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参考文献：
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11、杨步国张金海著《整合一报业集团化背景下的报业广告经营》，2005年l月第一版，武汉大学出版社。
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17、喻国明:《解析传媒变局》，2002年9月第一版，南方出版社。
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艺术硕士论文
作为艺术硕士，需要写一篇论文，那么应该如何写好相关的艺术论文呢？下面是我分享给大家的艺术硕士论文，希望对大家有帮助。
试谈美术教学中的创意作画
美术是一门艺术，我们通过一幅画可以看出创作者的心情。画像文字，一幅画或几幅画可以表达一段故事，也可以表达一种情感。美术作品给人们的生活带来了几分情趣。我们美术教师本身就是一个美的使者，在教学的同时带给学生美的体验，让他们感受到生活的正能量，提高学生的美术素养。美术又不同于其他文化学科，教师在美术教学中，要引导学生放松心情，促使学生充分发挥想象力。那么，为了激发学生学习美术的兴趣，提高学生的学习效率，我们应如何进行创意作画教学呢?
一、作画教学要体现开放性
1.开放题目
小学美术教学的主要目标不是看学生画了多少画，而是要培养学生的学习兴趣，最大限度地开发他们的潜能，促使他们充分发挥想象力。但是，就目前的美术教学来说，很多教师在教学时态度不端正，只是一味地让学生模仿画画，一节课的时间在不断的重复中消逝。长此以往，学生就会产生一种错误的认识，认为画画就是谁画得像，谁就是最棒的，于是他们在模仿的过程中，不断地修改自己的作品。这样的作品顶多是复制品，没有一丝一毫的想象力可言。并且，在这样的教学模式中，学生会觉得美术学习非常枯燥乏味，从而失去学习美术的兴趣。所以，为了培养学生的'想象力和创造力，教师应开放题目，只提出几个简单的要求，让学生结合自己的生活经验，自由发挥自己的想象力，画出自己内心最真实的想法。
2. 留足时间
和其他学科一样，一节美术课的时间是40分钟，这点时间对学生来说可能还不够用。小学生如果在一节课中真正地沉浸在想象的世界中，会有很多想法要表达，有很多要说的、要画的，如果教师在课堂结束时“一刀切”，要求学生把作品上交，学生可能还有很多想要表达的却没来得及表达出来，会留下很多遗憾。如果教师对学生的作品进行评价，也会带有一些片面性。所以，教师应给学生留足时间，不强迫学生在一节课内必须把画作完，而是允许学生根据自己的情况，把未完成的作品带回家，或者下节课继续完成，让他们创作出一个完整的作品，这样有利于学生潜能的开发。
3. 开放场所
在学校中，教室虽然是主要的学习场所，但并不是唯一的学习场所。有时候，学生在教室里进行美术学习会感到有一些束缚，比如，表达形象的实物是美术课的任务之一，但是这些实物只在教材上出现，学生在观察时会受到角度上的限制，导致学生想象的空间大大缩小。我们可以开放场所，把学习场所搬到教室外，让学生接触真正的实物。例如，我们到校园的水果树园去画一个石榴。学生从不同的角度对石榴进行观察，就会画出更加逼真的画。
二、作画教学过程中降低对学生的绘画要求
创意作画的本意是让学生进行创造性的作画，就是让学生按自己的想法创作，更多的是表达自己的想法。当然，每一种专业的学习都会有一定的专业要求，美术也不例外。在美术教学中，对学生提出必要的要求，能提高学生的作画水平。但是，小学生的年龄较小，他们的美术积累较少，笔者认为，在小学美术教学中，我们不要给学生高规格的要求。美术新课程标准也指出，美术教学要以培养学生的美术兴趣为主要目的，教师更多的是给学生以启发，引领学生体验到美术的自由、想象、创意，从而使学生感受到美术学习的快乐。
三、合理评价学生的作品，提高学生的学习热情
很多教师在评价学生的作品和学习情况时，会采用分数或等级的形式。学生很容易认为分数高、等级高就是画得好，至于作品好在哪里就不知道了。这种教学评价方式有一定的局限性，因为教师评价作品的眼光和学生是不一样的，教师有自己的评价标准，而学生在创造作品时，更多的是表达自己的思想，与教师无关。但是，学生又认为教师的评价是最权威的，于是产生一种隐形的矛盾。所以，教师在评价学生的作品时，要根据学生的心理特点和基础水平进行合理的评价，摒弃“一刀切”的评价方式，可以运用谈话的方式，和学生一起探讨他们为什么要这样画，画中表达了什么样的思想;也可以给学生提出合理的建议，让学生做适当的修改。学生在教师的引导下会以更饱满的热情投入创作之中，创作出高质量的作品。
总之，小学美术引领学生探索艺术，是学生对艺术产生兴趣的开端。美术教师在教学中要保持学生的纯真和自然，让学生的美术作品有灵魂，让画画真正成为学生生活的一部分。
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
音乐毕业论文范文模板
难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
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不是 曹娜是贵州贵阳的 曹婧是四川成都的 只不过巧合同姓而已........
长得一点都不像，只是你们觉得名字像心理上就觉得是而已。曹娜是中戏毕业，曹婧是播音系。而且从小的居住地都不是一个地方的,曹娜是贵阳的, 曹婧是四川成都的.况且，个子、脸型、声音。都极不相像！。
这个建议你 查十篇左右的文献 看看以前发表的毕业论文都是怎么写的 然后还可以跟上一级打听下 或者跟指导你毕业的老师咨询下 找到一个研究样本之后 再想怎么做 论文题目不急
学术堂最新整理了二十条好写的统计学毕业论文题目:排队模型在收费站排队系统中的应用2.财政收入影响因素的研究3.城市发展对二氧化碳排放的影响4.高技术产业产值影响因素的研究5.关于和谐社会统计指标的初步研究研究我国产业结构的区域差异对经济的影响7.基于单因素序列相关面板数据的实证分析8.基于空间面板数据的中国FDI统计分析9.基于排队论在杭州公交站点停车位的优化及实证分析10.基于统计方法的股票投资价值分析11.某某市2019年工业发展状况的统计分析12.近30年31省市城镇居民恩格尔系数的统计分析13.近30年31省市农村居民恩格尔系数的统计分析14.近三十年中国经济发展趋势的实证分析15.林业科技对经济的贡献率美联储量化16.宽松政策对中国经济影响的统计17.分析排队论简介及其应用18.我国财政收入总额影响因素分析19.我国城市竞争力的综合评价与实证分析20.我国城乡居民收入差距统计分析一以某某省为例
高。黄璐琦主要从事中药资源学和分子生药学研究，他在栝楼属方面的研究领先于国际水平，解决了被国外专家称之为“东亚地区葫芦科中最难处理的分类学难题”，水平高。黄璐琦生于1968年3月，博士生导师，中国工程院院士，他此前担任中国中医科学院常务副院长，中药资源中心主任，是最年轻的工程院院士。
南京中医药大学博士生导师名单如下：
黄璐琦1992年报考了北京医科大学的博士研究生，师从楼之岑院士、诚静容先生和乐崇熙研究员。现在为北京师范大学的聘请教授。一种“精益求精”的精神激励着他把栝楼属的研究扩大到世界范围。众所周知，栝楼属是药用价值和经济价值都很高的植物，如天花粉（有抗癌、抗艾滋病作用）即来源于此属。为了调查国内栝楼属的药用植物，他单身一人到云南、四川、贵州、广西等地的深山老林。还查阅了英国、美国、澳大利亚、泰国、马来西亚、日本等标本室借来的标本，整理出世界范围的栝楼属植物名录，并在研究过程中，发现了新种植物，使这一领域的研究达到了国际先进水平。毕业论文被专家评价为“目前对世界性栝楼属最全面系统的研究，取得了创造性成果”，并因此获得北京医科大学特等奖学金。之后，他回到中国中医科学院中药研究所工作，经过十几年的苦心钻研，他终于继承和发扬了老师们的学术思想和学术成就，使得中国人在栝楼属方面的研究领先于国际水平，解决了被世界葫芦科专家C. Jeffrey称之为“东亚地区葫芦科中最难处理的分类学难题”。在进行栝楼属方面的研究时，黄璐琦发现有很多问题用传统技术和方法已经无法很好地解决，而分子水平的研究则很可能为这门古老学科带来新的生机。1996年，他以《展望分子生物技术在生药学中的应用》为题将自己长期以来的思考发表在《中国中药杂志》上，文中首次提出了“分子生药学”的概念。这篇文章在生药学行业引起了强烈的反响。他创建了国内第一个分子生药学实验室并通过国家中医药管理局三级实验室验收。目前，他在分子生药学这个领域共培养硕士、博士50多名，营造出团结进取的气氛；在倡导和推动分子生药学建设的同时，他谨记“继承与发展”这一中药事业的永恒主题，在坚持以中医理论为指导的前提下，把各个领域的知识引入到中医中药。2002年，黄璐琦师从中国科学院自动化所戴汝为院士，把复杂性科学的思维和理论引入到中医药的研究中。首次在国家自然科学基金复杂性研究中，立上中医药的课题，从新的角度探讨了脏腑关系、方证相关等中医药领域的重大问题。尤其，在应用复杂系统的“熵”理论研究“方证相关”，对推动复杂性科学在中医药领域的应用起到了重要作用。
《古堡之吻》，由田芬执导，四川凹凸文化传播有限责任公司出品发行，电影《古堡之吻》在美国获得第三届纽约国际电影节9项大奖提名，最终夺得了最佳导演（田芬）、最佳女配角（王姬）和最佳服装（陈滴）三项大奖。影片以初恋纯情、浪漫爱情为主题，围绕影片灵魂人物媛妮展开，由约翰·罗宾逊，李小璐，芦菲，王姬，丁建钧等主演。该影片预计5月份在中国大陆上映。影片《古堡之吻》讲述了一段发生在羌寨的浪漫爱情故事，美国建筑学博士杰克（约翰·罗宾逊饰演）为完成毕业论文，来到中国的羌寨，误嚼“夺命草”中毒昏迷，被年轻的羌族姑娘媛妮（李小璐饰演）所救，杰克在寻找救命恩人的过程中，遇到了另一位羌族姑娘彩云（芦菲饰演），三人之间的挫折、误会，引起了一连串有趣的故事。
如果我是这位妻子的话，我一定会选择离婚，既然在这个家我没有留下的余地那我走就是了。
小璐演的是羌族美女媛妮，还会在影片中大秀英语哦。
“从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想过的人生吧！”
这句话值得细品，因为很多人往往会忽略这两种人生，或者说，也曾想到过这两种人生的区别，但是却被现实打败，不知不觉就过上了“应该过的人生”。
所谓“应该过的人生”，指的是遵循各种规则的人生，或者说被别人安排好的人生。比如，父母和长辈常常跟我们说的，这辈子一定要结婚生子，这就是应该过的人生。
所谓“想过的人生”，是抛开了规则以后，追随自己的心，怎么开心怎么来。这种人生抛开规则，并不等于说不遵守规则，而是遵守自己愿意遵守的规则。
当然，遵守自己愿意遵守的规则，不是说你可以任性胡来，而是，社会大环境的规则你必须遵守，比如法律和做人的准则，这些不能破。在此基础上，像结婚啊，生孩子啊之类的规则，你可以自由选择要遵守那种规则，以及，用什么样的方式去遵守。
另外，遵守规则并不意味着必须一条道走到黑，在你遵守某种规则的时候，如果别人不遵守，影响到了你的生活，你完全可以换一种方式生活。
比如，常规意义上来讲，我们应该尊老爱幼，应该珍惜我们的婚姻。但是，如果你在做好这些工作的情况下，你所尊重的人不尊重你，你所珍惜的婚姻对你不利，你完全可以放弃。
郝丽就是个先后经历两种人生的人，曾经的她，跟很多人一样，过的是“应该过的人生”，上学，毕业，工作，结婚，父母认为这样的路很合理，当时的她也这样认为，甚至觉得走这样一条一眼看到头的路，中间不会有太多坎坷。
但真的结了婚以后，她却渐渐意识到，她按照父母的要求走的那条路并不顺利。虽然说日子在一天天过，但是，感受不好，过得不开心，就感觉好没意思。
曾经，她跟父母一致认为她嫁给阿忠能过上好日子，因为阿忠年纪比她大，而且是个凤凰男，给人的感觉是既懂事又会赚钱，觉得这样的男人一定可以带她过上幸福的生活。
而事实上，阿忠表现出的懂事，也是一种“应该做什么”的状态，他在父母面前，在岳父母面前，在外人面前总是很懂事，说话很客气，这不是他想这样，而是他所受的教育告诉他应该这样。
如果他也能这样对待自己的妻子，郝丽是不会跟他离婚的。问题是，在他的观念中，认为跟别人可以客气，但是对妻子不需要客气，这就使得他总是不在乎郝丽的感受。
最让郝丽受不了的一件事就是：婆婆总喜欢没事找事，欺负人之后又喜欢恶人先告状，这在阿忠看来，不是婆婆欺负儿媳，而是儿媳欺负婆婆，他觉得自己的母亲那么大年纪，是不可能胡乱告状的。
摊上这么个老公，郝丽自然是有苦说不出，即便她说了也没人信，阿忠更愿意相信自己的母亲说的话，总是对郝丽说，“就算真的是我妈做错了事，但她是长辈，你就不能让着她吗？有你这样做晚辈的吗？有你这样做儿媳的吗？”
这种话乍一听之下没毛病，但稍微揣摩一下就会发现：凭什么只要求晚辈让着长辈？凭什么不要求长辈嚷着晚辈？晚辈做到了尊老，长辈凭什么不做到爱幼？
郝丽就是想到了这一点，受够了总是盲目地霸气护母，所以她选择了离婚。
离婚对她来说没那么容易，不仅婆婆反对，她父母也反对，因为在他们看来，结了婚就不该离婚，觉得结婚是应该走的路，离婚是不该走的路。
已经经历过婚姻困境的郝丽，没有再像以前一样听话，她不想走“应该走的路”了，她想走“自己想走的路”。虽然离婚后没能被娘家接受，但她反而觉得这样可以让自己更自由，之后有朋友经历类似的婚姻时，她也是这样开导那位朋友的：
『凤凰男霸气护母要离婚，女人不要哭也不要怕，要相信好事即将发生。有句话说得好，失去是为了更好地拥有，一切都是最好的安排。只要你不哭不怕，只要你不放弃自己，只要离婚后吸取了教训，大步朝前，一定可以拥有更好的人生，一定可以遇到更爱你的人，反正你不会傻到再找一个跟前夫一样的人，把他当成反面教材去参考，带着这个标准去选择婚姻，结局一定会比以前好。』
对于年纪稍大的人来说，他们走的往往是“应该走的路”，因为他们不敢违抗父母的意愿，他们不敢冲破世俗的束缚，即便过上了一眼看到头的生活，也会觉得大家都一样，自己没必要出风头。
而对于现在的年轻人来说，很早之前就有了自己的想法，有了自己的爱好，有了自己想过的生活，这并不是说不可以走“应该走的路”，而是，要对比之后再做决定，那条路对你更好，你才应该走那条路。如果“应该走的路”没有“你自己想走的路”对你更有利，那就选择你自己想走的路。
郝丽选择离婚，选择离开凤凰男，不再走父母要求她走的路，这就可以说她走上了自己想走的路。就像她说的，只要不哭不怕不放弃，一定可以过上更好的生活。
我们不要求所有人都要像郝丽那样去做，不管你选择了什么样的路，只要你自己觉得开心，得到了满足，就是适合你的路。
我们具体要说的是，如果你跟郝丽之前的经历一样，在婚姻中受尽苦楚，感觉处在一段不幸的婚姻中是浪费生命，那就趁着年轻早点放手，只要你对自己负责任，你就可以坚信：失去了才能更好地拥有，一切都是最好的安排。
所谓“失去才能更好地拥有”，并不一定是指拥有更好的婚姻，而是指拥有更好的生活，拥有更好的人生。其实这不难理解，就拿郝丽来说，她在那段婚姻中感受很不好，离婚以后，欺负她的婆婆和男人都不在她身边了，那种不好的感受自然会消失，此时就已经算是拥有更好的人生了，如果她不放弃，继续创造，肯定可以拥有比当下还要好的人生。