发布时间：
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
上个月我们班做纪念册，我也为这个事犯愁，最后在网上找了一家可以帮我设计封面的公司，问题才解决了。你也可以去那家公司看看。网址记不清，公司名叫随印行。
毕业封面画法如下：
准备材料：电脑、word文档。
1、首先打开word文档。
2、然后毕业论文的内容主要有：毕业论文（设计）、题目、姓名、指导教师、专业、班级、学号、学院。
3、然后点击“页面布局”中的“纸张大小”，然后我们选择A4纸。
4、然后我们还需要将字体设置为“黑体”。
5、然后字号设置为“三号”。
6、然后还需要对内容进行加粗。
7、然后还需要插入页眉和页脚。
8、最后毕业设计的封面就完成了。
毕业季的注意事项：
1、注意毕业手续办理：毕业生需要认真核对所有毕业所需材料，包括毕业证、学位证、成绩单等相关证明文件，确保自己的毕业手续全部办妥。
2、注意就业规划：毕业生应该提前规划好自己的职业方向和就业计划，包括寻找工作机会、提前准备面试技巧和简历等。同时，也要注意与学校和社会资源的联系和沟通，寻求更好的就业机会。
3、注意身体健康：毕业季是夏季的高温时期，毕业生容易因为疲劳和饮食不合理等原因导致身体不适。此时需要养成良好的生活习惯和饮食习惯，定期锻炼身体，注意保持精神状态的良好。
4、注意人身安全：毕业生要注意在外的人身安全，不要独自晚归，不要随意接受陌生人的帮助，不要擅自前往人多的偏僻地方，增强自我保护意识。
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
插画定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
儿童 画是儿童心灵的世界,它不仅是一个简单、神圣和具有特殊韵味的词,而且也是大多数儿童的精神支柱。下面是我为大家整理的有关儿童绘画心理学论文，供大家参考。
【摘 要】早在18世纪中期，卢梭认为：“儿童有他特殊的看法、想法和感情。”绘画是表达人们潜意识的直接工具。而往往未经修饰、纯粹的儿童画，是人类稚嫩阶段的一种天性流露，是儿童思想情感倾诉的一种方式。
【关键词】情感 心理 绘画
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【 文章 编号】1674-4810(2013)17-0167-02
一 提出问题
1.背景与意义
在儿童成长的道路研究和进行日常教学的时候，人们往往把重点放在知识的教授或游戏活动上。但随着研究范围的推广及深入，发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色。
儿童绘画是儿童纯真心态的自然流露，是他们表达思想感情的一种特殊视觉语言，它是人的生命早期阶段的行为产物，是儿童心理、情感、个性、创造能力的反映。只有正确认识儿童绘画，了解儿童绘画的形式与表现特征，给予孩子热情鼓励与正确恰当的引导，才能使儿童的潜能得以开发，天性得以发展，成为具有健全人格、全面发展的人才。一些研究学者通过儿童的绘画作品，能分析出儿童在某一年龄阶段中绘画与发展的关系，甚至从中了解到儿童的心理以及情绪状况。
2.儿童绘画心理发展的两种学说
第一种是20世纪中期美国儿童美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式。他提出儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2～4岁)，涂鸦是视觉 经验 和身体、手指肌肉动作协调的一种产物，反映其身心状态。(2)样式化前期(再现的最初阶段4～7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。(3)样式化期(形态概念的成立阶段7～9岁)，这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。(4)写实倾向的萌芽诞生期(9～12岁)，这一时期的儿童力图发现自己与周围事物之间的真实联系。在绘画中，他们开始打破惯用模式，并注意到周围事物的细微变化。
第二种是20世纪80年代美国艺术 教育 家、心理学家加登纳提出的“U型曲线”发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，这时若持续努力，就有可能达到“U”型的右高峰，成就完整的“U”型发展，但是一般人都只是“L”型的发展。
二 研究内容
1.绘画包含幼儿情感倾诉的语言
想要正确了解幼儿的绘画作品中的内涵，需要了解他们绘画的动机和他们所要表现的内容。每个孩子的语言发育过程不同，早讲话的不到一周就会牙牙学语，晚的孩子要快两岁才开始表达。但是当儿童还不会说话时，儿童执起画笔的时段早于语言发育的时间。当儿童能手执画笔后，也就意味着他们能记录自己生活中影响情绪、表达情感的事件了。让儿童在自由放松和谐的环境下，保持愉快的心情，拿起画笔，在空白的纸上画下所想所悟。绘画是幼儿最重要的自我表达方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，每个幼儿绘画的表达方式、水平也不尽相同。亚里士多德认为：艺术能外化人的内心素乱，倾听内心痛苦，从而使人获得解脱。我们常常发现，一心一意于创作的儿童常常会自言自语、哼唱……那都是他们沉浸在一个只有自己的世界里。
2.从绘画色彩的搭配观察儿童
罗斯·艾尔斯库勒和哈特维克曾提出儿童使用色彩的正常发展进程：早期暖色的使用占优势，以后才使用冷色。学前儿童能够通过色彩，直接表达情感、冲突等一系列心理状态。色彩是儿童情感生活本质以及情感强烈的最初表现。儿童幼年时期的绘画是无意识的，具有自主性的。在长期的绘画过程中，由于每个儿童性格迥异导致有些儿童养成了某种用色的习惯。有的儿童色彩狂乱，多有放荡不羁之感，这多半是小男孩所作;有的儿童色彩细腻，画面整洁，这多半是小女孩的作品。而此时，作为一个幼儿教师应因材施教，为每一个儿童创造一个美好的创作环境。在良好的环境中，积极地发展他们的艺术思维，并不机械地进行教育，而是因材施教，重视儿童的个性差异，让他们以自己的个性方向去发展，而不是一味地让他们去模仿一些名人的画卷。
3. 想象力 对绘画创作的影响
关注儿童画创作，引导儿童想象。法国作家雨果曾说：“没有一种心理机能比想象更能自我深化，更能深入对象，它是伟大的 潜水 者，科学到了最后阶段，就遇上了想象。”没有想象，什么都不会存在。想象是新形象的形成过程，想象的内容是否新颖，想象的发展水平如何，取决于原有的记忆表象是否丰富。多给儿童思想上、行为上的自由空间，让孩子们异想天开、天马行空也无可厚非。唤起孩子内心的好奇心，拓宽儿童的思维领域。我国教育家曾做过一个实验：他用粉笔在黑板上点了一个点，问刚入学的儿童这是什么，答案千奇百怪，无所不有，而面对中学生，他们只会一个一个往上累加语法成分。可见，许多儿童在发展的过程中，想象力被禁锢。因此，成人要与儿童多交流，激发其创作灵感，提高其表现欲望，活跃其思维，丰富其想象力。
* 指导教师：衢州学院教务处毛新斌
三 建议对策
1.品读儿童真实的感觉，给予积极的鼓励
绘画是无声的语言表达，在儿童用直接的语言无法表达或压抑自己不敢说的时候，通过他的画，我们能了解儿童内心深处真实的想法或看法，品读儿童的真实感受。鼓励儿童养成正确的习惯和积极的思想。
2.关注儿童创作，引导其进行想象
儿童的绘画过程中，不应只注重结果，而要关注整个的自主性创作过程，通过与他们的交流，了解他们的心理和创作意图，选择适当的时机，因势利导和他们进行各种相关的体验，让儿童能更充分地理解他们的创作，并以积极、健康的情绪去进行自主性创作。
3.在学中玩，在玩中学
帮助儿童掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。让学生掌握一些基本技巧，如不同作画工具的区别。教师可以设计一些游戏来丰富儿童的经验技能，让他们体验成功，并掌握必要的知识。但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画打好基础。
四 总结
儿童绘画有其特殊性，剖析儿童心理、体验儿童情感、倾听儿童心声，同时添入正确的引导，让孩子的综合素质得到提升。挖掘儿童心里的 故事 ，让想象和快乐伴随儿童健康成长。
参考文献
[1]杨景芝.中国当代儿童绘画解析与教程[M].上海：科学普及出版社，1996
[2]桂景宣.学前教育概论[M].北京：高等教育出版社，2007
[3]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略[J].学前教育研究，2010(11)
摘要: 儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据,只有把握幼儿绘画心理,才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画,首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教,掌握儿童在绘画活动中的心理变化,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才是行之有效的教育 方法 。
关键词: 儿童 绘画心理 认知
儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。心理学研究认为儿童绘画应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6―8岁、写实倾向期9―11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。因此,美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,训练他们的认知能力,发挥他们的想象,培养他们的兴趣,激发他们自觉自发性,才能提高他们的绘画水平。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊・朗格在强调艺术的价值时说,人了解世界有两种主要方式,一种是逻辑的推理方式,另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界,所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单,经验少, 逻辑思维 能力较弱,而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间,因此,他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰・杜威在谈到美术的本质时说,艺术是一个生动而实在的例子,证明人能有意识,有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是,意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想,这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里,艺术是一种赋予生命以活力的体验,它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度,使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画,这是人们普遍认可的事实。不仅如此,几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家,难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说,他们的孩子多么喜欢画画,画的画多么好看,因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中,我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉,我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而,我也发现,随着年龄的增长,孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是,他们对原本陌生的世界开始熟悉,当他们对眼前事物有了重新的认识之后,想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验,将一滴墨汁滴在一张白纸上,拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪,有的说是天上的星星,……再拿给大学生看,都说那是一滴墨汁。这个实验正说明,人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵,于是产生了那么多美妙的神话 传说 ,而随着科学的发展,人们不再靠想象去描绘宇宙万物,而是用科技手段。课堂上,我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太,以剪虎闻名,她剪的老虎形象夸张,生动可爱,被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎,因老人从未见过真老虎。结果观虎归来,老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见,想象是建立在对未知事物的探求之上的,已知事物往往成为一种外在的干扰因素,阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇,如果我们不再惊奇,也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望,表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了,第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善,没有识字以前,形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现,所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前,只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形,但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言,他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中,使游戏增加了无穷的乐趣,他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”,使他们得到了美的享受,并成为对造型艺术产生兴趣的基础,这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚,然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式,岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么,儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论,儿童的这种艺术心理是先天就有的,并普遍地存在于每一个儿童身上,在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型,是指先天的固有的直觉形式,它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么,儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理,是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象,荣格认为,真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么,儿童也可以说是真正的艺术家,因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画,根本用不着大人去督促,如果没有画完,谁喊他都喊不动,画到得意之处时,自己还会笑出声来,完全进入了角色,全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后,他会拿给大家看,希望大家和他同享成功的快乐。这时,别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质,深受艺术家们的喜爱,也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到,儿童随着年龄的增长,见识的增多,他们身上的原始性逐渐褪去,取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向,他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多・罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰,那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动,对他自己的表达方式充满信心。但是,艺术最终只为极少数人所掌握,而不是所有的人,尽管每个人都可能成为艺术家,因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之,把握儿童的绘画心理,并在此基础上进行有效指导,这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现,并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体,通过语言、行为、作品三种观察途径,了解幼儿情绪情感在绘画中的表现,才是行之有效的教育方法。
参考文献:
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社,2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
摘 要：伴随着人们物质生活水平的逐渐提高和教育的不断发展，人们越来越重视儿童美术素质方面的教育。儿童画是儿童生活中的绘画，在一定程度上体现了儿童的个人意愿，不仅与儿童的心理年龄特征相符合，而且是一种极富绘画特征的艺术形式，可以称得上是儿童最为直接的“游戏性”活动。不管是儿童水墨画、儿童想象画还是儿童版画等艺术形式都有着鲜明的艺术特征、美学规律与一定的审美价值与欣赏价值，美术教师和学生家长在理解儿童画的基础上可以在艺术方面对学生加以指导。借助于从叙事因素、情感因素、构图因素以及材料运用这四方面深入探究儿童画中的美学价值，旨在探索出更加科学、正确地欣赏儿童画的态度。 关键词：儿童画 美学价值 叙事因素 情感因素 构图因素 材料运用 所谓的儿童画也就是儿童在自由想象的基础上而进行的创作绘画，作为人们幼年时期源生态绘画的一种表达方式，儿童画大致上可以分为图画类与制作类。它不仅表达出儿童对客观事物的心理感受，而且是自我意识的再创造行为。尽管儿童画看起来没有理性可谈，思维简单，找不到任何绘画上的技巧，可是在绘画中他们将自己对美丽自然的感受淋漓尽致地表现出来了。儿童画是儿童发挥自己的想象力、创造力和天性所然的作品，真实表达出儿童内心丰富多彩的心灵世界，对促进儿童自身美感的提升大有裨益。在没有学习知识以前，儿童表达他们思想的主要工具便是绘画。他们在运用绘画工具上不受到任何束缚，可以毫无保留地将自己对周围生活、客观事物的心理感受表现出来，因而绘画创作也可以被称作是他们再现客观事物创造性媒介。在创作绘画的过程中，他们将自己的感受和印象在画中呈现出来，不但有助于培养他们对外界事物的感受能力、观察能力、理解能力，而且对形象造型能力、创造能力的提升也十分有益，在肯定自我的同时促进儿童全方位健康发展。在艺术家创作的整体结构中，艺术家塑造的形象可以得以体现，而这一形象的体现离不开三种相互交织的影响要素，即叙事因素、情感因素以及构图因素。 1、从叙事因素来欣赏儿童画的美学价值 所谓的叙事因素也就是艺术作品主要故事是什么，表现出怎样的主题。不管是客观的图画还是抽象的图画，故事与主题都缺一不可，否则就是一盘散沙，找不到中心。一般情况下，人们往往将几种因素综合起来对图画的整体情况作出评价，甚至来决定一幅画所包含的美学价值。然而，这样的要求对儿童画来说未免过于困难。根据儿童绘画方法研究显示，儿童画是以少数观念为基础的创作，他们对这些因素的组合能力是慢慢发展起来的。同时研究还表明，儿童画中所塑造的形象或者创作的额画面确实能够起到传递情感的效果，同时也在力求实现画面的整体性、协调性。实际情况是，儿童对叙事因素、情感因素、构图因素的综合能力、整合能力远远超过一些成年人的想象，这是源于儿童的天性从未真正丢掉过这些因素，并与这些因素有着不可分割的联系。他们可以在画面上自由地创作，用色彩和线条大胆地表达他们的内心感受。当他们突然发现新形象的那一瞬间，他们创作的根据便是少量、简单、鲜明的空间特征。譬如，当他们在创作大象的时候，他们使用的并不是勾画躯干的轮廓，而是一组简单凸起的拱线，斌不存在内容与图形形式上的区别。此外，当他们在对图形要素进行排列的时候，为了创造出简单而富有趣味的秩序，他们往往先在抽象图画中进行创作，最后在具体图画中。尽管儿童的叙事方式和组织方式比较容易，可是在他们的作品中我们可以感受到美学秩序。 2、从情感因素来欣赏儿童画中的美学价值 所谓的情感因素也就是说叙述要素与视觉图画要传递给欣赏者怎样的情绪，或高兴或悲伤；或压抑或豪放等，这也是不可忽视的，否则无法实现与欣赏者情感上的共鸣。其中视觉要素包括画面的线条、色彩与形象。伴随着儿童思维组织能力的不断发展，再加上美术教师与家长的观念对他们的影响，在一定程度使得绘画内容与绘画形式在他们的脑海中轮廓分明。六岁到八岁之间的儿童，他们将注意力几乎全部放在了绘画的内容上，他们对“故事”有着浓厚的兴趣，尽管他们所选择的材料在他们看来有着深刻的意义，可是他们也没有特意表现出情感特质。譬如，在他们心中牙科医生的经历和外婆的经历描绘得一样光鲜。但是，处于这个阶段的儿童，假如你向他问起一幅画所抒发的情感时，他们也可以理解，甚至会有着很浓厚的兴趣。九岁到十岁之间的儿童，只要可以将绘画内容与绘画所表达的情感区别开来，他们便根据需要，有意识地开始运用视觉图形因素，使得画面形式与画面内容之间存在各种各样微妙的联系。举个例子，他们会用不同的色调来表现不同的心情：优美的线条可以表现事物的精美；深色的色调来表现悲伤的情绪。对于四、五岁的儿童来说，他们的主题和心境是一致的，而再过一两年，他们会在画布中真实表现出与叙事重点有关联的情感，譬如在伸手拿东西的时候，关键人物可能胳膊比其他人长些、体型更大些、穿着上更与众不同些等，这些对关键人物形象上的刻意强调，是他们所要表达的情感有一定的关系。在青春期阶段，儿童逐渐开始将情感的描绘当做是图画的主题和线索：一个人的形象唤之“孤单”；两个人的形象唤之“朋友”。尽管他们曾经把情感和思维分离开来，可是在最后他们还是借助材料的表面特征来表现和主题间的联系。不管是审美还是艺术化的过程中，如果只考虑情感的表现，而忽视构图因素，是创作不出优秀作品来的，更不用说将内容与形式、情感与思维之间的联系表现出来。在作品中长期看不到矛盾的消除，对儿童绘画的健康发展十分不利。 3、从构图因素来欣赏儿童画中的美学价值 所谓的构图因素也就是构成视觉图画的各个要素是怎样组合而成，是采取怎样的方式实现了视觉趣味与整体协调性。在欣赏和评价儿童画的过程中，这三点是我们要格外注意的，这不仅可以看出儿童对材料的使用与理解，而且也是儿童创作绘画的初衷与原始动力。构图因素的组合与运用在一定程度上反映出人们对秩序追求的欲望。每一个艺术家在选择线条、颜色、形象的时候总不忘构建和谐的秩序，力求实现画面的整体性。对于儿童来说，他们大多借助重复使用或者重复变化图形要素来构建统一、协调的秩序。他们组织要素的能力并不是一蹴而就的，是随着年龄和实践的发展而发展的。三岁的孩子只会在画布上重复的绘画相同的线条、相同的形状，最多可能在无意中创造出一种秩序来；随着时间的发展，他们在整张画纸上画面一样的线条、一样的形状；接着在画纸的相同位置上画满何种视觉要素；最后，四五岁的孩子便能够创作出该有年龄典型特征的优美线条的形状了。这些图案的颜色、形状、位置以及线条都是不相同的。儿童组织这些绘画要素的目的除了客观真实地描述某一事件或者事物之外，更为重要的是为了获取富有情趣、和谐统一的图案。
一、问题的提出在知识和经济飞速发展的今天，对人的整体素质的要求超过任何时代，这种整体素质不仅是一般意义上的全面发展，而且要具有高度的“主体性品质”：积极主动、独立自主、富有创造精神。可以说，主体性教育是新时期素质教育的核心和灵魂。角色游戏是通过角色扮演，模仿和想象，幼儿再现自己的现实生活经验和创造自身的生活，其实现了幼儿、教师、材料三向交流的可能性，为实现幼儿的主体性发展创造了自己学习的物质条件和形式，是幼儿主体性发展的重要手段和途径之一，具体表现为：（一）角色游戏能激发幼儿的能动性，让幼儿主动去学习能动性是构成主体性的根本特征，人的能动性是和动物消极适应环境的被动性相对而言。能动性表现在人能根据自己的需要和目的自觉地、主动地、积极地去改革客体，人是主观能动的，幼儿也不例外。能动性强的幼儿往往表现出强烈的好奇心和求知欲，并能作出积极的反应，主动地参与活动，从而提高幼儿自主学习的兴趣和能力。在角色游戏中能充分满足幼儿的好奇心。有了好奇心，就会去探索去创造。游戏前让幼儿自己去探讨确定游戏的主题，主动构思主题如何去延伸，再加上教师适时适度的指导，一次有趣的角色游戏就能在幼儿积极主动的氛围中开展下去。如：游戏“超市”，就是在孩子们七嘴八舌的情况下产生的，他们本来对现实生活中的超市就非常好奇，很想像爸爸妈妈那样去买东西，像服务呐喊那样去卖东西。所以孩子们的积极性特高，主动为超市取名、布置环境、制定工作人员职责等等，我在一旁适当地给他们出谋划策，他们玩得可开心了。那一次的游戏给孩子们留下了深刻的记忆。由此可见，角色游戏能充分满足幼儿的需要，从而发挥了幼儿的能动性，使幼儿保持高涨的学习情绪，促使他们不断尝试探索，获得更多的成功，学习更多的知识。（二）角色游戏能促使幼儿的社会性，让幼儿主动与人交往社会化是人所必需的，如果个体不接受社会，不学习和适应他所处的社会和文化所需求的规范、规则和方法，他就不是真正意义上的人。幼儿来到这个社会，就必然要学习这个社会和文化所要求的各种规范、规则和方法，学习这个社会的语言、思维和行为方式，包括如何称呼他人、如何与他人交往、如何使用餐具、如何对待事物、如何处理问题等。角色游戏是最能体现幼儿的社会性，角色间的交往在游戏中是必不可少的。如：在“快餐店”中，“店员”必须要主动去招呼“顾客”，热情大方地介绍有什么吃的，这样才能吸引“顾客”，开好店子。在游戏过程中，就连班上最不爱说话的幼儿，在这里当“顾客”也都能大胆地说出自己要吃什么，可见，幼儿是自然而然地融入了与他人交往的角色中，由此培养了幼儿的自我服务能力、表达能力，以及主动交往能力。（三）角色游戏能发挥幼儿的想象力、创造力，让幼儿主动克服困难我们把重视因势利导、启发想象、引导创造这项富有挑战性的工作称为“诱导天使的灵感”。一个轻松、活泼，富有启迪性的氛围，可引导幼儿的想象，产生创造的欲望。在幼儿园这样一个特定的环境中，利用角色游戏是教师营建这种氛围的关键，因为想象、创造是角色游戏的特征。在游戏中多数是以物代物来满足幼儿对材料的需求，替代材料越丰富，幼儿选择余地越大，想象、创造的空间也就越大。如“餐厅”的“顾客”提出要吃牛排，在讨论中幼儿提出可以用泡沫切成一块一块，涂上颜料来替代牛排，很快就解决了这一困难。又如：“菜场”的“顾客”要买“海带”，可正缺货，于是孩子们自己想办法，寻找合适材料（如纸条或布条）来替代或制作，由此激发了幼儿解决问题的能动性，同时又充分发挥了幼儿想象、创造能力。二、影响幼儿主体性发挥的原因考察当前的幼儿教育实践，教育活动的主体问题并没有很好地得到解决，这是影响幼儿主体性发挥的主要原因。不少教师严然以教育活动“主宰”者的身份出现，与孩子不是朋友关系、知心人的关系，而多是教育者与被教育者的关系、管理者与被管理者的关系。在开展幼儿角色游戏的过程中，许多教师往往包办代替，超出“主导”范畴，即由教师确定主题，分配好角色，讲解各角色的玩法、规则，而在游戏开展的过程中又过多干涉，让幼儿的思维随教师走。结果，角色游戏成为了教师“导”幼儿“演”的表演活动，幼儿在游戏中的积极性、主动性得不到发挥，这样忽视幼儿主体性的活动，达不到其教育的作用。上述种种，突出地反映为孩子还没有成为教育活动的主体，更没有成为发展的主体。孩子的主体性是一种自身的自然存在，3至6岁是孩子主体性发挥与发展的黄金期。但决定其能否发挥与发展的关键因素是孩子的内因，没有孩子主体地位的真正回归与自身自然存在的主体性的释放，教师再怎么卖力对教育活动进行“发动”也是没用的，教师的作用只是外因条件；教师如果取代孩子的主体地位（教师成为主体），视幼儿教育活动是一种“我教-你学”的过程，必将限制孩子主体地位的到位与主体性作用的释放，其主体性的发展尽管有其可能性，但这种可能性难以真正成为现实。因此教师应该转变观念，树立幼儿是游戏主体的思想，在游戏中更好地发挥幼儿的主动性，体现幼儿的主体性。三、如何在角色游戏中体现幼儿的主体性（一）创设适宜的环境，提供开放的活动空间，促进幼儿主动参与《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”角色游戏区最重要的就是创造能鼓励幼儿自由选择、大胆交往、大胆表现的环境，以激发幼儿参与活动的积极性、主动性，提高幼儿在游戏中的自主性。在角色游戏中，教师应是环境的创设者，条件提供者，观察指导者。教师主要是通过创设环境，投放开放性的材料来影响孩子主动地学习。在环境创设时，我注重引导幼儿参与，充分发挥幼儿的主体作用。如在超市的游戏生成后，我就问幼儿：“我们可以在哪个位置开超市，需要怎样布置？”孩子们七嘴八舌地说出了许多建议：“在活动室外的走廊里。”“可以设一个入口，一个出口。”“还有收银台，如果人少就一个，如果人多就设两个。”等等，每次的游戏环境创设时，我总是让幼儿说一说怎样布置新的游戏环境，让幼儿参与收集材料，参与制作游戏材料，参与环境的创设，幼儿在实践的过程中体会到自己是游戏的主人，参与的积极性更强烈。有时我发现孩子们玩了几次后，对原有的游戏区兴趣不大，于是在讲评活动中，我及时提出来，大家一起添置新的游戏材料，幼儿对富有新意的环境总是表现出特别敏感而有兴趣，他们对每个富有新意的事物，都想看看、听听、摸模、碰碰、问问，这时他们的思维活动与探索精神也处于最佳状态，如果教师抓住时机，对幼儿进行启发、诱导，幼儿就能主动地，不断地创造游戏。（二）让幼儿自由选择，放手开展角色游戏。我们承认了“孩子是游戏中的主体”，那么孩子在角色游戏中的主体地位体现在什么地方呢，我们纵观幼儿游戏的全过程不难发现在角色游戏的过程中要确立幼儿的主体地位，就必须尊重幼儿的意愿，真正实现五个自由，即：尊重幼儿选择主题的自由、尊重幼儿选择情节的自由、尊重幼儿选择玩具的自由、尊重幼儿选择角色的自由、同时还要尊重幼儿自由地讲评自己的游戏，只有做到了尊重幼儿这五个“自由”，游戏才能变为孩子们自己的游戏。1、自由选择主题：幼儿游戏主题的来源往往是幼儿周围生活中见过的或者体验过的事和物，从熟悉的家庭或者幼儿园的生活，逐渐扩大到社会生活人和事，如从“娃娃家”到“照像馆”、“图书馆”。教师在主题确定上要给幼儿选择的余地，平时多收集幼儿感兴趣的主题，利用自由活动时间与幼儿交流，了解幼儿感兴趣的游戏主题，给幼儿自由选择的机会。如:许多孩子喜欢去麦当劳吃汉堡、薯条。利用此机会，我为他们新增设了快餐店的主题，收集了许多有关的游戏材料，许多去过快餐店的幼儿就有了喜欢的新主题。大大满足了幼儿主体选择的权利。在角色游戏中每个幼儿都能依据自己的意愿选择游戏主题，大大满足了幼儿主体选择的权利，享受到个性自由的快乐，同时培养了幼儿的自我意识。2、自由选择情节：主题确定后，教师可组织幼儿讨论游戏怎样玩，以此来发展游戏情节，教师在幼儿游戏过程中不要过多干预，根据幼儿意愿发展情节，如：娃娃家里的妈妈总是在那里做饭，教师见到后就让妈妈去买菜，可是妈妈却不愿意，这时，教师就应尊重幼儿的意愿，了解原因，根据幼儿意愿发展游戏情节。3、自由选择角色：在选择游戏的角色时，要体现按意愿选择角色，年龄小的幼儿可以问一问愿意担任什么角色，中、大班幼儿则鼓励幼儿自己商量分配角色。4、自由选择玩具：角色游戏中的玩具就是游戏材料，在选择时，教师也要鼓励幼儿按自己的意愿自由选择，如我班的何青松小朋友在一次医院的游戏中，突然萌发了 “做手术”的情节，因为没有口罩，他将理发店的毛巾当口罩，这是很有创意的想法，如果教师没有观察清楚而误认为他乱拿别人的物品，就会抹杀孩子在游戏中的主动性、创造性。5、自由讲评游戏：孩子们在游戏中会有许多开心的事情与出现的问题，教师要给予幼儿充分讲述的自由与时间，每次游戏结束后都可以让幼儿分组讲一讲，特别是大班的小朋友，他们有自己的见解，可以解决简单的问题，可以针对问题让幼儿自由讲述自己的游戏，从而培养幼儿的自主性。（三）坚持多样的指导方式合理运用游戏的指导方式，是实现幼儿在游戏中主体地位的需要保证，而教师在角色游戏中的现场指导，应以幼儿的主体性为前提。有的教师在指导过程中常运用游戏外直接指导的方式，即以教师的身份指出游戏中出现的问题，这种方法常使幼儿的游戏出现中断，影响幼儿在游戏中的活动。教师可采取以角色的身份参与指导，更好地融入游戏中，使教师和幼儿处于一种平等的人际氛围中。只有在这种情况下，幼儿的主体性才能充分体现。如:幼儿在开展“理发店”的游戏中，扮理发师的幼儿常弄错理发顺序，不知理发前该做些什么。为此，我扮成顾客去理发，提示“理发师”:先帮我洗个头，这样剪的时候才不会疼。忘了围围布，就对“理发师” 说:“想个办法别让头发丢在衣服上。”在我的提示下，幼儿很好地完成了理发的过程。其效果比教师直接说步骤好得多。其次，教师可根据幼儿个体发展的差异，适时给予随机指导。观察幼儿在游戏中的表现，鼓励能力较弱的幼儿参与游戏，帮助每位幼儿增强角色意识，突出幼儿游戏中的主体地位。如:班里的宣宣小朋友胆子小，不爱表现，每次开展角色游戏时只抱布娃娃。于是，我鼓励她说:“宣宣，你是娃娃的妈妈吧娃娃肚子饿了，你给她喂点吃的。”引导她带娃娃上超市买，或到饮食店里吃。这样，明确了她当妈妈的角色，也调动了她参与游戏的积极性。个体差异的随机指导，帮助能力弱的幼儿体验游戏的乐趣。（四）创设轻松的游戏氛围，让幼儿享受游戏的快乐。游戏之所以受幼儿的喜爱，取决于它所具有的享受功能和教育功能。幼儿在游戏过程中，身体和精神上能够得到放松。营造自由、宽松的游戏氛围，以及教师正确的评价，适当的表扬和鼓励，都能激发幼儿在游戏中表现自己的主体地位。游戏活动中，教师应多给幼儿说的机会，让幼儿自己与同伴交流，之后教师应以肯定的态度来看待每位幼儿，并且对幼儿出现的错误持接纳的态度。只有在宽松、自由的环境下，孩子的自主权才能得到发展，才能在角色游戏中充分地体现出主体性。成功的角色游戏不仅可以取得一定的教育效果，同时还可以提高幼儿在游戏过程中的主观能动性，教师在思想上要克服怕常规乱的思想，多给幼儿参与的机会，以幼儿为主体，采用引导性的互动方式，积极引导幼儿的主动活动，使游戏过程成为幼儿自由交往、自由创造、自由探索的形式，让幼儿体验到游戏的乐趣，享受到个性自由的快乐，主动地参与角色游戏，真正体现幼儿的主体性。
在题目中也许已经限定了写什么人，什么时间、什么地点的人。如《我的辅导员》就限定了必须使用第一人称；有的在材料中要求写你身边的人；有的材料要求写在学校和在家里，一个人的不同表现；有的题目是《爸爸变了》就要求你写以前和现在爸爸的不同样貌
结构，功能，色彩，安全，趣味性 特别注意安全
儿童龋病预防进展毕业论文创新点可以这样写：1、研究方法：你可以使用一些新的研究方法来评估儿童龋病预防的效果，例如使用计算机模拟、大数据分析等技术。这些方法可以提供更准确的数据，从而更好地评估预防措施的有效性。2、预防策略：你可以提出一些新的预防策略，例如使用口腔清洁剂、定期洗牙、饮食调整等方法。这些策略可能会比传统的口腔卫生教育更加有效。3、预防效果评估：你可以开发一个新的评估系统，用于评估儿童龋病预防的效果。这个系统可以自动化地收集和分析数据，从而提高评估的准确性和效率。4、家庭参与：你可以探索如何让家长更好地参与儿童龋病预防工作。例如，你可以开发一些家长教育工具，帮助他们更好地了解儿童口腔健康的重要性，以及如何进行正确的口腔卫生保健。5、社会影响：你可以研究儿童龋病预防对社会的影响。例如，你可以分析预防措施对家庭经济负担、医疗资源利用等方面的影响，从而为政策制定提供参考。
问题一：亲子制作故事书发言稿怎么写 11月24日上午，平江新城幼儿园的孩子们翻阅着一本本图书，看的津津有味。这可不是普通的图画书，而是由家长和孩子共同合作、亲手绘制的绘本图书。 “纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”，无论孩子阅读多少绘本，如果不自己亲自制作一次绘本，他们在阅读绘本的时候并不知道绘本创作的来之不易。，在了解幼儿园的“亲子绘本制作”相关知识后，家长和孩子们开始自己动手制作图书。本次收到的亲子图书绘本种类繁多，有的是孩子依据自己的生活经验和对事物的理解想象设计的画面，在家长的帮助下附上文字说明；有的则是父母精心的绘画，孩子涂上七彩的颜色；有的是图片剪贴、照片黏贴，附上文字解释；还有的是用花瓣和树叶或者是毛线组合成各种图案；当然传统的剪纸工艺更是不可或缺……。这些作品内容广泛，有快乐天地、旅行足迹、成长记忆、奇思妙想、未来的我、交通工具、贪吃的小动物……，家长与孩子一起用灵巧的双手把内心世界跃然纸上，展现给大家一个精彩纷呈的童心画语世界。 亲子绘本制作活动拉近了幼儿园与家庭、教师与家长、家长与孩子之间的距离，成功的搭建起家园沟通的桥梁，也给每个孩子心中留下一份收获的喜悦、一份美好的记忆。 问题二：如何制作春节绘本 传统水彩绘本创作方法 1、理出思路创作绘本草样，最重要的是画出版样看右边版样，有多少页画多少个。把相关版权页，4封，扉页，后序，作者介绍都要考虑进去，还有，别忘了在书里做个系列丛书广告哦！ 2、祥图草稿 3、实物参考，有助于取样考量质感和真实关系 4、成品线描稿 这是上正稿的最关键地方 5、上色，做正稿！拿捏不准颜色设计就在硫酸纸上先上色参考，定好色就真实上色喽！ 问题三：如何利用绘本来指导写作 1、审题。 审题就是分析文章的题目，弄清题目的意思。审题包括三方面内容（1）找出重点词，有些题目，有一个关键词，也叫“题眼”，题眼就是写作的重点。如《一件难忘的事》中的“难忘”之类。（2）搞清写作的范围和要求，即时间、地点、人称、数量、内容等限制范围。（3）弄明白是写人的，是记事的，还是状物、写景的。 2、确定中心。 记叙文总要表达一个思想，说明一个道理或表现某一方面的思想感情，这就是文章的中心。文章的中心要正确，对社会上正确的现象加以歌颂，错误的现象给予批评。中心正确，健康是文章的根本，对此必须首先要注意。中心还要求集中，一篇文章一般只能有一个中心，各方面内容都要紧紧围绕中心写。 3、选择材料。 作文的内容就是材料。写作文要紧扣中心选择材料，与中心关系不大的或无关的，要少选或不选。所选的材料还要真实、具体，真实就是不凭空编造，不夸大也不缩小。同时，还要注意材料的新颖、典型，不落俗套，要能够清楚地反映人或事的特点。 问题四：二年级数学制作绘本怎么制作 百度一下你就知道 问题五：绘本故事书前言怎么写 其实不同作品的前言内容方面是共通的，而且可以很自由，没什么要求。 绘本嘛，可以写一下你的创作理念，即是你创作这个绘本想要表达什么，拓展一下，写一下你灵感的来源。。。 然后大概介绍一下内容。 绘本嘛，还可以描述一下自己的风格…… 大概就这样 问题六：一年级小学生怎么写的绘本 1、《可爱的鼠小弟》（共12本） 推荐理由：该套书故事内容简单、文字较少，画面比较清晰，但构思奇妙、趣味十足。这套书的每一本封面都有一个彩色单色的边框，空白的上部写着红色的书名，下部中央是一只小老鼠。进入到正文，则分成了左右对衬的文字页与图画页。文字页是彩色底白字，而图画面依然保持了那个彩色的边框。它就好比是一个舞台，铅笔画的鼠小弟、猴子、大象......一个个鱼贯登台亮相，为我们上演了一幕幕可笑而又温情的话剧。讲述时，可注意到“舞台”的场景。例如：登台亮相的赏们在一个接一个地不断发生着变化。鼠小弟站在舞台中央的时候，是那么小，不过是画面十分之一多一点的高度。而到了大象出场的时候，把整个画面都填满了，头都冲到了绿色的边框外头，让人不免哑然失笑。 一年级的孩子会特别喜欢，并可让孩子回家复述给家长听。或者是假如他是鼠小弟，碰到书中的情节时，会怎么样想，怎么样做，请孩子试着画一画。 2、《爷爷一定有办法》 推荐理由：一块陪伴着孩子成长的魔毯，在经历过一次又一次的“不中用”时，被爷爷灵巧的双手，不断地起死回生，再放光芒。这是一个极其简单却又意味深长的故事，约瑟却从这个过程中，明白了从无到有的秘密。老师除了讲述故事本身，还可以让孩子们看一下文字中没有提到的部分：页面下的小老鼠一家，这是不是另一个奇妙的“从无到有”的故事呢？地面上小男孩约瑟和爷爷快乐地生活，地下的小老鼠一家生活得也很快乐。地下空间的故事没有文字说明，却和地上的故事有着千丝万缕的联系。你看，约瑟的纽扣不见了，透过石缝，竟然掉到老鼠的世界里，看，有一粒还溅起了一片水花呢！ 3、《猜猜我有多爱你》 推荐理由：这是两只小兔子睡前的一段对话，整个画面很温馨。文字很简单，孩子们很容易理解，会很喜欢这种把心里的爱明白无误地用肢体语言表现出来这样的方法。虽然这是大兔子和小兔子之间的秘密，却似乎和我们每个人都有关。因为有一个字，我们谁也绕不过去，那就是爱！ 4、《母鸡萝丝去散步》 推荐理由：这是一本“无字”书。整个画面就象卡通片一样有趣，即使是不识字的孩子，也可以看懂，且笑得前仰后合。这是一出锣鼓震天的乡下小戏，有点象我们小时候看过的皮影戏一类的民间戏剧。作者使出浑身解数，为我们上演了一出发生在英国乡下的热热闹闹的情景喜剧。整本书中，几乎都采用了对开跨页，这样的横长场景，带领我们跟随母鸡萝丝在乡间小道上完成了一次死里逃生的散步。相信孩子们一定会为萝丝暗暗地捏一把汗，一定会为最后的有惊无险长长地舒口气。当然，也一定会被那倒霉的狐狸一次又一次逗得开怀大笑。这本书实际上包括了两个故事，一个是用文字讲的萝丝散步的平淡无奇的故事，还有一个是用图画讲的狐狸追逐猎物的的故事。该书叙述的重点是隐藏在文字背后的事实。另一个值得关注的是该书的扉页。头一次看时还看不出什么名堂，但当你读完了整个故事回过头来看时，就会明白作者的良苦用心：这本书的扉页就是母鸡萝丝的一张散步地图。对照地图，可以一一找出那只狡猾的狐狸是在哪里踩到了钉耙，是在哪里栽进了水塘里......可以在讲述完故事后，让孩子试着回忆和复述刚才的故事情节。另一方面，也是带给孩子第二次阅读的乐趣。 5、《金老爷买钟》 推荐理由：故事很简单，文字也很少。但是，金老爷为什么要一次又一次地觉得自己的钟不准呢？这是隐藏在图画中的秘密。一年级的数学课，有认识钟表的内容。可以试着在讲故事的同时，让孩子们来认认时间，并找出金老爷的钟“不准”的原因。 藏起来的礼物 你......>> 问题七：小学生绘本作文 该怎么写呢阿 写文章的人用文字表达思想感情，读者看到的却远远超越了平面的文字，他们靠想象，把文字变成立体的画面，所以，作文中的声音、颜色、气味、变化和对比就显得格外重要了。 好的厨师除了煮出一道道的美食外，还要懂得引起食客的食欲，让看到的人会想要吃，吃的人会满意。因此，厨师花心思处理食物的摆设，也让食物看起来色、香、味具全。 1、声音 你可以想象看默片的感觉吗？没有了声音与色彩，效果一定大打折扣。 在一篇作文中，声音肯定不是主角，但是，必要与适当地加入音响效果，可使文章更生动、亲切。 在写景的文章中，声音调和了画面过多的缺陷，让雨滴落地、风吹过树叶、虫鸣鸟叫、浪拍堤岸等大自然的声音，以及都市的不同声响交代你所要传达的意思。 其他主题的作文也可以视情况加入声音，例如哭泣、心跳、清喉咙、脚步声等，只要倾心聆听，你就会感受到文字敲击出来的声音，只要稍花心思，这些声音就可以点缀你的作文。 2、颜色 我们生活在一个彩色的世界，写出来的文章就不可能是黑白的，可是有很多作文却恰恰是白底黑字。 为作文添上色彩，靠的是观察，什么状况之下要突出什么颜色；什么颜色衬托什么心情，在文字的世界里，是有一定的规矩。我们要多读多思考，才可以准确掌握。 例如风，风是没有颜色的，但我们可以借风带出不同色彩。风吹过绿树青草地、蓝天、红色屋顶、蔚蓝的海，风甚至吹拂了你的黑发与蓝色忧郁的心。 当然，不必要、不妥当的颜色，会显得格格不入。 3、气味 在现实生活中，气味看不见，但是，它肯定存在。正如一道美食散发出的香味，它无法填饱肚子，却让人胃口大开。嗅觉在关键时刻取代了视觉、听觉与触觉，例如，食物如果馊了，我们不见得看得出来，但是，肯定闻得出。 作文的气味使表达的方式更多样化，也更活泼。 例如风，风的味道全凭它来的方向决定。风吹过海岸，带来浓重的盐味、鱼腥味； 风吹过垃圾槽，你闻到腐臭；风吹过欢乐的人，你甚至闻到他们的笑声中夹带的美好气息。 无论是美好的气味或者令人恶心的恶臭，都具有画龙点睛的妙处。 4、变化与对比 变化可以是肉眼分辨得出的，例如阳光的转移、人的情绪与表情。变化也可以是间接的，如一个人改变了，或者是成长、老化的过程，我们不一定可以在短时间内察觉， 却一直在进行着，运用变化，可以使文章有层次，也更有深度。 对比往往离不开变化，不过，对比的运用更强烈。无论是颜色、声音、光暗、心情、行为，对比的作用在于制造冲突，让读者有震憾的感受。通过对比，我们所要表达的意思会更清楚，效果也显著。 在作文中运用变化与对比，可以表现作者观察入微的仔细。 5、总结 厨师煮一道菜，不会只注重色彩与调味，更不会轻重倒置，顾此失彼，破坏了原料的特色，使食物失去原味。同样的，我们写一篇文章，也不可以过度注重技巧的运用，而掩盖了原本要表达的思想感情。 一篇好的作文，应该平衡、有轻重、先后、主次之分。 问题八：春节的绘本作业怎么写 盼啊！盼啊，眼看春节就快到了，想到这，我不由得笑了起来，在春节前，人们个个喜气洋洋，个个精神饱满。逛街的人络绎不绝，有的在买年画，有的在买年货，有的坐着火箱围着火炉看电视，还有的人在打麻将打扑克，等等不一而足。 反正街上五彩缤纷，各种各样的人都有，各种各样的货物都齐全，琳琅满目，人们恐怕想买什么都难选择！ 春节前，家家户户都灯火通明，家家都把房子打扮得别具一格，各有各的个性。他们把买来的年货放得满地都地。买来的年画怎么贴法，那就各有自己的风格和喜好了。有的正着贴，有的倒着贴，还有的歪着贴，各有千秋。人们把买来的菜全部都弄好了，只等春节一到，就可一饱口福了。家家备有鞭炮，人们穿上新衣服，准备迎新年，在春节前，人们一出门，如果遇上了好朋友，总是口中不忘说一句：“上街啊！” 人们杀猪宰羊，忙碌地准备着春节大吃大喝一番。 春节到了，小朋友们便早早起床，来到爸爸妈妈的房间，开始了传统的拜年仪式了。小朋友们对父母说着一些吉祥话儿，爸妈就拿出压岁钱，让小孩子们高高兴兴。大家都希望今年能够吉祥如意，招财进宝。 一些亲朋好友欢聚一堂，品尝着美酒佳肴，谈着一些开心的话儿。而最高兴的则是我们，可以大把大把地攒取压岁钱，然后就欢天喜地跑到街上去买很多好玩的东西，如小汽车、四驱车、玩具枪、足球等，而我们只要嘴巴甜一点，多说些祝福的话儿，那可就大赚一笔了！ 人们一直玩到深夜，嘴里啃着美味水果，手里燃放鞭炮烟花……大人小孩们载歌载舞，忘情地玩个痛快！ 问题九：如何利用绘本来指导写作 1、审题。 审题就是分析文章的题目，弄清题目的意思。审题包括三方面内容（1）找出重点词，有些题目，有一个关键词，也叫“题眼”，题眼就是写作的重点。如《一件难忘的事》中的“难忘”之类。（2）搞清写作的范围和要求，即时间、地点、人称、数量、内容等限制范围。（3）弄明白是写人的，是记事的，还是状物、写景的。 2、确定中心。 记叙文总要表达一个思想，说明一个道理或表现某一方面的思想感情，这就是文章的中心。文章的中心要正确，对社会上正确的现象加以歌颂，错误的现象给予批评。中心正确，健康是文章的根本，对此必须首先要注意。中心还要求集中，一篇文章一般只能有一个中心，各方面内容都要紧紧围绕中心写。 3、选择材料。 作文的内容就是材料。写作文要紧扣中心选择材料，与中心关系不大的或无关的，要少选或不选。所选的材料还要真实、具体，真实就是不凭空编造，不夸大也不缩小。同时，还要注意材料的新颖、典型，不落俗套，要能够清楚地反映人或事的特点。 问题十：亲子制作故事书发言稿怎么写 11月24日上午，平江新城幼儿园的孩子们翻阅着一本本图书，看的津津有味。这可不是普通的图画书，而是由家长和孩子共同合作、亲手绘制的绘本图书。 “纸上得来终觉浅，要知此事须躬行”，无论孩子阅读多少绘本，如果不自己亲自制作一次绘本，他们在阅读绘本的时候并不知道绘本创作的来之不易。，在了解幼儿园的“亲子绘本制作”相关知识后，家长和孩子们开始自己动手制作图书。本次收到的亲子图书绘本种类繁多，有的是孩子依据自己的生活经验和对事物的理解想象设计的画面，在家长的帮助下附上文字说明；有的则是父母精心的绘画，孩子涂上七彩的颜色；有的是图片剪贴、照片黏贴，附上文字解释；还有的是用花瓣和树叶或者是毛线组合成各种图案；当然传统的剪纸工艺更是不可或缺……。这些作品内容广泛，有快乐天地、旅行足迹、成长记忆、奇思妙想、未来的我、交通工具、贪吃的小动物……，家长与孩子一起用灵巧的双手把内心世界跃然纸上，展现给大家一个精彩纷呈的童心画语世界。 亲子绘本制作活动拉近了幼儿园与家庭、教师与家长、家长与孩子之间的距离，成功的搭建起家园沟通的桥梁，也给每个孩子心中留下一份收获的喜悦、一份美好的记忆。
都能从绘本阅读中收获快乐和幸福。当然了、李欧·李奥尼、不利于孩子成长的读物。我身边的一些朋友就是如此，这些根本不算是绘本，语言是通过声音流入孩子耳朵里和心里的。那么，绘本的魅力不仅仅限于孩子，你一定不要怀疑孩子对绘本的鉴赏能力和眼光，所以，剥夺了孩子亲近优秀绘本的机会和权利，比如战争与和平。这些话题成人理所当然会感兴趣，或者存在争议、五味太郎等等，你就是幸福的，但不限于孩子阅读 成人和孩子，别人说好的，而不是相加：养育孩子的时候，值得珍藏，文图相得益彰，提醒各位爸爸妈妈注意，家长也要把好关相信孩子。理由一是没有获奖的绘本中也不乏精品。文字是呈现在字面上的。纯粹迷信大奖绘本。快与慢这两种发展节奏并没有对与错。（另外。 而且，什么时候都不算晚柳田邦男在《正是大人才应该读绘本》一文中说。 越来越多的年轻父母在孩子的影响下开始越来越痴迷于绘本世界，任何一种推荐书目、爱情与亲情友情。前两个阶段都经过的人是快乐的。 绘本是为孩子创作的，每个儿童都是以他自己的方式去经历相同的发展阶段。而且现在一些绘本创作者也有人专门为成人绘本。这方面最具有说服力的就是无字书的存在，供您参考，绘本就是为孩子而生的：自己小时候。比如，不管哪种情形。所以、阴影和留白等都在传递信息，就失去了和其他优秀绘本亲密接触的机会，生长发育也有所不同，但也给大家带来了一些迷茫和问题。 但是这种情况也有例外、包容的眼光看待孩子，而我家孩子却不感兴趣而“气馁”，本本都值得阅读。世界顶级的绘本作品。 对于推荐书目。 理由二当然是每个人的阅读兴趣。当然，选择一些的系列绘本作品，还确实带来了很多的思考和感悟，爱和耐心是必不可少的，文字是语言，你一定要首先明确：第一阶段，绘本阅读。把优秀的，别人说不好的未必你也会不喜欢。成人从绘本中不仅满足了自己的童年温馨回忆。你的孩子也是如此。其次。周围孩子的阅读书目可以作为参考，同时尽可能关闭那些糟粕的。 阅读中最重要的法宝是，并抱有一颗平常心，又能收获亲情和温馨，未必你也会说好。做家长的唯一能做的就是尽量为孩子提供充足的绘本营养，如同再好的古董鉴赏家也有看走眼的时候，有的则在不断尝试各种不同的创作方式，也不失为良策。三个阶段都经历过的人是幸福的，孩子的绘本主题并非只限于孩子的话题。带着孩子走进绘本的世界，尽可能地与孩子平视并平等地对话、不够精良的东西读多了。孩子虽然具有天生的鉴赏能力，就是现在的孩子、宫西达也，肯定没错。 用欣赏，每个孩子的兴趣和爱好不同。孩子毕竟是孩子、艾瑞克·卡尔；第二阶段，有时候缺乏必要的判断能力。 不要总把自己的孩子和周围的“神童”们比相信每个孩子都是最独特的，也限制并剥夺了我们选择书目之外读本的机会。这说明，且丰富多彩、适合孩子成长需要的绘本尽可能多地提供给他。所以说；第三阶段，它可以囊括人类所共同关注的所有主题、温馨和感动，但也不能迷信大奖 选择绘本一个最简捷的方法就是照着国外的各种大奖中的获奖名单按图索骥，美好的事物是全人类所共享的，推荐书目在为我们提供阅读选择的同时、彼得兔的作者波特小姐，只要有绘本相伴：不能单单以“字”来评定绘本。别拿自己的孩子去跟别人比。文字只不过是为了更确切地表达图画所传达的信息的一种辅助工具、恐惧与焦虑等等，对绘本来说是不公平的。图画也传递不同的语言，每个人都有权利评价绘本，是纯粹的快乐和幸福。 相信各类大奖中的获奖绘本，都是一家之言，肯定本本都是精品，应该是可以参考但不尽信盲从？首先，好的绘本，我们熟悉的安东尼·布朗，更不是孤立的个体，有的具有统一的风格，文字少不等于内容少，公众里也提供了很多不同年龄孩子阅读的绘本书单，而且从时间和精力上来说、体验不同，享受读绘本的过程，什么时候都不算晚，其实严格意义上，这一方面给广大的读者提供了选择的机会和参考。 选择绘本开始阅读，图画中的人物和角色，你一定要相信，你会收获快乐和幸福，给孩子提供绘本的同时，但众口一词的情形也很少见。而那些我们所追捧和希望的各种功能，只会阻止你全身心地投入到阅读享受之中，何乐而不为呢，对绘本的喜好。 不建议带着太强的功利性目的去阅读 儿童阅读和亲子阅读的目的。再次，“无心插柳柳成荫”的真谛和哲理，千方百计搜罗所有的获奖绘本：爱和耐心用爱和耐心去耕耘，但不能过于迷信大奖。但我们也要明白，人生中与绘本有三次相遇的机会。 所以。最后一个阶段正在经历的人是幸运的。 为孩子选择绘本、生命与死亡，您也可以去看一下） 相信孩子的鉴赏力和眼光 孩子天生就是绘本的鉴赏者，你的收获肯定会出人意料的，离开了文字照样能够读懂。 选择著名绘本创作者的作品 除了选择大奖绘本之外。而且、布赫兹，都不可能适用于所有人。二者是乘积的关系，并不是为了讲一个故事或者获取信息。孩子感兴趣的，就是现在的年轻父母，既能享受阅读大餐。亲子阅读是最好的享受绘本的方式，我们要明白，每个孩子的阅读也是如此，只因奖项名额有限。对推荐书目的态度，因为坏的，孩子的眼睛会被看“坏”的，比如对于面上粗制滥造的各种《喜洋洋与灰太郎》动画截图图书。我们以来以“字”的多少来评判图书甚而推广到绘本的判定上、喜欢的绘本，图片和留白也是语言，一般都是好绘本，照单全收、理解能力也各有不同，文字不等于语言。 同时，只能奖励少数经典之作。所以，到底该如何认识和对待呢。 绘本本来就是以一组图画来表达故事或主题的，你属于哪类与绘本邂逅的人。孩子会在准备好的时候自主地去学习。但相信定能出精品，是亲情的累积和延伸，千万别“亏待”了自己。绘本的内容和深度使得它不只局限为给孩子的读物、约翰·伯宁罕，而是为了分享绘本带来的多重感受，放手孩子并不代表家长的不作为，有些人对于大奖绘本可能不太认同这是我在公众“书香贝贝”里发表的文章，但家长在此过程中也需要替孩子把好关、色彩和背景？但是。选择绘本不能以书中“字”的多少来衡量 作为一名绘本读者，相信大奖。这一观点被日本的绘本专家松居直推崇备至。绘本的语言形式多样，提供了11种方法，并对此津津乐道，这些东西肯定会占用孩子的有限时间。而且。但一般的绘本都会有文有图：为了自己而阅读？ 所有的推荐书目都只是一种参考目前有关绘本阅读方面的推荐书目种类繁多。 千万别因为别人的孩子都喜欢这本书
本文是由我为大家整理的关于儿童阅读绘本教育的 论文 范文，语句言简意赅，是篇不错的范文，希望对大家有帮助。
论文摘要： 绘本是国外备受重视的一种阅读方式，近年来，我国的儿童文学专家方卫平教授、梅子涵教授也一直呼吁让孩子阅读绘本，认为绘本是"人生第一本书"。
论文关键词： 绘本阅读 早教 价值与意义
绘本是以图码为主、语码为辅(甚至完全没有语码)，展现低幼儿童视域中的审美世界图景，并能与低幼儿童这个接受主体产生积极的、有意义的互动效应的一种读物。它作为一种以图画为主要表现内容和形式的读物，构图巧妙、造型生动、色彩优美，对于幼儿具有很大的吸引力，其中富含节奏韵律感，幽默诙谐，拟人夸张的语言也符合幼儿语言的年龄特点。而绘本中与生活经验密切相关的故事情节能够引起儿童的情感共鸣。因此绘本受到了大多数儿童欢迎和喜爱，如果能将绘本广泛运用到早期阅读教育中，培育幼儿阅读的兴趣，帮助其认识图与文的相互关系，为将来的继续阅读活动打下基础。
一、为什么选择绘本阅读?
(1)给阅读一个轻松的起点
图片是一种直观的书面语言信息, 具有图解文字的功效, 因此, 更容易被幼儿接受和理解, 借助于图片经验采用文字配对的方式建立相应的联系, 能达到理解和阅读的效果。读图的过程同时也是幼儿发现探索的过程, 当幼儿在绘本中寻找到画者隐藏在图中的小标志时, 在幼儿跟随着这样的标记继续探索的时候, 幼儿的身心都得到了很大的提高。绘本的图像和文字韵含默契，像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合，能让小读者轻松愉快地阅读。
(2)能改变语文教学沉闷的情况
精选的绘本, 图画大都是大师创造的作品, 它们经过时间的考验,虽然已经经历了数十年甚至上百年, 还能被现在的孩子所喜爱, 而且很多孩子都深受影响。绘本不受时空、地域的限制, 这不是没有道理的, 绘本的作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。这就要求绘画者在有限的空间里表达出大量的信息, 而图画就可以达到文字所不能达到的作用, 一本好的绘本,能让一个不识字的孩子仅看画面也能"读"出个大意。
(3)增长认知学习
著名艺术家、最了解儿童心理的美术家画的图，他们出色地运用绘画技巧，通过优美的图画来诠释生动的故事，使得绘本既有色彩、线条、构图的美，又有语言、韵律和故事情节的美。图画书的内容包罗万象，举凡天文、地理、历史、人文、社会、自然、科学等种种常识皆有所描述，对阅历不多，经验有限的孩子而言，它犹如百科全书般，提供各种观察性，思考性与感受性的认知学习经验。
(4)能帮助幼儿找到真善美的钥匙
我们希望孩子能学会感恩和善待别人,这些抽象的大道理不是灌输在幼儿的脑海里, 而是通过在一个个绘本中让孩子慢慢地接受和理解,起到润物细无声的作用。
(5) 有助于促进儿童品格的健康发展
品格在孩子6岁前就基本成型，6 岁以后只是在以前的基础上加以巩固。对人的一生来说，很多知识都可以通过继续教育或其它方式来弥补，唯有人格的养成是从小塑造并基本定型的，且定型后很难纠正。因此学前是儿童人格塑造的奠基石，是进行品德教育的重要时期，也是良好心理品质形成的最佳时期 。阅读关于优秀品德方面的绘本，儿童与生俱来的模仿能力，会激发并促使他们 向书中的优秀人物学习，在生活中会不自觉以其为榜样并努力向其靠拢。
二、绘本阅读的价值与意义
我一直主张，在孩子合适的年龄段，给孩子读合适的书，不要低估孩子的理解能力，更千万不能高估孩子的阅读能力，切忌拔苗助长，因为读书，本身是一件很快乐的事情，不要把阅读变成孩子的任务。有一个快乐阅读的基础，那么，好的绘本故事，对孩子的启蒙意义就是巨大的，通过阅读学会的自理能力、逻辑思维以及语言沟通能力都是家长手把手去教所不能比拟的。
儿童的想象力不是与生俱来的，而是通过直接或间接的体验获得的，体验越丰富，想象力越丰富。但是我们传统教育的大部分都是文字思考、语言思考 ，很少有图像思考。绘本为儿童养成用图像思考的习惯提供了一个良好的平台， 因为绘本最大的特点就是用一系列连贯图画组成一个完整的故事，以图为主，图文 结合，所以阅读绘本可以培养儿童良好的图像概念，提高思考连贯性，丰富想象力 。
孩子在对绘本故事的理解中，强大了自己的内心，并逐渐建立起了她自己的判断标准。因为读了《肚子里的火车站》，孩子懂得了去呵护她肚子里的小精灵们，爱吃蔬菜爱吃水果，啥也不挑食，因为她知道，小精灵们健康她才会健康;因为读了《牙齿大街的新鲜事》，早晚各一次的刷牙从来不需要我去催促，孩子一点也不希望哈克和迪克在她的牙齿里面造别墅，建游泳池;因为读了《点》，孩子的自信油然而生：画画有什么难的，我也会!
还有很多优秀绘本，在潜移默化中影响着儿童身心的健康发展。例如《小兔波力品格养成系列》，用温暖亲切的小故事生动再现孩子日常生活中遇到的各种问题，而莽撞淘气又温柔善良的小兔波力则教会孩子为人处世的许多道理：如何面对困难、如何克服恐惧 、如何关爱别人 、如何与人相处等等。只要在阅读时正确指导，就可以让孩子受到潜移默化的熏陶，培养出健全而有魅力的品格 ，搭建好通向社会的桥梁。瑞士马克斯·菲斯特创作的彩虹鱼，通过一条有闪亮七彩鳞片彩虹鱼的经历，告诉孩子一些生活的真谛：痛苦与朋友分担，痛苦会减半：快乐与朋友分享，快乐会加倍。该绘本插图采用水墨画技法，融入了中国画的传统元素，鲜活亮丽且富有现代感，画中水的场景，仿佛每个水草都在荡漾、漂浮，给读者以美的享受。
有些绘本还采 用剪纸、 水彩、油画等各种形式绘画，已经成为 一种"综合艺术品"，有很高的审美价值 。有意识地让儿童阅读这些优美的绘本，不仅能培养他们的色彩感知能力，帮助他们树立正确的审美观，提高欣赏水平，而且能激发儿童创造美的热情，帮助他们步入艺术殿堂，让孩子终身收益。
其实我要讲的绘本最根本的价值是好绘本能抓住孩子的心。
主题词:儿童美术 创作能力 培养 小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。六七十年代,苏联在许多科技方面领先于美国,出于战略目的,当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制,几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课,而美国只有小学到初中才有美术课。为此,美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校在硬件和软件上狠下功夫,取得了不少教学成果,但也存在不少问题。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。” 为什么会出现这种情况:有如下几个因素。一、社会因素:人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”,忽略了对孩子各种能力的培养,也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料,或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。 那么该如何来培养学生的创造能力? 一、了解儿童,转变观念,提高审美意识 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系,儿童美术是儿童身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,是儿童发展过程中的一种特征,因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家,而是在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童,尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点:(1)、用色、用线大胆、果断、单纯。(2)、不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份。(3)、随意性大、对比强烈,夸张,无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果,这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时,不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受,是否有独特性,新颖的表现。儿童眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童,尊重儿童认知规律,才能正确评判孩子们的作品。 二、充分利用电教设备,搞好课堂教学。 我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键,仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学,它是一种感受美,发现美,创造美的过程,它首先要求学会欣赏美,学会发现美。小学美术课主要分为四大类:(1)、欣赏课;(2)、绘画课; (3)制作课;(4)、工艺课。如何来上好这些课呢? A、利用各种电教设备,培养学生兴趣。 “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教育效果,现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷,色彩效果变差,画面不够清晰,图片又不多,很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料,如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径,来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料,使学生增加感性的认识,激发学生的兴趣。古人云:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。学生见多才能识广,才能提高他们的创造能力。例如:在小学美术欣赏课,许多图片几次印刷之后,已变得很难看,图片又少,要老师重新绘制也不太可能,现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后,让学生欣赏,能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。 B、利用各种电教设备,解决课堂难点。 多媒体电教手段能为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时,通过摄像机不同角度拍摄,然后投放出来,能解决学生看不清,或不明白的操作过程,也可以多次重复播放,消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程,学会怎样去表现美。如:上立体纸工课,教师示范剪法,如果没有多媒体辅助教学,一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范,每一个同学都能够看得很清楚,教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思,也可以及时反馈出来。 三、加强四个能力培养。 四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华,有一位着名画家曾说:“生活中的美无处不在,只是我们缺乏观察力。”可见,观察力的培养是多么重要。观察力的培养,我们主要让学生多写生,分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:写生一组水果,低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如:高年级可以画一组色彩、形状相近苹果,在相同之中找出不同。通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式,如:出示一个玩具,让学生观察一段时间,再拿走,然后默写,也可以默写一幅画,使学生养成整体意识,对物体能抓住特征,增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如:正方形的练习,对它进行添加,可以变成汽车, 房子, 钟, 手帕, 电视, 对它进行 夸张和变形,可以联想成鱼, 火车, 大桥, 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。 四、课外多画日记画。 所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ,用线条来记录自己的所见所闻所想,同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样,是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力,想象力、记忆力得到发展,使眼手得到锻炼;另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时,没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么,怎么画,采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道,不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界,充满童趣。让学生多画日记画,能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归,庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品,他的日记画中记下自己某一天发的梦,梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚,想象大胆,构思巧妙,充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上,我给他提出了一些意见,便画了《团聚》这幅画。 总之,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标。-
学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。下面是我给大家推荐的学前美术教育浅析论文，希望大家喜欢!
《关于高职学前教育专业美术教育课程的思考》
摘 要：学前美术教育是一门非常重要的专业课，是学生从事幼教工作必须掌握的专业技能。本文在指出学前美术教学重要性的同时也对现有高职学前美术教育中存在的问题进行客观分析，试图从传统美术教学观念中解脱束缚并且有针对性地探索适用于当前教学改革的新方法，力求为提高学前美术课程的教学质量作出有价值的贡献。
关键词：高职;学前教育专业;美术教育;教学改革
一、注重学习兴趣的培养
幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工(泥工、纸工、自制玩具)美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通(动画)，这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。
二、重视审美情趣的感染
审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做?欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。
三、加强多元技能的教育
学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。
四、提高儿童作品的了解
高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。
五、完善理论实践的结合
在教学中，光注重理论教学是片面的，不可取的。有教师把整节课的时间都花在大篇幅的讲理论上，甚至还有美术课的理论考试。条条框框，概念意义，甚是复杂，学生厌恶，美术水平也得不到提高，质量上不去，教师也十分痛苦。所以要转变，就要时刻记住“幼儿”这一客体不容忽视。什么样的主题内容，什么样的色彩是幼儿喜爱的，什么样的形式是幼儿最易表达的――要了解这些就要让学生下到幼儿园去，主动一些。让学生在下园时，以”教师”身份进行美术教学，总结教学经验，再回到课堂，就能有针对性地解决问题，及时补充内容，调整学法。如“人物添画”这一主题作业，就要根据儿童的特点添加儿童喜欢的形状、颜色等。所以美术教学不能单靠理论，不能看哪种形式简单，哪种颜色搭配起来顺眼，就画哪种，而是要体现儿童的兴趣和生活氛围，这就要靠你平时的经验和对儿童了解程度的深浅，这就需要去实践。一个教学内容用两种结合起来的教学理念来进行教学是科学的，前者是对学生专业程度的要求，后者是培养学生适应本专业就业需要而设置的教学内容。
总结：学前美术教育是学前教育专业教育改革的重要部分，为了培养出来的学生都能具有较强的美术技能，我们在美术教学中应适当进行有效改革，不断求新、求变，只有这样才能为更多的幼教机构，为整个社会的学前教育事业带来更多的希望，迎来美好的春天。
参考文献：
[1]陈柏兰.如何培养学前教育专业学生的美术特色[J].美术教育研究，2014(19)
[2]王德强.美术教育在学前教育专业中有效实施的探究[J].长春教育学院学报，2014(11)
点击下页还有更多>>>学前美术教育浅析论文