发布时间：
中国地质大学(武汉)艺术设计考研经验分享
我是一个三战钉子户，从17年到19年的每场考试我都参加了，可以很负责任的告诉大家，形式真的是一年比一年难，十分明显，举个很简单的例子17年你拿着360的分数全国大学任你挑，可19年调剂群一把一把的380/390都走不了。
我的这三段考研经验几乎涵盖了大部分考研生的典型状态，可以说这三段经验中的前两段我将考研（起码是视觉传达考研）所有的经典错误都试错过一遍了，最终三战上岸虽然不算光荣，但起码我觉得积累的这些经验可以传输一下，帮助一些学弟学妹了~
一、一战二战失败总结我毕业于北京一所排名还稍微靠前一些的211综合类院校，虽然我们学校艺术类专业不是优势专业，但起码综合排名还算靠前—这是我的基本情况，然后虽然我是连战三次，但其实每一次都考的是不同的学校，
当年我还是应届生，从大三我就开始着手准备考研，也报了所谓的网络某不算太知名的英语考研班，但事实证明我并没听几节课……这个公共课部分我会放在文章最后再讲，然后专业课是自己托朋友找了一个目标院校的学姐，当时想的很简单，学姐考上了再加上也是在校生肯定会有某些内部消息经验，但是不巧的是这个学姐不是很会教课，因哪所目标院校是初试考类似论文形式的题目，十分活，所以当时学姐根本就没打基础讲史论的东西，而是直接每节课出题让我做，论点论据都是我自己搜百度查找出的，然后再揉和提炼自己写出的东西，在讲课的逻辑框架上也是按照视觉传达的大分类（例如标志、网页、书籍装帧）来讲的，好处是，对我后来写论文以及根据题目列提纲的能力提升帮助很大，也是在那个时候我看了许多知网、百度文库的相关的论文，对某些视传经典问题例如“未来设计发展趋势”、“传统设计与现代设计”这类的考研常出的理论问题能熟练从各个方向撰写、举例。但坏处就是我史论一点都没学，这有多严重呢，这么说吧第一年考研我考了360，理论108多，但是其实理论中有道大题“简述包豪斯”我就写了几个字，这一题分数占40分，手绘我是130多分、英语政治每一门都是60多，但当时离复试线还是差了十分左右。现在看来当然悔，包豪斯这么基础的史论题我竟然寥寥几分都没拿住，也就是说，哪怕当时我多写点我也能挤进复试。当然我的一战失败经验还在不会调剂，当时虽复试没进，但依靠我的成绩和那年大把大把的学校名额空缺我完全可以走，但当时就是盲目的在等所谓的调剂系统放学校出来，活活吧机会等光了，调剂这个事我下面也会专门说。而在一战的时候学姐教的手绘也很简单，就是临摹，后期所谓的画题时也是简单的让我白度素材再临摹这拼凑。到了二战的时候，我换了我们本科院校，因为觉得本校生考本校会很简单，而且我已经考过一年自认为有经验，再加上当时我是租住在学校里，每天都是拿着书去图书馆学习，每天我甚至还保持着化妆去自习的习惯……自然就是根本心不在学习上，理论这个时候也仅仅是借了一本笔记自己抄写了一遍，唯一二战给我带来的有用经验就是那个时候把新东方的盗版的单词课从头到尾认真学了一遍，而且英语一的所有真题也认认真真做了一遍，后期因为要回户口原籍考试，我干脆就搬回家复习了，但是在家时效率依旧不算太高，当然这次经验果然还是失败告终。
二、三战成功总结当时二战刚考完我就知道自己又考次了，于是主动找了一份私企工作，而我之所以决定三战也是由于这段工作经验，错过了校招的我是在我家这边人才市场找的工作。
当时挤在一群专科甚至高中生中找到的一份我家这边领军的互联网企业，但是比起我那些本科毕业留京的同学来说真的差的不止一星半点，而因为我本科期内基本时间都花在考研上了根本就没多少实习项目经验，而对于设计工作来讲，你没经验真的是硬伤，因为校园里的设计作业也好还是参赛作品也好，只能说对你在校时找实习工作和校招有很大帮助，但是当你是一个社会人时这些东西真的不是很够，所以当时我找的是一份要求学历只要大专以上就行的运营工作，工作了几个月以后我还是想明白了自己想要的是事业单位或者是当老师，其实很简单，这个问题但凡是选择考研的人都要认真想清楚，你想要的是什么，最后我在9月选择了辞职，然后辗转找了个学姐。
安顿后，学姐就直接来我租的地方上课了，刚开始因为一战的那段惨痛经验，我对学姐还是很怀疑的，但是第一节试听课就打消了我的疑惑，人家从教学框架、到院校出题逻辑习惯、甚至到史论框架、手绘教学框架、复试框架都详详细细的列了来。
当然考研遇见好的老师是很重要的，但更重要的是自己的努力，毫不夸张的说，虽然我考研了三次，但基本前两次都是划水，史论我是正儿八经在9月底才正式又建立了一遍逻辑框架认认真真背的，下面我就细致讲讲考研这几门专业课到底该怎么复习（我自己的经验）
设计历史及理论（我初试理论排名很靠前）设计史我认为复习分三轮，在第一轮之前当然是最基本的准备工作，首先参考书备齐，在这一步中如果你是一战而且是21年考研的话，你有充足的时间去看哪种厚本的书，那么你可以吧参考书（设计概论、世界现代设计史、中外美术史）看一遍，但是大部分20届考研的现在开始复习的就别再看这些书了，虽说考研时间还充足但是看书你未必沉得下心自己把里面的线索、史论逻辑串的起来。
那么第一轮复习开始便是需要你建立基本的史论大纲，也就是最简单的从工艺美术运动到后现代，这一轮当时我是通过上课跟着老师的思维串的一遍，在上课的时候不是简单地读笔记划重点抄笔记，因为如果是这样的话你买几本疾风劲草自己抄一遍就可以，而是真的带脑子去想每一个关键设计史节点运动之间的关联，举个最简单的例子来讲，其实这些设计运动的出现从根本来讲都是和的审美变化有关，人们看够了繁琐宫廷，受够了机械粗制滥造，便开始追求返璞归真……你要真正去理解为什么每个运动之间都有关联，或是承继、又或是看似完全相反极端。然后大框架下的每个关键事件运动你都这么一个个细细串联琢磨透以后，最关键的地方就来了。
这也是我从那个教我的学姐哪里学到的最棒的理论学习方法。那就是每个关键运动事件中总有重要的转折人物，以及一些列设计团队设计家，而其实你会发现大部分设计史前期的设计家都是与建筑或工业设计相关的，于是那时基本每节课我们都会看一到两个著名的设计师相关的视频，然后我会根据视频中的内容列一个提纲，从设计师所处的社会文化氛围现状到其作品特点，最后从这位代表性的设计的设计风格中总结出整场设计运动的设计风向。之所以要自己总结而不是给一个范例让我自己去抄，就是锻炼自己思考问题以及真正的答题能力，毕竟你如果单靠背书的话考场上又不是原题，而且根据今年地大理论压分这一个形式来看，单背题肯定是死路一条，锻炼这种逻辑论文能力才是王道。
当然前期刚开始写的话我建议你拿着问题搜一下百度文库一类的，一定记住，第一步是先列框架，例如“请简述安东尼奥高迪”，那这个问题我们可以分为三段论述，第一段说整体安东尼奥所处的设计运动时期、他的名誉；第二段我们可以列举两个他的经典作品，在作品分析中可以从结构、外观等方面总结他的设计独特手法；最后第三段我们可以写段总结。
然后当现代设计史讲完后你算完成了整个课程的一大半，下面的设计概论部分由于地大这部分考的不是很多，可以借助疾风劲草这个教材一个问题一个问题的复习，相信我这不是很零散，因为重点也是在训练上，当时我学姐就是给我出了几大方向的问题，让我当概论题写，也是借助了分段论的方法。最后中国美术史部分算是很轻松的，因为和世界史不同，中国史部分教材虽然厚，但是靠认真背诵自己列表格记忆还是很快的。
第二轮复习和第三轮就是纯背诵和默写了，其中第二轮复习我是靠背默，毫不夸张的说我整个设计史和中国史部分背诵了7遍，也实打实的默写了5遍，用了整整一袋a4纸。
这一步不能省，因为之所以牢记和理解都是建立在背诵上的，只有你背熟了你才会发现原来正本设计史不仅每章之间有联系，就连最后后现代史部分的答题你依旧能借助前面章节的知识来丰富你的答题，这就是为什么考卷老师能一眼看出来你是真正理解了还是就为了应试死记硬背的关键。
第三轮就是关键词记忆法加真题训练，由于地大的题量相对来说十分庞大，考卷也是17页纸，这要求你对知识的记忆必须随时提一个知识点就能写出一串关键知识，因此，这时你就需要将每章知识都以关键词甚至关键字顺口溜的形式记忆下来，以便不假思索就写出答案，而这个方法尤其对真题中的名词解释与简答题有效，这里介绍一下地大真题模式。通常是6道名词解释题，共30分，6个简答，3选2道论述题。刚才说了对名词解释题有效的复习法，那么简答以及概述就用到了第一轮复习里的自己写理论的素材积累了。视觉传达设计手绘（实用备考型）手绘一定要准备的早！重要事情只说一遍！前期一定大量临摹，不为别的练习手感及色感，配合大量黑白装饰画练习锻炼小稿，考试小稿也占分！后期一定脱离任何素材练习创意！这个除了一些简单地手法教授，也靠大量的素材积累！
三、公共课成功总结作为一个两门公共课都接近70的人来说，公共课英语最大的办法就是背单词及刷题，我考了三次研如果说对我最大的知识积累，也就数英语了，因为这三年我从英语一到二刷了整整三年题，还有单词课，一定要听！就是拜赐第二年听得新东方的单词课让我起码单词的基础还是很牢固的。
实不相瞒因为作为艺术生英语还算差的，所以起码前两年包括今年我的英语作文都一篇没写，虽然很不建议这种答题方法但我起码靠阅读的刷题经验（真题同源报刊30篇+小黄书阅读理解150篇全部做完）依旧考了接近70。
至于政治，作为考了三年的人来说真的每年都要给肖秀荣跪一次，三年中起码两年的大题全中！
不夸张真的，但是政治难是难在选择提上的，这个说实话我还没想好什么好办法解决，如果对自己政治要求太高，那么我只能说你可以尝试肖秀荣全套中的真题部分每道选择题细致看一遍，尽量理解。
而且政治暑假看完肖秀荣那个书，或者9月前看完完全是够的，因为说实话你最终还是考肖8肖4拯救你的大题，还有不管怎样，卷面干净填满，很沾光。
四、关于调剂这个我要给所有一战生敲响警钟，考研形式是真的一年比一年难，20年你们面对的绝对是大量的二战甚至三战生，他们的经验以及毅力你们想象不了，所以一战考生若觉得希望不大，只管qq搜一个考研调剂大群然后边看大家动向，一边抓住自己学校的校招，相信我，没有比校招更能提供更好的就业条件的地方了。而已经要二战的考生，只能说20的考研初试成绩一定要高，这段时间不要窝在图书馆考研，而是真的先找个兼职，忙一两个月，留下6个月复习足够，不要过分拉长战线，而是短期全心全意，我当时9月中旬之后窝在出租屋里基本就是睡衣加外卖一直到考完才真正出门，平时顶多下楼扔垃圾。相信我，调剂时考研的是你信息收集能力，不要想着给某某老师发邮件，除非你非常自信，其他你就根据去年没招满又调剂名额的学校名单一个个给学院发邮件，不停刷新看其有没有提前开通的调剂通道。一句话，如果把握不大，一定不要找考试会压分的院校，对调剂实在不利，风险太大。五、关于复试复试这个只能找学姐问考试历年考题了，因为学校针对性太强，对地大来讲，一定练好上机水平，英语准备好口语就好。
六、写在最后
最后衷心祝愿每位学子如愿入研究生。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
江南大学历年美术设计试题2012年江南大学美术专业考题杭州考点素描：是椅背上的书包 默写色彩：是电话机与一封来自远方的书信 默写，素描4K 色彩8K设计基础：第一题是关于花的分两个小题给了一个线描的外轮廓的月季花先向里添加线条 完成白描图然后再下方画根据线描图的月季花 画12*12的装饰画第二题是模仿图例写字体最后是根据图例另外创作两个创意图形北京考点设计素描：厨房一角（4开） 设计色彩：收获（8开） 设计：1、用一个熟悉的动物进行创作适合儿童房间的装饰画 2、依据给的图例“蝶恋花”三个字字体的特点和风格创作“白蛇传” 3、创作两幅以手为原型进行想象的图像作品2011年江南大学美术专业考题素描：碗柜一角，不能有人物出现，4开、小时色彩：购物归来，要求画面合协，8开、小时设计：1.以圣诞树为元素画一幅黑白装饰图案12*12cm2.以黑体字为原样设计“江南”两个文字的字体，每个字至少于4*4cm3.以开关为主题结合其他物体表现开关（参照图例）江南大学2011年美术专业考题江南大学2011年美术专业考题素描： 素描：中学食堂一角。4K色彩：书与笔筒。8K设计：1：设计一副马的装饰画。2：“诗书画”的变体字。3：禁止酒后驾车的创意图两个。2010年江南大学美术专业考题2010年江南大学考题（1月31日）1月31日：江南大学素描考题：素描：儿童的玩具默写 4k色彩：阳光下的花朵、 8k设计基础考题：1、以云、山、水、石头、树为元素画出一幅黑白装饰画2、将“射击”改成艺术字体3、两个以“环保”为主题的创意图形 共2h江南大学2009年美术专业考题色彩题目：瓜果市场一角。表现内容合乎题意（构成画面元素自由选择，避免纯抽象表达）；2、色彩协调，构图完整；以水粉或水彩表现；4、尺寸为扒开纸。 素描题目：教室一角。要求：构图完整，画面生动（不画人物）；素面艺术表现形式、素面表现工具不限；3、尺寸为四开纸。构图自定，不得在卷面上作任何文字与数字说明。图案题目：请以“爱心”为主题，创作一幅圆形装饰图案。要求：① 图案素材内容自定；② ②黑白表现；③图案规格为直径12cm图形题目：图例是两幅用英文字母变化而成的具象图形（剪刀和树叶）。请参照图例。另设计两幅以英文字母组合或变化而成的具象图形，表现生活中常见的事物。要求：1、创意独特，形象生动，结构巧妙。2、黑白表现。文字题目：根据图例的创意风格设计“教师节”三字。要求：1、在宋体字结构基础创意字体，设计新颖，形义结合。2、结构合理，风格统一，保持文字的阅读性。3、每字不小于4cm×4cm。2008年江南大学专业试题北京考点设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的黑白装饰画2 用黑体写法写“民艺”二字3 由一副图类推画另一副4 有一个平面图画3个立体图5 画出4个具有仿生形态的衣架辽宁考点素描：门卫室一角色彩：我的早餐设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”3、联想，眼镜和别针青岛考点素描：我的杂物柜色彩：我的书桌设计：1.以《记忆》为题做黑白装饰画2.根据图例写艺术字“冷.暖”3.给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了,根据这个图形也做一个类似创意江南大学2007年美术考题（太原考点）2009-7-27 23:09 江南大学 招生办公室 素描：默写“我的随身物品”。色彩：默写“修车摊”一角，小时。2007年江南大学考题（石家庄考点）江南大学专业：美术学素描：小时 默写题目:碟片受货摊一角~! 4开水粉：小时题目:我的画画工具 ~!江南大学2006年美术考题（北京考点）美术加试题目考试时间：2006年2月18日考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。C、按图例所示，再画出3个组合。D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题2006江南大学考点：南京宁海中学素描题目：静物默写——我家的鞋架要求：1、画面主题突出，构图完整，画面丰富生动2、表现形式，表现方法不限3、工具不限纸张：4K时间：小时色彩题目：静物默写内容：一个玻璃花瓶，一束鲜花、一块浅色背景布的静物画面要求：1、构图合理，完整，色彩协调2、表现出物体的空间感、立体感、质感纸张：8K时间：小时设计题目：设计基础1（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）内容：1、以菊花为元素，设计一个具有美感的对称图案。（50分）（1）黑白表现（铅笔和炭笔除外）（2）尺寸：10cm×10cm2、参照图例“笔”字的创意风格设计“春天”两字。（50分）（1）在宋体字的基础上进行创意设计。（2）保持字体的结构及阅读的完整性。（3）黑白表现。3、图例为两幅以CD盘片和封套作为载体进行的图形创意设计，巧妙地利用了两者的形态和相互关系。请参照这种创意方法再创作两幅作品，同样以CD盘片和封套为载体，两者位置关系可自由设计。黑白表现，作品应体现一定的差异性。（50分）4、参照图，将给定的四个相同的三棱柱体（图1），以棱或面两两相接，画出三种与图2不同的组合体立体图。（50分)5、设计三种放在桌上使用的卷筒纸托架。要求使用方便，结构合理，放置稳定，并具有一定的美感。黑白表现。（50分）纸张：8K时间：2小时考点：无锡江南大学设计系素描题目：洗脸台一角（默写）内容：洗脸台一角要求：表现手法不限纸张：4K时间：小时色彩题目：水果默写内容：以水果为主题默写一幅色彩，暖灰色调为主纸张：4K时间：小时设计（1）题目：服装设计内容：女秋装，以星星为图案。纸张：4K时间：3小时设计（2）题目：设计内容：①文字变形 ②图形创意 ③立体构成 ④装饰画 ⑤综合产品设计纸张：4K时间：2小时设计（3）题目：设计基础内容：①图案设计，以剪纸的方法设计10×10的②字体创意（依照例图）③图形设计④立体：正方体的切割⑤设计篮球架要求：①②③要求黑白表现纸张：8K时间：2小时（北京考点）美术加试题目考试地点：工艺美院附中素描：考试时间：8:00-9:30（默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画。色彩：考试时间：10:00-11:30（默写）--浅色衬布1块、鲜花1束、玻璃花瓶1个。创作：考试时间：13:00-15:00A、以“菊花”为设计元素，画一幅有对称美感的图案。B、以“春天”做字体（在宋体的基础上）创意。C、按图例所示，再画出3个组合。D、按图例所示，再画出3个立体组合，要求棱或是两俩相对。E、按图例所示，再设计出3个放在桌子上的纸卷架。江南大学美术专业试题江南大学（一）素描题目：静物命题默写：《我家的电视机》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：请将一块衬布、罐子、苹果、西红柿，组成一幅静物画。要求：1、构图饱满生动，主次关系、空间关系明确。2、比例大小合适，色彩丰富和谐。3、表现手法以写实色彩为主。表现工具不限。4、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，用点、线、面的几何形表现形式，设计一幅菊花的装饰图形。要求：尺寸10cm×6cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。（50分）2、附图为“一笔成字”的设计方法，根据此方法设计出“国际”二字。要求：黑白表现。变化形式与图例字体风格相吻。（50分）3、参照图例设计趣味衣架2款，改变常见的衣架式样。要求功能合理，生动别致，黑白表现。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合此俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、请对一个长方形薄片进行切、折、粘的加工，使它成为一个简单的灯具。请设计两种不同的议案。要求形态美观，并分别画出这种两种方案的平面图和立体图。（以黑白形式表现）（50分）设计基础（2）题目：为参加2008年奥运会的中国女运动员设计两套服装，其中一套参加开幕式，另一套参加运动比赛。要求：1、两套服装以彩色效果图表现，表现手法不限。2、服装色彩不限，但两套服装的功能性突出，既有区别，又有联系。3、在运的运动比赛的服装上必须有相应动象征性图案的运用，运动种类不限。4、绘出运动图案的彩色平面图，尺寸限定在5cm×5cm的范围内，一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（二）素描题目：静物命题默写：《雨伞与球鞋的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：默写一组以蔬菜为主体的静物画。要求：1、以冷灰色为主色调。2、表现手法以写实色彩为主。3、构图完整，色彩和谐，并能表现出光感、立体感、质感和空间感。4、表现工具不限。5、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、参考所给图形，运用均衡的形式美法则设计一幅均衡式的装饰图案。要求：尺寸12cm×8cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。要求富有装饰美感。（50分）2、以黑体书写“民艺”二字。要求：正确表现黑体字特征，大小适当，书写、布局工整。黑白表现。（50分）3、图例为IC卡上的图形表现，将芯片自然地融入到画面中。请将右图IC卡复制在答卷上，然后在其上创作一幅作品，保持芯片位置、形状、大小不变，使其成为画面的一个部分。要求：有独特新颖的创意，表现生动自然，内容不限，黑白表现。（50分）4、附图一是一个物体的俯视图，请参照附图二，再画出符合此俯视图的3个不同物体的立体图。（50分）5、图例为普通的晾衣架，请根据自然界生物的形态设计3个不同的晾衣架，并以黑白图的方式表现出来。要求：形态生动有趣，注意模仿生物特征。保持晾衣架的功能，且便于使用。（50分）设计基础（2）题目：请以附图为基础，设计完成一幅主题为“吉庆有余”的团花纹样。并将其恰当运用于你设计的中式女装上。要求：1、绘出彩色团花纹样，尺寸大小限定在8cm×8cm范围，色彩、图案形式不限。2、绘出彩色着装效果图，服装色彩、季节以及表现手法不限。3、一律绘在8开正稿纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（三）素描题目：静物命题默写：《足球与球衣的组合》要求：1、画面主题突出，构思构图完整。2、画面丰富生动。3、素描表现形式不限，素描表现工具不限。4、答卷为四开纸。时间：小时满分：250分色彩题目：根据主体物添加静物默写一幅色彩画。主体物为一把白色的瓷制茶壶，添加与其相适应的静物3－5件，组合一幅冷色调的色彩画。要求：1、构图合理，主体突出。2、色调明确，色彩关系和谐。3、以竖构图、写实手法表现。4、表现工具为水粉或水彩。5、答卷为8开纸。时间：小时满分：250分设计基础（1）考试时间：2小时试卷满分：250分（答题请做在答题专用纸上，否则不予计分）1、以所提供的图例为内容，设计一幅题为《美丽的风景》的装饰图形。要求：尺寸10cm×10cm。黑白表现（铅笔、炭笔除外）。装饰形式感强。2、根据图例的创意风格设计“数、理、化”三个字。要求：在宋体字结构基础上创意字体，创意新颖，字体结构合理，风格统一。保持文字的阅读性。（50分）3、图例为一把鱼形的梳子，请仿照它设计2款其它形式的梳子。要求有较好的功能性与较强的图形趣味，表现完整生动。（50分）4、根据给出的俯视图，画出符合该俯视图的3个不同的立体图。（50分）5、“心”形图形具有丰富的情感表现性，图例为其中的一种表现形式。请另设计3种不同的“心”形图形。要求：形态简洁，表现性强。形态轻松有趣。（50分）设计基础（2）题目：以“玫瑰”为设计主题，设计一套青年女装。要求：1、以白描形式绘制一朵尺寸不超过8cm×8cm的玫瑰花。2、将该花型作为设计元素应用到所设计的服装上。3、服装种类、季节不限，绘出彩色服装效果图。4、一律绘在8开纸上，不得在卷面上作任何文字说明。时间：小时满分：250分（北京考点）素描 ：鞋和雨伞要求 : 写实画法 工具不限 4开 默画 一个半小时色彩 ： 冷色调的蔬菜组合要求 ： 同上 8开 默画 一个半小时设计 ： 1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个 12*8 的黑白装饰画2 用黑体写法写 “ 民艺 ” 二字3 由一副图类推画另一副4 有一个平面图画 3 个立体图5 画出 4 个具有仿生形态的衣江南大学美术专业试题江南大学素描题目：卖CD摊的一角默写，4K内容：卖CD摊的一角要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：小时色彩题目：我的画具，默写，8K时间：小时设计I内容：1、船4×4装饰2、黑体字“空间”3、糖葫芦，联想4、立构，两个盒转角度5、手掌做产品设计纸张：4K时间：2小时设计II内容：以太阳为元素，设计一晚礼服考点：江南大学素描题目：修车摊一角，默写，4K要求：1、不准画人物，2、具像表示，不加任何文字说明时间：小时色彩题目：我的随身物品，默写，8K内容：随身物品要求：色彩明确，鲜亮，围绕题意时间：小时设计题目：设计基础，默写，4K时间：2小时
嗯 我是江南大一的学生 江南每年的考试题目都大同小异 去年素描题目是体育老师办公室一角 色彩是水果市场一角 设计就多了 三个题目吧 字体设计 装饰画 还有创意设计 真的 每年就这些题目 你多练练 过是没问题的 想要高分就要有设计想法 江南讲究想法 做工也很重要！加油！
黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体;在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。我们在带领大家欣赏黑白装饰画图片的同时也要教大家几点关于黑白装饰画的绘画技巧!怎么样，一起来吧!1.在准备好的画纸上用铅笔勾勒底稿。注意：安排好框架结构。2.用铅笔在空白的部分勾勒图案作为背景花纹。注意：运用丢叠加效果使图面变得饱满，还要使作为衬托的花纹与图画的主体部分有机结合。3.接下来就可以用勾线笔勾边了。先用记号笔将主要线条勾出来，再用不同粗细的中性笔勾勒出来。勾的过程，是熟能生巧，一切尽在不言中。如果你是高手的话，可以用勾线笔直接勾出粗细不等的线条。4.最后用彩(丙烯颜料)将最出彩，最重点的地方勾画，以起到画龙点睛的效果。以上就是小编关于黑白装饰画图片的详细解答，不知道大家对我们的介绍是否满意~。
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。 理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉...。 对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。 2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。 4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。 6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。 8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。 10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。 12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。 对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。 ●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。 ●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。 ●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。 10、内文文字大小控制在7－9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。 第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？ 第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则，再打破规则。 第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。 第三章：平面视觉的科学 视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。 一、相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。 二、不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。 三、设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。 平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。 第四章：平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。 六、平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。 七、出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。 八、关于风格 作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。 九、制作 检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！ 如果你有一双发现美的眼睛 你可以把设计作为一种生活的方式 愿你生活并快乐、幸福着！！！
#艺术设计考研##杭师大考研##设计考研##浙师大考研##浙师大考研# 黑白装饰画或者说图形创意，是杭州师范大学、浙江师范大学等较多师范类院校美术学院艺术设计专业初试手绘考核的科目。 优塔夏老师提醒：一般初试考核这种形式的院校大部分都是初试不区分具体方向的，也就是说装饰画、视传、环艺、数媒等这些专业初试都会统一考这门专业课；初试考这门专业课的院校，手绘用纸一般为教育部统一的标准答题纸而非专业用纸。 黑白装饰画一般可以分为具象题材、抽象题材和综合题材等三大类。但是核心要素是画面一定要具有极强的装饰性，画面元素可以进行夸张变形、或是高度提炼成具有极强象征含义的图形元素，画面涵盖人物、动物、植物、风景、建筑等元素形式，依据不同的主题选择不同的方式表达，如图形创意类、装饰形式手法以及构成类做法等。 优秀的黑白装饰画作品需紧扣主题，立意清晰明确，灵活运用点线面多种形式的表现方式，使画面黑白灰变化丰富，线条流畅、关系明确，虚实层次错落有致，疏密空白安排得当，构图饱满形象突出。 优塔夏老师提醒特别要注意训练对黑、白、灰大色块的把控能力：也就是说，在考试创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果，要很好地将主体凸显出来，使得画面的主体明确，画面效果强烈。 作品的构图、明暗关系、画面黑白灰关系都是决定画面分数的关键，这也是需要一个系统学习过程的。图形创意的基础素材，需要我们前期做大量的积累、训练和应用，到后期完成品时就可以适当运用到你的作品当中啦。 应试训练及培训也应涵盖元素积累、纹样塑造、黑白灰对比、效果图、构图、系列图、主题训练、设计草稿、线稿提炼、构图适配组合、确定终稿、准备4套万能构图模板、限时训练等环节和训练过程。 最后，优塔老师想说，毕竟是艺术设计类的科目，还需要一些设计思维，光是靠无脑临摹肯定达不到考试要求的。希望大家在备考的路上少走些弯路，一战上岸！ 手绘工具推荐：针管笔、高光笔、秀丽笔、普通自动铅笔、老人头橡皮/樱花橡皮、8开速写板、A4/B4纸张(考试为B4纸张)。 下面来看看由优塔夏老师整理出来的素材吧~ 需要更多可以私信小塔哦
你可以试着论述凡高，高更，塞尚这些后印象主义画家的绘画特点，论文还是需要你自己去构思并整理的，别人只能给你指点方向。祝顺利毕业！
中国传统绘画理念对中国当代风景油画的影响对中国“民族性”油画的研究与思考当前中国油画市场化对油画创作的影响传承拓展融合创新-浅析意象油画中的表现语言写实油画的精神品格某油画大师的美学思想探究
1、你可以写具体的油画家 或者写他们的油画风格 这个你是学这个专业的应该 具体我就不举例了2、另外你可以写一些西方的美术理论家 譬如潘诺夫斯基 沃尔夫林 贡布里希 布克哈特 里格尔 温克尔曼 写他们对于西方绘画艺术的理论 3、还有你可以就西方绘画中的一个观点进行介绍和联系，比如人物衣着在不同时期的表现形式和光线在绘画的不同时期的表现趣味的比较。建议你多看看贡布里希的《艺术发展史》也叫《艺术的故事》这本书，会有很大收获和帮助。不知道对你有木有帮助，望采纳！嘻嘻
想 查电脑
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
题目： 1.对现代艺术设计的再思考 2.传统绘画艺术与现代艺术设计 3.浅析CI设计中的企业文化冲击力 4.包装设计中人文思想的再思考 5.标志设计与图形艺术的结合 6.平面图形设计中的符号原理 7.浅析品牌包装设计 8.现代包装设计的文化观 9.中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用 12.浅谈住宅发展趋向
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
这个嘛 要实事求是
你是怎么搞的？？？难道画是你叫别人画的？？？是毕业创作啊！！！一点想法都没有？？？？当时画是怎么出来的，用心回到画这张画最初的状态，要是你再没有想法你就练摸画笔的资格都没有，你更对不起那张被你污染了的画布。
传统京剧走向现代化这个题目
既然是美术的论文,就从脸谱的美学方面去写!查些资料,很容易的!看你怎么写,说不定还能写成一篇脸谱的美学佳文!