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我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是： 请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。请注明参考文献和关键词。1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米论文份数：一式三份。其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排）3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。5、 纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上，下2cm，左侧，右侧2cm2.页眉（1）设置：（2）字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：××学院本科期末论文，居中。3.页脚内容：页码，居中。4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，
刚刚看到，所以现在才来，先给点意见。楼上的讲的是书法哦~~讲的倒是很详细，如果可以用，就可以采纳了。先说说我对论文的建议，中国画发展源远流长，如果仅就中国画来写，必然范围很大，建议范围越小越好，小到一个点，当然这是偶们老师的看法。比如皴法的发展演变，比如人物画背景的发展演变，比如你眼中的青绿山水和水墨山水哪个更具优势，再比如你对现代社会中国画的看法等等。如果是毕业论文，我记得我们要求三万字左右，写起来很费事的。需要的资料更多。 顺便一说，其实我主修不是中国画，了解的不多，不好意思啊......
有啊??????
浅谈汉隶书法艺术审美特征汉代是我国书法艺术发展史上极为灿烂辉煌的时期。从书体上说，是诸体兼备，交互并存，由其前的繁难诡谲，经秦的改造，趋于简易。篆书间或使用；隶书通行于世；新兴的草书刚刚出现，便呈风靡之势；行书与楷书也于书写实践中孕育萌芽。从书写的主体来说，有达官贵族，文人骚客，更多的则是社会不同阶层的士人和庶民，地位悬殊，个性有别，“无意于书”，迥然异趣。从书法的载体来说，有金石碑版的刻划范铸，有简牍纸帛的濡墨染翰，不 同的材料造成了不同的艺术趣味与风格。一言以蔽之，可谓是琳琅满目，气象万千。在这纷繁、丰富、多变、杂错的书法景观里总结、抽绎其审美特征，委实不易。与隋唐以后的书法史学相比，汉代书法研究存在的主要困难是史料的缺乏。在汉代书法艺术尚未完全“自觉”这一背景下，我们难以苛求古人给我们留下更多的创作心得、经验总结与审美体验，因此，“和研究艺术家的意图与理论相比，更有价值的是，在共同的社会文化背景上对各种艺术加以比较” ，或许使我们能够摆脱单纯的技法、风格分析研究所带来的狭隘的思想观念和对汉人书法不尽完整的破碎支离的理解。因为“只有在同一个文化系统中才能找到那些有意无意间共同支持着的一些共同的元素……他们甚至可以超越时空，形在一种令人惊讶的统一性。” 在寻求这一“统一性”的基础上，我们努力探寻的正是汉代书法中所蕴藏着的那一时代共有的艺术精神。一、以丽为美“丽”在汉代是一个重要的审美范畴。它同中国古典美学中常说的“美”在概念内涵上不尽相同。前者“突出了美诉之于人们感官的鲜明性、愉悦性，用之于形容辞赋之美刚好合适”，后者“却无这种突出的含意，而且在儒家的观念中，经常带有严肃的伦理道德的善的意味，并经常被用作善的同义词。”司马相如论作赋时说：“合綦组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此作赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传也。” 这里，儒家常说的“质”与“文”分别被解释成为锦绣和锦绣上用彩色丝线织成的花纹，锦绣与花纹要象经纬宫商那样交互辉映，和谐统一。同孔子的“绘事后素”观念不同，司马相如更加倾向于那种夺人心目的、使人心摇神荡的穷极绮丽之美。相如之后，扬雄也谈到辞赋文词之美，要如“雾 之组丽”(《法言•吾子》)，轻柔缥缈，绚烂多姿，他甚至认为“女有色，书亦有色”(《法言•吾子》)，文章要象美女一样，秀色动人。尽管他又说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”(《法言•吾子》)，但他无非要求美要符合圣人之道，实质上，并不否定美的价值。“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之辞” ，在他们的作品里，“丽”是一种臻于极致的美，一切看来美的事物都要用“丽”来形容。如京都长安之美，谓“世增饰以崇丽”(班固《西都赋》)；宫殿建筑，“非令壮丽，亡以重威”(《汉书•高帝纪》)；皇家苑囿，“君未睹夫巨丽也，独不闻天子之上林乎?”(司马相如《上林赋》)；帝王的伟大形容为“丽哉神圣”(扬雄《羽猎赋》)，或曰“帝王之神丽”(张衡《西京赋》)；优美的音乐，“靡丽浩侈”(枚乘《七发》)；动人的舞蹈，是“丽于阳阿”的“妙舞”(边让《章华赋》)；优美的文章，“文丽而务巨，言眇而趋深”(王充《论衡•定贤》)；婚丧嫁娶，“纷华靡丽”(《后汉书•安帝纪》)；伦理风尚，要以“道德为丽”(《汉书•东方朔传》)，连英俊的男子也要形容为“容貌甚丽”(《汉书•公孙弘传》)，颀秀的树木，也被称作“丽木”。可见“丽”的观念在汉人心目中的地位。王钟陵先生认为：“繁富靡丽是汉代文艺美学风貌的主要特征，如果我们试图用一个词来概括汉人的审美情趣的话，那便是‘富丽’，或曰‘靡丽’，更简洁地说就是一个字—‘丽’。……在汉代的著述中，由‘丽’作词素所构成的词语也特别多：‘崇丽’、‘神丽’、‘ 丽’、‘华丽’、‘奢丽’、‘夸丽’……因此我们可以说，‘丽’正是汉人审美情趣最简炼的表述。” “丽”的审美内涵是什么?“丽”既不是冶艳媚俗，更不是古拙霸悍。宗白华先生认为，“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘镂金错采、雕缋满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初日芙蓉，自然可爱’的美 ”。显然，“丽”是指一种富丽堂皇之美，是一种精雕细琢富有装饰意趣的美。蔡邕在《九势》中也用“丽”来形容书法的美感：“下笔用力，肌肤之丽”。“肌肤”就是书法的血肉，作品的外表。“丽”的美感正体现在汉代书法的外表上，尤以成熟的八分和铜器、陶器上的铭文表现得最为突出。如果说，汉大赋的“夸饰”与“藻饰”是用一种夸大、夸张、夸耀的手法与文采华丽的语辞形式，来增加、强化、张扬客观对象的壮貌和美，使之成为不同于客观对象的文学表象和审美对象的话，那么汉代的书法也基本上采取了这一夸张、修饰的手法和“语辞”形式，二者具有异曲同工之妙。“夸饰”的手法常见于西汉简牍。1974年甘肃额济纳旗破城子汉甲渠侯官遗址出土的西汉木签，左波右磔，笔画丰肥，粗细对比几达数倍，每有“年”、“令”字样，往往一纵而下，毫无拘泥之态。1973年甘肃甘谷渭阳一号汉墓出土的简牍，字形宽扁，中宫紧收，波磔肆意舒展，“挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥缈”，“翘首举尾，直刺邪掣，缱绻结体， 衫夺节”。 这种“夸饰”的笔法，把隶书横向取势这一特征进行了极度的夸张，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。而隶书的形象也由此而深入人心，并得以固定强化。隶书在两汉中晚期初步定型以后开始了修饰装扮。1973年河北定县四十号汉墓出土的汉简，波磔已具装饰意趣，其行笔的提按、收放、擒纵，其点画的粗细、曲直、刚柔，都体现出这一时期的书家已不满足于篆书字形解散开放后的夸张放纵，他要把简朴、直观的隶书变得委婉细致，变化多端，血肉丰满，形神俱备。东汉中晚期的碑刻隶书最见其“藻饰”之功。《史晨》、《华山》、《乙瑛》、《熹平石经》诸碑，波磔呈典型的“蚕头雁尾”的形象，点画两端厚重丰满， 纤适度，刻意求变，极具华滋精丽之意；其转折也不是简牍隶书中的一折而过，或断或连，或耸或收，或折笔潜行，或提笔搭折，不一而足，形式多样。这些手法，都使得作品充满了浓厚的装饰意趣。汉代的金文与陶文“藻饰”之趣最为浓厚。范铸的文字，严谨细致，设计周密，字形工稳，排列整齐，配合器物的形制与装饰图案，刻意美化，或增减笔画，或变形夸张，或外加边框，或间杂纹饰，文字与图案融为一体，不加辨别，难以区分。刻凿的文字，虽以刀代笔，但技艺娴熟，大多能够做到行笔流畅，点画准确，其文字造型与章法布局也经缜密的规划，故能紧饬严整，灵便生动，与器皿相协调。玺印上的文字，多为缪篆，依印章形制，精雕细琢，蟠屈缠绕，特别是鸟虫篆印，饱满茂密，袅娜多姿，极尽繁缛之能事。总体上，汉代的书法特别是隶书，自西汉中晚期初具规模之后便走向“藻饰”了。尽管与魏晋隶书的刻板和宋元隶书的纤巧相比，汉隶朴拙敦厚之风鲜明浓重，但那是汉隶继承、保留篆书的质朴古厚所必然呈现出的内在神情。翦伯赞先生曾用一生动的比喻来描述楚辞与汉赋：“若以汉赋比于楚辞，则汉赋正犹一满头珠翠之盛妆繁饰的公主，而楚辞则是一满怀幽怨淡妆轻抹的思妇”。 与汉赋相同，汉隶也是“盛妆繁饰”，光彩焕发。“古质今妍”，我们看待古人的作品，年代愈久远则愈加高古，遥远深邃的时空常常给人造成这种错觉。其实，汉隶并不象后人普遍认为的那样质朴，把它放诸秦汉文化大环境中去看，不用说商周，即使秦国的儒生也要指斥汉人的隶书过于精雕细琢，那翩跹扬举的蚕头与雁尾，实在是冶艳惑俗，这不是儒家极力反对的“淫丽”的“郑声”之美吗?当然，这里只是强调汉隶的“肌肤之丽”，而透过这一外表形象，其骨子里拙朴刚健仍与那一时代的主流文化精神是息息相通的。汉隶的以“丽”为美，固然与儒家所推崇的质文并重以及两汉士人“文质班班，万物粲然”(扬雄《太玄经•文》)的审美理想有一定的关系，而“丽”这一观念的形成，也与汉代楚风北渐这一文化现象密切相关。“汉承秦制”，但“在意识形态的某些方面，又特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。” 鲁迅先生也曾经说过：“故在文章，则楚汉之际，诗歌已熄，民间多乐楚声，刘邦以一亭长登帝位，其风遂亦被宫掖。盖秦灭六国，四方怨恨，而楚尤发愤，誓虽三户必亡秦，于是江湖激昂之士，遂以楚声为尚”这些都说明，汉代文艺在内容和形式上，与楚文化有着内在的继承和融合的关系。中国南北文化的差异，由来已久，有着深厚的历史渊源。梁启超在《中国地理大势论》中云：“燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文，自古然矣。自唐以前，于诗于文于赋，皆南北各为家数。长城饮马，河梁携手，北人之气概也；江南草长，洞庭始波，南人之情怀也。散文之长江大河一泻千里者，北人为优；骈文之镂云刻月善移我情者，南人为优。盖文章根于性灵，其受四周社会之影响特甚矣。……由是观之，大而经济、心性、伦理之精，小而金石、刻画、游戏之末，几无不与地理有密切之关系。”汉以前，南北书风迥然有别。郭沫若先生认为：“两周的金文地之比邻者，其文化色彩大抵相同。更综而言之，可得南北二系。江淮流域诸国南系也，黄河流域诸国北系也，南方尚华藻，字多华丽，北文重事实，字多浑厚，此其大势也。”考察一下秦汉之际的隶书，南北书风的差异也大体相同。南方的《阜阳汉简》、《张家山汉简》、《马王堆帛书》均含蓄潇洒，秀逸摇曳，而北方的《青川木椟》、《睡虎地秦简》、《临沂双雀山汉简》则遒健雄浑，峻峭凝重。但此种差异，不到百年的时间便被整合统一了，西汉中晚期的简牍隶书，不论南北，都变得清峭柔远、劲切雄丽了。抛开文字的发展演变与思想观念的影响不说，单就楚风对北地的浸染，也不可忽视。因为在汉代，人们听到的音乐是楚声的慷慨狂放，看到的舞蹈是长袖飘举的楚舞，吟诵的辞赋是从楚辞发展而来的汉大赋，这扑面而来的楚风对中原乃至西陲都形成了弥漫之势。那么书法风格由凝整沉著渐变为雄浑清丽也是顺理成章的。二、以势为尚古人论书，多重“形势”。东汉蔡邕在《九势》一文中最早提出书法艺术中的“形势”：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”在这位博学的艺术家眼中，自然始终处在生生不息的和谐的运动之中，任何事物都在运动中蕴含着正反、阴阳、虚实、反背的情态与动势，书法的“形势”则根源于这一自然的阴阳变化。书法中的“形”与“势”不是对自然界中物象的具体模拟，而是要表现出一种抽象的自然之势。“形”与“势”是统一在一起的，“形”是“势”产生的基础，“形”中有“势”，方能符合自然阴阳变化的规律，有“形”而无“势”，则“形”无运动之生命。蔡邕没有具体说明“形”与“势”的含义，但移之书法，“形”，指的就是点画、结字、章法，而“势”则是蕴含于其中的运动方式、自然法则及其动态趋向。具体到汉代书法的“势”，可以从三个部分进行深入的分析研究，即点画之势，结字之势与章法之势。（一）点画之势刘熙载在《艺概•书概》中曾论隶书用笔之势与篆书的区别：“书之有隶，生于篆，如音之有徵，生于宫。故篆取力 气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辨也。”所谓“力 ”就是“笔力集中、聚拢，也就是要求中锋用笔，藏头护尾，峻涩间行，墨不旁骛，线条沉着而有力”；所谓“气长”，“就是气韵悠长、冲和，也就是要求平心静气，徐缓运笔，右戾左引，纡余委婉，气脉随着圆转延连的线条宛转而流通，直至收笔，其势仍足，毫不衰馁。”而隶书则与之相反，笔画相对径直，用笔骏发，出锋迅疾，节奏急促，特别是那些草率急就的隶书和尚未成熟的草书，更呈险疾之势。与篆书舒缓悠长的静“势”不同，这是一种运动的动态之“势”，一种具有节奏与速度的势，其势如“彤管电流，雨下雹散” ，“势来不可止，势去不可遏” 。这一奋发迅举的“势”在汉代简牍里表现得最为生动。因为简牍隶书多出于实用之需，奋笔疾书，在保持书写速度的同时，无意间形成了这一峻险之“势”。但在东汉中晚期的碑刻作品里，这种“势”稍加收敛了。蔡邕《九势》对点画用笔如何造“势”提出了具体的规定：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，点画势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧 之内。捺笔，在于趱锋峻 用之。涩势，在于紧�战行之法。横鳞，竖勒之规。”显然，在东汉的士人书家看来，简牍上的迅疾之“势”稍乏纡余款婉，也不含蓄，其表现过于外露，所以要“左右回顾”，“画点势尽，力收之”，要将“势”贯穿到点画行使过程之中，含忍内蓄，而不使其无节制的险峻峭拔；“令笔心常在点画中行”与“紧��战行”又规定了取“势”的基本方法，用此笔法，点画中含饱满，其“势”必厚，其“势”必缓”，其“势”必内敛沉着。蔡邕对“势”的理解带有浓厚的儒家“中和”的审美倾向，但我们看汉代的书法，点画无论峭激孤露与否，其“势”都是充满了生命的冲动与创造的激情，这是与其时代的审美精神相一致的，汉以后，特别是到了清代，人们虽然还在写隶书，但其“势”与汉代隶书中的“势”已大异其趣了。（二）结字之势宗白华先生在谈到中国园林建筑时说：“在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现出一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。” 的确，在汉代的建筑、绘画、舞蹈、雕塑的造型中，普遍地存在着一种飞动之“势”。汉代的建筑虽然早已不复存在，但我们从出土的陶质建筑模型与汉画像石中可约略见其屋盖采取的是“反宇”的式样。所谓“反宇”，“是相对直坡屋面来说的，其早期形式即抬高檐椽前端，使檐部上反，因而其屋面各坡皆呈折面。”“四川牧马山东汉墓出土明器、河南郑州二里岗东汉墓出土明器、四川省郫县东汉墓石棺画像等，都有此类材料。” 班固的《西都赋》描写西汉首都长汉宫殿有“上反宇以盖载，激日景而纳光”的话。张衡的《西京赋》言其形“反宇业业，飞檐 ”，李善注曰：“凡屋宇皆垂下向而好，大屋飞边头瓦更微使反上，其形业业然。”与出土文物相比照，可见西汉时期“反宇”的屋檐已经存在。与西方建筑的高耸入云、直刺穹隆不同，中国建筑是平面横向展开的。特别是“反宇”的屋宇，象鸟翼一样，呈现出一副张举飞扬的姿态，使得建筑在静穆均衡中获得了轻松美妙的节奏和韵律。汉代的绘画善用线条来描绘物象，那卷云的翻滚，衣带的飘逸，龙体的纵曲，猛虎的奔势，通过运笔勾线的轻重、强弱、疾徐、虚实、转折、顿挫，从而表现出节奏的铿锵和旋律的飞扬。至于汉代雕塑中的精品《马踏飞燕》更是“良马腾骧，奔放向路” ，飞动之势，不可遏止。还有那画像石中刻划的舞女，屈伸俯仰，长袖飘扬，也是有一种飘然欲举的飞动的美感。书法也是如此。成熟、典型的隶书均左右背分，横向取势，它不象秦小篆那样巍峨修长，纵向开展，而是在一个平面上向左右横向拓展。其中宫紧收，对称规整，沉稳厚重，似嫌笨重，而一字之中，每每有一长横，或有一撇、捺，一波三折，翩翩欲飞，划破了方正的单调。在隶书里，还不像以后的行草书那样讲究用笔结字的变化，其姿态所富有的动感，正是通过这波画的粗细、曲直、刚柔来取得的。古人曾用极具形象的比喻来描述隶书这一独具的美感：“若虬龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去”，“远而望之，若飞龙在天，近而察之，心乱目眩，奇姿谲诡，不可胜原。” 这些都说明，古人已发现了隶书不同于其它书体的独特之处。我们很难说，书法与建筑、绘画、舞蹈、雕塑之间在造型上有无相互间的启示与借鉴，这似乎无从比较。但这势如飞动的艺术群体，以其鲜活的形象、强烈的动感、统一的风格，展示了两汉时期中华民族昂扬进取的时代精神和宏伟阔大的文化风貌，使后人对其时的社会心理、审美理想的认识也更为全面和丰富。（三）章法之势结字是点画与点画之间的关系，章法则是字与字之间的组合。汉代的隶书，根据材料形制，章法没有统一的规定。常见的东汉碑刻，多夸大字距，缩小行距，横列的紧凑与纵行的疏阔形成强烈的对比，而横向的排列与字势的横展又相呼应，形成一种排叠式的联翩飞动的空间形式；另有一种，字形方整，中肆旁敛，字距行距紧密，通篇茂密而充盈，如《衡方碑》、《 阁颂》之类；一些摩崖刻石，依石而就，若《开通褒斜道刻石》，结字闳阔，字形大小、长短、宽窄、斜正不一，参差错落，有“乱石铺街”之趣。也有的刻石如《杨淮表记》，不分横列，只有纵行，字体宽窄大小不拘一格，亦有一种散逸之美。简牍上的章法，均无定制，多拉大字距，求其疏朗，便于阅读，也有的为节约空间，紧凑安排，密密麻麻，如江苏连云港市尹湾汉墓出土的《吏员总薄》与《武库集薄》，长书密集达四千字左右。简牍上的草书，受隶书的影响，尚不能像今草书那样连绵起伏，多字字独立，加以简牍窄小，故少有行间疏阔者，拥挤塞迫，密不透气，偶有一二大字，恣意放纵，稍稍使其宽解缓和。汉代的艺术，在布局的安排上，有一相通之处，即皆以铺陈为能事。不仅是汉大赋在重复的堆砌，事无巨细，不分重点，依次排开，一一叙来；连那些画像石也是如此，内容从天上到地下，从历史到现实，狩猎出行、宴乐起居、车马仪仗、祭祀求仙、角 百戏、辟鬼禳灾，各种事物和对象，依据内容的不同，被汉人不厌其烦地一层层地雕刻到石头上，人们在一块画像石上可以依次领略到神话仙人、人间贵族、下层奴仆的不同生活场景。甚至是陵墓里的陶俑，也依现实中军队的布陈方式，根据兵种，依次排布。书法的布白也大抵如此。东汉诸多巨碑，修饬紧密，矩度森然，步伍整齐，凛不可犯，充满了纵横雄沉的气势；简牍上的草书，“抑左扬右，兀若竦崎，兽跂鸟 ，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰” ，笔软而生“奇怪”，拥挤密实的字形，如同汹涌澎湃的潮流席卷而来，“势”不可挡。如前所述，将风格各异，书体多样的汉代书法的审美特征进行整理概括，并非易事。但人类文化，如四序推迁，万象亦同生代谢，各种现象，往往相将携出。书法审美精神不应仅就书法自身的变迁而单独对待，一时之书，与一时代的思想、文化、风尚以及同时产生的绘画、建筑、雕刻等等，有着不可分立的关系。汉代书法以“丽”为美，以“势”为尚，虽不能完全涵盖两汉时期书法的整体风貌，但放置特定的时代环境之中，正是那一时期主体文化精神所共有的。
作为写过毕业论文的大学生，我对这个问题是很有发言权的。并且我和学前教育专业的同学做了详细交流，梳理出以下要点。
一、确定选题
确定合适的选题是论文写作的第一步。所选的主题不能太大，否则只能泛泛而谈；所选的主题也不能太小，否则难以展开详细论述。在确定选题之前，可以参考其他人的经验。
在知网上搜索“学前教育”关键词，可以得到如下图所示的结果。
“学前教育”知网搜索结果
学前教育的选题包括但不限于以下几类：①与学科相关的，探讨在学前教育阶段教师教授该学科的方法，或者开发一个新的课程；②与幼儿生活相关的，探讨如何让学生在校园中健康快乐地成长，让校园生活更加丰富；③与学前教育相关的配套设施的研究，探究这些设施与幼儿成长环境的关系。当然，也可以从现实生活和社会报道中寻找灵感，找到值得研究的课题。
二、确定论文结构
一篇完整的论文，需要包含提出问题、分析问题、解决问题等步骤。以《N幼儿园S大班幼儿在园数学入学准备的经验、问题及策略研究》这篇论文为例，必要的内容包括：标题、目录、中英文摘要、研究背景、研究目的、研究意义、文献综述、研究方法、研究过程、结语、参考文献、附录、致谢等。
学前教育毕业论文示例
研究过程是论文的重中之重，在这一部分的论文撰写中，需结合具体案例作具体分析，这里的案例可以是在实习和实践过程中遇到的场景。同时，可以加上三线图、曲线图、表格、插图等元素，使论文的表述形式更加丰富，增强可读性。
仍以上面这篇论文为例，这篇论文引用了丰富的课程教学案例，包括“文具小超市”、“找朋友”、“认识新邻居”等。在撰写论文时，可以对这些案例加以设计和分析，考虑如何与幼儿进行互动，增强课程的趣味性。案例和论点之间应当相互呼应。如果能将在实际教学中的感悟写进论文中，效果更佳。
“文具小超市”课程案例设计
三、其他想说的
1. 在写论文之前尽量列好提纲，突出研究重点。论文初稿完成之后，要通读全文，看看文章是否做到逻辑清晰、层次分明。在闲暇时间可以多多参考相关的优秀论文。
2. 学前教育是一门理论与实践紧密结合的学科。在撰写论文过程中，一定要仔细翻阅相关的书籍文献，从中提取论点，同时，要将这些论点和实际教学的场景紧密结合起来，从而写出优秀的论文。
浅析幼儿园混龄教育的价值与实施论文
一、混龄教育的价值
多项实验和行动研究表明混龄班的孩子探究欲望较强，能积极、主动地将多种感官运用到对事物的感知上，而且乐于合作、谦让、助人、分享。当分享、谦让出现问题时，孩子们能在平等竞争的基础上自己找出办法解决问题，形成一种公平竞争基础上的谦让。他们对感兴趣的物体或活动也能持续更长时间，表现出很强的学习兴趣、专注精神与坚持性。
具体而言，首先混龄教育对幼儿学习习惯的养成有积极的意义。小班孩子对超过自己能力范围的探索任务，会向中、大班幼儿寻求帮助，他们的互动是互相促进的过程，即混龄班大带小、小促大的氛围能够为小龄幼儿提供更多看、听、模仿的机会，给大龄幼儿提供更多讲解、操作、示范的机会，彼此交流，彼此学习，可以强化孩子们好奇、探索、求知的欲望，促使他们自己主动解决问题、寻求答案的方法。其次，混龄教育有助于幼儿良好交往行为习惯的养成。混龄班给孩子们创设的是一种家庭式的温馨氛围，在其中身心可以得到彻底的放松，减少对老师的依赖，而容易形成孩子之间因为相互信任、关心建立起来的良好同伴关系。混龄班的大孩子常常会以自身的榜样、语言鼓励和动作抚慰，时刻关心和调整小弟弟、小妹妹的言行，这种力量是相当感人的，也是成人无法达成的。同时，小孩子们随其年龄和角色地位的变化，可以逐步学会谦让和包容，包括服从、示范、讲解、指导他人、共同协商等，这使得他们的社会交往行为越来越熟练、多样和复杂化。再次，在生活行为习惯养成方面，混龄班的大孩子通常都有较强的榜样意识，在相互学习、相互竞赛的氛围中，他们以哥哥姐姐自居而主动帮助小弟弟、小妹妹，也强化了他们自身的生活自理能力。对小弟弟、小妹妹来说，则更容易通过模仿哥哥、姐姐而掌握相关的生活行为技能，逐渐学会自我服务。
二、混龄教育的实施
(一)混龄教育班级规模与构成
混龄班是像“家”一样的班级，老师就像妈妈一样，带着自己大大小小的孩子，在这个温馨的“家”里共同学习共同成长。这决定了混龄班人数不能过多，否则容易导致诸多问题，如教师难以照顾到所有孩子，孩子之间的冲突增加等。我们经过反复实践发现，24 人的混龄班教育效果比较好，每年龄段8 人，每毕业8 名幼儿，再招收8 名小班幼儿，教师配备标准应不低于每班2 教1 保。同时，要注意男女儿童比例协调，最好是男女幼儿比例1:1，这样一方面有助于形成男女优势互补的生态环境，另一方面可以帮助幼儿确立性别认同，理解社会对性别角色的期待，促进幼儿心理的健康发展。
(二)混龄教育课程及其特征
混龄教育课程是指围绕一个主题，师幼共同创设与主题相关联的活动区域，渐进投放满足不同年龄层次、不同幼儿活动需要的区域材料，幼儿按照自己的能力和意愿，自主选择活动内容和活动材料，教师适时给予支持与引导的一种动态的系列开放活动。现代的幼儿园教育将教育内容划分为五大领域，并且根据不同的年龄划分成不同层次的知识单元，这具有一定的合理性，但并不充分，因为知识本身是整体的，儿童接触的事务并不是以片面的知识形态出现的，而是整体呈现、可感可知的，因此幼儿园课程应该首先充分考虑知识的整体性。其次，孩子具有自我建构的能力，在面对复杂、整体的事物时，孩子们并不是分析性的，而能够通过自身的感受构建自己的个体世界，进而实现成长，由此决定了幼儿园混龄教育课程还应呈现出明显的主题性、活动性和发展性的特点。
主题性是幼儿混龄教育课程整全性的体现，只有围绕主题组织教育活动，幼儿才能触摸到事务的全貌，尽管不一定能够理解事务的全貌。具体而言，就是要通过整合科学、艺术、社会等相关课程领域，形成活动主题，而且主题要适合混龄班3～6 岁不同年龄段的幼儿参与，体现不同的层次目标，能够促进全班幼儿的发展。活动性是混龄教育课程对开展形式的要求，即混龄教育课程必须以活动的形式开展，要让师幼在活动中体验、探究和发现事物的真理。发展性则是基于混龄教育的根本特征提出的基本要求，宏观上不同年龄的孩子都需要发展，微观上混龄班中存在着不同的年龄群体，其具体的发展需求存在明显差异，因此混龄教育课程的组织和实施应切实关注发展性，以让不同年龄的孩子都能够根据自己的心身发展条件接触到自己需要的课程内容，并获得相应的发展。
(三)混龄教育课程的具体实施策略
首先，应能根据不同的教育目标对混龄班幼儿进行分组，如可分为集体混龄和小组混龄开展活动，也可分为大中组、中小组进行混龄活动，还可以打破年龄界限按幼儿的能力分组，中班能力强的可参与到大班活动，小班能力强的可参与到中班活动。此外，还可以互补混龄分组，即在同一活动中，将不同年龄、不同发展水平的幼儿分成若干个小组，让他们在小组内互帮互学、共同发展。
其次，应采取适宜的活动策略。一是情境创设。在主题活动开展的过程中，应能根据主题线索，师幼共同探索主题开展的思路，生发主题活动的具体环节，并创设相对应的面对三个年龄段幼儿呈现的活动情境，如主题、区域环境的布置、材料的供应等，为幼儿之间的'相互学习提供更具开放性的活动空间;二是应将分组活动和个别指导结合起来，充分考虑三个年龄段幼儿不同的年龄特点、能力差异、兴趣爱好等，鼓励幼儿自主选择，教师对幼儿进行观察，并适时给予支持、帮助和指导;三是成果分享。这是幼儿与幼儿、幼儿与教师的互动活动，分享经验，相互启发，共同体会成长的快乐。
再次，应把握混龄教育实施的流程。在主题统领的区域活动中，教师在充分了解幼儿已有知识经验的基础上，应用“分层”的思路对主题目标进行分解，对活动达成的不同目标度进行预设，以体现对每个幼儿的“关注”。在此基础上，教师应分别制定适合不同年龄段幼儿的活动目标，然后能依据不同层次的活动目标，设计有层次性的环境，投放有层次性的材料，从而便于不同年龄段、不同能力水平、不同兴趣的幼儿进行自主选择和活动。而在依托于区域活动的同时，教师要善于将领域知识融合进去，关注幼儿获得知识经验的整体性。对区域活动内容的确定可从片段到整体、分科到领域、领域到融合的探索过程入手，同时在课程的具体实施中，教师可结合自己的观察，发现不同年龄层次幼儿62的兴趣和需要，不断地生成新的主题，实现课程生活化。
三、开展混龄教育的注意事项
(一)应建立温馨平等的师幼关系
在混龄班里，师师之间须默契配合，彼此尊重，都能基于幼儿为本的成长需要，各司其责，思考自己的言行是否为人师表，创设的环境是否和谐生态，所做的工作是否有效有益，是否能够促进幼儿身心健康成长。只有在这样的环境里，幼儿才能情绪稳定而愉快，主动积极地与伙伴和教师交往，有序地游戏、学习，自由地生活。当他们遇到矛盾的时候，大的孩子才有信心充当调解员的角色，依靠自身的经验储备以及对交住策略、方法的理解运用，对幼小儿童提出合理化建议，并得到他们的认同，由此幼儿的社会交往能力、问题解决能力、关爱分享谦让等品质才能不断得到提高。
(二)教师须具有较高的专业素养和专业技能
混龄班教师应有正确的教育观、儿童观和学习观，能将每个幼儿都看作是有着自己独特发展路径的人，能纵向地看孩子的发展，而不是横向比较，能学会观察和耐心等待孩子的成长，能看到每个孩子的成长都有一定的生长期，不再以所学知识和技能的多少来评价孩子，而能从不同的角度、不同的侧面多元地看待孩子，发现他们的闪光点。此外，混龄班的组织和教学还要求教师能在把握每个年龄段幼儿不同学习特点的基础上设计教学，对其发展目标与状态进行合理的预设，明白幼儿学习是在与同伴交往过程中自我建构和实现的，故教师观察儿童的意识和能力、引导儿童学习的能力、与家长沟通的能力、利用多种资源设计和实施课程的能力均应比较高。
(三)须有必要的物质条件和人员保障当前混龄教育的实施不再是上个世纪80 年代因教室和师资有限而被迫出现的教育现象，也不再是教师教完大孩子再教小孩子的无奈复式教学。
为保证混龄教育的有效适宜，幼儿园在师资配备上应保证每个混龄班2 教1 保，要为混龄班提供符合不同年龄段幼儿身高特点的桌椅，要能根据不同年龄段幼儿的身心特点为混龄班配置充足的游戏材料和玩具。
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幼儿园混龄区域活动组织与指导策略论文
摘要 :幼儿园混龄区域活动的组织与指导是值得关注的话题。环境创设是混龄区域活动有效开展的基础，策略支持是混龄区域活动顺利实施的保障。混龄区域活动的环境创设包括创设支持幼儿自主活动的环境、创设支持幼儿主动参与的环境。教师应采用循序渐进的推进方式，把握混龄区域活动频率，做好混龄区域活动指导，为混龄区域活动提供策略支持。
关键词 :混龄区域活动；环境创设；策略支持
《3－6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）指出，“幼儿园组织活动时，可以经常打破班级的界限，让幼儿有更多机会参加不同群体的活动。”如果教师在开展区域活动时，将打破班级的界限从同龄扩大到异龄，这样的区域活动形式就称为混龄区域活动。混龄区域活动因其可以给幼儿提供更丰富的活动内容以及更具挑战性的交往与学习的机会，日益成为幼儿教师关注的话题。近年来，笔者所在的泉州市丰泽区宝秀幼儿园对混龄区域活动的组织与实施进行了积极探索，并取得了较好的成效。
一、环境创设：混龄区域活动有效开展的基础
区域活动空间的科学规划与布置是开展活动的基础，创设有效的混龄区域活动环境，应着重做好创设支持幼儿自主活动的环境、创设支持幼儿主动参与的环境两个方面工作。
（一）创设支持幼儿自主活动的环境
1．规划合理的活动空间
宝秀幼儿园混龄区域活动空间是利用走廊、户外、楼梯角落等不规则空间创设的，对开展活动有一定的制约和挑战。因此，首要任务是因地制宜地创设条件以有效支持幼儿活动的开展，如，“民间游戏区”设置在操场与连廊区间，活动空间大、可动可静；“刺桐美食坊”设置在厨房与种植园区间，食材采摘与美食制作活动可相结合。同时，要保证活动空间中各种动线通畅，如取放材料、过道行走、操作动作能转环有余、互不干扰等。在实践中，我们主要参考《幼儿学习环境评量表》里“空间与设施”的标准，对现有的环境进行规划与创设。如，在“空间”项目里，最低标准是“对儿童、成人和设施而言都空间充足……空间相当干净并打理良好；所有儿童和成人都可无障碍地使用空间”［1］。“室内游戏空间规划”良好以及优良的标准是至少划出5个不同的兴趣区，可以提供多种学习经验；兴趣区的安排使儿童能独立使用它们（相对应地，我们投放贴了标签的材料箱等）；有额外的材料以充实或改变兴趣区（相对应地，我们创设了材料超市等）［2］……事实表明，依据成熟的幼儿学习环境创设标准，可以让教师在工作中有所依据，为混龄区域活动顺利开展奠定良好的物质基础。
2．营造无声的环境语言
混龄区域活动的开展，要有支持各年龄层幼儿活动的环境准备，即要发挥环境的“无言之师”作用，强化环境的提示功能。其一，用颜色标识和入区夹，表明活动对象与入区人数，有效建立活动基本常规。一是以颜色区分入区对象。各区入区挂牌架用的是幼儿作品“浔埔簪花围帽”，帽子花色与各楼层基色相同，挂牌处有哪些颜色的帽子，就表示有对应年龄班幼儿可以参加的活动，方便师幼一眼识别入区对象。二是以夹子提示入区人数。花围帽上的发簪可夹木夹子，教师在课前会夹上计划数量的小夹子，一夹挂一牌，以提示与调控入区人数。值得一提的是入区卡，教师用常见贝类壳（自然物）制作，三个段分别选用了鲍鱼、香螺和文蛤壳，装饰后写上班级与号数，打洞、穿麻绳即可用了。很多参访者都评价我们的入区卡制作得既实用又有生态特色。其二，运用“任务卡”“材料超市”的方式，帮助幼儿自主选择适宜的活动内容，让幼儿与材料“对话”，教师通过“互动式对话”信息，对幼儿进行个性化指导，促进其经验积累。其中，“任务卡”指以卡片为载体，将某一具体活动内容的主要操作步骤图文并茂地呈现出来，让幼儿了解该活动的操作要求、需要材料、步骤方法和注意事项。卡与卡袋也用颜色区分，即“绿黄蓝”分别代表“小中大”。任务卡以《指南》“各年龄段幼儿典型表现”为依据进行制作与投放，以主题系列的形式设立，即同一主题有绿、黄、蓝三系列任务卡，卡上以星数区分难度：星数越多代表难度越大；卡背后标有数字，提示该卡的投放进度顺序，以提示纵深经验的有序推进与积累。以“茶乡”区“包装”主题为例：小中大班组都有“包装”主题系列任务卡，大班系列卡中有个“将散装的茶称重分装，密封包装，5克一包。需要……（工具材料）”的具体任务，该卡是蓝色的，上有“图主、文辅”的主要操作步骤提示，难度四星，卡背面数字是“5”（大班的任务、四星难度、第5次活动），放在蓝色卡区中“包装”的主题活动袋内。有活动经验的大班幼儿可以直接选此任务，没有经验的幼儿就在教师的引导下操作“1”至“4”任务后再尝试操作。实践表明，任务卡的投放有利于不同发展水平幼儿的自主活动。能力强的幼儿能根据任务卡提示自主完成任务，能力弱的可以对照卡片寻找准备不足、操作不当的地方，自主控制活动节奏。此指导策略与蒙氏运用“错误控制”帮助幼儿自主学习类似，能让幼儿“在错误控制的外部条件下，由个体进行自我选择，积极规避错误带来的一切风险与不良后果”［3］“从本质上是强调个体的自主性的”［4］。如，在大班“包装”主题活动中，有名幼儿对天平活动很有兴趣，持续选择“天平称量”相关任务。由于不断地操作探究，他在称量方面的经验得到了纵深发展，并收获完成任务的成就感。“材料超市”指参考超市开放货架的码货经验，将材料工具分类装箱，在箱体贴上物品照片作为标签，让幼儿自主选择取放材料。如，“创意工坊”中，一名大班幼儿选取了蓝色“妆糕人”的三星任务卡，根据提示选取工具材料，并到“百宝箱”里找到吸管、树叶进行自主创作，做出了戴吸管项链、穿树叶裙的装糕人，并陈列了作品，实际操作难度超过预定任务。实践表明，创设“任务卡”“材料超市”，有助于混龄区幼儿自主选择与管理活动任务，促进幼儿经验的纵深积累与推进，满足幼儿个性化发展需求。其三，提供适宜的“劳动任务与要求提示图”及劳动工具，帮助幼儿做好环境整理工作。新手教师较关注活动显性目标，较忽略隐性目标价值，如不重视也不懂得如何组织幼儿做活动后的环境整理工作。为此，教师通过适宜地安排劳动任务、提供“劳动要求提示图”与劳动工具以解决这个问题。劳动任务与要求提示图包括“值日生提示牌”和“劳动要求提示图”两部分。劳动任务有扫地、擦桌、擦地、倒垃圾值日生，不同值日生“提示牌”上的劳动任务不一样，以明晰各值日生具体工作。“劳动要求提示图”则提示具体劳动任务要求，如擦地要“把污迹洗掉”“把水迹擦干”“拖把与桶要归位”等，以明确劳动结果要求。提供适宜的劳动工具，指幼儿劳动工具尺寸要较小、操作力量要求较小，如，用洗碗海绵代替清洗抹布、迷你型的劳动系列工具，以及幼儿劳动护具，如袖套、罩衣、雨鞋、手套。实践证明，“劳动任务与要求提示图”与适宜的劳动工具的提供，能帮助师幼有目标有分工地做好卫生整理工作，锻炼幼儿劳动能力、培养幼儿良好的劳动习惯，践行“自己的事情自己做”。
（二）创设支持幼儿主动参与的环境
参与环境创设的过程也是学习的过程。教师通过开设“表征区”与“任务漂流站”两种方式，支持幼儿参与环境的创设。一是表征区的创设。“表征区”是由教师提供活动主题框架，让幼儿将自己的想法、计划以画画的方式表征后填充，是幼儿思想活动得以表达与交流的一种形式，也是教师推进活动的一个依据。如，“茶乡”区主题活动开展前，教师引导幼儿与父母一起制作茶主题调查的图文表征，放到主题板里，统计后发现茶食等“吃”的主题最受关注，为此教师制订了“茶食与茶饮”主题计划。幼儿参加的兴趣很高，并运用图画表征的方式表达了希望“喝花茶”“自己包装茶食”等想法，于是该区又开展了“花茶”“茶食伴手礼”等相关活动，较好地将预设计划与幼儿兴趣结合起来。二是任务漂流站的创设。各区创设了“任务漂流站”，里面放的是幼儿自己设计的任务卡，有兴趣的幼儿则操作、展示或取走作品等。如，“木工坊”的“任务漂流站”里，幼儿投放的任务卡包括做小椅子、桌子、木头小马等任务，“木工坊”的幼儿选取制作后放在漂流站展示，并供大家使用。“任务漂流站”的活动是幼儿自己发起、参与的，故幼儿有较高的兴致与成就感。
二、策略支持：混龄区域活动有效实施的保障
混龄区域活动中，不同年龄、班级幼儿的身心发展水平、具体情况都不同，活动需要也不相同。因此，应做好活动组织形式、频率、场地，活动准备、观察与指导等方面工作，以确保混龄区域活动开展的质量。
（一）采用循序渐进的推进方式
活动开展的第一轮，教师可先将一个班级固定在一个区，再依“年段混合、同列班组混合、不同列班组混合、全园混合”的顺序依次推进。活动前教师组织幼儿与新伙伴接触，帮助幼儿与新同伴顺利建立良好关系，使活动的`组织推进过程保持良好的秩序。开展混龄区域活动，幼儿或教师都需要对这种新的活动形式有个熟悉与经验积累的过程。如果急于求成，将导致混乱状态。实践表明，采用循序渐进的方式是必要而且有效的。宝秀幼儿园目前共九个班，第一轮启动期经历两学年，先后开设了“茶乡”“小木匠创意工坊”“闽南野趣工坊”“小贝壳大创意”“刺桐美食”“趣玩民间游戏”“小小水族馆”“浔浦风情园”“巧手悦绣坊”等九个区，各区又分设六七个小区，可以满足全园幼儿同时活动的需要。宝秀幼儿园混龄区域活动启动的第一学期为一班一区活动阶段，即只在中班段开设“茶乡”“小木匠创意工坊”“浔浦风情园”三个区，每班只在本区活动，没有组织混合活动，目的是让师幼对公共区域活动形式有个熟悉与适应的过程；小班段幼儿因尚处于熟悉幼儿园环境、适应幼儿园集体生活阶段，故只在本班内开展常规区域活动。第二学期，每个中班按月份有计划地将幼儿分成两组（三月份至五月份）或三组（六月份）进行混合活动，三月份至五份月每个月混合两个班，六月份三个中班混合活动，推进了同龄异班混合活动；小班在第二学期参照中班上学期做法，进入一班一区活动阶段。第三学期，原来的小中班段进入中大班段，按混龄区域活动启动第一学期做法，新中班应处于一班一区活动阶段，但由于此时的中班已在小班段积累了一班一区活动经验，因而在第三学期，由原小班段升为中班段的幼儿直接进入中大班同班列混合活动阶段。第四学期，中大班进入自主混龄区域活动阶段；小班段幼儿在区域活动的开展方式上，与原先启动期第二学期有很大不同，是在教师带领下直接进入与中大班的混龄区域活动阶段，这是由于此时教师已积累一定的混龄区域活动组织指导经验，对活动流程、规则、开展注意点等比较熟悉，加之中大班组幼儿的活动经验已较丰富，对新入区的小班幼儿有很好的示范带动作用。因此，在启动期的第二学年，正式开展了全园混龄区域活动。随后，每学年秋季便直接进入全园混龄区域活动的常态运行期。
（二）把握混龄区域活动频率
宝秀幼儿园混龄区域活动一周开展一次，混龄区域活动与班级区域活动的教育价值互补：班级区域活动有利于幼儿活动经验的纵深发展，其重要性不言而喻，故需安排大部分时间；混龄区域活动形式能有效促进幼儿和园内“熟悉的陌生伙伴”交往，增进幼儿的社会交往能力；混龄区域活动场所也从活动室到户外，如种植园边、走廊、操场、小水族馆、小池边等，幼儿获得更舒展自由的室外学习与交往体验。不同活动形式体验的互补让幼儿更全面立体地发展，一周一次的频率也不至于破坏幼儿现有的常规作息，有利于培养幼儿收放有度的习惯与能力。
（三）做好混龄区域活动指导
与班级区域活动相较而言，混龄区域活动涉及的物质、经验等准备，更需要精心设计与安排。一是做好入区前预约工作。宝秀幼儿园混龄区域活动每周三上午开放一次，要求教师或家长周一利用散步、放学等碎片时间带幼儿做好入区预约准备，并将选择结果记录在本班入区预约表里，活动当天，教师依据预约表接送幼儿入区。采用入区提前预约制，既利于培养幼儿做事的计划性，又可以确保入区常规的有序性。二是做好活动中的指导工作。为支持教师做好观察记录工作，教师在活动区配备了诸如记录工具、相机悬挂架（放置相机）、口袋工作围裙等设备，为教师开展观察记录工作提供条件。活动中，教师采用分工合作的方式，共同承担活动区幼儿的指导工作。混龄区主班教师的主要工作是幼儿入区接待与组织，包括点名与集中谈话。集中谈话旨在帮助幼儿了解本次活动的内容与要求。首先，分析上次活动存在的问题、介绍活动新材料或新要求等。其次，观察与指导，包括按计划对幼儿进行重点观察与指导、对各区域进行巡视观察，努力做到“以孩子为课程组织的中心，注意孩子在教具操作过程中所产生的行为现象和真实能力的显现”［5］“以免整个教学变成只有教具标准化、机械化的操作，仅仅流于形式，阻碍了孩子的发展”［6］。最后，收集材料，组织幼儿表征。配班教师的主要工作是引导区域活动幼儿有计划（如根据任务卡）、有始有终、自主地完成活动；生活教师的工作任务是引导幼儿整理自己使用的场地，组织中大班幼儿分工合作完成卫生整理工作。三是做好活动后的反馈工作。活动结束后，主班教师将观察记录材料（如幼儿活动情况、需交代的事项及相关照片、视频等）上传到幼儿园QQ工作群，各班教师根据情况与幼儿讨论解决办法、推进计划等，保证班级区域活动与混龄区域活动有机融合，各区的教师通过幼儿园QQ工作群了解其他区活动开展情况，共享建议、对策与经验。至此，混龄区域的组织实现了闭环衔接（活动内容的提出→活动开展→观察与评价→反思与推进→新的活动内容），促进师幼通过混龄区域活动获得有益经验，有效推进了混龄区域活动的纵深组织与开展。
幼儿园是 儿童 早期成长中影响最为深刻的环境之一，它为人的一生发展奠定了基础。幼儿 教育 “小学化”则像是一颗隐形毒瘤存在于幼儿教育中,良好的幼儿教育环境刻不容缓。本文是我为大家整理的幼儿教育去小学化论文，欢迎阅读!
一、幼儿教育小学化倾向的几个现状
(一)教育理念僵化扭曲。在当前经济利益的驱使下，社会、家长和幼儿园的自身理念出现了扭曲。一方面，一些幼儿园为了广泛招揽生源，扩大办园规模，将儿童掌握知识的难度和数量作为办园的特色和商业宣传的亮点，忽视了儿童基本成长和幼儿教育规律。另一方面，一些家长及幼儿教师急于求成，秉持“不能输在起跑线上”的思想，重成绩、轻素养，重外在表现、轻内在心理感受，以识字、写字、背诗、背 英语单词 、掌握数学运算的多少和难度来衡量评价孩子是否优秀和进步。
(二)学习内容过高过重。一些家长在幼儿教学内容上为“提前准备，打好基础”，将小学的学习任务加给幼儿，造成应试教育和上学压力的前移。一些培训机构也为了迎合家长的迫切需求，积极创办幼升小的培训班。为了追求知识的多与高，逐年增加教材难度，很多小学的学习内容都以各种离奇的 方法 、手段，融进了当前幼儿教育之中，超越了儿童年龄特征的学习难度和水平。
(三)教育方式抽象简单。在课程设置安排上，幼儿教师授课满堂灌，忽视了儿童生理和心理发展特征。在偏远地区，幼儿教师多数没有经过专门训练、无专业资质，他们本身教育 经验 缺乏，再加上受教学设施和条件的限制，只能应付日常的教学工作。在一些城区，幼儿教师的资质和水平都很高，但有的幼儿园教育的规模巨大，幼儿教师无法开展各方面的教学工作，忽视游戏式、生活式的幼儿教育，从而产生小学化的倾向。
二、幼儿教育小学化倾向的几个原因
(一)竞争意识错位。一些幼儿园为彰显自我实力广招生源，在行业之间展开了教育水平的激烈竞争，幼儿教育和教学难度不断加强。很多家长受思想偏见和升学考试压力的影响，不对孩子的发展作整体长远考虑，急于求成、揠苗助长、望子成龙式的超前教育需求所形成的竞争意识错位思潮，从很大程度上影响了整个幼儿教育的科学健康发展。
(二)资源配置不均。由于地域差异、城乡差距、城市居民子女与外来务工人员子女间的差距，各地经济发展速度的快慢，使幼儿教育的分布、配置、待遇等依然不平衡，特别凸显的问题是围绕城乡二元户籍体制和偏远山区乡村留守儿童众多，很多幼儿园师资匮乏，教育设施和教育水平根本无法达到幼儿教育的基本要求。
(三)教育评价单一。当前，由于还没有形成一个科学合理的幼儿教育评估体系，家长和学校对幼儿教育的评估主要是单方面的，他们更重视获取掌握知识的难度与数量，将计算、单词、拼音、字词字义、笔顺笔画等作为全部幼儿教育的评价标准。这种底层基础的评估体系如果不能改变，“治标又治本”就成了一句空话。
(四)队伍参差不齐。一些幼儿教师对幼儿教育的理论理解肤浅，缺乏科学理论指导，忽视幼儿教育的娱乐生活性特征，缺少教学实践的锻炼，有些教师只通过简单学习和培训就直接从教，常以小学生的标准教育幼儿，简单粗暴地处理日常教育工作。
三、应对幼儿教育小学化倾向的几个策略
(一)加强舆论宣传引导，树立科学幼教观念。要大力引导家长、教师树立科学幼教观念，正确对待幼儿教育的思想和途径，打破“赢在起点”的狭隘竞争意识，明确素质教育的培养目标，丰富和拓展儿童的成长成才 渠道 ，把儿童的身心健康和长远发展真正重视起来。要在全社会强化科学幼教观的认知，注重从幼教的管理和教育实践中引导规范，减少教师、家长对幼儿之间的竞争性比较的错误认识。尊重和提倡适龄儿童的性格差异和个性发展，让科学促进儿童成长发育自然规律的教育方式和途径在全社会不断推广，让科学幼教理念家喻户晓、深入人心。
(二)推进幼儿教育体制改革，科学构建评价体系。要持续深化当前幼教体制改革，使各级各类教育方式向多元化方面拓展，成长成才的途径和渠道更加丰富。要逐步消除淡化幼入小、小升初、中考、高考的不良因素和前移影响，彻底改变和破除以应试教育和升学目的为中心的教条化、功利化的教育格局。要把幼儿教育的基础性作用真正重视起来，科学构建幼儿教育评价体系，严格规范幼儿教育机构的办学宣传和招生制度，杜绝以单纯的知识储备为标准和应对入学为目的的幼儿教育，避免幼儿教育机构盲目给孩子超前的知识，形成恶性竞争，从而使幼儿受到生动活泼的、以寓教于乐、游戏为主的素质教育。
(三)均衡投入幼儿教育资源，切实提高幼教师资的整体水平。各级部门要加大幼儿教育的投入，促进幼儿教育与义务教育的均衡发展，进一步开拓和繁荣幼儿教育市场，严格准入管理制度，使公办幼儿园与民办幼儿园相互协调，相互补充，加强队伍建设，提升师资水平。要特别关注幼儿教育的社会公益性，在政策、资金、师资上对偏远、贫困、落后的地区和幼儿园给予倾斜，解决实际问题，提供有效支持。要积极、大力改善幼儿教育机构的基础设施、配齐配全合格的师资队伍，使幼儿教育的基本条件得到最大限度地满足，让适龄儿童在符合科学规律的幼儿教育的环境里茁壮健康成长。综上所述，幼儿教育小学化倾向是一个综合性的问题，各级政府部门要作为的主导，学校、教师、家长等各方面要改变观念，提高认识，相互支持，密切配合，进一步推动幼儿教育的科学发展，切实关照儿童身心健康的成长，避免幼儿教育小学化。
作者:曹荟 单位:靖宇县幼儿园
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幼儿 教育 是 儿童 正式接受学校教育前的准备阶段，良好的早期教育对于开发孩子智力，培养他们对事物的认知能力的作用重大。下面是我给大家推荐的浅析幼儿园教育“小学化”的危害论文，希望大家喜欢! 浅析幼儿园教育“小学化”的危害论文篇一 《浅析幼儿园教育“小学化”对幼儿成长的危害》 [摘要]：近年来，在流行的不能让孩子输在起跑线上，在家长望子成龙，以为儿童智力早开发早得利的影响下，幼儿园教育出现了小学化倾向。本文就近年来幼儿园教育小学化的概念、幼儿园教育小学化对幼儿成长危害进行了简单阐述。幼儿园教育“小学化”对我们的孩子百害而无一利，这种违背幼儿教育规律，损害儿童身心健康的做法，务必引起各级领导、教育行政主管部门和广大幼教工作者的高度重视，还孩子一个健康快乐的童年。 [关键词]：幼儿园教育 小学化 成长 危害 幼儿园教育是我国基础教育的重要组成部分，幼儿园教育的任务是遵循幼儿身心发展规律和特点，实施科学的保育和教育相结合的原则，对幼儿进行体、智、德、美全面协调发展，促进其身心和谐发展的教育。 一、幼儿园教育“小学化”的概念 所谓幼儿园教育“小学化”是指一些幼儿园为了迎合部分家长错误需要，提前对幼儿进行小学教育的不良倾向，提前把汉语拼音、书写汉字、数学运算等一年级的部分教学内容纳入了幼儿园的教学活动中，大部分民办幼儿园和相当一部分公立幼儿园中，幼儿园教育小学化倾向日趋严重，且呈加速蔓延之势。这种用小学教育的方式取代幼儿园教育的教育方式，是典型的“拔苗助长型教育”和“重复型教育”，严重的违背了幼儿教育规律，损害了幼儿的身心健康。 二、、幼儿园教育“小学化”的现象 1、为了迎合家长的需要和教师专业能力的限制，在教育内容的选择上，用识字、写字代替幼儿教育中的语言，用做几道数学题取代认知领域的数学认知，认为上幼儿园是来学习的，每天幼儿必须学会几个汉字、会几道数学题等来衡量幼儿园办园的质量。 2、在教育活动方式的组织上，不是遵循幼儿身心发展规律，以游戏活动等方式组织教学活动，而是采用“黑板+粉笔式”的 教学 方法 ，严重违背幼儿身心发展的特点。 【案例】一位幼儿园老师在组织大班语言活动时是这样做的，没有任何的材料教具准备，直接让小朋友坐在座位上听老师讲 故事 ，老师拿着一本故事书在前面念故事，《金鸡冠的公鸡》，讲完后问小朋友：“小朋友，今天我们听故事的名字叫什么”?有孩子回答：“金鸡冠的公鸡。”于是老师把故事的名字写在黑板上，然后指着黑板上的字，交孩子反复读故事的名字。 3、在对幼儿的评价方式上，不是按照幼儿的年龄层次，个体水平对幼儿进行健康、语言、社会、科学、艺术五个领域进行个体水平测查，而是以考试的分数来衡量和评价一个幼儿水平，严重扼杀了幼儿的发展和个性。如：幼儿回家和爸爸妈妈说的最多的一句话是：我今天考试得了多少分，字写得如何等。完全用分数衡量幼儿在园的表现好坏。 4、给幼儿留家庭作业 家庭作业，这个似乎在小学才会出现的词汇，近几年也悄然流行在各类幼儿园。 【案例1】某幼儿园的家长 广告 栏前，前来接幼儿离园的家长在抄录幼儿家庭作业。 温馨提示：今日家庭作业 小班：拼音b、p、m、f，各写10遍。 中班：人、口、手各写20遍。 大班：“锄禾日当午，汗滴禾下土”写10遍，拼音“ao、ou、iu”写20遍。 从家庭作业的内容来看，幼儿园所谓的家庭作业，指的主要是幼儿和家庭成员一起要完成的属于幼儿园之外的活动和合作。例如，亲子快乐阅读、亲子手工操作、亲子游戏、讲故事等。幼儿园的家庭作业强调的是亲子合作和亲子互动。 三、幼儿园教育“小学化”对幼儿的危害 1、产生厌学情绪，不利于学习兴趣的培养。 处在学龄前阶段的孩子，其大脑以及身体的各个器官和组织的发育还不完善，决定了他们还不能像小学生那样坐下来正规的学习。作为孩子的教育者──家长和老师，非要像对待小学生一样要求他们，这种违背规律的做法对孩子的负面影响是可想而知的。不管孩子年龄有多小一律要求他们写字、算数，如果写不好(这是必然的，因为他们还没有到能写好的年龄)，家长呵斥、打骂，老师批评，孩子在这种小学化的教育过程中，得不到快乐，而得到的常常是消极的情绪体验，自然会认为学习就是一件痛苦的事情，于是，对学习产生恐惧和厌恶的心理，结果使孩子还未正式开始学习的过程，就已产生了厌学的情绪，这才是最糟糕和可怕的事情! 2.扼杀了幼儿的天性，不利于幼儿的创造性和个性的发挥。 幼儿天性是爱游戏的，游戏是幼儿学习的最基本的形式，这是由幼儿的年龄特点决定的。因此，幼儿园作为专门的幼儿教育机构更应该顺应幼儿的天性，一切活动都应该在游戏中进行。否则，就是违背了幼儿教育规律。而小学化了的幼儿教育不顾幼儿的年龄特点，只是单调的让孩子写字、算数，剥夺幼儿游戏的机会，泯灭了幼儿活泼好动的天性，剥夺了幼儿的快乐，实质上，小学化的幼儿教育方式是使幼儿失去了学习、创造、和探索的机会，天才被扼杀在摇篮之中。 3.危害了幼儿的身体健康，不利于幼儿身体的正常发育。 学前阶段的幼儿正处于长身体的阶段，机体和神经系统都还比较弱，决定了他们还不是“坐下来学习”意义上的学生，如果强制幼儿长时间的集中注意，大脑容易疲劳，会造成经系统的伤害，使孩子变得表情呆板;过早过多的进行规范性学习，不利于孩子肌肉、骨骼的发育，会导致幼儿近视、驼背、消瘦等身体上的不良症状的产生，给幼儿的身体健康带来严重危害。 4、危害了幼儿的心理健康，不利于幼儿健全人格的形成。 幼儿教育“小学化”过早的对幼儿实施小学教育，超越了幼儿心理发展水平，按照小学生的标准要求幼儿学习、完成作业的做法违背了幼儿的认知水平、认知能力和认知规律。让幼儿写、算，进行强制性的学习，他们“玩”的时间被剥夺了，没有一点自由，学习的主动性、积极性、创造性无法发挥，孩子变得像“小大人”，呆头呆脑。幼儿过早的背上了沉重的课业负担，在成人的责备甚至打骂声中强制学习，活泼好动的个性受到压抑、摧残，心灵受到创伤，则难以形成开朗、积极、乐观、自强、自信、自尊等健全的人格，严重的危害了幼儿的心理健康. 总之，幼儿园教育“小学化”对我们的孩子百害而无一利，务必引起各级领导、教育行政主管部门的高度重视和广大幼教工作者、家长的高度关注，还孩子一个快乐健康而有意义的童年。 参考文献 1、陶金玲.私营幼儿园课程小学化现象解析[J].学前课程研究，2007：(10). 2、__峰.重庆教委主任周旭祥解：学前教育“小学化”的十种表现[N].重庆日报，2012-03-15. 3、张烁.三问“幼教小学化”[N].人民日报，2011-09-30(18). 4、曾天山.“幼教小学化”问题出在哪[N].人民日报，2011-09-30(18). (作者：王淑华)
幼儿 教育 小学化主要是以小学生的教育方式、内容和理念来教育幼儿。幼儿教育小学化倾向日益严峻，严重危害到幼儿的成长和幼儿教育的健康发展。本文是我为大家整理的关于幼儿教育小学化的论文，欢迎阅读!
摘要：幼儿教育是我国基础教育的组成部分，幼儿教育的良好与否对 儿童 的发展具有直接影响。但是，近年来违背幼儿身心发展特点和教育规律的小学化倾向日益严峻，危害到幼儿的成长和幼儿教育的健康发展。本论文旨在反映当前幼儿教育小学化的现状，探寻其成因，分析其危害，进而提出改善对策。
关键词：幼儿教育;小学化;对策
所谓幼儿教育小学化，具体是指幼儿园在幼儿教学实践过程中，将小学教育的办学宗旨、教育理念、课程资源、教学模式、管理 方法 、评估方式以及教学规范等应用在其中，使小学教育的内容在幼儿教育中趋于常规化、状态化、普遍化的教育现象。人在每个不同时期的成长特点以及发展规律是不同的，与之相应的教育模式及管理方法也应是不同的，幼儿教育小学化是一种急功近利的教育趋势，不仅不利于幼儿基础知识的培养，还会影响到幼儿的未来发展。
一、幼儿教育小学化倾向现状
1.教学内容“小学化”。《纲要》中明确提出，幼儿园的教育内容应该是全面的、启蒙的，可划分为健康、社会、语言、艺术、科学五个领域，可有的幼儿园的教育内容为书写拼音、汉字、念英语、加减法的运算等，如有的幼儿园无视幼儿的发展水平，把小学的内容提前到幼儿园学习，甚至选用小学低年级的教育材料，把 文化 知识作为幼儿的主要学习对象。在拼音方面，要求幼儿掌握声母与韵母、能拼读、能书写;在计算方面，要求幼儿进行较大数位的加减运算;在汉字学习上，要求幼儿会读、能写。这与幼儿园的教育教学内容是不相符的。
2.教学形式“小学化”。有的幼儿教师在教育过程中的表现与小学教师无异，幼儿在学习中的表现与小学生无异，最典型的表现就是幼儿端坐静听，教师始终处于讲解的状态。
二、幼儿教育小学化现象成因
“冰冻三尺，非一日之寒”，造成幼儿教育小学化现象有多方面的原因。
1.家长对幼儿发展的错误评价。自古以来，家长都有望子成龙、望女成凤的观念，都希望自己的儿女比他人的儿女聪明、优秀。基于此，家长的愿望以及需求对于幼儿教育小学化具有巨大的推动作用。随着社会及经济的发展，家长对于儿女教育的重视度日益提高，加之受“早期教育决定论”观点的影响，片面地认为幼儿教学越早越好、教学的内容越多越好。因此，习惯以幼儿在幼儿园认识多少字、会数多少数来判断幼儿园办园质量。为了迎合家长的心理，许多幼儿园的教学任务主要强调在一学期要教给孩子多少个汉字、多少首古诗、会算10以内的加减法等，做出了具体要求。幼儿园对教师的教学效果考核也主要对幼儿掌握上述内容的多少、好坏等作为评价教师教学质量的主要依据。家长对于幼儿教育的功利化观念是幼儿教育小学化的催化剂。
2.幼儿园大班化。公办幼儿园办园相对规范，收费又低，受到很多家长的青睐。但是公办园数量很少，规模也不大，大家又都想上。君不见，到了幼儿园招生的时候，幼儿园门前都排起了长长的队伍，结果幼儿园多招了好多孩子，造成幼儿园大班。按标准，每班幼儿数不得超过35人，可一些幼儿园招生数竟达50人以上。这样的大班，做游戏都非常困难。一些教师怕担安全责任，省事省心，让学生坐在座位上，按小学的方法进行教学。有的民办幼儿园为了节省成本，每个班只配一名教师，只有一位教师的班级，实施“小学化”是最省劲，也是最安全的。
3.教师观念和专业素质的束缚。经笔者调查，幼儿教育的师资构成主要分为几类：第一类，招聘一些只有初中或高中学历的人来任教，或是由于紧缺幼儿教师，很多院校的幼教专业的学生在未 毕业 就被人招聘，这部分教师占了幼儿教师师资中的较大比例。近来，对幼儿教师的培训力度不够，投入的资金严重不足，这类教师人员的教育观念及业务素质长期得不到改变和提高。第二类，小学教师转岗的幼儿教师。由于长期从事的是小学教育，当他们来从事幼教工作时，进行“小学化”教育成了他们的拿手好戏。第三类，从不是幼教专业的大中专毕业生中招聘少部分人员来担任幼儿教师。这些年轻教师，刚从学校毕业，没有许多实践 经验 ，已会有一些“从众”心理，会自然而然地步入后尘，走到“小学化”教育的队伍里来。
4.应试教育的影响。我国的幼儿教育是基础教育有机组成部分，其性质是面向全体的、普及性的，并非选拔性的。但是，长期以来，在我国应试教育模式下，形成了以知识评价为主流的考试制度和升学制度。不少高质量的公办小学为了优质教育资源而进行了入学考试或入学 面试 。在这些入学压力面前，幼儿园成了小学的预备班，成为小学教育向幼儿阶段的延伸。
三、对策与建议
1.家长需要调整教育幼儿的教育观念，要从幼儿成长的长远发展考虑。科学的幼儿教育建立在科学的儿童观的基础上。作为家长，要提高对幼儿教育的认识水平，通过网络、书籍、幼教专家讲座等方式，学习幼儿教育的科学知识，从而淡化“望子成龙需尽早”的功利心态。同时，幼儿园要组织各种形式的家长参与活动，引导家长认识到什么样的教育才是科学的、适合幼儿的教育。第一，充分发挥家长学校的作用，通过一系列专业教育知识的学习，并辅之以一些实例，让家长看到急功近利的拔苗助长方式并不利于幼儿的长远发展。第二，多举行一些诸如家长开放日或其他形式的开放活动，吸引家长参加，通过形式多样的活动，让家长真切地感受到幼儿在情感、态度、能力多方面的逐步提高，更坚信幼儿园在教育孩子方面的权威性，从而能更主动地配合幼儿园以正确的教育观对孩子实施教育。第三，不定期地针对一些家长感兴趣的热门话题、教育难点问题，展开家长论坛、教师论坛等活动。让家长树立科学的教育态度和长远的眼光，使家长和幼儿园达成对幼儿教育的共识，使幼儿园改变小学化教育的做法得以持续进行。
2.加强幼儿教师专业素质的提高，也对防止幼儿园课程的小学化倾向有着积极作用。幼儿教师要改变陈旧呆板、生搬硬套的教学方式，要大胆尝试创立新颖奇特、直观具体、趣味式激励式的方式方法。各地培训机构要加强对教师的业务管理和培训，加强高校学前教育专业与幼儿园的紧密联系。认真学习《纲要》精神，将全体幼儿教师的教育思想彻底扭转过来，与时俱进，使之适应幼儿园素质教育的需要。对于小学或是其他专业转岗的新教师，因为新老师们难免会遇到困难不知该如何进行下去，这时候就要给他们以专业上的支持，这种支持可以是来自本幼儿园的园长、教学主任等管理者，也可以是来自园外的专家同行。通过发挥幼教骨干教师作用，以点带面，帮助新教师无论是教育观念还是教育方法上，都能适应幼儿素质教育的需要。幼儿园还应营造浓厚的教研氛围，把教研组建设成为教师成长的摇篮、岗位练兵的基地，为教师的成长搭建平台。通过提高教师的专业素质，提高幼儿教育的质量，从观念和实践上，克服幼儿小学化。因此教师要不断学习提高专业素养和指导技能，只有这样，才能保证幼儿教育健康发展，幼儿拥有一个灿烂的明天。
3.进一步加大教育部门对幼儿园指导、监督、管理的力度，控制班额。教育部门的态度如何，在很大程度上决定着社会对幼儿园评价的取向。因此，教育部门要进一步加大对幼儿园指导、监督、管理的力度。在幼儿教育评比和职称评定中，必须考察其教育思想是否端正，是否有幼儿教育小学化的现象，并且把每年的评优评先、职称评聘与其挂钩。要强化评估年审机制，在幼儿园年度评估审验时，调整对幼儿园的考核评价标准，对幼儿教育小学化倾向严重的幼儿园实施诫勉或警告，限期要求整改，对整改达不到要求的，应取消其办园资格。要通过明查暗访、定期座谈、接受投诉等方式，强化对幼儿园的监督。要经常对幼儿园的教育教学工作予以指导，加强幼儿教师培养工作，要求幼儿园端正办园宗旨。此外，对于幼儿园大班额，要严格控制班级人数，狠抓办园规范，加大监管力度，出台相关政策严格控制班额人数，确保教育和管理水平，确保幼儿健康成长。
作者:张钰君 单位:广州警备区幼儿园
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美术教育，是幼儿身心全面发展的手段，是促进综合素质增高增强幼儿发现和感知美的桥梁。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈幼儿园美术教育中存在的问题及策略
【摘要】幼儿园美术教育作为艺术教育领域中的重要一环，在幼儿教育中起著十分重要的作用，对幼儿的想象力，创造力，思维能力等各方面的发展都有重要意义。本文对研究文献进行分析、整理以及结合笔者在幼儿园的观摩，探讨我国幼儿美术教育的目前存在的问题，以及针对于这些问题的有效策略。
【关键词】幼儿园 美术教育 问题 策略
一、幼儿园美术教育中存在的问题
幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。
1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重
幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬体条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。
2、幼儿园美术教学方法单一
幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动***日常的美术活动并非公开课***，用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。
以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法
一，依旧是一个普遍性的问题。
3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性
幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢?
幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。
二、策略
针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。
1、多种美术形式并行
作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育物件的特点，密切的联络实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步;而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确!作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。
2、采用多元的教育方法
幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。
***1***、示范法
幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊?待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢......"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。
***2***观察法
观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。 ***3***参观法
组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。
***4***游戏法
游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。
在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。
3、构建教师幼儿共同评价的评价体系
幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。
***1***、不断完善幼儿教师的评价标准
让幼儿教师认识到美术作品评价的重要性。一线教师在开展完美术活动之后要组织幼儿进行作品评价与欣赏，作品评价的过程不仅是对幼儿的肯定同时通过欣赏同伴的作品让幼儿加深对美术活动的印象，提高美术教育活动的有效性。幼儿教师应该从多个角度综合评价幼儿的作品。
***2***、让幼儿参与评价
幼儿的美术作品要让幼儿参与到评价过程中去，幼儿可以在作评价中得到发展。幼儿通过对自己的作品的介绍发展幼儿的语言表达能力以及思维能力;让幼儿发表自己的意见的选出自己喜欢的作品并说出为什么选择。让幼儿积极的参与到作品评价中来。
***3***构建师幼共同评价的评价体系
教师和幼儿要建立共同评价的体系，幼儿教师要不断地引导幼儿评价过程，不断地总结幼儿的评价特点不断地改进幼儿参与评价的不足，通过不断地评价总结构建出科学的师幼共同评价的体系。
参考文献
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[3]张鹏妮.从儿童的稚拙谈幼儿园美术教育的回归[J]《教育与教学研究》
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[5]朱家雄.学前儿童美术教育[M].华东师范大学出版社
[6]许卓娅.艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分[J]幼儿教育
[7]边霞.幼儿园美术教育活动的组织实施[J]幼儿教育
儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。
2.从绘画色彩的搭配观察儿童
罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。
3. 想象力 对绘画创作的影响
关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。
* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌
三 建议对策
1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励
绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。
2.关注儿童创作，引导其进行想象
儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。
3.在学中玩，在玩中学
帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。
四 总结
儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。
参考文献
[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996
[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。
关键词: 儿童 绘画心理 认知
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
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插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
你是什么专业的？也许会问你插画和你本专业的关系。我不知道你们是什么形式，我那时候是毕业设计和论文结合着问，所以如果你的论文和插画有关系，也可能结合论文问你。一般情况最开始让你自己阐述。你阐述的过程，他们会针对你的阐述提问。其他也可能问：作品内容、意义。为什么用你所用的表现形式。也会提成质疑，比如你觉得用别的形式表现会不会更好。构图的问题。色调的问题。都做好准备吧。
论文里的创作插画属于观念插画。
1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。
扩展资料
观念插画
观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。
当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念
艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。
在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。
艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。
插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。
“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。