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市场调研报告格式范文，下面就来给大家详细介绍：市场调研报告可以分为三个部分来描写，首先可以描写调研的目的，第二个可以描写调研的主要内容有哪些，第三个可以描写调研的结果。市场调研报告格式范文篇一：一、市场调查报告的格式一般由:标题、目录、概述、正文、结论与建议、附件等几部分组成。(一)标题标题和报告日期、委托方、调查方，一般应打印在扉页上。关于标题，一般要在与标题同一页，把被调查单位、调查内容明确而具体地表示出来，如<关于哈尔滨市家电市场调查报告>。有的调查报告还采用正、副标题形式，一般正标题表达调查的主题，副标题则具体表明调查的单位和问题。如:<消费者眼中的<海峡都市报>_<海峡都市报>读者群研究报告>。(二)目录如果调研报告的内容、页数较多，为了方便读者阅读，应当使用目录或索引形式列出报告所分的主要章节和附录，并注明标题、有关章节号码及页码，一般来说，目录的篇幅不宜超过一页。例如;目录1、调查设计与组织实施2、调查对象构成情况简介3、调查的主要统计结果简介4、综合分析5、数据资料汇总表6、附录(三)概述概述主要阐述课题的基本情况，它是按照市场调查课题的顺序将问题展开，并阐述对调查的原始资料进行选择、评价、作出结论、提出建议的原则等。主要包括三方面内容:第一，简要说明调查目的。即简要地说明调查的由来和委托调查的原因。第二，简要介绍调查对象和调查内容，包括调查时间、地点、对象、范围、调查要点及所要解答的问题。第三，简要介绍调查研究的方法。介绍调查研究的方法，有助于使人确信调查结果的可靠性，因此对所用方法要进行简短叙述，并说明选用方法的原因。例如，是用抽样调查法还是用典型调查法，是用实地调查法还是文案调查法，这些一般是在调查过程中使用的方法。另外，在分析中使用的方法，如指数平滑分析、回归分析、聚类分析等方法都应作简要说明。如果部分内容很多，应有详细的工作技术报告加以说明补充，附在市场调查报告的最后部分的附件中。(四)正文正文是市场调查分析报告的主体部分。这部分必须准确阐明全部有关论据，包括问题的提出到引出的结论，论证的全部过程，分析研究问题的方法，还应当有可供市场活动的决策者进行独立思考的全部调查结果和必要的市场信息，以及对这些情况和内容的分析评论。(五)结论与建议结论与建议是撰写综合分析报告的主要目的。这部分包括对引言和正文部分所提出的主要内容的总结，提出如何利用已证明为有效的措施和解决某一具体问题可供选择的方案与建议。结论和建议与正文部分的论述要紧密对应，不可以提出无证据的结论，也不要没有结论性意见的论证。(六)附件附件是指调研报告正文包含不了或没有提及，但与正文有关必须附加说明的部分。它是对正文报告的补充或更祥尽说明。包括数据汇总表及原始资料背景材料和必要的工作技术报告，例如为调查选定样本的有关细节资料及调查期间所使用的文件副本等。二、市场调研报告的内容市场调查报告的主要内容有;第一，说明调查目的及所要解决的问题。第二，介绍市场背景资料。第三，分析的方法。如样本的抽取，资料的收集、整理、分析技术等。第四，调研数据及其分析。第五，提出论点。即摆出自己的观点和看法。第六，论证所提观点的基本理由。第七，提出解决问题可供选择的建议、方案和步骤。第八，预测可能遇到的风险、对策。市场调研报告格式范文篇二:定量项目1、问卷设计美意天辰根据多年的实践经验，制定了专业的问卷设计模版，保证了研究人员设计的全面性和实际操作性。另一方面美意天辰公司研究人员根据研究目的和内容调整调查提纲或问卷，提纲或问卷提交给客户修改或共同讨论，并进行多个试访，由美意天辰公司研究人员修改问卷客户最后确认。2、项目培训平时在接受任何项目之前，所有的访问员都必须接受严格而深入的基础培训，目的是使他们了解取样方法的原则和重要性，调研运作方法，访问技巧，包括提问和追问的技巧。我们将要求访问员模拟访问并提出指导直到满意为止。针对每一个具体的项目，访问员都会就问卷及该项目的特别要求得到详细的培训，并安排试访。项目培训、试访和试访总结将保证每一个访问员对问卷有同样的理解并学习必要的访问技巧。3、试访及访问控制在项目正式开展前做10个以上的试访，以保证访问员熟悉问卷流程。访问员将严格按照督导的要求进行访问，如果是新的访问员督导将陪访1户。客户可陪同访问员实地入户访问或来观察街访。在每个访问员结束个访问后，督导将召集所有人进行访问总结。在每天访问完，督导会统计项目进度，如客户要求我们可每天提供项目进度报告。通常我们半个星期提供一次，项目进度报告包括我们接触的人数和成功的访问，或者是细分到某个类型的人数(根据客户要求来定)。4、问卷审核项目督导有责任对以完成的问卷进行100%阅卷和审核，以确保访问员对问卷理解没有问题，如果有问题将随时进行补充访问和更正。另外，美意天辰公司有独立于访问之外的质量督察部门负责问卷审核工作。40%问卷的所有问题都将被再次审查过，其中20%的实地复核，20%的电话复核，以保证问题的完整性和问卷质量。如果这40%的问卷有值得怀疑的地方，我们将加大抽查比例。如果发现某个访问员质量有问题，我们会将其问卷作废，由其他访问员补回等量的访问，确由此造成的损失由美意天辰公司承担。访问员有严重作弊行为，将会被公司开除。5、编码与数据分析30%-50%的问卷的开放性将被用来编制码表。所有的码都将被编码督导二次审核，以保证开放问题的正确性。审核完的问卷将会被及时移交给数据处理部门。美意天辰公司有专门的数据软件将数据进行两次录入以保证录入数据的正确性。数据还会进行进一步的清理以保证其逻辑性和一致性。发现有问题的答案，数据部的同事会将问卷找出退回访问部督导进行回访。6、保密原则美意天辰公司将会对客户所有资料保密。在未经过客户允许的前提下，绝不会将项目有关信息透露给第三方。定性项目—座谈会为例1、研究设计准备根据客户的行业特点，选择合适的有经验的座谈会主持人。座谈会大纲/及流程的研究设计，并交由客户讨论。2、项目的执行准备与项目负责人确认被访者条件/分组/特殊配额/场次/时间/其他项目要求等。约人控制:8人的标准会应预约至10-12人，同一访问员的约人数不应超过1个。在会前2-3天有项目督导亲自派发邀请信，并检查所有设备是否正常运转。会议记录员的筛选及确认及培训。3、会议现场调试设备、会场布置。被访者到会后再甄别，选出8位最合适者正式开会。被访者进入会场后，将被访者背景资料填好交给客户、主持人、及记录员。确保记录/翻译/录音录像(换带)工作。会后发礼品，致谢，会场清理。4、会后工作整理录音/会议记录/其他资料，送交客户。所有资料归档美意天辰公司针对营销管理的每一个步骤都拥有完善的市场研究模型。这些模型能最大程度地解决客户所面临的决策问题，并为美意天辰的研究人员提供了完整全面的研究模版。美意天辰的研究人员认为1、研究人员首先要评估客户在做出某项决策时的信息需求。2、研究人员必须提供客观的可直接供决策使用的信息。3、研究人员必须根据信息所反映的情况，与客户一道定义出相关问题的决策。4、研究人员还必须与客户一道致力于决策的最终贯彻执行。美意天辰——更多的增值服务总之，我公司愿以自己精深的专业知识、良好的行业信誉以及“用心为客户服务”的经营理念，为信赖我们的客户提供超值的服务，与陪伴我们成长的客户一道共创新的辉煌。市场调研报告格式范文篇三:<2014年开采水泥市场调研报告>以严谨的内容、翔实的数据、直观的图表帮助您准确把握开采水泥产品区域消费细分市场、正确制定企业竞争战略和投资策略。本报告整合了多家权威机构的数据资源和专家资源，从众多数据中提炼出了精当、真正有价值的情报，并结合了产品所处的环境，从理论到实践、宏观与微观等多个角度进行研究分析，其结论和观点力求达到前瞻性、实用性和可行性的统一。我们的主要数据来源于国家统计局、国家信息中心、海关总署、相关行业协会等业内权威专业研究机构以及我中心的实地调研。这是君略产业研究院经过市场调研和数据采集后，由专家小组历时一年时间精心制作而成。它是业内企业、相关投资公司及zhèngfǔ部门准确把握行业发展趋势，洞悉行业竞争格局、规避经营和投资风险、制定正确竞争和投资战略决策的重要决策依据之一，具有重要的参考价值!目录第一章开采水泥行业概况第一节行业介绍第二节产品发展历程第三节当前产业政策第四节开采水泥所处产业生命周期第五节开采水泥行业市场竞争程度第二章开采水泥产品生产调查第一节国内产量统计一、产品构成二、产量统计数据第二节地域产出结构第三节企业市场集中度第四节产品生产成本第五节近期开采水泥项目投资建设情况第三章开采水泥产品消费调查第一节产品消费量调查第二节开采水泥产品价格调查第三节消费群体调查一、消费群体构成二、不同群体消费特点三、下游消费市场需求规模调查第四节消费区域市场调研第五节品牌满意度调查一、品牌结构二、品牌地域性差异调查三、品牌满意度第六节渠道调查一、销售渠道分析(紧密、松散、主渠道等)二、消费场所构成第四章开采水泥产品进出口市场调研第一节进口市场一、进口产品结构二、进口地域格局三、进口量与金额统计第二节开采水泥产品出口市场一、出口产品结构二、出口地域格局三、出口量与金额统计第三节开采水泥产品进出口政策一、贸易政策(倾销与反倾销)二、关税政策(优惠或者限制)第五章典型企业与品牌调查第一节企业一一、企业简介二、产品构成三、产销量统计四、近期发展规划五、产品投放区域格局第二节企业二一、企业简介二、产品构成三、产销量统计四、近期发展规划五、产品投放区域格局第三节企业三一、企业简介二、产品构成三、产销量统计四、近期发展规划五、产品投放区域格局??第六章重点城市消费调查第一节城市一一、产品品牌结构二、消费群体构成三、消费渠道构成四、价格变化趋势五、产品满意度调查第二节城市二一、产品品牌结构二、消费群体构成三、消费渠道构成四、价格变化趋势五、产品满意度调查第三节城市三一、产品品牌结构二、消费群体构成三、消费渠道构成四、价格变化趋势五、产品满意度调查第四节城市四一、产品品牌结构二、消费群体构成三、消费渠道构成四、价格变化趋势五、产品满意度调查??第七章细分市场调研第一节细分市场一一、产品应用特点二、市场容量三、消费模式四、发展趋势第二节细分市场二一、产品应用特点二、市场容量三、消费模式四、发展趋势第二节细分市场三一、产品应用特点二、市场容量三、消费模式四、发展趋势??第八章开采水泥市场上下游市场调研第一节原材料市场一、开采水泥上游原材料构成二、国内产销量三、原材料价格走势四、主要供应企业供应量五、产业政策第二节消费市场一、开采水泥消费市场构成二、开采水泥消费市场结构变化趋势三、开采水泥下游市场相关政策四、主要消费群体(企业)消费量第三节产业链运行分析一、开采水泥产业环境分析二、上下游关联度分析第四节开采水泥产业发展前景预测第九章华经纵横独家结论及策略建议第一节主要结论及观点第二节独家策略建议一、宏观行业角度二、微观企业角度以上就是小编今天的分享了，希望可以帮助到大家。
无论是设计师、采购还是陈列师，没事总得出去逛逛，走走市场，哪怕你坐在闹市中的咖啡厅，还是繁华的商业街站着看帅哥看美女，都好过你闷在办公室，才能敏锐发觉市场需求变化。那么今天就让我们看看关于服装市场调研，应该从哪几个方面展开呢？
1.环境趋势
所谓环境趋势，就是企业对整个社会的政策、历史文化、人口属性、经济条件、技术发展、法律法规等有充分的了解和掌控。例如，如果你是一家电子烟制造商，而政策不允许你在电子商务中销售，那么你需要找到其他渠道。比如你在做家装，你需要知道你现在所在的城市有多少新楼盘，周边的环保成本怎么样，哪些是精装销售，是本地人买得多还是外地人买得多等等。比如你卖奢侈品，需要分析你所在城市的人均消费水平，高净值人群的分布，主流文化背景，是否可以利用互联网技术缩短客户之间的距离等等。
2.行业竞争
行业竞争很容易理解，就是对企业所在行业竞争对手的调查。具体来说，分为四个部分，即产业内竞争、成本威胁、潜在进入者威胁和替代者威胁。比如你做运动鞋，那么你在行业内的竞争对手就是你的直接竞争对手，比如李宁、阿迪达斯等等。同时，你也有成本的威胁。比如你的供应商给你更高的价格，是因为你的采购量不高，你的客户不愿意为新品牌出高价。这个时候，你的成本会大大增加。同时，你还需要调查其他潜在的进入者和替代者，比如小米突然有了运动鞋怎么办？如果客户购买的是新一代芯片概念鞋，而不是传统的运动鞋呢？
3.观察趋势
你需要掌握洞察个性化消费行为、信息收集、信息分析和市场策略逻辑思维的方法，才能最终做出想要的有效决策。而不是四处奔波，看到一些不完整的信息，做出冲动的决定。我们需要掌握一些消费者行为心理学知识体系的基础知识，然后去具体收集各种相应的研究数据，进行实地观察、分析和决策，这是一种科学客观的市场调研方式。无论你是在寻找时尚创业机会，寻找服装品牌行业的方向，面对目前分手的尴尬局面，还是寻找目前的销售业绩，消费者洞察都是一种核心能力，掌握了消费者需求的信息，你会有一种自信的资本，很多商业决策都会轻松解决。
中国服装凭借廉价的劳动力资源和强大的产业配套优势，在全球纺织服装业中傲视群雄。随着进口配额的取消，中国服装企业面临前所未有的发展机遇。可以预见，服装贸易摩擦即将进入高发期。因此我们需加强以下几方面的重点工作：巩固现有市场，维护出口秩序；共享潜在市场；创新新的市场；实行标准化战略。出口企业更应做好“后配额时代”的应对良方：首先是积极推进企业改制，优化资源配置，增强创新能力；二是积极开展实业化建设，促进贸易向上下游的延伸，提高整个系统的效益；三是积极实施品牌战略，逐步开发自有品牌；四是积极“走出去”、“请进来”，主动吸收消化国外的先进生产工艺和管理经验，加快人才队伍建设等。 通过中国专业服装项目市场调查报告生产企业及投资机构将充分了解产品市场、原材料供应、销售方式、有效客户和潜在客户提供了详实信息，为研究竞争对手的市场定位，产品特征、产品定价、营销模式、销售网络和企业发展提供了决策依据。2009整个系列主要为单一色调，当中黑和白代表了双重特色，如硬和软、历史和现代，也代表了品牌的风格。此外，本季的重点主题是“金”，模特戴上层层叠叠的浅金色项链和以水晶及波希米亚珍珠串成的念珠项链，在麦当娜的影像前摇摆有致。一些裙子和衬衫饰有手制的浅金色心形徽章，表达了设计师对拉美人生活习惯极为有趣的致意，拉美人喜欢去教堂时奉上奉献物或幸运饰物，代表个人祈愿。服装、鞋、百货市场是改革开放以来最先形成的市场，它是一个门槛低且容易进入的市场，正因如此，它也是最容易饱和及衰败的市场。 Angeles. 同时它显，小县城有小县城集市，小村落有其小市场，大省会城市也有与它相匹配的规范的市场、商厦新一季的09早春系列，运用大量的金缎/花缎呈现出细腰狭裙、宽松外袍、以及夹克的款式剪裁。同时也融入自己独有的「兼收并蓄的优雅」特色，将许多绢纱质地绣上繁复花纹，呈现抽象派印花的解构主义款式，大片如雨般的水渍印花，则是泼洒在老奶奶式复古的羊毛衫，风格独具相当有特色。由各种单一亮色系搭配印地安民俗元素混融成风格独具的09早春度假狩猎装系列：包括了长摆合身又笔挺的夹克外衣—(有些款式为澎澎公主袖设计)—再配上别致泡迷你裙，既性感可爱又魅力无穷。 Barrio said his team planned to apply to the . Food and Drug Administration for a license to use the method to check at-ri 而洋装和正式晚礼服保留了干净俐落剪裁，运用许多抓皱褶摆饰边，非常Versace轮廓，对於长期支持的主客群，品牌鲜明而深刻，用色与剪裁手法也令人深深著迷；值得一提的是，尽管明亮简单，像极了阿里巴巴才有的中东味饰品尽是出现在全系列，增添不少神秘而奢华的气息。以各式烟管剪裁轮廓及亮色系软缎材质来纪念圣罗兰先生，色系上包括了洋红、绿色、皇家蓝、薰衣草紫、然后搭配镶嵌上彩色珠宝的大号项链和手环(有心型和绣花图案)。 nd hair and skin imperfections into his silicone-layered creations - which have included fingers, hands, shoulders, ears and ev 现代社会，越来越多的人注重仪表。人们对服装的要求与选择不仅与人的心理、年龄、性格有关，还受到其它客观因素的影响。据此，厦门大学市场营销协会为获取更多服装市场的信息，进行了一次问卷调研活动。从2008年11月25日到12月5日，本协会共发出问卷200份，回收有效问卷192份。调查人群为大一、大二在校生，范围涉及国贸、旅管、经济、高职等11个系，抽样置信度为98%。其中男生89份，女生103份。此次调研采取抽样调查和实地调查的方法。实地调查采取由被调查者自行填写，调查者监督的方式。 nd hair and skin imperfections into his silicone-layered creations - which have included fingers, hands, shoulders, ears and ev抽样调查基本情况分析：1． 现代大学生在服装类型的选择上，更追求服装的舒适度，并非只注重潮流。其中有的男生和的女生都偏好运动休闲型，而追求流行时尚型服装的男、女生分别只占和。 atients. The finding means that Alzheimer's, which affects 4 million Americans and millions more around the world, may be diagn2． 以款式为购买服装的首选因素的男、女生各占％和％。质量因素以位列其次，而品牌因素则以居于最后。因此厂商应在款式的设计上注重新奇，以迎合现代大学生着衣的不同品位与风格。 sk people for Alzheimer's3． 价格是购买服装的又一重要影响因素。有超过半数的购买者只愿接受50－100元/的服装价位。可见，攀比之风在校园里逐步蔓延，但大部分青年学生并未随波逐流。 copyright A new imaging agent that homes in on the gummy plaques and tangles that jam up the brains of Alzheimer patients has4． 就购买服装的场所而言，％的女生和％的男生选择在专卖店购买。而具体在厦门，均有超过半数的男、女生选择到中山路选购服装。到厦大一条街，沃尔玛及莱雅百货的购物者则依次减少。 , they said they finally tested it in nine Alzheimer's patients and seven healthy volunteers. 5． 最后，通过此次调查调研我们发现学生们对系服的满意程度较低，希望各系在选择校服方面多参考学生意见 调查显示，人们普遍认为，当今服装批发市场普遍存在的问题是产品档次不全、产品质量不高、卫生条件差等。这些问题都是服装市场急需解决的问题。这也表明，采购者的要求在不断提高，他们希望在一个产品档次全、产品质量高、金融设施健全、环境舒适的服装批发市场采购服装。分析以及相应形式的成果发布，使业内人士能够准确了解当前中国纺织服装专业市场的全貌，提供先进的市场发展经验和理念，让市场之间相互了解、学习先进的发展模式，从而逐渐改变、淘汰落后的营销与管理方式。并且在实现指导市场发展、控制过度开发、为行业和企业提供商业决策参考、促进国际国内贸易平台交流等方面起到积极作用。
应该了解一下行业的竞争情况，而且需要了解一些潮流的服饰，还需要了解一下整体喜欢的类型，要了解一下周围的环境趋势，还有购买的人群以及所在城市的消费水平。
室内设计毕业生论文摘要
室内设计毕业论文摘要一：
当今社会是一个求新、求异的发展时代，表现在餐厅设计上，大众化、单一化的就餐环境己经完全不能满足现代人们的精神需求。主题餐厅作为一种新兴的消费文化正在被越来越多的顾客所认知感受。然而，主题餐厅的开发却是良莠不齐。很多主题餐厅存在创意上的泛滥和刻意的模仿两大弊病，在后期用来体现主题餐厅设计的材料应用上也大多雷同，没有达到创新的应用；甚至很多现如今的主题餐厅在施工工艺上也太过粗糙滥制，极大的破坏了主题餐厅想要表达的文化特性。因此，在设计创作过程中能够利用主题这一特色优势，并且能够在设计的基础上做到材料和施工的完美呈现成为设计师们普遍开始关注的问题。
本文主要通过对呼和浩特市主题餐厅设计的初步研宄，重点阐述材料的正确应用，以及在后期的施工过程中，施工工艺对于主题餐厅设计的重要性。以设计师优秀的作品为例，根据主题餐厅在现有空间创作中的表现形式，阐述表现主题餐厅的多种设计手法，以及如何在室内设计实践中准确运用主题元素，创作出更加优秀的作品。
室内设计毕业论文摘要二：
速生杨木资源丰富、产量高、加工性能好，但因其生长速度快、生长周期短，而导致杨木材质差、强度低、硬度小，耐磨性差、机械强度较低等不足，从而严重限制了它在家具及其木制品中的使用范围。改善和提高速生杨木的有关性能，是拓展杨木利用途径急需解决的问题。
本研宄以我国最主要的速生人工林树种一“1-69杨为研究对象，以硅溶胶/VAE作为改性液，采用真空加压浸渍对速生杨木进行改性处理，旨在提高速生杨木的强度，拟应用于家具制造之中。本文研宄了改性液的浸渍性能、改性液与杨木复合的过程和工艺参数；并利用扫描电镜、红外光谱、X射线衍射等对改性木材进行表征，拟对速生杨木的综合利用提供一个新的思路。
（1）用硅溶胶和25%的VAE按一定比例混合作为改性液，其具有较好的成膜性，柔钥不脆，裂纹少；同时，稳定性好，储存时间可达5个月以上。在一定工艺条件下，浸渍处理后杨木增重率可达到.
（2）硅溶胶/VAE浸渍处理速生杨木，在前真空时间45min,浸渍压力IMPa,加压时间60min的工艺条件下，改性木材增重率的平均值为,其顺纹抗压强度为、抗弯强度为、弹性模量为,与素材相比分别提高了 、、.同时研究发现，浸渍压力增大可以提高增重率，但过高的浸渍压力对木材力学性能有不利的影响。
（3）通过SEM观察发现，改性液能渗透进入木材内部，固化后通过物理吸附或以化学结合的方式不规则地沉积在木材的导管与细胞腔中；FT-IR的结果表明，改性液中的Si02颗粒能与木材活性基团发生一定的结合；同时，XRD结果显示，改性木材（002）结晶面对应的衍射峰基本没有变化，但（004）和（101）结晶面对应的衍射峰略有改变，这说明改性液在一定程度上对杨木的结晶度产生了影响，但影响较小。
室内设计毕业论文摘要三：
随着现代社会的进步、科技的发展，人们的生活方式、消费思想发生了巨大的变化，方便、轻巧、随身携带成为了当代人需求的代名词，便携式产品不仅是越来越受到消费者的青睐，而且也得到了广大商家的喜爱，体积小、轻便可为商家节约一笔不小运输、储藏成本，而坐具是人们日常生活中所离不开的。
通过调查问卷和个人访谈的方式对消费者进行了调研，发现消费者首先关注的是其结构稳定性，造型新颖性，然后是舒适性，只有对便携性要求高的人群才会非常关注其便携性，比如长途旅游或是坐长途火车的人群；根据市场调研发现，现在市场上有比较多的便携式坐具种类，但是大多数便携式坐具的造型单一，大多都是继承了传统的结构和功能，样式老套，有些产品强度差，结构不合理，所以对便携式坐具的研究和再设计是不容忽视的。
该课题的研宄主要是通过市场调查了解便携式坐具现存状况，再结合普通坐具及其他便携式产品设计的`异同，根据结构、材料、功能、消费人群、适用场合、价格等不同方面对便携式坐具进行分类，并分别分析其特点及其与设计之间的关系。结合调研的实际情况对便携式坐具设计进行系统的研究，包括其造型、色彩、装饰方面的艺术设计研究与结构、材料、功能设计的研宄。虽其造型单一，没有普通坐具那么多变，但并非说将其摒弃，可以结合普通坐具造型或是其他的便携式产品造型对其进行探索一一继承一一创新来丰富便携坐具的造型。功能可以是单功能的，坐、卧功能的及多功能组合的，根据不同使用要求对其功能进行设计。
便携式坐具的结构形式除了市场上现有折叠式、充气式，还可以是拼装式、。伸缩式及折叠、滑轮等多结构结合的形式，不同的结构、材料有着不同的连接方式。针对实际问题总结其各个设计要素的设计要求，让便携式坐具设计系统化、规范化、理论化。最后，通过设计实践使便携式坐具设计理论更加清晰、易懂，为设计创新提供可靠依据。
通过对便携式坐具设计的研究，从功能上将坐具更细分了一层，总结和归纳出便携式坐具设计的要点，为以后的便携式坐具设计研宄与创新提供了可鉴的设.计思路，也为现代坐具设计提供了新的灵感，从而能间接推动便携式家具的发展，进而能更好的满足人们对于便携式家具特质的需求。
室内设计毕业论文，轻风论文网很多的哦，你参考下吧我之前就找他们帮忙做的 室内设计人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。室内设计是建筑设计的继续和深化，室内空间和环境的再创造。是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性科学，其设计的范畴包括人文社会环境、人工环境的规划与设计。室内设计教育是一种价值观的教育，更是一种传承历史，创造新文化的途径和手段。 本文通过调查，了解了部分高校室内设计专业的教育、教学内容，适当借鉴了国外先进经验，运用归纳分析法，例举分析法等，对适合我国国情和教育现状的室内设计教育的理论和方法作了一些思考。研究了室内设计教育的发展历程，室内设计教育的构成要素，室内设计教学的课，教学评价以及教学环境，探讨了当代室内设计教育的理念及改革发展途径。 首先介绍了中国漫长的、具有深厚文化积淀的室内设计史。介绍了日本、美国、德国等国家室内设计教育发展的历史及对人类室内设计所作的贡献。现代设计教育没有国界，没有一个统一的国际标准和体系。我们国家应该跟随社会、市场的变化，走多元化发展的道路，建立起交叉融合、科学实用，自己国情的现代室内设计教育体系。 研究了室内设计教育的构成要素，指出教师是室内设计教育的主导者，对室内设计专业教师应该具备的素质与能力进行了探讨。学生是室内设计教学的主体并对他们的个性心理品质及专业素质的培养方法提出了看法。 再次就室内设计教育的课程与教材做了一定的探讨。国外的几个学校为模板，采用了列举分析的方法，对采集的数据进行分析比较，我国的室内设计教育的课程和教材的改进意见，根据所做的调查研究整理出室内设计专业典型的课程设置表格。室内设计教育必须开设的主干课程和基础课程。讲述了教学评价的主要内容，结合美国室内设计课程的评价标准，我国室内设计教育课程的评价方法。对室内设计教材的规范和统一提出了意见。 室内设计教学环境在调动学生的学习积极性，促进他们潜力开发的过程中所起的作用。必须通过整治教学环境，完善各种教学工具和设备，创造优良的校风和班风等方式改善室内设计教育的环境。 最后提出了室内设计教育存在的主要问题和解决办法，从10个方面提出了我国室内设计教育改革和发展的途径，建立适应时代发展的教育理念；强化大学生素质教育；适应时代发展的教育模式；规范人才培养模式；建立专科生、本科生、研究生三点结合的教育体系；设计师联合培养办法；加强师资队伍建设，搞好继续教育；通过“联合培养基地”，实践教学；加强多媒体教学和网上交流；加强室内设计教育的科学研究。
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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营销策略和市场调研究竟哪一篇文章比较好写？如果是毕业论文的话，只能说哪一篇都不好写。关键是要看你的立足点和自己的专业所长，营销策略呢，更加注重策略的研究和分析，需要你经过大量的案例研究和理论的思考，有很强的理论研究能力。而市场调研呢，它主要是实践类的，需要真的开展市场调研，要设计调研问卷、调研方案还要落实调研，然后进行调研数据的分析，最后才能写出有理有据的调研报告。一般毕业论文既要有深度也要有创新，所以要综合考虑。
当今世界，知识经济迅猛发展，各行各业都受到全球化的冲击和影响，来自经济全球化的影响更是已经涉及各个行业。接下来我为你带来市场营销论文范文，欢迎大家前来阅读!希望大家能够喜欢!
论文1：高职院校市场营销专业毕业设计改革的探索
近年来，用人单位对市场营销类人才不仅在专业知识、基本技能和综合素质等方面有提出了较高要求，而且越来越注重其社会实践能力。
毕业设计是高职学生毕业前要完成的最后一个实践环节，它不仅是对学生三年来所学知识进行检验的一个环节，也是用以提高高职学生综合素质的重要环节。
做好高职院校市场营销专业毕业设计工作，让学生通过参与毕业设计实践教学环节，强化理论知识，锻炼实践能力，提高学生对专业知识的归纳、总结、分析能力，培养学生的创造能力都具有重要意义。
1 高职院校市场营销专业毕业设计存在的问题
目前，高职院校市场营销专业毕业设计存在不少问题，主要表现在：
学生写作能力较差，抄袭严重
高职教育强调以就业为导向，注重培养学生的专业技能，许多院校在教学大纲和课程设置中不安排应用文写作课程，即使安排，课时也比较少，教学内容与学生的专业联系也不够紧密，再加上高职院校的许多学生原来进校时的文化基础就比较差，写作能力也比较弱，书面表达逻辑混乱，中心思想不明确，语句不通顺，错别字连篇，口语化等情况较多见。
同时，社会对学生的英语、计算机能力比较看重，学生在校期间将大量时间与精力花在考证上，平时对写作重视不够，在完成毕业设计时，往往感到比较吃力，写作质量较差。
从过去几年市场营销专业的毕业论文看，许多学生没有学习过专业论文的写作手法与文字表达方式，在文章结构上出现头重脚轻，不完整，层次不清晰，逻辑混乱等问题;写作内容空洞、缺乏专业性，观点重复、观点矛盾、观点陈旧，文字表达口语化，缺字，断句，前言不搭后语，句子过长或过短，用词不当等。
很多学生没有阅读专业文章的习惯，不理解摘要、关键词的含义和作用，即使在导师的指导下，仍然不能较好地进行表述。
在信息搜集、整理方面，学生大多不喜欢去学校图书馆，偏向于查找网络资料和曾经看过的专业书籍与教材。
由于目前很多网上资源雷同的较多，而且学生普遍缺乏收集资料的技巧，不会使用不同的关键词进行查找，造成参考文献中教材与参考书所占比例较大，与论文选题相关的学术论文所占比例较小，使得相似选题的同学所收集的资料也大同小异，甚至完全一样，这显然和安排毕业设计的出发点是相背离的。
毕业设计选题不当，理论与实际结合不紧密
高职市场营销专业毕业设计的第一步是选题，选题的好坏直接关系到毕业论文的质量。
目前，很多高职市场营销专业学生在毕业设计选题时比较盲目，他们要么选择在教材中学过的专业知识点，要么选择能够找到参考文献最多的论点作为选题，而对于选题是否为当下的热点，是否有值得进一步探讨的空间，能否提出自己的观点，对现实工作有无指导意义等问题却没有更多的思考。
不少选题已经过时，与专业理论的发展已经脱节;有些选题过大，立足于宏观，根本不是高职院校的毕业生所能完成的;有些选题不能体现专业特点等。
这就使得学生写出的论文比较平淡，没有特色和亮点，论文的质量也较差。
在写作过程中，很少有学生会主动针对自己论文涉及的问题开展实际调研。
即使导师要求学生在写作内容上要理论联系实际，要求学生开展调研活动，并与自己的就业有机结合，有的学生也会投机取巧，借助网络收集一些案例和数据资料，或者对调查对象做简单的了解，描述的事实都浮于表面，很少有学生会对某一行业、企业或某一营销现象做更进深入的调查和思考。
这就使得毕业论文的内容以理论为主，空洞、乏味，与实际工作联系不紧密，论据不真实，说服力不强，论文对实际工作无法起到指导作用，学生的调查、研究、思考能力也无法得到提高。
毕业设计形式较为单一
由于市场营销专业是典型的文科专业，其毕业设计无法象工科专业一样，让学生设计一个产品或完成一个项目，并且以文字形式将设计思路、设计过程、设计结果记录下来，所以，绝大部分的高职市场营销专业是以撰写毕业论文的形式来完成毕业设计。
这样一种操作方式，对高职学生的理论与学术水平提出了较高的要求，而高职的人才培养目标又是培养应用技术型人才，较深的理论水平又恰恰是高职学生所缺乏的，所以，学生在完成毕业论文时，往往缺少对理论的独特见解，毕业设计的质量也就无法得到保证。
2 基于校内综合技能实训的毕业设计改革
随着市场对高技能人才需求的加大，也随着市场营销学科的不断发展，高职院校市场营销专业学生毕业设计原有的方式方法已不能适应新形势的需要，更不能满足学生未来就业的需求，改革势在必行，甚至到了不可不改的地步，因此，我们提出了基于校内综合技能实训的毕业设计改革模式。
改革目标
以提升学生职业能力为主要目标，根据既传授专业知识又培养职业能力的需要，对高职院校市场营销专业学生开展市场营销校内综合技能实训与毕业设计一体化改革。
结合营销专业学生未来职业岗位要求，以职业能力、就业与创业能力培养为抓手，打破传统的文科毕业设计所写论文无实质内容、无真实感受的格局，将毕业设计与校内综合技能实训紧密结合起来，通过分项目分阶段的实训活动，使学生能真正从实训中获得感悟，提升专业能力，从而将毕业设计与专业学习及实践真正融合到一起。
改革思路
通过将高职院校市场营销专业学生的校内综合技能实训与毕业设计进行一体化改革探索，将学生的毕业设计、实训与技能提升结合起来，必将有助于学生职业能力的提升。
因为通过校内综合技能的实训，可以极大地锻炼学生的实践能力，进一步增强了学生对专业技能的掌握。
而将毕业设计与综合技能实训结合起来的一体化改革，既可以提升学生对每一个实训项目活动的总结汇报能力，又可以改变学生原来撰写论文空洞无内涵的问题。
从整体上看，可以锻炼和增强学生的调研能力、资料收集整理能力、语言表达能力、思维能力、归纳总结能力、文字表达能力、营销活动能力、策划能力、与人际交往能力、社会适应能力等诸多方面。
3 具体措施
全面实行导师制
从2011年六月份开始，我们首先在2009级学生中开始改革试点。
我院市场营销专业共有6名教师参与市场营销综合技能实训和毕业论文指导工作，占本专业教师总数的86%，平均每名教师负责指导12～16名学生。
导师以培养学生职业能力、就业与创业能力为目标，以市场营销综合技能实训和毕业设计为工作中心，指导学生第四、第五学期的各项专业学习活动。
同时建立《导师指导记录》，要求指导教师随时抽查、询问、关注所带学生市场营销综合技能实训和毕业设计的进展情况。
学生以团队形式进行组织
以往的毕业设计，每位同学都是一个单独的个体，个人完成个人的论文，同学之间没有多大的交集。
改革后，从第四学期开始，每4人自由组合成一个学习小组，通过抽签方式确定导师，统一接受一位导师的指导。
从第四学期的市场营销综合技能实训到第五学期的毕业设计，全组同学一起参与实训的各项工作，在完成毕业设计时，互相帮助，共同提高，这一做法，有效地培养了学生的团队意识和合作精神。
毕业设计形式多样化，内容与学生实践成果相结合
为改变以毕业论文为主的单一的毕业设计模式，我们以第四学期市场营销校内综合技能实训的各项工作成果为基础，要求学生结合已经完成的调查报告、广告策划方案、促销方案、产品推介计划等，总结已取得的成绩，分析存在的问题，提出今后从事相关工作的思路。
这一做法，打破了单一的论文结构形式，并将理论与学生的实践成果紧密地结合在一起。
4 改革成效
毕业论文取得了良好成绩
参加改革试点的2009、2010、2011级市场营销专业227名学生，顺利完成了毕业设计工作，并取得了良好的综合成绩。
2009级毕业论文优良率，2010级毕业论文优良率，2011级毕业论文优良率，累计有四篇论文获院级以上优秀。
毕业设计和校内综合技能实训有效结合
毕业 设计是教学过程的最后阶段采用的一种 总结 性的实践教学环节，目的是总结检查学生在校期间的学习成果，是评定毕业成绩的重要依据。下面是我给大家带来的环艺毕业设计 调研 报告 ，欢迎阅读!
环艺毕业设计调研报告篇1
1、调研目的
随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一 起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人 才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的 热点 。
环境艺术设计行业状况 环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项 目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的 专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设 计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理 环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等， 是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任， 如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的 社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有 的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业 是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林 公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至 以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙 江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。
近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这与高等 教育 “不但培养就业型人才，而且要培养创业型人才”的目标和发展趋势是一致的。从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。
环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了解整个大中华市场行情，企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈，整合这些资料来，得出结论，对我院现阶段的环境艺术设计专业人才培养计划进行调整与改革，使它更适应市场需求。
2、调研时间
此次市场调研的时间是由2015年4月5日至6月5日，历时两个月，4月上旬到中旬首先对校企合作单位负责人进行了面对面的访谈，4月下旬对走访了三个同类院校，了解他们的专业建设情况及人材培养方案，5月份主要是对行业专家及毕业生进行网络问卷调查及电话访谈。
3、调研对象(对调研对象基本情况作简单介绍
此次调查的对象是校企合作单位及行业优秀单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈、参观等方式了解整个大中华市场行情，了解企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈。 校企合作单位及行业优秀单位：
(1)厦门园林设计院(江西分院)：此公司是环艺专业与室内设计技术专业的校外实训基地，学生在三年级的实训课程主要在该公司承接工地完成，主要设计专长是室内及办公室装修，完成了大量高质量、高品位的写字楼、小区园林景观和商业的装修设计等工程。
(2)南昌康之居装饰公司：总部设在深圳，公司成立以来，完成了大量高质量、高品位的写字楼和商业的装修设计工程，并且为全国排名前五位的地产商提供长期的配套服务，更是万科房地产开发公司最亲密的战略伙伴;2006年在南昌创办分公司，承接各类装饰设计。
(3)南昌丛一楼装饰设计公司：丛一楼装饰工程设计有限公司成立于2003年，是一家集设计、施工、售后服务为一体的大型装饰公司。她以“勇于拼搏、勇于创新、服务好每一位客户“的精神，为英雄城及周边地区的业主提供家居、写字楼、商铺、酒店设计和施工于一体的专业化服务。
4、调研 方法
校企合作单位及行业优秀单位进行的是面对面的访谈，南昌雅阁装饰是我院环艺专业及室内设计技术专业是校企合作单位及校外实训基地，南昌康之居装饰公司及南昌丛一楼装饰设计公司是行业领头单位，对这三个企业单位进行了面对面的访谈。
同类院校调查手段是参观，分院院长刘彦带领专业三位骨干教师去参观了九江职业技术学院、深圳职业技术学院、广州城市职业技术学院，了解同类院校的专业建设情况及人材培养方案。
行业专家及毕业生通过电子问卷调查及电话访谈了解毕业生就业及创业情况，了解行业专家对行业整体的发展分析，及行业对人材的素质要求。
1、对本专业建设和发展的建议和 措施
职业技术学院培养的学生是技能型的,环境艺术设计专业教学中,手绘效果图表现的训练,是将学生培养成为景观设计师必备的基本功,也是当代设计类专业大学生基本功素质培养的必修课。艺术是 文化 的一部分,文化修养是因人而异的,现在的竞争很激烈,各个行业分工也越来越细化,设计和绘图开始分开了,近年来电脑软件应用在设计中，很多的学生软件操作的很好，但手绘却不行了，要加强学生的手绘效果图表现技法，要教学计划中，要增加到两个学期的学习。
本课程是一门实践性很强的学科，所以应强调理论与实践相结合及学生的动手能力，要指导学生多练，要教会学生制图。还应注意家庭室内设计技术的美观
与实用相结合，引导学生学习不同房屋的构造，学会重点装饰和一般装饰方法的运用。教学生掌握室内设计技术的内容、方法、步骤及设计图纸的绘制方法、绘图内容以及要求，设计出实用的图纸。在理论课中还要让学生学会对自己设计的图纸加以简单的设计说明。
2、专业人才需掌握的专业岗位核心知识和核心能力
A.懂制图，能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。
B.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
C.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。这是画好效果图的基础。
D.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。
E、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等)，才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。
F.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。
G.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。
H.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。 I.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。
J.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计技术水平有利。
K.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。
L.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计技术工作。
M.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。
N.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。
O.室内设计技术师还会电脑辅助设计(CAD)，掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。
P.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。
Q.对人体工程学要做深入地研究和了解。
R.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。 S.景观设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。
T.景观设计师师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。
3、专业人才培养必须具备的专业岗位关键职业素质
美国著名设计师A.丁.普洛斯总结出设计人才要具备的基本素质：
A、敏感性：多去观察你周围的世界，关心每个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。
B、智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。
C、好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样。
D、创造力：在寻求问题的最佳解决方案时，设计师的知识结构自然有所区别，他们的知识结构应该是通才型，必须接受过正规的院校四年以上基础教育，具有专业技术知识、 经验 和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学，人文科学各个领域。掌握广博的知识和 兴趣 爱好 是当代设计师必备的先天条件。
实现主干课程都有对应的校外实训基地。需要建立的实训基地包括：CAD制图实训基地、电脑效果图实训基地、家居设计实训基地、商业空间设计实训基地、展示设计实训基地、家具设计实训基地、景观设计实训基地及三维虚拟现实实训基地，每个基地有针对性地对应一门课程及一个相应的工作岗位。
完善校外实训基地的层次性，如从一般资质的装饰工程公司到具有甲级设计、一级施工资质的装饰工程公司，实现在不同的经营规模及层次都有实训基地。使学生了解不同层次与规模的企业的岗位职能与要求的差异，丰富学生的实践经验。
环艺毕业设计调研报告篇2
不知不觉间我们已经走到了大四，面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察，天南海北的。这次是个很好的机会，出去见识见识新的设计，还有那些老的经典。
我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。
巨大的钢结构下，我显得是那么的渺小，真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们，感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近，我们慢慢的走向鸟巢，每一步的前进都带来了不一样的感受，精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆，是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱，相隔不远有一道连接处其固定作用，这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息，而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一，应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落，前后有序很有节奏感。
场地外围的铺装也很有特色，不规则的多边形石块拼切，接边恰到好处。还有的也是石块的拼接，中间有很大的缝隙，用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀，而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。
建筑内部的色彩运用比较震撼，大片红色的区域，显得很热情，这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子，中间偶尔插上一辆个白色的，而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙，偶尔的缝隙漏进来阳光，也是别有一番风味的。
相对来说我感觉水立方显得比较柔美，简单的外部造型，而墙面上有增加了不少肌理，这种形式一度达到一种热潮，在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。
还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉，比如刚出地铁站的时候，地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的，凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位，它的形状是椭圆的，并且边的宽度不一样，这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑，总会给人不一样的感觉。
还有一点我比较赞同的就是，不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉，我也认为设计是为所有人的，最起码也是大部分人。
从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑，很有味道。虽然是现代的建筑材料，但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间，座位之间穿插着小树，房屋演变成长廊，设计元素比较统一，座位，铺装，房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样，但是冥冥中还有庭院的感觉，这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的，比如：门前左右两边的石狮子，入门时的影壁墙，还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。
傍晚回去我们还去了南锣鼓巷，到了的时候已经是傍晚了，昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的，转了又转我们到了南锣鼓巷，古香古色的装修，深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。
店面前的景致也是不错，很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉，小小的栅栏，里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里，也许很不起眼，但是当你发现时却又感觉很有趣。
对于石材的运用也是古代建筑的一大特点，我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的，但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见，但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多，施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配，和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材，金属材料等都可以很好的搭配。
每个展馆都有自己的特色，也许每个人对于这些都有不一样的评价，或好或坏。但这些作者都在追求自己的梦想，坚持着自己的选择。也许他的作品没那么出众，但是这一切都代表了他自己，它的理想、他的追求。店面里面也很有特色，展架的设计也是如此。虽然没有很出众或者说有多么好设计水平，但是总是有许多不错的想法在里面体现。在货架上边作灯，及解决了照明，又可以使货物更加鲜明突出，其实很不错的。
每座老房子都有自己的特色，也不失与外界环境的融合。周围的树木得到了很好的保护，建筑与树木之间的关系最然处理的没有他们物理的作品那么完美，但是这种出发点是好的。
有很多建筑也是很有趣的，比如曲线形突出的砖墙。在中规中矩的房子中间无疑它有了自己的特色。很平凡的东西用不同的形式表现出来也显得很不平凡。一块白布做的窗帘，很普通。但是当你把它剪出细碎的小格子的时候他又形成了完全不同的一种感觉。
很多建筑都有天光的采集，有的运用的很是微妙。斜斜的阳光透过窗户正好洒在货架上，这种采光既节约能源，又营造了一种很微妙的空间关系。人的目光不由自主的就顺着阳光走过，看到了货架，然后到了墙上，再继续走看到了天窗，目光向外看是蔚蓝的天空，也许还有几条树枝正迎着西风摇曳不停。
入口空间也是非常有特色的，双层的生锈钢板有一层有镂空的文字，地面是碎石的铺装，再加上几个石墩，借助周围的几棵大树很自然而然的形成了一种自己的特色，空间上给人以鲜明的感觉。比较个性的入口，是由墙面直接翻起一块而形成的，这样就不会破坏建筑的整体性。
做了关于环境艺术设计专室进行这次实习调查。同时，检验了我在学校的学习下的成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计的技能，已达到专业培养的目标。了解工作室的工作程序，设计师的基本内容和工作方法。了解工作室不同专业相互合作方式，学习设计师的职业素质、及协调能力。
结合实际工作，学习运用计算机绘图，进行设计方案和设计施工图的绘制。以下是我做的调查。关于艺术设计专业人才就业与市场需求情况调查;环境艺术，作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大、比规划更广泛，比工程更富有感情，城市规划、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术设计范畴，由于，设计范围之广，且只能在室内装潢设计方向的市场需求与当今专业人才就业状况作情况调查。
环境艺术设计，其设计理念来源于生活又要高于生活，这种设计与艺术和环境息息相关两者缺一不可。室内设计，属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的灵魂和龙头和灵魂，室内装饰的风格，品味决定于设计。设计其根本在于不断创造新兴之美，反应当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
借此宣泄内心的欲望与情绪与国外相比，国内环艺专业起步比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的行业中迅速成长起来，中国的环境艺术业市场需求有多大?不同的省份，不同的城市，其市场需求也不同，我觉得当地市场需求情况和教育分不开，跟当地的教育更是离不开假期的社会调查报告，通过这次实践，更深一步了解我们这个专业，以及和社会市场的关系，在学校学到的理论必须要在社会中得到实践，不断地学习，不断研究本专业吸收前辈设计师们的设计方法设计的思路。以补充自己的设计理念。
环艺艺术设计，市场情况的调查中国的建筑，景观，室内设计行业是伴随城市建筑业和房地产业发展起来的一个新兴产业。他的发展前景普遍被人们看好，人们习惯地认为这些行业是一个朝阳行业。但由于目前的行业管理机制不健全，政府主管部门还没有统一的行业标准，也没有可行的制度来对市场起，
所以不仅市场混乱不堪，而且行业的总体质量水平也得不到提高。
环艺毕业设计调研报告篇3
一、选题的目的、意义
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。
从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容
绪论
1.概念
仿生建筑的定义
仿生建筑的表现形式及实现手法
建筑的形式仿生
建筑的功能仿生
仿生建筑存在的意义
2.仿生建筑的调研分析
国内实例分析
国外实例分析
分析结果
借鉴的地方
存在问题
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践
设计灵感来源
设计方案
4.结论
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。
第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展
第17周：毕业答辩
四、预期达到的目标
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养 逻辑思维 与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
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★ 环艺毕业设计调研报告
由于服装市场需求的异质性和企业资源的有限性，服装企业必须进行市场细分，以选择有吸引力且能为之服务的细分市场增强竞争优势。下面是我为大家整理的，供大家参考。
摘要
摘要 本文对新形势下职业服装市场进行了阐释，提出职业服装的设计必须建立在市场细分的基础上，这是服装企业和设计师在市场竞争中取胜的必由之路。围绕市场细分化的服装设计观点，本文从两个层面进行分析研究：一是，在市场细分下要研究服装的功能，并从中折射出责任感和敬业精神，实现对职业形象的塑造;二是，要重视市场细分下职业服装的设计技巧，提出要把握简洁的造型观，达到以少胜多的效果。特别是在色彩的表现力上要提升色彩的象征性，以色表意，且还要在材质上因材设计，以材质的功能实现对着装者的职业象征性以及个性化表现。
关键词：职业服装 服装设计 市场 功能
中图分类号：J50-05 文献标识码：A
在现代文明社会中，其社会分工愈来愈专业化，职业更趋向多元化。而社会职业的细分化，标志著社会形态正在走向一个更为高阶的层面。不言而喻，无论是社会经济结构，还是社会管理职责，甚至是普通劳动者的职业与以往相比，都达到了前所未有的细分化阶段。正是这种细分化，也催生了职业服装的新座标，将它的功能和艺术表现提升到一个新的高度。而这正是为了达到社会管理的规范化，并使社会秩序具有美感。以服装作为文化象征物来关照自身。他阐明了社会构造越是复杂，服装这种象征物就越是细化，且形式类别也更具丰富性。然而，在形式种类繁多的服装世界中，若按照人们的生活工作状态来区分，则可把它分为职业形象类着装和休闲形象类着装两大类。因此，研究职业服装的新功能和艺术形象的表现，对于把握市场细分下的职业服装具有现实的意义，并对职业服装的价值引发新的思考。
内容
一 对市场细分下的职业用装功能的思考
由于社会职业的细分，职业服装的内涵不断拓展。以至于社会中相同行业或职业的群体以服装来表明有共同的团体归属感，还有的是以服装来保护身体，使其在工作时不会受到损伤，甚至于个体以服装来表明自己的职业。
1 科技进步促进职业工装的保护功能提升
传统职业工装一般是指在从事职业工作时所穿的服装，这种服装必须具有极佳的防护功能以免身体受伤。这类服装需要从保障从业人员的生理和身心健康出发，增强服装的物理与化学效能，提升对职业工作的功效和作用。随着科技的进步，人类的视野不断拓展，去宇宙太空探秘，到大洋深处寻宝已不再是梦想。而要遨游太空，深潜海洋最低处，必须有要太空服、深潜服。与传统和一般的职业装相比，设计太空服、深潜服难度系数较大，首先是防护功能要强大，而要实现这个目标，材料也是关键。因此，防护功能成为现代高科技发展程序中高难度的课题。同时将现代特殊职业的服装防护功能提升到一个新的高度，这是传统职业服装防护功能所无法比拟的。特别是在特需的环境下所穿的职业服装都是急待攻克的难题，因为这类职业服装对人类在极端条件下的生存具有极大的作用。
2 职业制服折射出敬业精神和责任感
毫无疑问，职业制服既能表明职业者的职业身份，又能反映不同的职业特性。因此，根据各行业制度，规范性要求，其设计制定和穿用的服装不仅能区别不同的职业，甚至能使同一职业不同的工种加以区分，并设计成定型式专用服装。此类服装是职业制服中以注重标识性功能为首要目的，同时兼具象征性、秩序性、实用性、美观性。这类服装注重显现社会功能，能促进着装者的爱岗敬业和情感交流。随着文化的发展与社会的进步，这类服装的设计必须随时代而有所创新。毋庸置疑，职业制服能对着装者个人具有规范其行为、增强对社会的责任感和集体荣誉感的效应。高品质、美观的职业服装，能体现团队精神面貌和团队的社会竞争力，可激发员工对企业的信赖，增强企业对员工的关怀，还能展现企业的团队文化，提升企业的团队素质，并起到加强凝聚力的作用。
3 细分化的职业形象服对职业形象的塑造
职业形象装也被誉为职业时装，它是介于职业制服和生活时装之间的服装。它与职业制服和生活时装既有区别又有联络，兼顾职业制服和生活时装的风格。这类服装深受社会不同职业者的喜爱，能让他们上下班之余期望自己既不是特定行业的从业者，又能从中找到穿时装的感觉，且还能向社会表明自己是职业工作者，以此表明自己对现在职业生活状态的满意程度，从中得到精神上的慰藉。在他们的内心世界中，穿着这样的服装是在向外部世界传递一种资讯，即他们是“职业人”“上班族”“白领”等抽象职业形象。虽然这类服装并无明确的行业特征或显著的职业区分标识，也没有特定的防护功能，但这类服装却可以强调职业形象的庄重、干练、讲究，职业的严谨性，表现他们一丝不苟的态度和精神，能使穿著者显得更加成熟得体，并使他们的职业形象既意气勃发更充满创造力。
二 市场细分下职业服装的设计技巧与表达
由于职业服装在功能上有着更高的要求，因此，如何在服装的设计上塑造职业者的职业新形象，使他们通过服装形象“视窗”表达出他们的精神世界，除了在材质上以新材料实现职业服装基本功能外，更重要的则是以设计的手段以及艺术的技巧，使他们的新职业形象横空出世。
1 以少胜多，把握简洁的造型观
在设计职业工装时一定要牢牢抓住款式造型的主轴线，以简练去表现其服装造型和结构。针对职业工作服的特点，强调简洁是为了易穿脱，因此，松紧必须适度，当然，在满足职业实用功能造型的基础上，可根据行业的性质或职业的特点，设计能体现行业或职业精神面貌的职业工装造型。
职业制服由于特殊的要求，因而在款式造型上注重标识性、实用性和象征性。通过整体与细节造型的设计，不仅能达到区分不同的职业，而且同一职业不同的职位同样可以区分。例如，国家军队、司法机构公职人员的服装，在肩、领、胸、袖口等细节部位有特定的标识造型规定，以此来区分各自的职业和职位。其服装整体造型以稳健、威严、庄重、整洁、大方、英姿、轻盈的风格，体现国家公职人员办事雷厉风行、一丝不苟的严谨作风。一般行业制服其造型则要求简洁、整齐、朴实、稳重，以行业或职业的标识性和象征性为思考点进行设计。例如，医院的护士制服大多采用连衣收腰设计，在领和胸前部位有竖向的装饰线，显得简洁轻松、流畅、美观，配上特有的雁式护士帽显得亲切而庄重，能从精神上缓解病人的疼痛感。 相对职业制服来说，虽然职业形象服即职业时装的款式造型不需要明确的行业标识性，更不需要表现团体归属感。所以，传统的职业时装大多是西服套装的款式。随着职业的细分化，表现职业时装的款式造型呈现出多样化。其总体造型倾向简洁、优雅，结构严谨合体，线条流畅大方、朴实，给人以庄严、干练、得体的形象感。整体服装造型可略带行业形象特征，可适度注重个性的风格表现。
2 以色表意，提炼色彩的象征性
色彩先声夺人的作用不仅在高阶时装中表现得淋漓尽致，同时色彩对表现职业工作服的视觉和心理效用起到举足轻重的作用。其色彩的运用一定要从安全警示的角度出发，充分发挥色彩对视觉与心理的作用。例如，公路上的养路工、身着醒目标识色的服装可警示高速来往的车辆，提前减速和避让。对于轻工、餐饮行业其服装色彩应选用清新、洁净感觉的色彩，这样能通过他们的服装色彩向外部传达其舒适、安全的资讯，使消费者获得视觉美感和心理上的暗示效应。对那些户外作业的职业工种，则应选择具有防紫外线功能的色彩。因此，巧妙利用具有统一感、秩序感的色彩，对有些职业的从业者来说，能起到减轻视觉疲劳，调整劳动和工作时的情绪，有助于提高工作效率，激励其爱岗敬业、增强团队精神，在特定的条件下还能起到督促和自律作用。
不可否认，色彩是职业制服最重要的表现元素，它是区分行业，职业和职位的标志。它既要传达企业的CI理念，与视觉识别系统VI中要求的形象标准用色具有统一性。并且还要运用色彩的象征意义来加以强调职业的特性。色彩的联想和象征意义一般表现为：色能使看的人产生各种感情联络。这种感情取决于看的人的主观性，当人看到颜色时常会引发与该颜色相联络的有关事物，这种色的联络是通过过去的经验、记忆或知识而取得的。由于看的人的民族性、年龄、性别以及个人受现实生活环境和文化影响的不同而会有所差异，但其基本联想的内容是大致相同的。一般幼年时代人的联想多是身边的动植物、食物、风景和服饰等有关色的具体的东西，而一到成年与社会生活相联络的抽象观念就多起来。对很多人来说色的联想具有共通性是由于传统习惯使然，如经常以某个色表示某种特定的内容，于是该色就变成该事物的象征了。例如，军队制服多选用绿色来代表军人保卫国家安全维护和平的神圣职责，因为绿色象征著和平和安全。医院的医生和护士多以白色、粉色等高明度色彩作为制服用色，能表达“白衣天使”的美好形象，寓意纯洁、高尚。当然，对色彩的选择，现代医院越来越注重“以人为本”的原则，为消除白色带给儿童心理上的恐惧感，一改以往选用白色的传统习惯，将制服色彩改为“粉红色、粉绿色、粉蓝色”等以此来消除和减轻儿童患者在精神上的恐惧感。
职业形象服的色彩设计并无特别限定，但一般以简洁、高雅、单色表现为佳，常常使用低纯度的色彩，但很注重讲究明度对比，其目的是为了表现职业形象的干练和成熟。因此，在色彩美的表现上，它摒弃了华丽炫目的配色，强调简单适度的色彩美的创意表现。
3 因材设计，注重功能、象征性、个性化表现
职业服装的设计对材质面料的选择体现出设计师对材质的认识和理解。设计师必须具有高水平的面料选择能力和表达能力。职业工作服的面料，首要的是其防护功能，其次是它的舒适性。对于轻工行业的职业工作服，可选择柔软、透气、吸溼性好、抗皱、防尘、防静电功能强的面料。而对于重工业行业的职业工作服，则应根据工作环境的不同，要求选用不同功效作用的材质。如：防水、防火、防酸减、耐高温、阻燃等材料。有的工种需要使用防毒气、防静电、防辐射等功能材料。同时职业工装还须选用质地坚固、耐磨、吸溼、透气且具有一定的抗疲劳作用的材料。
而对于职业制服的材料选择，则必须在实用性的前提下去体现职业形象特征的象征性。如质感细腻而挺括的材料适合各行业女性制服的制作，能体现职业女性知性的气质。一般职业制服的选材根据季节的要求选择具有吸溼性、透气性、抗皱性、耐磨性、不褪色、不易起毛、不变形、耐磨防尘、防静电、防油污性等高效能材料。
在所有的职业服装中，唯有职业时装的面料可以去体现一定的休闲感和个性化，且用料考究。由于这类服装是在外部环境中体现着装者的气质和风格。因此，要求面料以悬垂效能好、抗皱、挺括、耐磨不起毛，不起光亮等为首要条件。能最大限度地表现职业者的个性与精神面貌。
综上所述，职业服装的市场细化，其实质是市场对职业服装功能细分的要求和结果。市场以它有形和无形的力量，促使服装企业和设计师在市场、商场中寻找细分产品的份额，并以不变应万变的智慧和策略提升职业服装的竞争力。随着现代文明的积淀，高科技水平的提高。科学与艺术的结合，人们不仅在服装的功能上最大程度地符合人体工程学的要求，而且还将在服装的表现力上对职场工作者的事业成就感，精神需要情感的升华，人性的魅力提供最大的支撑，而这一切都为未来职业装的细分化设计提出了新的要求。因为无论是市场还是设计都是永无止境的。
参考文献
[1] 李当岐：《制服研究的几个问题》，《服装科技》，1993年第4期。
[2] 潘坤柔、许竞嵘、史帝可、帕美拉：《职业服装设计实务》，岭南美术出版社，2005年版。
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[5] 季兴泉：《职业装设计艺术》，中国纺织大学出版社，1999年版。
[6] 边菲：《制服设计》，东华大学出版社出版，2011年版。
[7] 刘青林：《职业服装设计》，山东美术出版社，2003年版。
论服装设计类课程教学中加强市场细分观念的重要性
摘要
摘 要 针对更细分的市场来设计服饰产品是未来服装设计的必然，因此在服装设计的教学中只教学生设计原理和服装制作工艺，已经远远不能满足服装公司对设计人才的要求，服装设计师需要充分了解所属品牌的市场定位，结合自己的设计创新能力，这样才能设计出消费者接受的产品。
关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品
中图分类号：G424 文献标识码：A 内容
服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和资讯的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。
1 强调市场细分的重要性
服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动型别的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动型别的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。
第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。
对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设定了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。
2 教学内容贯穿市场细分理念
在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。
例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高阶成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿物件，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。
3 加强与服装企业的合作
在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想;二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体;三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。
4 学生自主了解市场需求
［摘要］本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、 品位与文化结合．提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。［关键词］服装市场 消费心理 审美 品牌效应服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道．在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素．服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 (消费者) 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 (消费者) 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、 扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。一消费审美心理发展趋势特征分析流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行．那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜．当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。(1)服装作为艺术的审美与功能的结合随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、 审美、 认同和表现 。所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。(2)服装艺术的个性与时尚的结合现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、 尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵．比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。(3)服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌．如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在．由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。 二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的．而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。（1） 服装设计中流行趋势的把握由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：(1) 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；(2) 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、 流行款式、 流行面料 等作尽可能有效的预测。从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的作品，淡薄“权威”，去创造和表现自己的个性内涵，让服饰折射出高雅的审美情趣。这所有一切的实现 ，就需要较高的审美素质作为前提 ，从这层意义来看， 穿着者的审美素质决定和发展着设计师的素质与服装市场中西的消费审美心理的发展方向。（2） 销售过程中抓住消费真的心理在企业对目标市场准确定位的基础上，虽然服装卖场、 商品的组合搭配与陈列所表现的情节性和艺术性能够使顾客产生兴趣与欲望，但现场销售人员的素质也不容忽视．一般情况下，当其与消费者初步接触、尚未进行语言交流及深人了解之前，往往凭着对方的穿着打扮估计对方的着装情况， 以判断顾客的着装风，从而做出相应的反应．由于服装在一定程度上扮演着彰显身份的面具角色， 因此销售人员还必须作好 引导工作，宣传企业服装的新概念及流行趋势，强行促成流行导向，并且通过强化对生活方式的介绍与倡导，为消费者争取到变脸的机会，实现其购物过程中与结束后的愉悦与满足感，从而使其对该品牌的信任感与忠诚度增强。（3） 塑造品牌形象由于消费者品牌意识的增强，越来越多的企业开始注重对企业及产品“品牌形象”的塑造，充分挖掘品牌文化内涵， 实现品牌经营，发展自身优势，提高知名度，形成极大的感召力， 希望以明确的定位和理念来培养忠诚的顾客群．品牌作为一种无形资产，通过市场成功运作，将会有无与伦比的优势及强大的生命力．统一价格、统一形象、统一管理、统一配送、 统一服务，为服装产品送上了品质保险单，解决消费者的后顾之忧，也赢得了稳定的客户群体，从而有利于品牌形象的树立．另外，在着力打造 自主品牌的同时， 提高质量增加品种、满足多样化需求、 扩大高端市场分额、 提高其技术含量都成为重中之重。 当企业成功地树立起 自己的品牌后，他们还可以尝试生产冠以这种品牌的其他产品以拓展市场，因为消费者对品牌的熟悉程度直接影响他们的购物行为。三、总结通过对服装市场中消费审美心理趋势的研究可知：随着社会生活水平和审美意识的不断提高，服装消费者的购买行为由盲目从众向理性消费转变，且越来越注重审美体验，消费心理趋于成熟． 基于这种变化给企业营销策略带来的影响，服装企业需深入了解 目标消费者的不同需求和购 买动机，掌握各种消费心理活动规律，从而有效预测服装消费趋向、制定合理的服装生产和经营策略．当然，随着人们对服装求新求异的消费心理及个性化、多元化的风格特征成为未来服装流行趋势的主流时， 企业也必须在自身产品风格定位的基础上加以创新以适应市场变化，以满足消费者自我实现的诉求。
发挥想象吧 加油
服装设计毕业论文提纲
导语：服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的'过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。以下是我们为你整理的服装设计毕业论文提纲，希望对你有所帮助。
题目：服装设计中材料的创新应用研究
摘要
ABSTRACT
目录
1.绪论
研究背景
研究的目的与意义
研究的发展与现状
研究内容与方法
2.服装材料的分类和应用
服装材料的分类
服装材料的构成与运用
服装材料的运用对服装设计的影响
服装材料创新与再造
3.服装设计中材料的创新应用
材料在服装设计中创新应用过程分析
材料创新应用的特点
材料在服装设计中创新应用意义
4.材料创新设计案例
材料创新设计案例分析
服装设计中材料创新应用实例
小结
结论
参考文献
致谢
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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