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张咏荷，生于北京。影视演员。毕业于中央戏剧学院。多次参与电影、电视、舞台剧演出。主演电影《色界》获瑞士国际电影节大奖。
在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。 （诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。 东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。 坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。海子用 “面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。 茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭！ （回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。席慕容 - 参考文献1、《席慕容诗集》2、《论席慕容诗歌的爱情主题》3、《论席慕容诗歌创作中的现代女性意识》4、《论席慕容乡愁诗的普遍性》5、《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。蒙古族，全名穆伦席连勃，蒙文意为浩荡大江河。祖籍内蒙古，1943年生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。1996年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。曾在多次举办个人艺术展，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。代表作有《一个开花的树》、《七里香》。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。由其作词的《父亲的草原母亲的河》因其浓厚的思乡之情，让留在家乡和漂泊在外的蒙古族儿女广为传唱。席慕容 - 作品特色席慕蓉的作品用语浅白，但写情深细浓郁。刻划精美的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。席慕容的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出作者的真诚。也许是因为席慕蓉身为艺术系毕业的专业画家，故常常融入画意，使读者于欣赏其著作的同时，如同翻阅画本似的，沉浸在鲜明的画面中，此写作方式即为席氏之作甚具特色之因。身为蒙古族的席幕蓉，在创作初期虽从未踏过她的故乡领土，但她的诗、散文中却藏不了蒙古民族的意识，像是表现蒙古草原和历史文化相系的乡愁和具有蒙古民族哲学宗教特征的佛禅观念，这是迥异于其它民族的作家的。席慕容 - 作品影响 《无边的回忆》 在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。到了20世纪80年代中后期，席慕容又越过海峡，在中国大陆掀起一股“席慕蓉旋风”，成为许多青年诗爱好者心目中的偶像。以一现代诗写作者而能跃为当代评论家笔下的“某某现象”，席慕蓉也堪称第一——虽然这群评论人在使用“席慕蓉现象”一词时，多少都带有几分批判检讨的味道。席慕容 - 散文评析席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一是对花卉的描述，二是颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各种花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。（一）花的描述在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。如“整棵大树上满了白花，又厚又绿的深色叶子把白花衬得特别耀，老远就看到了……好大的一棵树，深植在海边的山崖上，在几十年之前，当那些渡海而来的人刚刚开始在这个小岛上栖身之时，这处山崖之上，一定曾经长满这一类的海岸植物吧？我想当那一群人刚刚开始在这树木底下搭建他们时小木屋时，一定以为这只是暂时的停留，以为不久就可以离开，所以才会盖得这窘迫和杂乱无章的吧？”席慕蓉喜欢将某种花的特性和某种类型的故事相结合。虽然，花在故事之中，可能只是扮演物的静的角色，却占有全文重要的地位。如在《有一首歌·花的极短篇》，席慕蓉写下一对男女的故事，因昙花的绽放而开始，随着昙花的凋落而结束。“好多年以后，每次闻到相同花香，女孩都会想起那个在月亮底下把昙花摘下的少年，他们从那夜以后就没有再见面。他不应该送她一朵昙花。听人说，那是一种不幸的征兆。”以故事形态表达出席慕蓉对花的感觉。花同时也扮演着触媒的角色，对于读者而言，即使不曾经历类似或相同的情境，也可藉着席慕蓉笔下所营造的气氛，有了更深的感觉，有着身历其境的感觉，或许这也是席慕蓉作品始终被喜爱的因素之一。每一位作家都有其最钟爱的事物，席慕蓉特别钟情于荷花。她画荷花，也写荷花。不过，她很少单独的赞美荷花，她总是把荷跟人相连，或者藉由某件事情带出荷花。在文学的批评上有所谓的‘文如其人’的说法，特别强调作家的生活环境与作品的文风表现之间的关系。探讨此现象与席慕蓉的关系，可以从席慕蓉的生活环境及成长过程之中寻得解答。席慕蓉出版了一本完全以写荷，咏荷为内容的书，名之为《信物》。这本书的内容是用以席慕蓉的文章和针笔画来交叉营造全书的气氛，显出对荷花的赞颂与热爱。不仅客观仔细的写景，也主观的写情，使整个作品呈现情景交融的感觉，物我合一的情境。（二）搭配颜色的运用同时作为画家的席慕容，在文中形容花的色彩，也较一般作家更为敏锐细腻，使得作品有更鲜活的感觉。其意象的建构有大半是建筑在颜色的使用上，呈现给读者的文章，不再只是死板平面的文字，而是一幅幅立体画面。慕蓉利用颜色搭配花卉的描写，将所要传达的抽象意念，明确且清晰的意象化。使得读者在阅读作品时，非常容易进入席慕容所要表达的情绪之中。编辑本段 回目录 席慕容 - 内蒙情结 《席慕容和她的内蒙古》 席慕容的蒙古族名字全称为穆伦席连勃，意为浩荡大江河。她是蒙古族王族之后。虽然并没有在内蒙古草原生长，但她却是在一个传统的蒙古族家庭中成长的，5岁以前的席慕容还会讲一口蒙古语。生于重庆的席慕容，少时由于处在动荡不安的战乱年代，一直随父母辗转重庆、上海、南京，最后到了台湾。 《古诗十九首》是席慕容接触到的第一本诗歌读物，里面有许多寄托乡愁的诗句，如“思乡令人老，岁月忽已晚”。从此，淡淡的乡愁与思念故乡的情绪与席慕容结缘。席慕容便在日记上，通过写诗来平衡内心世界，乡愁成了她内心世界的一个深深的烙印与情结。作为一位画家、诗人，席慕容把自己的乡愁写在了诗里，画在了画上。 在她的许多作品里都包含着对家乡的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。一片沙漠上，一棵树留下它长长的影子，那是在故乡才能看到的场景，而席慕容在从未去过家乡时就画下了这样的油画。一位旅居台湾的蒙古族老人看了她的画，用不流利的汉语说：“这好像是我的老家。” 1989年8月22日，席慕容首次回到内蒙古。此后，席慕容身居台湾却以每年一至四次不等的频率回到内蒙古草原，足迹踏遍内蒙古草原。 1989年的故乡之行，可以说是席慕容创作生涯上的分水岭，那个带点忧郁、孤独的、写《七里香》的席慕容，再也回不去了。回到台湾，她闭门创作，三天两夜写出一篇五六千字的散文，这种生活整整过了一年。一年中，她推迟了所有的画展，取消所有其他的计划，专注写她前往内蒙古的感受。席慕容说，在踏上草原的最初十年里，她伤心，害怕。草原被破坏、沙化严重，移民太多，草原文化渐渐消失。然而，在最近的三五年里，她变得乐观起来。“万物有灵，众生平等”是席慕容一再重复的话。“每个民族都有自己的文化，我们没有理由不尊重他人的文化。每个人应该尽可能地保存自己族群的文化特点，不要忘记自己的根。” 参考资料：《诗人席慕容释放内蒙情结》（《新民周刊》）席慕容 - 代表作品著作有诗集、散文集、画册及选本等50余种，读者遍及海内外。近年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。散文和诗歌作品有：《贝壳》、《无怨的青春》、《七里香》、《时光九篇》、《在那遥远的地方》、《河流之歌》、《有一首歌》、《三弦》、《写给幸福》、《我的家在高原上》、《山月》、《禅意》、《如歌的行板》、《如果》、《一个春日的下午》、《历史博物馆》等等。《一棵开花的树》为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 一棵开花的树 席慕容 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 (参考资料：《席慕容诗集》)《七里香 》溪水急著要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑了二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香 （参考资料《席慕容诗集》）席慕容 - 他人评价评论家沈齐认为，对“席慕蓉诗歌现象”的重新解读，旨在对整个常态诗歌写作的重新正名与定位。长期任运不拘、一味移步换形的中国新诗，正在逐渐清醒中认领一个守常求变的良性发展时期，而常态写作的重要性，也正日渐凸显。从这一观点重读席慕蓉，便可读出一点尴尬中的启示——市场将前卫姿态由主流推向边缘，时代又将一抹“边缘光影”推为市场的热点；市场无罪，时代无常，席慕蓉只是被动充当了大众诗歌选民们的“最爱”，并无意中开启了人们对常态诗歌写作价值的重新认识——而在这一价值领域中，席慕蓉诗歌无疑占有重要的一席，并非错爱与误会。
王国维（1877—1927），字静安，号观堂，浙江海宁人，是我国近代享有国际盛誉的著名学者。1903年起，任通州、苏州等地师范学堂教习，讲授哲学、心理学、逻辑学，著有《静安文集》。 1907年起，任学部图书局编辑，从事中国戏曲史和词曲的研究，著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等，重视小说戏曲在文学上的地位，开创了研究戏曲史的风气，对当时文艺界颇有影响，辛亥革命后以清室遗老自居。至老，王国维也没有剪掉作为时代象征的辫子。 1913年起转治经史之学，专攻古文字学、古器物学、古史地学，先后致力于历代古器物、甲骨金文、齐鲁封泥、汉魏碑刻、汉晋简牍、敦煌唐写经、西北地理、殷周秦汉古史和蒙古史等等的考释研究，还做了很多古籍的校勘注疏工作。他治史严谨，考证精湛，信而有征，不囿成见，主张以地下史料参订文献史料，多能发前人所未发，对史学界有开一代学风的影响。 1923年春，当时溥仪小朝廷要选海内硕学之士，王国维经升允推荐，到北京充任逊帝溥仪的南书房行走（五品）。 次年冬天，冯玉祥“逼宫”事件发生，王国维结束了“南书房行走”的工作。胡适、顾颉刚等人邀约他出任新成立的清华大学国学研究院院长，王国维推而不就，仅任教授；以其精深的学识、笃实的学风、科学的治学方法和朴素的生活影响了清华学人，培养和造就了一批文字学、历史学、考古学方面的专家学者。时与梁启超、陈寅恪、赵元任并称清华四大导师“教授的教授”。 1927年在北京颐和园投水自尽，给中国知识界留下了深深的颤栗和遗憾，也给后人留下了难解之谜。 当时的一些清朝遗老把王国维比作屈原怀忠而自沉汨罗。《清史稿》还为他立了个“忠义传”。一向苛以誉人的鲁迅先生认为“他才可以算一个研究国学的人物”（《热风·不懂的音译》）。郭沫若称他为新史学的开山。
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碧绿的荷叶，娇嫩的荷花，映衬着妙龄少女俏丽的脸庞的，荷叶罗裙，相互交映，组成了一幅美好和谐的画面，请欣赏由陈依盈、汤迈同学带来的汉族双人舞《咏荷》。《咏荷》融合了多种舞蹈元素，风格飘逸，以古典舞的韵味、优美轻盈的舞姿、高雅的审美情趣、积极向上的精神风貌，把古典民族舞的美展现得淋漓尽致。扩展资料咏荷舞的创作来自于《采莲曲》唐王昌龄采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般，鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开。采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现，直到听见了《采莲曲》的歌声，才知道她们正忙着采莲。这首诗重要写采莲姑娘的俏丽容貌亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女俏丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互烘托，交相辉映，共同组成了一幅美好和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不庸俗，洋溢着浓重的生活力息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。
舞蹈《咏荷》的作品介绍？碧绿的荷叶，娇嫩的荷花，映衬着妙龄少女俏丽的脸庞的，荷叶罗裙，相互交映，组成了一幅美好和谐的画面，请欣赏由陈依盈、汤迈同学带来的汉族双人舞《咏荷》。《咏荷》融合了多种舞蹈元素，风格飘逸，以古典舞的韵味、优美轻盈的舞姿、高雅的审美情趣、积极向上的精神风貌，把古典民族舞的美展现得淋漓尽致。扩展资料咏荷舞的创作来自于《采莲曲》唐王昌龄采莲姑娘的绸裙子绿得如同荷叶一般，鲜艳的荷花正迎着姑娘的脸庞盛开。采莲姑娘掩映在盛开的荷塘中时隐时现，直到听见了《采莲曲》的歌声，才知道她们正忙着采莲。这首诗重要写采莲姑娘的俏丽容貌亭亭玉立的碧绿荷叶和妙龄少女的绿色罗裙融为一体，娇嫩的荷花映衬着少女俏丽的脸庞。荷叶和罗裙，荷花和面庞相互烘托，交相辉映，共同组成了一幅美好和谐的图画。这里写采莲少女的衣着容貌，色彩鲜艳而不庸俗，洋溢着浓重的生活力息。后两句写动景，由于荷叶和罗裙、荷花和人面融为一体，所以采莲姑娘稍微一动就不见了踪影，直到听见歌声才知道她们在荷塘中采莲。
舞蹈生艺考选择的音乐是能拿高分的一部分，但是主要的还是看本身的舞蹈基本功，只要舞蹈的基本功够好，舞蹈和音乐结合的时候展现出来的熟练程度，给人眼前一亮，根据音乐的节奏体现出舞蹈的效果，那么你就能成功一大部分。
《咏荷》运用写意化改造的扇子塑造荷叶荷花的形象，结合编导、舞者巧妙编排和运用，将观众带入一种诗情画意的观赏境界，颇具审美特征和写意性目的。
也许正是因为此类道具本身就具备表现价值和审美意义，其对于世间事物写意性的审美特征又十分广泛不受局限，使其在舞蹈表演中的运用是赤手可热的，其中也不乏很多经典作品。如群舞《荷花舞》，虽然与作品《咏荷》一样表现的都是荷花的美，但两者在道具的运用上却完全不一样。
《荷花舞》 的道具不是拿于手上，舞者们身着长裙，道具荷叶盘连接坠在裙下，盘上四面各有一枝挺立的荷花，道具虽然一直处于视觉下方，但它巧妙之处就在此，写意性道具荷叶盘的装潢铺设，将舞台变成了荷花池，舞者的双脚藏于荷叶盘之中。
一系列的队形变化皆看不出舞者的步伐，宛若亭亭玉立的荷花仙子们乘着荷叶在水池中川流不息，在花海中翩然起舞，铺展开一幅美丽动人的舞蹈画卷。
《咏荷》，胶州秧歌女子独舞，所用道具为秧歌舞蹈中运用较多的扇子。而与传统的扇子不同的是，《咏荷》 中的扇子设计独特，是一把360°的双面大扇，一面为绿色，一面为枚红色，展开来后，绿色那面就像一-片荷叶，而红色那面则像极了一朵盛开的荷花。
作品前半段时，枚红色的扇面是折藏在绿色扇面里的。舞者着一身绿衣，扇子在手中就如延展开来的枝叶，曼妙的身姿配合手持扇子不断舞动的扇花：撇扇、抖扇、绕扇、甩扇、开合扇，舞者手中之扇与肢体动作完美融合，浑然一体。
小杜咏史七绝，每好对历史人事发表独异的见解议论，常作翻案之语，如《赤壁》、《题乌江亭》、《题商山四皓庙》等均为显例。例如赤 壁 杜牧 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔题乌江亭 杜牧 胜败兵家事不期， 包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊， 卷土重来未可知。
《赤壁》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。
杜牧（803—853）是晚唐成就最高的诗人之一，他和李商隐被后人称为“小李杜”。 他的咏史诗成就较为突出，他运用史料去重新评价历史人物、历史事件，把历史、现实和个人思想融合在一起，不受传统观念的影响，阐发自己对历史的独特见解，十分有新意。 如《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”诗人一改传统的“周郎妙计安天下”的格调，阐述自己对这段历史的认识，发人之未发。又如《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。东江子弟多才俊，卷土重来未可知。”他的咏史诗，把有寓意的思想融化在对具体的历史事件的评论之中，诗的形象圆满，对历史的兴衰和成败的关键的评论，不是吟悲吊古，而是借古喻今，使人从历史的事实中吸取教训，有一种豪迈的气息。 过华清宫绝句 杜 牧 长安回望绣成堆， 山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑， 无人知是荔枝来。 这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载 ：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师 ”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上 。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。 “长安回望绣成堆 ”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色 ，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣 。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦 ：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然 。当她看见“一骑红尘 ”奔驰而至 ，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。 而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。 咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事 。但是 ，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事 ”突现出来，于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。 赤壁 杜 牧 折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。 杜牧于会昌二年（842）出任黄州刺史期间 ，曾游览黄州赤壁矶。站在滔滔东去的大江之滨，观“赤壁”而思史，回忆三国时代在鄂州赤壁矶所发生的吴蜀联军大败曹兵，从而尊定三国鼎立局面的“赤壁之战 ”。抚今追昔，兴之所至，挥笔写下了这著名的咏史诗。 一、二句写作者在江边淤沙之中，诗人以一柄残戟置于诗端，引发后两句的历史议论，具有历史的纵深感。 三、四句是说周瑜的获胜是偶然的机遇所致，仅凭一时侥幸并不是安邦定国之策。假若不是东风骤起，蜀军相助，周瑜的火攻之计大显神威，那么，东吴政权就必然为曹操所灭。这两句诗颇具史论意味，见解独到 。诗人对周瑜的谐谑揶揄 ，暗示了对曹操的肯定。 诗人即物感兴，托物咏史，点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危；同时暗指自己胸怀大志不被重用。以小见大。 泊秦淮 杜 牧 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨， 隔江犹唱后庭花。 首句“烟笼寒水月笼沙”描绘出秦淮河上烟水迷离、月照白沙的夜景。两个“笼”字把月夜江上冷凄景色摹写出来。“烟”火红灯，“寒水”一泓，繁华中隐透苍凉，烘托出悒郁暗淡的气氛。 “夜泊秦淮近酒家”点出泊舟的时间、地点和人物环境。“夜”是对首句的承接和明确化，“近”字为听清下文“商女”演唱的具体内容埋下了伏笔 ，“酒家”暗示出秦淮河繁华和热闹，与诗人孤舟夜泊的冷凄心境形成鲜明的对照。 “商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花 ”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花 》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世 ，竟又有人不以国事为怀 ，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感 。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意 。“犹唱 ”二字上溯历史 ，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之 ；下照现实 ，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。此诗构思奇巧 ，情景交融 ，用典恰当，寓意含蓄 ，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。 秋夕 杜 牧 银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。 《秋夕》是一首描写宫女秋夜怨思的绝句。通过对初秋之夜身处皇宫深院的宫女百无聊赖的心理和动作，表现女性对爱情和幸福的挚着追求与向往。 纵观全诗，它宛如一幅清丽淡雅的仕女图，呈现在读者的面前。以形象和动作含蓄深沉地表现人物复杂的内心世界，是这首诗在写作技巧方面突出的特色。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”二句：夜幕降临，未得皇帝临幸的宫女正在冷宫中傍烛独坐，昏暗的烛光照在画屏上 ，她感到似有无限寒意频频袭来。此时只有流萤幽微而迷惑的一点光亮给寂冷秋夜带来一点儿生机 ，不甘寂寞的宫女挥动团扇，捕捉流萤，以打发漫长而无聊的夜晚。一个“冷”字，状摹出宫中寂寞的景象；一个“扑”字再现出宫女捕捉流萤时忽而蹑手蹑脚，忽而敏捷扑跳的情景。 “天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”写出寂寞无主的宫女在捕捉完流萤之后，独坐“天阶”凝望天河两岸的牵牛织女双星，想象神话传说中片郎织女的幸福爱情故事，联想到自己索居深宫，没有爱也无权去爱，一阵心酸伤感，愈感“夜色凉如水”。“坐看”写了宫女睡意全无难以入眠，愈显示出其夜不能寐的忧怨之深。 诗人没有正面地刻写宫女叹息愁怨 、伤心溅泪，也没有一字道及宫女耗费青春对自己的无聊、寂寞生活的怨恨，而是通过对她的某个轻意之举的形象细致的刻画，让人们感觉到深藏于宫女心底的痛苦和渴望，同情之心油然而生，含蓄曲折，韵味有致。 江南春绝句 杜 牧 千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”先是写春到江南 ，莺啼婉转 ，燕语悠扬，红花绿叶，交相辉映，河水荡荡，山色佳丽，水村山郭，酒旗飘扬。这盎然生机的天然美景，令人心旷神怡，美不胜收。在这尺幅“千里”的画卷中 ，不仅有春莺 、春花、春草、春水、春山、春风等春天的景物 ，而且声、色、动、静兼备，听觉、视觉的景色并置 。“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”等四对名词联缀使用，表现出人与自然的融为一体，人在景中，景因人而生机勃勃。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中 ”，既是面上取点式的绘景 ，又是讽谕朝政的议论 。在细雨蒙蒙 、烟霏云敛的江南 ，兀立着一座座雄伟壮丽的佛寺，庙中的古钟发出阵阵轰响，更给这江南春色增添了神奇的色彩 。“南朝”二字提领那一段历史，引发人透过历史的“烟雨”，联想到南朝统治者推崇佛教、大兴佛寺，劳财伤命，但佛寺并不能挽救病入膏盲的南朝政权，相反，昏聩荒唐的迷信活动却加速了其崩溃的步伐。而今，留下来的南朝佛寺成为衰败历史的见证，在风雨的剥蚀下点缀着江南春光，聊供人们凭吊和游览。 《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春色图。 诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过“南朝”和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对“烟雨”中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。
杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类：一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。
它们是憨夫憨妇过日子，搭了窝棚住，也能将就着的，只要每天能看到太阳升起，日子里就有快乐。 有两样东西，无论在什么地方看见，我的心里，总会腾起细波来，碎碎的，是轻风拂过，每道褶皱里，都是柔软与温情。这两样东西，一是鸟窝，一是菊花。 鸟窝筑在高高的树上，树是刺槐树，或苦楝树。乡村里，这两种树特别好长，家家房前屋后，都有几棵几人合抱的刺槐和苦楝，它们应该比村庄还要老吧。春生家的白眉毛老爷爷说，他小时，就在这样的树上掏鸟窝的。 鸟窝都是喜鹊们筑的。乡村多喜鹊，一领一大群，在人家房屋顶上喳喳喳，在田野上空喳喳喳。这种鸟，天生憨厚，只要一扯开嗓子，就欢快得很，仿佛从不知忧愁。它们筑的窝，大，有面盆那么大，托在高高的枝丫上。窝筑得简陋，枯树枝乱七八糟搭在一起。它们是憨夫憨妇过日子，搭了窝棚住，也能将就着的，只要每天能看到太阳升起，日子里就有快乐。 天气开始转凉的时候，村庄的鸟儿，都远飞温暖的他乡去了，只剩麻雀和喜鹊。麻雀四处流浪着，飞到哪儿住哪儿，柴禾里，竹林里，芦苇丛里……得过且过着。只有喜鹊，还守着它们的窝，一板一腔地过着日子。 风一阵紧似一阵，刺槐树上的叶，掉了。苦楝树上的叶，掉了。直到一个村庄的叶都掉得差不多了，天空开始变得又高又远，村庄呈苍茫色。光秃的枝丫上，喜鹊的窝，孤零零的，守着树。 这时，却有另外的艳丽色彩跳出来，那是屋檐下的一丛菊。并不曾留意它们什么时候生长的，从冒芽，长叶，到打花苞儿，它们都是默默的。一朝花绽开，就映亮了一个庄子。每家的茅草房，都变得黄灿灿。邻家女子，这时节有人来相亲，没有胭脂水粉好打扮，就掐一朵黄菊花，插到发里面。见了人，温柔地低了头，羞涩地笑。 李清照有词：人比黄花瘦。词里的黄花，是指菊么？我不认同。菊哪里瘦了？我记忆里的菊，是一大朵一大朵怒放着的，有着丰腴的美。黄巢的“满城尽带黄金甲”这句好，把菊的声势写出来了。而当一个村庄的菊都盛开时，是满村尽带黄金甲了。你远远归来，旅途劳顿，你望见村庄，这时，跳入你眼里的有两样东西，一是高高的树上，大大的鸟窝，一是铺开一片金黄的菊。有家可归，有人在等，是幸福的。 我在秋天去拜访一个朋友。朋友住在一个小镇上，房前房后都有树。我惊喜地看到，朋友家房前的树上，有两个大大的鸟窝。屋檐下，一丛黄菊花，盛开得正好。我脱口对朋友说，我很喜欢你这里。来年的春天，朋友到我居住的小城有事，遇到我，我尚未开口，他就说，你放心，那鸟窝还在，那菊花也还在。
为什么荷叶,涟漪都是圆的 5分 荷花、涟漪都是长日照植物，其生长需要充足的光照。在相同材料的条件下，圆形可以摆出的面积最大。也可以理解为：在相同养份的条件下生长出一片叶子，圆形所能形成的面积最大，可以最大程度接受更多的光照。这骸是生物的一种进化表现。 论文中关键词和摘要怎么写？ 论文的摘要一般在一百到两百字左右，大论文（如四五万字的毕业论文）也可一页（七八百字）左右，要说明论文针对解决什么问题（即意义）、方法、如有实验则说明实验基本方法，研究的条件下所得出的一个至几个结论，最后一句总结结论在给定适用范围下的结论和推广意义。比如，某条件下的某事情很重要，然而对某条件下的某引数的测定准确度不高，本文通过某方式在某条件下测得某结果，准确度达到多少，在某限定范围内，本方法可以有何种效果。 关键词一定是实词，一般是用来概括你的论文所涉及的一至多个领域，以及你认为重要的研究方法。比如，一篇关于水处理的论文关键词可以是：饮用水、紫外消毒、有机物，这就可以了，当然具体的用词涉及到你的论文内容。 关键词的写法 |MBA、MPA、PMP | 学术论文的写作 | 摘要的写作 | 分类号的标注 |写论文应注意的问题 |如何写毕业论文 |毕业论文的形式 | 学位论文 | 关键词的写法 | 毕业答辩 | 关键词是科技论文的文献检索标识，是表达文献主题概念的自然语言词汇。科技论文的关键词是从其题名、层次标题和正文中选出来的，能畅映论文主题概念的词或片语。 关键词是为了适应计算机检索的需要而提出来的，位置在摘要之后。早在1963年，美国Chemical Abstracts从第58卷起，就开始采用电子计算机编制关键词索引，提供快速检索文献资料主题的途径。在科学技术资讯迅猛发展的今天，全世界每天有几十万篇科技论文发表，学术界早已约定利用主题概念词去检索最新发表的论文。作者发表的论文不标注关键词或叙词 ，文献资料库就不会收录此类文章，读者就检索不到。关键词选得是否恰当，关系到该文被检索和该成果的利用率。 1 关键词分类 关键词包括叙词和自由词。? 1) 叙词——指收入《汉语主题词表》、《MeSH》等词表中可用于标引文献主题概念的即经过规范化的词或片语。 2) 自由词——反映该论文主题中新技术、新学科尚未被主题词表收录的新产生的名词术语或在叙词表中找不到的词。 2 关键词标引 为适应计算机自动检索的需要，GB/T 3179—92规定，现代科技期刊都应在学术论文的摘要后面给出3～8个关键词(或叙词)。关键词的标引应按GB/T 3860-1995《文献叙词标引 规则》的原则和方法，参照各种词表和工具书选取 ；未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语以及文章题名的人名、地名也可作为关键词标出(自由词)。 所谓标引，系指对文献和某些具有检索意义的特征如：研究物件，处理方法和实验装置等进行主题分析，并利用主题词表给出主题检索标识的过程。对文献进行主题分析，是为了从内容复杂的文献中通过分析找出构成文献主题的基本要素，以便准确地标引所需的叙词。标引是检索的前提，没有正确的标引，也就不可能有正确的检索。科技论文应按照叙词的标引方法标引关键词，并尽可能将自由词规范为叙词。 3 标引关键词应遵循的基本原则 专指性原则 一个词只能表达一个主题概念为专指性。只要在叙词表中找到相应的专指性叙词，就不允许用词表中的上位词(S项)或下位词(F项)；若找不到与主题概念直接对应的 叙词，而上位词确实与主题概念相符，即可选用。例如：“飞机防火”在叙词表中可以找到相应的专指词“专机防火”，那么就必须优先选用 。不得用其上位词“防火”标引，也不得用“飞机”与“防火”这两个主题片语配标引。? 组配原则 叙片语配应是概念组配。概念组配包括2种类型：? 交叉组配。系指2个或2个...... 石子投入水中为什么会形成涟漪 因为你扔进水里的一瞬间，向水四周的力是相同的，所以速度一样，又因为圆是由一条条直径组成的所以波纹沿一条条直径以相同的速度前进相同的距离因此就形成了一个圆形
[原创]情景相融 暗香浮动 -----------从《边城》看小说中境描写与人物形象塑造[watermark]情景相融 暗香浮动-----------从《边城》看小说中境描写与人物形象塑造授课人：林致锋 授课班级：高一年（2）班教学目的：了解小说塑造人物想象的一般方法鉴赏小说环境描写与人物塑造的关系一、课题引入：记叙文中描写人物的基本手法有：肖像描写 语言描写 动作描写 心理描写 细节描写小结：以上都是正面直接描写人物二、鉴赏小说环境描写的表达效果范例1由四川过湖南去， 靠东有一条官路。 这官路将近湘西边境到了一个地方名为 “茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力能搭桥，就安排了一只方头渡船。这渡船一次连人带马，约可以载二十位搭客过河，人数多时则反复来去。渡船头竖了一枝小小竹竿，挂着一个可以活动的铁环，溪岸两端水槽牵了一段废缆，有人过渡时，把铁环挂在废缆上，船上人就引手攀缘那条缆索，慢慢的牵船过对岸去。船将拢岸了，管理这渡船的，一面口中嚷着“慢点慢点”，自己霍的跃上了岸，拉着铁环，于是人货牛马全上了岸，翻过小山不见了。渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时， 管渡船的必为一一拾起， 依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：“我有了口量，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！” -----------------《边城》明确：自然、古朴的湘西小镇景色展现故事纯洁、善良的人物形象。范例2黄昏来时翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空为夕阳烘成桃花色的薄云。十四中寨逢场，城中生意人过中寨收买山货的很多，过渡人也特别多，祖父在渡船上忙个不息。天快夜了，别的雀子似乎都在休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节皆放散一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，且有甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。-----------------《边城》明确：这段文字是写景的，通过景物的描写烘托人物内心世界孤独、伤感的情绪，是人物心理的表现。范例3翠翠坐在溪边，望着溪面为暮色所笼罩的一切，且望到那只渡船上一群过渡人，其中有个吸旱烟的打着火镰吸烟，且把烟杆在船边剥剥的敲着烟灰，就忽然哭起来了。-----------------《边城》明确：溪面为暮色笼罩，其实是翠翠心理的形象反映，烟杆的敲嗑则打开了人物心中充溢的孤独与焦虑。小结：小说《边城》通过浓厚乡土气息的湘西山川及幽雅秀旌的风光来展示人物的性格特征，达到人物内心情感和自然环境的融合（天人合一）。是侧面烘托，间接描写人物的手法。三、拓展分析环境描写还有其他作用吗？范例1月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃 着。 要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇 子的长城。女人们，在场里院里编着席。编成了多少席？六月里，淀水涨满，有无数的 船只，运输银白雪亮的席子出口，不久，各地的城市村庄，就全有了花纹又密、又精致的席子用了。大家争着买：“好席子，白洋淀席！” 这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地 上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。 －－－－－－－－－－－－－－《荷花淀》明确：这一段用清新宁静充满诗情画意的图景烘托出水生嫂纯朴的形象，展示她热爱家乡的感情，同时为小说情节做了铺垫，为人物活动提供了场景。范例2我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和平”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。---------------------------------------------------《祝福》片段明确：充满封建儒生气息的书房环境描写衬托出鲁四老爷典型的封建宣教人、卫道士的形象。范例3《林教头风雪山神庙》片段：话不絮烦，两个相别了。林冲自到天王堂取了包裹，带了尖刀，拿了条花枪，与差拨一同辞管营，两个取路投草料场来。正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起， 却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。那雪早下得密了，但见：凛凛严凝雾气昏，空中祥瑞降纷纷。须臾四野难分路，顷刻千山不见痕。银世界，玉乾坤，望中隐隐接昆仑。若还下到三更后，仿佛填平玉帝门。明确：渲染气氛，推动情节的发展，是人物命运发展的关键。总结：环境描写对人物塑造的作用1.渲染气氛，交待人物活动背景背景2.对故事情节、人物命运的发展起铺垫和推动作用3.以景写情，展示人物心理、烘托人物形象。五彩勉强绽放 暗香却成无奈――一堂课给我的启示课题组：林致锋我的这堂课的题目是：情景相融 暗香浮动――从《边城》看小说环境描写与人物形象塑造，这是高一语文下册第一单元小说单元的知识归纳与能力拓展性质的一个课题，是人物描写作文训练的导入。小说注重塑造人物形象，以叙事写人的方式来反映生活。知识积累还不够丰富的高一学生，在鉴赏小说的时候，往往只能品味文章里直接描写人物的手法，如肖像描写、心理描写等，然而，小说环境描写对于人物的塑造的作用，学生在学习中并没有深入的体会。小说《边城》在人物塑造上通过环境来展示人物性格特征的手法特别突出。同时，本单元其他几篇小说也都处处闪现环境描写与人物塑造精彩篇章。为了培养学生多层面多角度鉴赏小说的能力（注重人物塑造手法鉴赏），让学生了解并掌握多种描写人物的技巧，我设计了这堂课。为了较全面的向同学们介绍这方面的知识，我在备课过程中，准备了丰富的材料。可是，我的充分却为这堂课埋下隐患。为了让学生在课堂上体会环境描写所能营造的氛围，我精心挑选了几张风景图片来制作课件。湘西小城的诗意风光一展示出来，给课堂带来了所需要的意境，我便在这样的情境下开始了我带领孩子们品味暗香的这堂课。我以“记叙文描写人物的基本手法”这一知识的回顾作为这节课的导入。记叙文人物描写在初中已是学生要求掌握的，同学们流利的对答为我上好这堂课打下良好的心理基础，我在学生知识背景的预料方面得到第一次回应。同学们迅速的在所学的三篇小说中找到相关的实例以及我对《荷花淀》关于水生肖像描写生动的肢体语言表达博得了同学们的喝彩，让我似乎感觉到课堂上四溢的香味了。“我们都已经了解了记叙文中描写人物的基本方法，那么，有哪位同学知道，小说中还有其他描写人物的方法吗？”我果断的引导同学们进入新的情境。我傲慢的神情似乎激起学生的探求欲，虽然不能直接回答我的提问，不过我可以感受到他们开动脑筋，跃跃欲试的劲头，他们议论开了。我隐约听到下面有智慧灵光的闪现，虽然不知道能否准确回答问题，不过，转入正题的时机到了。我打开了课件里《边城》的第一个语段范例，这是课文没有节选的，小说开端的环境描写。针对这段文字，我向同学们提出了一个思考题：这段文字主要是描写什么，有怎样的表达效果？语段的内容上，学生很快就把握了，明确的的回答是主要写景。然而，表达效果这个问题似乎让学生无从下手，他们再一次议论开。对于没有经过系统小说阅读训练的高一学生来说，确实并非易事。早有准备的我设计好了应对方案。我向他们提出一系列的问题：“大家看看，作者的这段景物描写有什么特点？”这个问题不难，短暂的讨论后，一位女同学大胆的回答：“作者描写得景物是湘西小城的秀美风光，让人感觉很淳美、清新。”回答的答案近乎完美，我很高兴的立即为她在黑板上写下了“淳美、清新”，不知是激动还是紧张，我竟把“淳”误写成了“纯”。当然，学生的及时发现没让我影响进程。我紧接着引导：“那么，你们认为在这样的地方生活的人们，他们的品质和性格会是怎样的？”孩子自然不会太多想：“单纯、善良。”近乎整齐，这达到了我导出结论的效果，同学们也意识到这就是课堂上曾提到的“环境描写展示人物的性格”，在我的提示和归纳下，学生得出第一个结论：小说通过秀美、淳朴、浓厚乡土气息的湘西小城风光，展示小说中人物的淳朴、善良的性格特征。顺利的导出新题的第一个结论，我开始有些放松，好像是为了奖励可爱的同学们，我即兴发挥起来，提及写作中不同环境下不同的人物个性这一问题，谈起了双胞胎的成长……我忘乎所以，同学们津津有味，课堂上欢声笑语，不知不觉时间流逝着。看看手表我意识到了这一点，于是自然的亮出出自课文选段的另外一个例子，主人公“翠翠”月下哭泣的一段描写，向同学们提出了讨论分析表达效果的任务，转入了正题。展示的例子是课本中出现的，我在自己的班级都有详细的分析，满心得意的等待学生给我准确的答案。一分钟过去了，两分钟。三分钟……同学们始终没有给我较满意的回答。“他们知道吗？课堂上讲过了吧……”我不断的揣测着学生，我不由得看了看手表，“不好！”我心里暗暗叫苦，我发现时间已经过去了一半，预感时间不足，上不完这堂课就没法得出结论，完成不了教学任务，我心急如焚。“夜色的弥漫其实可以看着是故事人物心理的反应，是翠翠心中的阴霾。”为了争取时间，我没有引导，没等学生理解，生硬的告诉了他们结论，同学们似懂非懂的：“哦”。暗香被我一语道破，勉强的理解，马上让我感觉不安，第二个结论居然这么草率。课堂的气氛急转而下，“怎么办？不能让这堂课毁了！”我迅速的在酝酿对策，不断的观察同学们的反应。我试探性的打开了第叁个例子，第四个……“景物描写美吗？”、“这样的景物是不是能体现……”，我像赶路的马夫，鞭打着马儿，忐忑和不安无奈的催促学生前进……孩子们默然了，虽然依旧全神贯注，但是他们好像应接不暇。课堂进入了拓展阶段。这个环节是通过课内与课外不同的实例来引导学生得出第三个结论，同时归纳环境描写在人物描写上的作用。我自信的发现，我设计的一个环节：介绍《林教头风雪山神庙》及分析环境描写，可以在此调动课堂的气氛。我开始发挥我的三寸不烂之舌，展示我极强的舞台表演能力和屏书演绎水平，开说这《水浒传》里的经典章回。只见我唾沫横飞，情绪激昂，学生也似乎进入了情境，随着跌宕的故事潮起潮落，气氛有所回升。叙述的过程我有意识的强调风雪天气的描写，在主人公一步一步的被迫走向故事的结局，同学们也很快理解，林冲这一人物命运发展催化因素，得出了第三个结论：小说的环境描写是故事情节的必要铺垫，是推动人物命运发展重要条件。三个结论已经分别提出了，在学生自我体会的基础上进行归纳和总结尤为重要。然而，时间已经所剩无几，没时间再回顾先前的例子，余韵未绝的之时我再次代替了学生，通过课件归纳了结论。作文训练的渗透基本流于形式，我沮丧的结束了这节课。教学反思：回味这堂课，我不禁为自己错误的估计学生和不充分的课堂内容设计感到后悔，虽说身为青年教师，但从教四年却对教学内容和学生情况不能充分估计，确实是自己在教学设计、备课工作方面存在不足。品味小说人物描写，其实是一个较广泛的课题，容易深入，但也常常容易流于宽泛。教学生品味和鉴赏，重要的是让学生自主发现，课堂互动很关键。本节课，虽然在内容设计上我照顾了丰富和多样性，在教学过程中也凭借自身较强的语言组织及表达能力，借助多种表现手法，引述较多的例子，较好的调动了学生的情绪，基本达到了教学的目的。不过，不够充分的目标受众分析，过多的内容导致这节课不能达到预期的效果，在学生能力提升方面未起到应有的作用。
学会欣赏 风平浪静的大海是美的，它给人宁静详和的美，波涛汹涌的大海也是美的，它令人感觉到惊涛拍岸的气魄。同一个和同一件事物，它给人的感觉却是因你的眼光不同而完全不同。当你以欣赏的眼光看人或事物，你看到的将会是优点；但当你以指责的眼光看问题时，你看到的便是无数的缺点。 诸葛亮可以说是才子，照理说才子应该配佳人，可是传说他的妻子却很丑陋，但是却很有才华，诸葛亮所造的木牛流马便是她所授。诸葛亮并没有去挑剔她的相貌，他欣赏的是她的才华。 韩红是一位著名的藏族歌手，她的相貌并不出众，没有人会说她是美女，而她却凭着她的歌技成名。我们不会去挑剔她的身材，因为我们欣赏的是她那优美的嗓音和她所洋溢着的音乐才华。 《巴黎圣母院》里的卡西莫多是丑陋的，然而他却深入了许多读者的心。没有人在意他的相貌，我们欣赏的是他正直和善良，还有他为爱而奉献的伟大精神。 也许要真正地用欣赏的眼光去看人或物并不容易，我们难免会被自己的感情所左右，它会蒙蔽我们的眼睛。我们也许会因为和朋友的争执，而忘记去欣赏他的优点，而此时你眼里的朋友是那么的自私，那么的无情；我们也许会因为和亲人的矛盾，而忘记他们对自己的关怀和照料，此刻的亲人在你的心里是那么的遥远。如果我们换一个心态，换一种眼光，可能就会发现朋友的那些话实际上是对你的忠告，亲人与你的意见不同，是出于对你的关心。所以要学会欣赏，就不能让感情的云雾蒙住你的眼睛。 玫瑰是多剌的，但它却是象征着美好的爱情。 阴雨连绵的天气是让人烦燥的，可是雨水却滋润着植物的生长。 冬天是寒冷干燥的，可是冬雪却保护着雪地下那些等待了芽的种子。 学会欣赏，你会发现周围的事物是多么的美好，多么的令人赏心悦目。 欣赏自己 刘德华的那句歌词曾像一缕冬日的阳光温暖着我的心灵，“活出真我的风采”，在那段因失败而几乎沉沦的日子里，正是这句话点燃了内心潜伏的能量，让我有了重新奋进的勇气和目标。“真我的风采”——一个人在这个世界上走一趟，总得有自己的一份独特而灿烂的风采吧！哪怕是流星般的一闪而过或是露珠似的短暂晶莹，只要有那么一点自己的光辉，就让它在生命的旅程里尽情的释放。 李白在受挫失意时呻吟着“天生我才必有用”的自慰式的诗句，但也让他在失败面前看清了“真我的风采”，看清了一个独特的自我。是的，任何一个人，都应清楚地认识自我，更应以膜拜神灵般的心灵欣赏自我，李白做到了，在欣赏自我的心境中，才会有“斗酒诗百篇”的才华。 即使是一只渺小的蚂蚁，它也能扛起超出其体重数倍甚至数十倍的物体；即使是一片枯黄的落叶，它也能在微风里舞动起优美而眩目的舞姿；即使你再怎样微不足道，在芸芸众生之中也有一份惟我独美的光芒。佛说：“一沙一世界，一树一菩提。”老人说：“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞。”谁能说你来到这个世界就没有独特的一份呢？就没有值得自己欣赏和自豪的一面呢？《读者》杂志上曾介绍过这样一则故事：两只健壮的青蛙被困在井底，请求上帝解救他们，上帝说有两个办法，一是给你们一对翅膀飞出这口井，但你将永远不能下落在地上不能停歇；另一个是帮你们训练弹跳的技术跳出这口井，但要花上十年的时间。两只青蛙作出了不同的选择，结果：长了翅膀的青蛙没过多久因无法落地，疲惫而死；而那只选择第二种办法的青蛙，十年后成功地跳出深井并变得更加健壮。不会欣赏自己的人也许会和那只可怜的青蛙一样因迷失自我的优点和特长，最终倒在失败的泥潭中。这样的例子太多了，邯郸学步是这样，西施效颦也是这样……他们没有认识自己存在这世间的那“独一份”，也就不能欣赏那个独特的自己，也就只能在盲目模仿中走向失败。一个人是这样，一个民族更是这样。“民族的才是世界的。”这个道理越来越被世人认可，丧失自己民族的个性也就会丧失在国际社会中的地位。只有懂得欣赏自己民族的优点和特性，才会不断地发展自己。 之所以为我，乃有我之形、我之神。毕加索说：“你就是太阳。”这不是狂想，更不是疯语，这是一个独立思考者对自身的欣赏和讴歌。欣赏自我，是对自我的挖掘和发现，是发展自我、实现自我的动力。在失败时不沮丧、不沉沦，因为懂得欣赏自我的人，不会被失败的阴云掩盖了自我独特的光辉；在成功时不沾沾自喜、不趾高气扬，因为懂得欣赏自我的人知道，这成功的果实本就是自己应绽放的晨光一缕。 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！ 台湾作家林清玄当年做记者时，曾经报道了一个小偷作案手法非常细腻，犯案上千起，第一次被捉到。他在文章的最后，情不自禁地感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样一来独特的小偷，又是那么斯文有气质，如果不做小偷，做任何一行都会有成就的吧！”没想到，他20年前无心写下的这句话，却影响了一个青年的一生。如今，当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉店的大老板了！在一次懈逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。回头想想，如果没有林清玄当年对小偷的“欣赏”和企盼，恐怕也就不会有他今天的事业和成就。不难看出，欣赏对人生是多么重要啊！ 欣赏，是一种理解和沟通，也包含了信任和肯定；欣赏，也是一种激励和引导，可以使人扬长避短，更健康地成长和进步。其实，社会上的每一个人都渴望别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。学会欣赏，是一种爱。人与人之间，在相互欣赏之中，世界才能充满爱！欣赏，是一门艺术；欣赏他人，这是种能力。有句古语说得好：“三人行，必有我师焉。” 我是个文化课成绩上比较好的学生，在老师心目中也是个有能力的好干部。这样出色的表现让我有了属于自己的骄傲，并常常飘飘然自以为是。当我接触到了会展这一门学科，我忽然被打击了。平时那些不被我欣赏的表现不怎么优秀的学生，竟然能够把规划写的那么好，那么有创意了！能够把图画的那么漂亮，那么精致了！而我的作品却淡而无味，简单的临摹没有任何可以自豪的地方，临摹的很不错，但是没有特色；很漂亮，却因为自大所以少了一些小的细节。 从那次以后我开始虚心地向其他同学学习。他们告诉我：“这不难啊，突破课本的创意和多看课外书籍，开拓扩眼界。”他们的笑容对我来说是一种嘲笑。我以为他们是没有把他们的诀窍告诉我，所以愤愤离开。可是下一次我开始认真看书，然后不断发散思维，做出了的作品竟然得到了高分……我的心飘的很远，我知道什么叫小人之心度君子之腹了。原来在其他的方面，我真的是个糟糕的学生啊。 我还曾经做过一件不够聪明的事情。我看到妈妈做酒酿的时候是用自来水，马上指出她这样是对我们身体健康不负责的行为。但是妈妈却一笑了之，仍然那样做，所以做出来的酒酿我是不碰的。妈妈显得有些难过，但是我还是如故。一天，趁她不在家的时候，我偷偷用干净的蒸馏水做了一次酒酿，可结果却是可怕的……原本白色的酒酿竟然生出绿色的毛！妈妈看着那锅砸了的酒酿，却还是笑着，娓娓道出其中的道理（道理我就不说了，自己去问人）。我终于明白自己做了多么愚蠢的事情，却自认为很聪明。虽然妈妈初中都没有毕业，但是在做饭，做家务上，却有着丰富的经验和100%的细心。 这些事件让我明白了，任何人都有比我优秀的地方。老天在给与你一种能力之后，也会同样给别人另一种不同的能力。人，各有所长。我们不能自以为是夜郎自大，要学会看没人的长处，学会欣赏他人 。 大千世界充满神奇，植物的美丽，动物的可爱，自然的神秘……一切的一切都值得我们去欣赏。欣赏能让我们得到美的享受。 在万物苏醒的春天，树木葱茏的夏天，硕果累累的秋天，银妆素裹的冬天，你是否欣赏到了四季中不同的美景？迎风摇曳的柳枝，让你心仪；“出淤泥而不染”的荷花，让你兴奋；漫天飞舞的落叶，让你陶醉；白雪皑皑的雪景，让你激动……这些美景又是否让你爱上了自然，感到了欢喜？ 1852年秋天，屠格涅夫在打猎时无意间捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页，竟被一篇题为《童年》的小说所吸引。作者是一个初出茅庐的无名小辈，但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加。他四处打听作者的住处，最后得知作者是姑母一手扶养照顾长大的。于是，屠格涅夫几经周折，找到了作者的姑母，表达了他对作者的欣赏与肯定。\姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动，大名鼎鼎、写《猎人手记》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去，他的前程一定不可限量！’”作者收到姑母的信后惊喜若狂，他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦写篇文章打发心中的寂寥的，没想到得到名家屠格涅夫的欣赏，名家的话一下子点燃了青年人心中的火焰，使他找回自信，寻找到了人生的价值，于是他一发不可收拾写了下去，最终成为享誉世界的文学家、思想家。这个人不是别人，他就是我们熟知的列夫托尔斯泰。 社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样，每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力量，欣赏者必具有愉悦之心、仁爱之怀、成人之美之善念；被欣赏者必产生自尊之心、奋进之力、向上之志。因此，学会欣赏应该是一种做人的美德。 台湾作家林清玄青年时代做记者时，曾报道过一个小偷。这个小偷作案手法非常细腻，犯案上千。文章的最后，他情不自禁感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样独特的小偷，做任何一行都会有成就的吧！”林清玄不曾想到，他20年前无心写下的这几句话，竟影响了一个青年的一生。如今当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉的大老板了！在一次邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，打破了我生活的盲点，使我想，为什么除了做小偷，我没有想过做正当的事呢？”从此，他脱胎换骨，重新做人。 培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城，四海枯竭，丛山荒芜。”让我们在生活中多一些欣赏。欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福。欣赏吧！让自己得到无尽的欢乐。 欣赏吧！让自己有无尽的知识与见识。 欣赏！必不可少！
(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。"得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。
摘 要]本文从思维方式、价值观念、审美情趣、传统风俗文化心理及民族禁忌等层面探讨了广告翻译策略。广告翻译质量的关键在于能否使译入语文化背景下的受众产生原文在源语文化背景中的相应效果在于能否准确把握两种文化异同。本文拟从中西思维方式差异、文化背景与价值观念差异、审美情趣差异、从传统风俗文化心理及民族禁忌层面等层面阐述广告翻译策略。[关键词]广告文化心理翻译一、文化与广告语言语言是文化的载体它反映一个民族的特征不仅包含着该民族的历史和文化背景而且蕴藏着该民族对人生的看法及其生活方式和思维方式。广告是一门艺术广告作品要有艺术感染力不仅要吸引观众还要触动其情感使其对企业及商品产生好感进而引导购买行为(胡屹1999)。为达到攻心目的国际广告中语言文字的翻译一定要精心求善求美。广告本身也蕴含着丰富的文化内涵它从一个侧面揭示了一个民族的心理特征、信仰和价值观念。因此译者对广告的理解也不能只限于字面还要了解其引申意义及丰富的文化蕴涵。所以商品的译名应该是好读、好听、好看做到音、形、义的完美统一。在翻译英语广告文字时，无论是英译汉还是汉译英，绝不能满足于字面上的翻译，做“表面文章”。必须要使语言翻译得既准确又地道，尤其是要把原文中的“潜台词”(message)或言外之意传达出来，做到达意、传神和表形，收到意似、神似和形似三统一的效果。二、广告翻译策略分析王佐良先生曾指出“翻译中最大的困难就是两种文化的不同……翻译者必须是一个真正意义上的文化人。”作为跨文化交际的重要组成部分，广告翻译也同样受到文化因素的制约。广告文化具有明显的大众性、商业性、民族性和时代性的特点所以文化传统、信仰、价值观念在很大程度上影响广告活动。本文拟从中西思维方式差异、文化背景与价值观念差异、审美情趣差异、从传统风俗文化心理及民族禁忌层面等层面阐述广告翻译策略。1.从中西思维方式差异层面审视广告翻译策略语言是思维的工具，而文化的构成又离不开思维(心理文化就是思维的直接产物)人的语言表达是受思维方式支配的思维又影响和制约着语言。东、西方文化的思维方式有着很大的差异。东方人主张“天人合一”、“物我交融”追求和谐与对称平衡重综合、重归纳、重暗示。西方人则主张“人天分立”、“物我分明”崇尚个体思维、个性展示重形式论证重分析、细微、曲折挖掘惟恐不尽描写惟恐不周。例如在西方国家里妇女解放是人们关注的一个焦点。在一则题为“Why can't a woman be like a woman”的香水广告中列举了妇女形象、地位变化以及这些变化带来的矛盾和困惑广告最后写道:Cabriole is full of delicuous like the woman who'clever enough to rnjoy being awoman.香水作为一种女性化的商品在这里成为妇女“To befeminist and feminine”的中介。这则广告的创意充分利用了妇女对自身形象的关注细致地分析了妇女解放带给人们的心理困惑强调女性思维博得了广大女性对商品的好感达到了很好的广告效果。译者如果不了解受众的思维方式，广告商所做的广告不仅难以达到促销的目的反而会带来一些意想不到的麻烦。如在英语广告中unique是一个使用频率很高的词汇这在一定程度上反映了西方社会强调个性的思维方式。然而由于中华民族特有的文化心理对于unique的强调难以在汉语广告中达到相应的效果。与之相反在汉语广告中“大宝”牌化妆品的广告语:“儿子一瓶，我一瓶，再给老爸来一瓶，我给老婆买一瓶”迎合了注重家庭亲情的大众心理。可见不同的民族有着不同的思维方式。迎合人们的思维方式以唤起认同感准确生动地传达商品信息刺激广告受众的购买欲对于成功的广告翻译是十分重要的。2.从文化背景与价值观念差异层面审视广告翻译策略美国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中把“文化”作为一个中心概念提出来提出文化是一个复合的整体其中包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及人作为社会成员而获得的任何其他的能力和习惯文化的内容如此丰富，是一个民族经过几千年的沉淀、发展和承袭而形成一定社会和社会群体的共同意识和共同规范。不同的民族文化深受其背景的影响，形成其不同的价值观念。语言反映文化文化的核心是传统的价值观念。广告商正是利用这一点竭力迎合人们的价值观念以谋求最大的商业利益。同样是航空广告由于价值观念不同美国航空公司的广告是“Bigthrillsmall bills”(大刺激小价钱)强调刺激、新奇价格便宜这是美国人所崇尚的价值观。又如在美国的主流文化中追求成功是压倒一切的主旋律而成功与否乃至成功的大小往往是用金钱来衡量的。基于此一家证券公司打出这样的广告标语: Want To Succeed Not Just Survive;2 The Will ToSucceed Is Part Of Americans Spirit最后的点睛之笔为The SuccessYou Want We Help You不难想象这则广告将会给成功欲极强的美国人留下深刻的印象。又如“:Carefour”是外商投资的超市译为“家乐福”取“家家都快乐和幸福”之意。的确它为都市人提供了衣、食、用等方面的商品成了人们喜爱的购物场所。无独有偶“安而乐”卫生巾同样迎合了国人“平安幸福”的人生价值观让女性感到安全、快乐。又如“可口可乐”和百事可乐”译文和中文谐音而且具有美好的含义。如“乐凯”彩色胶卷的商标音译为“Luck”为“幸福”之意“;Stone”寓意是“坚如磐石”作为“四通”电脑的英文商标充分体现了“四通人”甘做中国电脑的铺路石创世界名牌坚韧不拔的精神。类似的译名还有上海补品来福(Life)果奶“乐百士”(Robust)等等。而法国某公司在中国某地区曾推出“鸦片”牌男用香水本想用鸦片的诱惑力使中国的男人使用“鸦片”牌香水像鸦片一样上瘾。但由于该公司不了解中国人对鸦片二字的感觉不是诱人而是痛恨此广告严重挫伤了我国民众的民族自尊心。结果此品牌香水上市后受到消费者的猛烈抨击。鉴于此广告的翻译工作最好由广告受众国的译者去做因为只有受众国的译者才能熟知本国的价值观念才能译出符合本国受众思维方式和文化习惯因而为他们所喜欢的广告语。3.从审美情趣差异层面审视广告翻译策略大众的审美心理与广告的翻译之间存在着非常密切的关系。审美心理是一种综合的文化意识涉及到政治观点、宗教观念、生活方式和风俗习惯等各个方面。中国国民稳固的心里结构以“仁”、“务实”、“忍耐”为基本内容。形成特有的审美取向这里有很大成分是受儒家的“中庸”之道思想方法影响。审美要求“内敛”且有美善统一的自觉要求与西方审美观中的张扬的唯心主义片段性的思维相比更客观一些。西方的审美心理强调主体感情、想象、直觉产生的美、美感受康德美学思想中人的主体能力的影响形成全力张扬的现代主义的审美观这种审美观是非理性的具有意志、直觉、潜意识等方面把握美之本身的唯美化倾向。这种审美心理差异形成了中西广告文化的不同心理。中国人在文化上表现为大一统观念例如重权威、轻事实还有从众心理；有小农意识重实惠轻意念且人格至上。西方人的文化心理结构较为复杂以“人本”、“认知”、“行为”为基本内容。审美情趣是一种综合的文化意识涉及生活方式、风俗习惯等方面。而广告又是面对大众的一种重要的商品宣传手段它要迎合大众的审美心理。广告的翻译没有固定的模式应采用灵活多变的方法最大限度地再现原广告的神韵和风格提倡吸引力、诱惑力和表达方式的大众化同时要尊重普通人的审美情趣。因此广告商要深入了解商品出口国的文化背景了解异域广告受众的审美情趣这一点在出口商品的名称翻译中尤为重要。如我国有种叫“芳芳”的口红国人看到“芳芳”二字心中会产生美好的联想仿佛看到一位美丽善良的少女又好像闻到了她周身袭来的香气。而此商标音译成“Fang Fang”英语国家的消费者听了心中不禁生起一种恐怖之情因为Fang恰好是一个英文单词其义是a snake'spoison tooth(蛇的毒牙)。因此他们联想到的并不是一位涂口红的美丽少女而是毒汁四溅的毒蛇。翻译出现了这一败笔口红的销路便可想而知了。Whisper卫生巾音译为“护舒宝”。Whisper的英文意思是耳语、密谈富含女性用品的形象性和女性味。而翻译为中文时则传达给中国女性消费者的是该产品的功能和优良的品质给人以舒爽、安全、美妙的感觉从而达到了名牌效应。再如宝洁公司的洗发用品Head＆Shoulder如果仅根据原文直译为“头和肩”或像我国台湾地区一样翻译为“海伦仙杜丝”消费者会感到茫然不知所云而译为“海飞丝”高雅的词义迎合了广告受众的审美情趣使人联想到怡人的大海以及青春美少女飘逸柔顺的秀发随风飞扬的画面自然会激发消费者强烈的购买欲望。优雅的名称对商品来说是一种“包装”对消费者而言是一种“诱惑”。翻译广告时要符合大众的审美情趣只有当一个译名在人的心目中产生与本国消费者相似的美感时该产品才会被接受。4.从传统风俗文化心理及民族禁忌层面审视广告翻译策略一个国家、民族都有千百年来形成的风俗文化及审美习惯。因此译者应充分考虑到商品所销国家和地区的文化、历史和风俗尽量避免带有文化禁忌色彩的词语和形象这样才不会影响商品的销路。例如:中国有一种电扇商标为“蝙蝠”是因为“蝠”和“福”同音蝙蝠被认为是吉祥的动物。在日本韩国蝙蝠也象征幸福。但是如果翻译为Bat会引起西方人反感。类似的还有Dragon(龙)在我国历史上龙是一个图腾形象而在西方文化中;Dragon却代表罪恶、邪恶。英国人不喜欢Magpie(喜鹊)、大象。伊斯兰教国家对Panda(熊猫)很反感。数字在中西方喜好也有区别。日本不喜欢“4”认为与“死”同音。“7”在欧美国家有积极意义。“13”则象征不幸。出口英国的商标最好不用“666”因为它在圣经里象征魔鬼。还有对花类的青睐禁忌也有区别。如日本人忌讳荷花喜欢樱花意大利人偏爱玫瑰讨厌菊花。翻译时颜色的广告词也不可忽视。如:美国人大都不喜欢紫色;法国人讨厌墨绿色而偏爱蓝色;比利时人最忌蓝色;西方国家以白色象征纯洁把黑色当作死亡。总之各种禁忌无奇不有广告翻译者应大力研究。广告语言承载丰富的文化蕴涵。如MercedesBenz的中译“平治”这两个字马上使人联想到《大学》里所说的“齐家、治国、平天下”。平治汽车是身份的象征车主非富则贵即使不是国家、天下的领导者至少在治、平两方面有些参与。与平治同为名车的BMW译为“宝马”是取B与M的发音。现代的名车就是古代的宝马这两种汽车的翻译就很体现中国的文化内涵迎合了消费者的心理。不熟悉外族文化不了解异域人民的审美心理就会在商标翻译中出现败笔。还有一种出口干电池的商标叫“白象”英译成“WhiteElephant”应该是百分之百的正确。殊不知awhiteelephant这条固定的英文短语意为“沉重的负担”或“无用而累赘的东西”。由于翻译中的这一败笔商品的销路可想而知。为了向译者忠实地转达原文的信息和实现广告语的艺术性有时要做适当的文化转换。如“玉兔”这一商标英译成“MoonRabbit”而不译成“JadeRabbit”。原因是“玉兔”乃是我国神话中陪伴吴刚生活在月宫桂花树下的兔子因此它又成为月的代称。将它译成MoonRabbit体现了我国东方文化的风采使英文不易产生异解不会误以为是玉做成的兔子。三、结束语广告语言本身充满着丰富的想象力和极大的创造性。促销是它惟一的目的而把一国的广告语译成另一国广告语时由于社会文化、语言、民族心理等多方面的原因这种翻译绝非只是一种一一对应的语码转换。要求译者要具备语言、社会文化、民俗、心理学等、经济市场学、广告原理等方面的知识。二、参考文献：三、[1]王秉钦:文化翻译学[M].天津:南开大学出版社1995四、[2][美]萨丕尔:语言论[M].北京:商务印书馆1985五、[3]王佐良:翻译:思考与试笔[M]．北京:外语教学与研究出版社1989