中，以小5号字宋体键入“苏州大学本科生毕业设计(论文)”。
页脚设置：插入页码，居中。
正文选择格式段落为：固定值，22磅，段前、段后均为0磅。
标题可适当选择加宽。
(4)外文文献译文格式亦参照上述对论文正文的要求提交。
6、毕业论文、毕业设计说明书的参考文献
(1)正文引用参考文献处应以方括号标注出。如“…效率可提高25%[1]。”表示此数据援引自文献1。
(2)参考文献的编写格式为：
期刊文献的格式：〔编号〕作者、文章题目名、期刊名、年份、卷号、期数、页码。
图书文献的格式：〔编号〕作者、书名、年份、版次、出版单位、页码。
会议文献的格式：[编号]作者、文章题目名、会议名(论文集)、年份、卷号、页码。
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
>>>下页带来更多的
你这个话题确实大！但你能提出这个问题并研究，实在可贵。我和北京的美术评论家和一些职业画家聊起过这个话题！这个话题是他们正在思索的问题，也是整个中国油画界面临的问题！至于做到油画本土化需要很长时间甚至几代人的努力和探索。 看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！ 60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。 80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。 我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。 听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！ 看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！ 到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！ 你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文