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1、根据论文研究方向，独立进行文献查找和分析文献资料。2、能够独立查找、翻译和分析外文资料。3、参考国内外研究现状和成果，独立分析、写作、完成完整的毕业论文。4、基本任务：填写诸如认真查找资料，研读相关文献，了解该研究主题的国内外研究现状比较笼统的任务，具体到到熟悉本研究相关的理论，如何收集合适的数据（或语料），如何处理数据，如何进行研究等，简单说明即可。5、任务要求：笼统写论文要在观点、逻辑、用语、语法格式等各方面符合学术论文的基本要求，做到逻辑层次清晰，中心突出，内容丰富，材料运用得当，论据充分，结论合理，有一定创新，工作态度积极。
非遗红色文创赋能产业抓住其中的特别点进行书写。非遗+文化创意产品的创新与开发，树立城市的独特形象，展现经济发展的实际作用，彰显自身的文化特点和产业优势。
首先 你们当地的有非物质文化遗产项目，然后你的具备非物质文化遗产传承人资格。然后你可以去当地文化局找负责非物质文化遗产的科室，到那要一下表格填写一下，然后就是文化部门批准和上报上级非物质文化遗产相关部门的事情了。
可以选择苗族。设计的一些专业，它是非常喜欢非物质文化遗产的，如果做一些苗族的文化，它的主题也比较多，苗族的文化都是一些服装上的，或者说是头饰和服装的一些装饰的，东营还比较多名族的一些酒或者别的一些吃的东西也是比较多的。非物质文化遗产(IntangibleCulturalHeritage)，是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。"非物质文化遗产"与"物质文化遗产"相对，合称"文化遗产"。
1.舒适实用：客厅家具的设计应注重“以人为本”的功能需求，有80%的群 体认为家具应注重舒适实用。 2.搬运方便：把客厅家具作为摆设，放置后“巍然不动”甚至于“传宗接代”已不能适应人们生活方式的变化了。希望客厅家具方便搬动的占44%，而持“无所谓”态度的占10%。 3.客厅家具色彩：客厅家具的色调与现代居室环境相协调，同时又能体现出主人的性情和爱好，将是未来客厅家具流行色调的个性化主题。有36%的人群希望客厅家具“与居室装修协调”。 4.价格：现在客厅家具市场上的“价格战”越演越烈，但是，调查显示，我们可以看到消费者对价格势不是唯一的选择目标（当然，这与消费层次有所关联）。将近52%的人群希望价格“再低一点”，48%的调查人群对价格“无所谓”。 5.环保：在被调查的人群中有60%的人群要求所购买的客厅家具“无毒无害”，只有4%的人群对家具环保持“无所谓”的态度。 6.客厅家具用材：用“木材”制作家具是人们心目中永恒的追求，关键是怎样把木材的品质发挥得淋漓尽致。另外，“玻璃”、“织物”和“皮革”等材料能体现家具产品的质感和亲和力，也受到了人们的欢迎。调查显示，希望家具用“木材”的占居了42%；用“玻璃、皮革、织物”38%；“其他”占20%。 7.客厅家具的使用年限：家具在人们的心目中并不要“传综接代”了。有36%的被调查者要求家具能使用“10-15年”，而只有6%的被调查要求使用“30年以上”。 8.客厅家具设计：客厅家具的“时装化”引起了业界的关注，而不赶时髦，追求个性是现代客厅的概念，是从“跟从型”消费转向“理智型”消费的具体表现。越来越多的人怀念以前的优秀作品，是生活与艺术的追求，体现优质的生活品味（如右图的组合沙发，色彩鲜艳、线条柔和、结构精致——基本和人们对女性本身的概括一致）。家具设计个性化已日益凸现，有48%的被调查希望能亲自参与设计，有30%的被调查对家具设计特一般的态度，只有6%的被调查者对家具设计“无所谓”。 6、知名厂家的家具分析 1、EDRA家具 edra家具的设计一直代表着前卫设计的力量，它几乎每件产品都可以单独作为一件很好的艺术品很快地融入到室内空间中，它的产品特色主要是一用材料来表现一种机理美，让机理质感来提取材质更多的内在美，如下图的一张用碎木板粘的坐椅，它除了保留木本身自然质感外，它更多的是把表现一种解构主义设计理念的自由与张扬。但是我们不能说它的产品只受到什么设计理念的影响，因为它的每件产品都不只是为了某种理念而产生，他在生理学意义、语义学意义和工业意义上都表现得很理性，这是我很值得学习的一个家具公司。 2、LAGO客厅家具 LAGO是一家意大利家族家具公司，改革是他天然本能的一部分，他认为，“规则在他那里就是没有规则”。客厅家具能具有更多的逻辑功能，具有更理性的灵活性，他们做到了真正在设计一种生活。 右图是LAGO的电视组合柜，把大的整体单元化，是他客厅家具的特点，表现了生活的灵活性，或许还可以分出个酒柜来，企求满足更多的消费者的需要。 保护环境，善待地球已成为当今世界的最强音。国际上各种民族之间的冲突需要文化的交流，而家具文化之间的交流对互相了解，包容是很重要的。了解区域性民族文化，这是Lago设计开发的一个重要的依据，他们大多产品总能带些民族文化和趣味性。左图的七巧板组合架是根据中国古代的一种活动设计的，它也具有空间的灵活性，多用于客厅装饰架，也可用与卧室，书房。 7、市场调查小结 现代的客厅家具让人们欣喜地发现了让家具适应人的生活而不是人适应家具的好处。沙发，放弃了所有花俏的细节，方方正正，纯色，柔软，棉布，深藏青或者铁锈红，或者干脆米白，配上银色脚。即使是真皮沙发，或者再欧陆一点，扶手也简化成了弧线，雕花，不见了。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).
[3]江明华,曹鸿星.品牌形象模型的比较[J].《北京大学学报(哲学社会科学版)》，2003(2).
[4]李静,金永生.基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《商业研究》，2013(21).
[5]张凌浩.基于品牌体验的设计思考基于凯勒模型的电信品牌形象研究[J].《包装工程》，2006(6).
[6]曹薇.少数民族非物质文化遗产品牌战略研究——以赫哲族为例[J].《商业经济》，2014(9).
[7]舒三峡.如何打造非遗文化品牌[J].《东方企业文化》，2012(18).
[8]谭宏.传统品牌保护模式建构非物质文化遗产的品牌活化路径研究[J].《商业时代》，2010(28).
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环境艺术专业的毕业论文提纲模板
随着社会的发展，我们的生活水平有了极大的提升，但是也产生了严重的生态环境问题，在人类意识到环保工作的重要性之后，环境艺术设计这一概念应运而生。通过环境艺术设计，为人类营造更加和谐、更加宜居的生活空间，成为当前环境艺术设计的主要目标。可见环境艺术与我们的生活息息相关。以下是我收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
题目：建筑速写在环境艺术设计中的应用探析
目录
摘要
Abstract
目录
1环境艺术概述
环境艺术的基本概念
环境艺术设计的特性
地域性
民族性
时代性
实用性
技术性
环境艺术设计的主要内容
园林景观设计
城市规划设计
广场设计
环境雕塑设计
室内空间设计
2环境艺术设计的程序与表现
环境艺术设计生成的过程
设计初期调查
现场调查阶段
方案设计阶段
初步设计阶段
技术设计阶段
施工监理阶段
环境艺术设计的成果形式
设计规划说明书
设计方案效果图
立体模型和动态影像
环境艺术设计效果图的表现手法
电脑效果图的表现
手绘效果图的表现手法与特点
手绘效果图的作用和意义
建筑速写与手绘效果图的关系
3建筑速写与环境艺术设计的关系
建筑速写的概念
建筑速写的特性
建筑速写的灵活性
建筑速写的快捷性
建筑速写的生动性
建筑速写的概括性
建筑速写的艺术性
建筑速写是环境艺术设计的基础
建筑速写能够培养学习者的视觉形象表达能力
建筑速写提高了环境艺术设计者的审美能力
建筑速写为环境艺术设计收集素材
建筑速写能够培养学生创造性思维
建筑速写是环境艺术设计快速表现的有力手段
建筑速写与园林景观设计
建筑速写与城市规划设计
建筑速写与广场设计
建筑速写与环境雕塑设计
建筑速写与室内空间设计
4在环境艺术设计中如何提高建筑速写能力
提高环境艺术设计表现的多样性
培养空间转换的思维训练
建筑速写的基础要点与表现技法
建筑速写的'特点
建筑速写工具的选择
透视的应用
建筑速写的美学原则
建筑速写的构图要点
建筑速写中主体建筑的主要表现方法
提高建筑速写能力的有效过程
初期线条的练习
临摹与照片的绘制
室外写生的必要性
在日常生活中培养建筑速写的习惯
结语
参考文献
室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。 室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。 在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。 21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响: 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。 第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。 第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。其三，室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力；室内设计师在进行室内环境设计时，除了培养自身的情感效应外，更重要的是培养自身的知觉注意，从对环境的细致观察、细致分析入手，大力的扩展想象的空间。 随着社会的发展，室内设计也会出现以下几种趋势： 室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化,只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。 室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。 室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师既需重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。 室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。 服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。 新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。 对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
。出来咯李佳璐愿吗我吗隔壁宿舍楼顶：就回家骨灰盒
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
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《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》
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1、 论美术教育中的思想品德教育类
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4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
非遗（非物质文化遗产）是我国独具特色的文化宝藏，它代表了我们民族的智慧和创造力，具有深厚的历史和文化内涵。我从小就对非遗非常感兴趣，尤其是传统手工艺的保护和传承。小时候，我家附近有一位老师傅，他是一个非常出色的木雕艺术家。我每次经过他的作坊，都会被那些栩栩如生的木雕作品吸引。于是，我经常去找他学习木雕的技艺。他不仅仅教我如何运用刀具，还讲述了每一个作品背后的故事和文化内涵。通过学习木雕，我深深感受到了传统手工艺的美妙之处。每一次用手工制作出一个作品，我都能感受到木材与我之间的默契和交流。我曾经花费了几天的时间制作一个小木雕人物，虽然过程中遇到了许多困难和挫折，但当我完成它时，那种成就感和喜悦油然而生。木雕艺术让我明白了耐心和毅力的重要性，也让我更加珍惜传统文化的瑰宝。非遗的保护和传承是我们每个人的责任。我认为，除了传统手工艺，我们还应该注重非遗的传统技艺、音乐、舞蹈、戏剧等方面的保护。这些文化形式代表了不同地区和民族的独特风格和个性。通过传承和弘扬非遗，我们可以让更多的人了解和欣赏到这些瑰宝，同时也能够为我们的后代留下宝贵的文化遗产。非遗的保护需要社会各界的共同努力。政府可以出台相关政策和法规，提供资金和资源支持非遗的保护工作。学校可以将非遗纳入课程，培养学生对传统文化的兴趣和热爱。社会组织和个人也可以通过展览、演出和宣传活动来宣扬。社会组织和个人也可以通过展览、演出和宣传活动来宣扬非遗文化。举办非遗艺术展览可以让更多人近距离接触和了解非遗作品，感受到其独特魅力。演出传统音乐、舞蹈和戏剧可以让观众沉浸在非遗的艺术表达中，感受到传统文化的魅力和情感。而通过宣传活动，可以让更多的人了解到非遗的重要性，并积极参与到保护和传承的行动中来。对于个人而言，我们可以从身边的小事做起，积极传承和弘扬非遗文化。比如，我经常会与朋友们一起组织手工制作的活动，教授他们木雕、剪纸等传统手工艺技巧。我也会将自己制作的作品送给亲朋好友，让更多人感受到传统手工艺的魅力。此外，我还会参加一些非遗相关的培训班或讲座，不断学习和提升自己对非遗文化的认知。非遗的保护和传承是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力。只有当每个人都重视非遗，才能真正实现其保护和传承的目标。非遗不仅仅是一种文化遗产，更是我们民族的瑰宝，是我们历史和文化的根基。保护和传承非遗，就是保护和传承我们的精神家园。希望每个人都能关注非遗，从自身做起，传承和弘扬这份宝贵的文化遗产。让我们共同努力，让非遗文化在新的时代焕发出更加绚丽的光彩！
非遗，即非物质文化遗产，是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆典、知识与实践、自然界和宇宙间的智慧等方面的文化遗产。它是人类文化多样性的重要组成部分，是人类文化的瑰宝，也是我们民族文化的重要组成部分。非遗是我们民族文化的瑰宝，它承载着我们民族的历史、文化和传统。它是我们民族的精神财富，是我们民族的文化基因。非遗是我们民族的瑰宝，它是我们民族文化的重要组成部分，也是我们民族文化的重要传承方式。非遗的传承是我们民族文化的重要任务。非遗的传承需要我们每一个人的努力，需要我们每人的关注和支持。我们应该积极参与非遗的传承，让我们的文化遗产得到更好的保护和传承。非遗的保护是我们民族文化的重要任务。非遗的保护需要我们每一个人的努力，需要我们每一个人的关注和支持。我们应该积极参与非遗的保护，让我们的文化遗产得到更好的保护和传承。非遗的传承和保护是我们民族文化的重要任务。我们应该积极参与非遗的传承和保护，让我们的文化遗产得到更好的保护和传承。让我们共同努力，让我们的非遗文化得到更好的传承和保护。
写作思路：以非遗为主题，从非遗的定义、历史渊源、传承现状等方面，展开描写。可以介绍非遗的种类和代表性项目，探讨非遗的保护和传承问题，同时也可以表达对非遗文化的热爱和推广之心。可以结合具体的事例和细节，让读者更加深入地了解非遗文化的魅力。下面分享3篇《非遗》作文，供大家参考｡
非遗中考征文800字1
你曾登上黄山，慨叹“奇松、怪石、云海、温泉”四大奇景吗?你曾站在长城，想象着当年的金戈铁马，烽火狼烟吗?你曾斜倚在沧浪亭的栏杆，笑看池中嬉戏的鱼儿吗?你曾为那“失空斩”的黄皮戏叫好吗?你曾为《十五贯》的唱腔击节吗?是的，这些都是我们独有的“文化遗产”。遗产，就是老祖宗留给子孙后代的家业。就是我们泱泱古国上下五千年的沉淀。是智慧与灵感的火花，是历史与现实的撞击!
但是，面对这份厚重的馈赠，守着这丰富殷实的`“家业”的我们又是怎样的呢?君不见千年古刹上留下了“到此一游”，君不见清澈的溪水上漂浮着饮料瓶子;君不见肥皂剧充斥荧幕，戏剧中的“兰花”却被冷落……不孝子孙肆意挥霍着“财富”，这是先祖的心血，中华的魂啊!幸好更多的人认识到了这“遗产”的弥足珍贵。
作家冯骥才在听说天津的占衣巷即将被铲平了来盖摩天大厦时，放下创作，个人出资三万元请来摄影师为它拍摄印成册，四处发放，多方奔走，终于在他的呼吁下，保住了这条北京老街还要悠久的巷子。正如他所说的，这就是文化啊!一个半世纪以来，我们一直在向世界学习着。也许因为落后，民族的自卑感使我们对于跟“传统”沾边儿的一切事物都讳莫如深，甚至不惜一股脑的全部丢弃。
然而，历史说明了一切，传统何罪之有?没有了传统，我们的民族精神的根基又将建立在何处?一株百年的大树，一管幽深的巷子，一句悠扬的唱腔，这些和雄钟巨鼎，高屋琉瓦一样都是我们的“遗产”啊。它们是历史的见证，自然的恩赐，先祖们的“遗物”。中华的文明就孕育在这里!你也许要说只有挂上的“文化遗产”这块“牌子”才是“遗产”错了!只要是时间的沉淀，记载过“永恒”的东西都是我们的“文化遗产”。
一代又一代人在历史发展的匆匆脚步中迷失了，与本民族文化的隔阂越来越深。于是年轻人开始沉迷于韩流，热衷于美国大片，孩子们对日本卡通津津乐道外来的文化很轻易地就可以在这个所谓底蕴深厚的国度里站住脚，并且比中国传统文化拥有更为广阔的市场。中国的传统文化面临的人才断档，观众匮乏的双重危机，甚至更有后继无人、绝迹江湖的危险。
其实对于“文化遗产”的认识，认可就是一种对历史的尊重，对文化的尊崇。长久以来，我们以文化大国自居，却不得不在实际空虚的文化氛围中挣扎；我们标榜历史的悠久，却不得不面对着许多承载着文化瑰宝的航船就此搁浅的现状而扼腕长叹。有人说当今社会是知道“周迅”的人越来越多，知道“鲁迅”的却越来越少；知道“关之琳”的越来越多，知道“卞之琳”的越来越少了；知道“马克”的越来越多，知道“马克〃吐温”的越来越少了；知道“比尔”的越来越多了，知道保“保尔”的越来越少了；知道“爱情”的越来越多了，知道“艾青”的越来越少了；知道“就要发”的越来越多了，只要“九一八”的越来越少了。
也许我们并不想找回我们所失去的，只是想借着历史的厚重为生活增加几分新鲜感。现在提倡“创新”但这并不意味着“去旧”，反而，这些“遗址”这是“创新”的基石，而“创新”又能使“遗址”重放光彩!我们的传统文化历经了千百年的锤炼，无数次的沉淀，所剩下的应该是精华中的精华。它不仅是中国人民的骄傲，也是世界人民的骄傲。一个想要傲然屹立的民族，首先应是一个在思想上不附庸于他人的民族。
我们传承了祖先留给我们的黄皮肤，更应该传承属于我们的优秀传统文化。作为五千年的后来者，站在历史堆积起来的文化基石上，守着这诺大的一份“家业”做好一个开拓者和传承者吧!
非遗中考征文800字2
今天在导游的带领下，我们乘坐旅游大巴行驶了1个多小时后，我和妈妈来到了世界著名文化遗产明显陵。一下车，远远地看见红墙黄瓦，金碧辉煌，不愧是皇帝的陵寝，让我惊叹不已。
明显陵坐落于湖北省荆门市钟祥市，建于1519年，虽说已有500多年历史，可明显陵却一直屹立不倒，非常坚固，建筑完好无损，还是那么壮观，那么气派。
大门前有一片非常明净的湖，这方水塘因为处在风水学中“外明堂”的位置，故称“外明堂”，湖水衬着大门，遥相呼应，让人们感觉到现世安稳，岁月静好。青绿色的湖水在微风中泛起层层涟漪，给静谧的大门增添了几分动态之美。我们吃力地爬上陡峭的楼梯，来到明显陵大门前，大门有数十米高，一共分为三层，第一层用砖石铺成的像长城一样的城墙，中间有一个拱形的大门;第二层用红砖拼成的墙面，亮得发光，也是有一个拱门;第三层也是用红砖瓦拼成的墙面，顶上有两个用石头雕刻的龙头，寓意龙凤呈祥。第二层和第三层可供欣赏观景，俯瞰世间万物。
我们穿过残破的古石道，来到一座单檐山式建筑新红门处。新红门是整个显陵的门户，传说起到护卫陵宫的作用，它依山而建，错落有致，东临纯德山，西接外明堂，两侧与外罗城相连，建筑四周紧密相连，真是块风水好地。
新红门没有三道拱卷式门洞，与明十三陵中朱厚璁的永陵格外相似，门前东西两侧各有一方汉白玉制成的下马碑，碑的前后都刻着“官员人等至此下马”楷书大字，是按嘉靖权臣严嵩的手书而刻，象征哪怕皇帝到了阴间，九五之尊至高无上的皇权也不容侵犯。
我和妈妈走着走着，看到了横跨于九曲御河的三道并列的单孔石拱桥，尽管历经了500多年的风雨沧桑，石桥柱头和栏板上的雕刻依然清晰，依然漂亮。每个柱头上都有一个石狮子，它们形态各异，有的摩拳擦掌，有的欢乐摇滚，有的似乎在向我们打招呼。有的狮子身上还有幼崽在玩乐，不亦乐乎，在它们的俏皮活泼中还透露着几分庄严与神圣，让这座皇家陵寝显得更加肃穆。
历经五个多世纪的战乱沧桑，陵墓的封土上已经长出了许多橡树，这些橡树对保护宝顶起到了极为重要的作用。书上说大树的树冠有多大，树根就在地下占据多大地方，想象一下，这一颗拥有巨大树冠的橡树，树根在地下，纵横驰骋，交错缠绕，紧紧地扒住封土和周围的城砖，这对偌大的宝顶何尝不是一种荫庇?因此，橡树在明朝皇陵的宝顶上的出镜率极高，就像宝顶的一张名片。
傍晚的陵园内，除了我和妈妈，再无一人。我和妈妈走出陵园，站在祾恩门、恩祾殿遗址前，高大的方城明楼在夕阳下依然辉宏壮丽，四周的茂林修竹充满着生机。这绝妙的风景，为日暮下的明显陵又增添了几分古朴庄重。面对这座陵墓，我仿佛看见了明显陵全盛时辉弘壮观的宫殿建筑，又看见了明末显陵因战乱而冒起的滚滚浓烟，听见了木梁坍塌，砖石崩裂的呻吟，这呻吟的发出者不仅是战火中即将被毁的明显陵，更是无力回天的大明王朝。
余日落晖，结束了一天的游玩，我仍然意犹未尽。坐在返回的大巴上，我的心情一直很激动：这样气势辉宏的建筑凝聚了匠人们的智慧，它被评为世界文化遗产当之无愧。它向世界展示了中华民族灿烂的文化，将在世界遗产目录中永远光彩夺目。
非遗中考征文800字3
你浏览过宏伟的北京故宫吗?你知道美丽的敦煌莫高窟吗?你对秦始皇陵兵马俑感兴趣吗?这些令中国人骄傲的世界文化遗产，凝结着我们祖先的勤奋的汗水和智慧的结晶。在这些中国伟大的遗产中，最令我感兴趣，想去了解的，便是誉满天下的北京故宫了。
北京故宫，旧称紫禁城，它位于我国首都北京的中轴线地带，是中国的5A级旅游胜地，无时无刻不吸引着来自万里他乡的国际友人前来参观。故宫的面积达到了令人震惊的七十二万平方米，始建于永乐四年，以南京故宫为蓝本营建，直至永乐十八年落成。它是一座长方形城池，南北长961米，东西宽753米，四面围有高10米的城墙，城外有宽52米的护城河。紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。值得一提的是，其中最豪华的就是太和殿，俗称“金銮殿”内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。这里曾居住过24个皇帝，是明清两代(公元1368～1911年)的皇宫，现辟为“故宫博物院”，专门收藏明两代的宫廷物。
故宫早晚的景色都是神秘而美丽的。早晨太阳刚刚升起，故宫便开始变得色彩鲜艳了，东方建筑之美在故宫这座巨大的宝物上呈现的淋漓尽致。上午九点，故宫便会迎来数量众多游客，一眼望去，人头攒动。游客们聆听着讲解员的讲解，感受着一件一物品、一砖一瓦传递的故事。而门外时不时溜进来的风风，则引得树叶沙沙作响，为这份宁静平添几分悦动之气。
正午时分，太阳终于爬到了天空正中央，空气中散发着阵阵燥热，人群纷纷快步涌入故宫建筑中。虽人山人海，但大家却不约而同的保持静默，似乎是被故宫散发出的庄严气息所凝住了一般。傍晚，人潮渐渐散去，故宫又变得空荡荡了，直到天色落幕，繁星点点，故宫这座巨大的建筑才又陷入沉睡。
我爱故宫，我爱的不仅仅是它那久远的历史，庄严伟岸的外表，更不是它那金碧辉煌。我爱的是故宫那颗精致的心，承载着中华博大精深的文化，人民智慧的力量。故宫犹如一颗宝石，在首都屹立不动，但它也从未停下，不断向世界传输着属于我们中国的魅力———东方之美。
首先 你们当地的有非物质文化遗产项目，然后你的具备非物质文化遗产传承人资格。然后你可以去当地文化局找负责非物质文化遗产的科室，到那要一下表格填写一下，然后就是文化部门批准和上报上级非物质文化遗产相关部门的事情了。