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这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
美术教育专业毕业论文提纲范例
有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例，希望对大家有所帮助。
摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的.影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
美术教育专业毕业论文提纲范例
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摘 要
Abstract
引言
1 课题研究的意义
2 国内外研究现状
3 存在的问题
4 研究方法及思路
5 数字化项目学习的优势
6 论文的创新
第 1 章 数字化教学的时代背景
教育范式的转换对教育理念的影响
理解教育范式
教学范式向学习范式转换的必然性
学习范式体现以学生为主体的优势
教育技术的发展
国内外教育技术的发展概况
教育技术与教育范式的关联
教育新范式下的教育技术范式转变
网络技术对美术课的.影响
课程改革
我国相关政策的支持
新课程改革对数字化美术课程的要求
第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用
回顾以往数字化美术教学模式的多样性
数字化美术项目学习模式的理论基础
解读项目学习
建构主义
多元智能
实用主义
数字化美术项目学习的必要性和科学性
必要性
科学性
第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构
美术项目学习模式的建构
项目学习目标的建构
项目学习活动设计的建构
项目学习成果展示、评价体系的建构
数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例
《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例
项目学习单元设计方案
项目实施过程
项目反思
第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望
结 论
参考文献
纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、 寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美 ，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、 激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
体育学术论文范文篇二 关于对体育文化与体育文学的关系分析 摘要：体育文化和体育文学均与体育相关，在社科研究持续拓展，信息传播技术大力发展的新形势下，体育文化和体育文学既有不同之处，也有相同之处，因而很容易引发混淆。本文对体育文化和体育文学分别进行了解读，阐述了体育文化与体育文学的相同点和不同点，并提出了体育文化与体育文学的结合途径。 体育与文学之间的关系十分密切，体育文学诞生于远古时期，对后世的体育文学具有极大的影响，而体育文学的创作又随着全球各国民族体育文化的发展而得到了发展。假如说体育事业将会万古长青，那么体育文学和体育事业将会得到共同发展。在如今体育文学和体育文化共同发展的形势下，体育文学的内涵和外延发生了新的变化。就体育文学作品的内涵来看，作家们已不再限于从金牌来看，而是从更为广阔的生活面来获取更多的信息，让体育价值在不同意义上显现出来。体育文学作品立足于剖析体育问题，让体育在各不相同的价值层面上表现为文化现象。因此，我们能够强烈地感受到体育作品当中的文化，而且要让体育文学从冠军文学当中摆脱出来，立足于文化，开辟出更为广阔的文化发展空间。 对体育文化和体育文学的解读 体育可以说是人类文化中十分重要的内容之一，是一种运用身体运动来求得个体身心全面发展的一种具有竞技性、娱乐性以及教育性等特点的社会活动，而体育文化则是一种以人类的体育行为主要特征的社会现象，是出于人对于体育之所需，在现实中对各类体育活动和活动组织形式所采取的活动规范以及设施之构成。所谓体育文化，主要是指关系人类体育运动的物质、制度以及精神文化的综合。其主要包括了体育情感、体育价值、体育道德、体育制度以及体育物质条件等。一般来说，体育文化由体育物质文化、体育制度文化以及体育观念文化三个部分构成。在日常的生活过程中，体育文化不但应当满足人类自然本质之所需，而且还应当满足现代人对于体育文化之需要，所以，体育和人之间能够构成较为稳定的价值关系。假如应用文化的定义，体育文化即为人类社会活动与体育活动当中所设置起来的一整套规范化价值体系，主要用于满足人的自身需要与改造自身所具有的文化类型。 体育文学将体育与文学进行很好的结合。体育文学随着文学与体育的形成而不断发展，而从体育文学出现之日起，人类的运动就成为了文学中的重要主题。文学可以把体育运动当中原本的辉煌切实转变成永恒的美，不但能够抒发出从自由体育运动所激发出来的情感，并且能够揭示出体育和社会之间更为深刻与复杂之联系。远古时期的体育和军事、祭礼、娱乐以及生产劳动等活动结合在一起;现代社会范畴内的体育是锻炼人的身体以及增强体质的各类活动，主要有田径、体操、游泳、武术、登山、滑雪、摔跤以及自行车等多个项目。实际上，当前体育的范围已经大大超出了身体锻炼的范围。如今，还包含身体锻炼、游戏等竞争要素的各类身体运动均为体育。 体育文化与体育文学的相同点 1.两者产生的根源一致 体育文化和体育文学均源自于人们的体育运动。一是体育文化主要来自于体育运动。体育是人类社会创造出来的一种身体文化的样式，也是人体运动发展之后的产物。人在满足了自身的基本物质生活要求之后，身体运动已经从采集、狩猎与捕鱼等物质生活需求物的得到与生产的体力劳动当中脱离开来，摆脱了纯生物性以及物质功利性。一旦人们将身体运动视为一种形式、一种手段，有目的和有选择性地挖掘人体的潜力，并且积极地促进身心全面协调发展的社会实践活动之后，其身体运动也就具有了体育文化的含义。 2.两者的发展轨迹一致 体育文化和体育文学均伴随着体育活动之发展而得到发展，所以说发展的轨迹是一致的。体育文化之产生是在人们从动物性转化为人性过程当中各类因素进行综合演化之结果，即体育文化是人在改造自我时，从动物的本能转变为自觉行为人性时，将原始的野性和进攻性运用劳动、游戏、教育和合理竞争关系逐步加以形成的特有文化现象，这就是体育文化。体育史和人类社会的历史同样悠久。在人类文明的长河之中，体育文化始终是一个逐渐加以发展的漫长过程，也是人类文化十分重要的组成内容之一。但是，在人和自然进行斗争的过程中，在相当长的一段时间里，人们对于体育文化的认识尚不清晰。有资料证明，人类真正感受到体育文化对于人类社会发展所造成的直接影响，还是在19世纪中期的欧洲文艺复兴运动以后，尤其是20世纪中叶以来，伴随着全球科学技术水平的不断发展，体育科技人员得到了大量新发现，由此而更多地从体育哲学与人文社会学视野进行了深入研究，并且逐渐从感性认识向理性方向发展。虽然早期体育因为人们所生活的地域环境、生活习惯等存在差异，但是其所创造出来的体育形态、性质与目的大体上是一致的。为了能够更好地生存与发展，人类学会了跑、跳和攀爬等大量技能以及生产知识，并且作为重要的社会文化现象代代传承下来，而且随着时间的不断推移，逐步形成了如今绚烂多姿的体育文化。 3.两者均具备民族性 体育文化是以民族形式为基础不断发展起来的，对于民族体育之产生与发展具有十分重要的影响。在各个社会生活共同体之中，语言、宗教、道德、艺术以及民族气质的稳定性等共同构建起各类传统文化，从而证明了一种传统文化迥异于另一种传统文化具备相对的独立性;各民族因传统文化之影响，在体育文化上均显示出一定的差异，而且是各自相对独立地发展的，从而表现出很强的民族性，体育文学同样如此。因为民族在产生与发展中所产生的语言、性格、民族风貌、风土人情、传统道德以及生活方式等，让各民族文学均打上了本民族的印迹，而体育文学作为文学中十分重要的一种，自然也就具备了民族特性。 体育文化与体育文学的不同点 1.两者具有不同的特征 体育文化的特征主要表现为以下四类形式：其一是健身性，也就是为了健康的身体而选择参与体育活动以增强体质;其二是竞争性。竞争为体育之灵魂，缺少竞争也就意味着没有超越，自然也就不会有创新与发展;其三是休闲娱乐性。休闲体育不但能强化人们的健康意识，而且还能让人原本高度紧张的神经有所放松，从而调节现代人的情绪与心理;其四是教育性。这是因为体育竞技场中的体育道德也是社会公德中一个十分重要的组成部分。 2.两者具有不同的特点 体育文化之特点可分成我国传统体育文化的特点与西方体育文化的特点两类。我国传统体育文化具有非常显著的整体性思维特征，主要表现为强调追求人和自然之间的和谐统一、练神和练形之间的和谐统一、人和社会之间的和谐意识。西方体育文化所具备的最大特点是规则清晰明确、竞争公平公正、尺度客观标准、评价合理准确，所以也被称为物理体育。西方国家的体育运动往往能让人感受到十分强劲的竞争，激发人们勇于进取，运用不同的技术和战术来攻击对方，并且更加合理地满足人所具有的原始动力，也就是具有攻击性的宣泄，与此同时，也能造就现代人强烈的竞争意识。 体育文学具有迥然不同的特点：一是体育文学作品是作家出于直接受到源自于体育的灵感而精心创作出来的作品。体育文学以体育为主要题材，包含了许多具体的体育项目。二是，体育文学作品的主人公多为体育界人士，且着重表现人物的坚忍不拔和顽强不屈的精神。体育文学作品情节的展开和体育活动自身是息息相关的，而且作品中孕育了对体育精神的高度赞美与歌颂。体育文学作品通常会涉及某一项具体的体育运动，然而作者在创作的意图上并无十分明确的体育意识。体育文学作品的主人公一般与体育之间的关系较为松散，但是该人物的性格发展往往与作品所描述的体育运动间缺少必然联系，而且体育文学作品情节会促进体育活动的开展，还会更加注重在社会与人性的层面进行深入的挖掘，却不执意表现出某种体育精神。 体育文化与体育文学的结合途径 随着社会的发展，特别是随着现代文化对于我国文学影响的不断深入，体育文化与体育文学之间从冲突走向了结合。历史的经验已经证明了每次文化交流与结合均能带来文学的发展与繁荣，立足于推动交流与融合，为体育文学之发展增光添彩。 1.体育文化促进了体育文学的发展 人类运用体育竞技能够持续不断地挑战自身的体能、心理以及精神之极限，这正是人类能够保持强大的生命力，从而生生不息的重要原因。体育的基本精神就是让个人在精神、肉体与道义上得到整体协调发展，使其成为完善的人。作为体现人类的理想追求，体现人的心灵文学和体育精神理想是一致的。自从我国体育全面登上世界体坛以来，就在1982年的德黑兰亚运会上首获金牌榜第一名，在1984年的美国洛杉矶奥运会上夺得金牌榜第四名，让我国的竞技体育水平达到了新的高度，这样一来，就在当时的社会上掀起了一股体育热潮。文学始终是和时代、和生活同步的，体育热必然会很好地促进体育文化事业之发展，而同一时期的体育文学作品则紧紧地跟上了时代的需求，和广大人民群众的强烈情感联系在一起。在1984年奥运会前后，我国著名文学家冰心、严文并、臧克家、田间、苏叔阳等就撰写了大量的文学作品，为我国体育健儿的优秀战绩欢呼不已，比如，臧克家撰写了《欢情――女排凯旋》，冰心则在《人民政协报》上发表了《使我感动和鼓舞的女排“三连冠”》等。我国体育健儿的巨大成就甚至已经超越了体育本身，形成一股强大的“冲击波”，影响了包括作家在内的广大群众，推动他们写出了大量反映体育健儿拼搏历程的优秀体育文学作品。 2.西方现代文化思潮实现了体育文学的繁荣 自从20世纪70年代末改革开放以来，由于中西方文化交流与融合的加强，西方各类现代主义文艺思潮大量涌进中国，一些作家开始认识到生活的视野应当不断扩大，从而提升与加强了文化方面的意识，并以清醒的理性精神来重新审视我们民族的文化传统，让新形势下的体育文学发展到了新的阶段。这类作品能够开阔我国作家的视野以及思路，加快了我国体育文学题材和主题等的丰富性。更为重要的是，通过20世纪80年代体育文化的促进，批判性创作理念才真正为作家们所接受与共享，促使其创作出诸多精品力作，让我国体育文学呈现出欣欣向荣的局面。比如，作家刘心武所撰写的《5・19长镜头》、作家赵瑜所撰写的《兵败汉城》就是受到西方现代思潮影响所创作出来的体育文学佳作。 结束语 综上所述，体育文化与体育文学是两个差异甚大的概念，然而两者均源于体育运动，而且随着体育运动的逐步发展而得到发展。鉴于现代科技日新月异的发展以及现代体育的持续发展，体育文学与体育文化的融合趋势变得更加显著，也必然能够得到更快发展，朝着更加多元化的方向发展。 参考文献： 【1】卢元镇.中国体育社会学【M】.北京：北京体育大学出版社，2000(5). 【2】席焕久.体育人类学【M】.北京：北京体育大学出版社，2002. 【3】童昭岗.孙麒麟.周宁.人文体育――体育演绎的文化【M】.北京：中国海关出版社，2002. 【4】董海琳.陈俊玉.全球化背景下的文化碰撞与交融【J】.河北青年管理干部学院学报.2007(3). 【5】魏一峰.新时期体育兵败与报告文学【J】.成宁学院学报，2007(4). 【6】韩坤.对中西体育文化“融合论”的质疑【J】.体育学刊，2008(5). 看了“体育学术论文范文两篇”的人还看： 1. 大学体育论文范文 2. 大学体育毕业论文范文 3. 体育论文范文 4. 大学体育教育论文范文 5. 初中体育教学论文范文
漫谈体育教育思想对学生的教化与传承体育教育思想，是教育思想的重要组成部分，是指导和引领学校体育工作的神经中枢。它是我们全体教育工作者，尤其是体育教师依法开展工作的指南针。在当前全面推进素质教育，进一步贯彻实施新课程标准的新形势下，探讨体育教育思想对学生的教化和传承功能，对它重新回顾和审视，是我们全体教育工作者责无旁贷之事。有一种树叫刺槐，它木质坚固细腻，且富有韧性，适合做许多种家具，用途很广泛，但在实际使用中，人们却发现，它很容易裂缝变形。后来，有人把它放入河水中长期浸泡，然后再摆在太阳底下曝晒，这样一来，打造出来的家具就不易变形了。体育教育与之有异曲同工之处。如果体育教师只是一个普通的木匠，他的手艺仅停留在技术的细微末节之上，只凭经验对学生的身体和技术进行改造，那么走出校园的学生，仍然会像一张容易变形的板凳。同样，作为体育教师，我们必须用自己成熟的体育教育思想，对学生在校期间的体育活动进行长期地、深入骨髓地浸润，才能动其根本，使学生在走出校门之后，继续与之相伴，受益终身。因而，体育教师必须是一个有思想的“手艺人”。首先，对于体育教师来说，传承他的体育思想，主要的阵地仍然是课堂。他的主要教育教学任务，就是要把学生对体育运动的原发性喜悦，通过身体素质的训练，技术的传授，技能的培养，逐步形成一种自觉的健身习惯，直至内化为成熟的健康理念。眼下，尽快理顺课堂教学思路，解决教学中普遍存在的矛盾和困惑，并对之进行辩证思考，找到对立统一的对策，已成为我们刻不容缓的中心工作。教学中，一个极其重要的因素就是教师的“导”。但在导知、导思、导德、导法、导向之时，我们切不可忘了“导趣”。俗话说：“兴趣是最好的老师。”最好的老师，我们在工作中当然要“选聘”。它在教育教学这支和谐的协奏曲中，是不可轻视的和声部分，强化和支持了主旋律，使乐曲变得更加形象和丰满。因此，“导趣”应该贯串教育教学的始终。而现实工作中，我们的许多老师却常常疏忽了对学生兴趣的培养，简单的认为教学活动是教育法赋予全体师生的权利和义务，在教学中往往重行政命令，轻民主协商；重权威指导，轻学生意见；重共性统一，轻个性差异，这样的课看似整齐划一，实则沉闷压抑，师生都觉得很累。产生这种现象的原因在哪里？就在于教师疏忽了自己的教育对象，是一群有着各自鲜活个性的孩子，他们的基础不等，兴趣不一，且有待培养。尤其是在我们这个大肆宣传、张扬个性的时代，我们更不能忽视学生在教学双边关系中的主体地位，唯我独尊地出现在学生的面前，应该学会放一放手，放一放口，放一放心。有人说，你这不是要让学生在课堂上“随心所欲”吧？是的！就应该让学生“随心所欲”，让课堂成为学生展示个性的舞台，让操场成为学生健身的乐园。当然，这必须是在教师的指导之下。我们不能让学生的兴趣牵着鼻子走，而是要积极主动地向学生展示各种体育运动的魅力，激发学生的兴趣，让学生尽可能多的涉猎各种项目。例如，学生原本不喜欢武术，怕苦、怕累又怕难，但是，当老师精彩的示范之后，却立即唤起了学生学、练的欲望。有人责难，你说得轻巧，又要放这，又要放那，那么大纲与教材规定的内容怎么办？如果你要教体操，有的学生偏要打篮球怎么办？你要教篮球，有的学生偏要踢足球，你又如何？你要教武术，学生偏偏又喊太累？你要讲短跑，又有人要打乒乓球等等，这些都是我们在教学中时常遇到的棘手的问题，让我们的组织能力“捉襟见肘”，让我们在教学中难以收放自如。你说怎么办？我看，如果你实在没办法唤起他们的兴趣，他想怎么学，你就让他怎么学！他们不是正在积极锻炼身体吗？他们不是正在发挥自己的特长和爱好，自觉培养自己的体育能力吗？有人又问，义务教育阶段，正是学生全面长身体的关键时期，你这样做，还谈得上坚持全面锻炼身体的原则，积累学生的运动技能储备，培养学生顽强的意志品质吗？能的。我们不是还可以通过室内课的讲授，通过身体素质的达标训练课，通过对学生自选项目提出的较高目标要求来实现吗？试想，如果让你一遍遍地听一首你并不喜爱的老歌，尽管别人讲得天花乱坠，你愿意听吗？我们自己不也一样对体育运动有某方面的偏爱吗？体育教育除了健身的生理指标外，我们还必须让学生能从中体验快乐，凸显个性，而对于他们的某种偏爱，学生往往更能全身心地投入，甚至还带有明显的理想主义色彩，锻炼的效果极佳。对于学生的这种偏爱，我们不仅不应该极力阻止，而且还要大力提倡。同时，教师自身也必须像学生一样有良好的教学情绪体验。只有这样的课堂教学，才能使师生关系和谐融洽，师生情绪相互感染，使教学气氛热烈而有理智，最终使体育与健康课成为师生趋之若鹜之乐事。大纲和教材同样也给我们很大的灵活性和自由度，尤其是新课程标准，它允许、鼓励我们因人、因地制宜，组织切合实际的体育教学活动。它需要考虑到校情、生情、师情，甚至家情。体育课的教学，就像是撰写一篇散文，思维的触角尽可以伸向四方八极，但是形散而神不散，只要教学的创意这条主线始终在心中，只要我们能基本完成和实现体育教学的四个基本目标（知、情、意、行），就是成功。对于一个教育思想成熟的体育教师，应该重视每一节课，但绝不囿于每一次小小的功利得失，他经常把目光放得更远，远得甚至让我们十年、二十年都看不到成绩。只有我们大胆实践，勇于开拓，勤于思考，善于总结，才能让我们的教学别开生面，有声有色。哪怕在摸索的途中，走一些弯路，也在情理之中。其次，良好的师生关系，也是体育教育充分发挥教化与传承功能的“催化剂”。尊重、平等和关爱是师生关系的基础。体育教师，由于它自身的学科特点，与学生有较多的身体和心理方面的接触，学生更愿意与之亲近，这是我们的优势，也为我们建立良好的“生缘”创造了条件。在课外，师生关系更多的表现为民事主体之间的平等关系。我们平素不是经常说要建立平等和谐的师生关系吗？那么，在实际生活中，我们又做的怎样呢？当学生在校门前向你行礼问候时，你是否真诚热情地回礼？当学生犯了孩子们常犯的错误，诚惶诚恐地站在你面前，你是否燃着香烟，翘着“二郎腿”劈头盖脸地冷嘲热讽，甚至拳脚相加？当学生与你顺路，想向你搭个便车，你是否会欣然接受？当学生向你借两块钱买一支笔，并说下午归还，你会不会说，向你同学借，或者严格拒绝？如此等等，无数学生敏锐的目光在注视着你，你有没有把学生平等看待，你能否成为学生的良师益友，学生是一清二楚。良好的师生关系的建立，并不是一件两件小事就能巩固的，更不是一时兴起，能够表演做作出来的。它需要你从观念上真正摒弃传统的“师道尊严”、“私塾作风”，把学生当成与你在人格上完全平等的师生关系主体来看待，放下自己权威的架势，把自己既是师长又是朋友的角色转换好，这样，才能真正建立平等和谐的师生关系，让学生“亲其师，信其道”，为我们的教育教学活动铺平道路。体育教育重在榜样，“身教更重于言教”。因为榜样是经得住考验的，所以它能够让别人学习和效仿，但是榜样必须贴近学生的生活。因此，我们要在学生当中选出各种体育锻炼的典型，为他们树立学习的榜样，充分发挥榜样的教育同化作用。体育教师本身更应是学生的楷模，时时处处，他都要用健康的体育思想和言行同化学生，让学生耳濡目染，从眼睛到心灵，到信念，起到“润物细无声”的教育效果。体育教育对学生教化和传承功能，很多时候涉及到课外。回忆我们的少年时代，接受体育教育那么多年，我也就只记得当年体育老师在清晨，或者黄昏端坐操场练习气功的情景，记得他帮受伤的同学推拿疗伤的场面，或许就是那种神奇的魅力和表率作用，使我对体育产生了兴趣。还有一次是教职工篮球比赛中，体育老师在快速跑动中，利用舒展的身体，于中场跳起接球，然后，屈体、挥臂把球传入篮下的动作，那种速度、力量与美的结合让我感动。而这些都是发生在课外，当年课堂上教的什么，或许是过于平淡无奇，抑或是强制性过多，让年少的我早已忘得一干二净了！其实，教会学生的某种技术并不难，哪怕是较为复杂的武术套路，难的是培养学生体育锻炼的习惯，加深学生对体育的认知和情感，形成学生终身体育意识，使体育成为学生心中永远的情结，成为他们增进健康、延年益寿的首选。举一个简单的例子，有个人一段时间身体不适，对于缺乏良好的健康意识的人来说，他首先想到的是医生和药品，而体育与健康意识较强的人，首先想到的是体检和锻炼，这里面有着明显不同的健康观念上的差异。我非常相信这样的健康名言：把健康握在自己手里，绝不要轻易交给医生。在《动物世界》栏目中，我们经常看到动物妈妈是怎样教育子女的，当她的孩子逐渐长大以后，他不再继续叼给它们一只虫子，一条小鱼，一块肉，而是教会他们生存的本领，让他们学着自己去获取食物，建设巢穴。体育教师，作为人类灵魂的工程师，健康的工程师，为什么不能以人类独有的智慧，在学生走出校门前，就把学生培养成为有良好的体育思想的、身心俱健的社会人呢？为此，我们在教育教学中，必须彻底转变观念，抓住体育教育的重点。把从重技术技能的传授，转向重体育锻炼习惯的养成；把从只重肌体功能改善的生物学指标，转向注重身心和谐发展的社会学要求；把从重单纯身体素质练习的短期效应，转向注重培养学生的终生体育意识。 总之，体育教育在对学生进行身体素质训练、传授他们技术技能的同时，应着力培养学生对体育的认知和情感，让学生对体育形成一种难以割舍的情结。任何命令和强迫，都将是一厢情愿的，效果当然也是极差的。也只有不断完善体育教育教学设施，让运动场成为学生健身的乐园，并不断唤起学生对体育运动崭新的兴趣，学生对体育才会有牢固的感情基础，也才能与体育运动“白头偕老”，携手共度健康人生。
体育教学培养现代社会所需要的人才的一门学科。下面我整理了体育教育毕业论文范文，供你参考。 体育教育毕业论文范文一 初中体育教学中体育游戏应用及影响 一、体育游戏应用在初中体育教学中产生的影响 1.提高学生身体素质 体育教学的宗旨是提高学生身体素质，培养学生热爱运动的兴趣，使学生具备终身体育的理念。在初中体育教学中，许多学校对体育教学的重视程度不够，体育经费投入不足，体育器材单一，而且教学内容枯燥，导致学生在体育课堂上参与积极性不高。而体育游戏应用在体育教学中可以使学生在身心放松的状态下以游戏的形式进行锻炼，不仅能够提高神经的兴奋性，而且能促进机体新陈代谢，从而有利于学生身体素质的提高。 2.调节学生消极情绪 由于初中生正处于心理成熟与生理成熟不平衡的阶段，往往会出现叛逆心理，再加上学习压力大，经常会产生负面情绪，尤其会对教师的教育产生反感。而通过参加体育游戏活动就可以调节学生的消极情绪，让学生的负面情绪得到舒缓。而且体育游戏又具有竞争性，有利于培养学生敢于挑战自我，勇往直前的精神，同时还会考验学生的团队合作能力，让学生学会在竞争中合作，在合作中竞争。 3.增强集体荣誉感 在体育教学过程中，通过举办各种各样的游戏比赛，例如对抗赛、选拔赛等都可以使学生参与竞争的心理需求在一定程度上得到满足。多种多样的体育游戏应用在体育教学中，不仅可以激发起学生在体育课堂上的活力，从而能够积极参加体育运动，更重要的是在游戏竞赛中可以增强学生的集体意识，培养学生的团队合作精神。值得注意的是，不只是参赛者之间需要有凝聚力，观赛的学生也要有集体荣誉感，只有这样，才能最大限度地激发学生的集体荣誉感，增强集体凝聚力。 4.提高人际交往能力 在长期以来应试教育的影响下，体育教师在教学过程中也忽视了学生的主体地位，没有起到引导学生的作用，教师与学生之间、学生与学生之间都缺少交流互动，导致学生参与积极性不高。而体育游戏在体育教学中的引入，需要学生在遵守游戏规则的前提下，与小组成员齐心协力，完成任务。在这个过程中，与他人进行沟通协调是必不可少的，人际交往能力自然也会得到提高。 二、体育游戏在初中体育教学中的合理应用 1.做好准备工作 体育游戏在体育教学中的优势很突出，但是为了保障体育游戏顺利进行，前期的准备工作也是不能忽视的。由于每个班级的同学在许多方面都存在较大的差异，所以在设计游戏时要充分结合学生的特点。例如针对不同年级就要设计不同的游戏，设计低年级体育游戏时，要以调动学生参与体育运动的积极性为目标，多设计一些趣味性大的游戏;设计高年级体育游戏时，可以有一定难度和技巧，培养他们的团队合作能力。游戏内容设计好之后，体育教师应提前准备所需要的器械，并确保有合适的运动场地，做好硬件准备工作。只有前期的准备工作一切就绪，才能为游戏正常进行提供保障。 2.趣味性与教育性相结合 体育游戏的引入不仅仅是为了娱乐学生，而是通过游戏达到理想的教学效果。在设计体育游戏时，要充分结合教学内容和教学目标，不仅要使学生主动参与到体育运动中来，而且要完成教学任务，提高课堂质量。因此体育教师在教学过程中，不能过分强调趣味性，要把游戏的趣味性与教育性有机统一起来，才能达到教育目的。 3.竞争性与安全性相结合 体育游戏之所以能激发起学生的参与兴趣，就是因为游戏都带有竞争性，通常情况下，参赛者的积极性高低与否取决于比赛竞争因素的多少。所以从这个角度来看，体育教师应设计一些竞争性较强的游戏，多融入一些竞争因素，从而激发学生在体育课堂上的积极性。但是竞争中往往存在不安全因素，再加上中学生争强好胜的心理，稍有不慎就有可能危及自己或他人的人身安全。因此，体育游戏的应用应以安全第一为原则，在保证学生人身安全的情况下达到教学目的。 4.真实性与鼓励性相结合 学生充满热情地参与体育游戏中，体育游戏结束后，对比赛结果当然也十分关注，此时，教师要对游戏结果进行评判，为了做到公平公正，教师要依据游戏规则认真观察游戏进行的整个过程。对于赢得比赛的一方，教师要对其优良表现进行表扬和赞许;对于比赛失利的一方，教师也要积极鼓励，争取下次取得好成绩;对于比赛中没有遵守游戏规则的同学要严厉批评。 三、总结 为了使体育游戏更好的应用在初中体育教学中，体育教师首先应做好前期的准备工作，然后充分结合教学目标，在保证安全的前提下，使游戏的趣味性与教育性结合起来，最后对游戏的比赛结果作出公正的评判。只有这样，才能最大限度地发挥体育游戏的作用。 体育教育毕业论文范文二 初中体育教学素质拓展训练意义及措施 一、素质拓展训练引入初中体育教学的意义 1.新课程改革的要求。 新课程改革下的初中体育教学不仅要培养学生掌握基本运动技能，还应该设计拓展训练项目，彰显独特的办学理念，为社会培养更多优秀的人才。进行素质教育拓展训练，能彰显学校办学特色，适应新课改的要求，对初中体育教学活动顺利开展具有积极作用。 2.有利于丰富课程教学资源。 素质拓展教育能激发学生热情，使学生养成良好的锻炼习惯，逐渐培养学生的终身锻炼意识，进一步丰富体育教学资源，增强初中体育教学内容的时代感和先进性。素质拓展教育的引入，能不断丰富课程教学内容，拓展初中体育教学的深度和广度，激发学生兴趣和热情，推动课程教学改革和完善。 3.有利于促进学生全面发展。 对处在成长关键时期的初中学生来说，体育教学如果过分依赖学生课堂活动，容易制约学生个性发展。而素质拓展训练项目多种多样，能对学生进行多方面训练，提高学生组织协调能力和合作能力，促进学生身心健康全面发展。 二、素质拓展训练引入初中体育教学的措施 1.加强拓展训练基地建设。 初中学校应结合自身情况，考虑素质拓展训练具体要求，挖掘本校课程资源，充分利用本校设施开展素质教育，为学生进行训练创造条件。要注重与其他学校合作，加强相互合作与交流，推动资源共享。还可以开发利用社会资源，为素质拓展创造良好条件，加大宣传推广力度，将训练基地建设纳入学校规划，争取社会资金赞助，完善训练场地基础设施建设，为更好开展训练创造便利条件。 2.合理选择拓展训练项目。 学校可根据教学具体需要，设置必修和选修拓展项目，将其纳入课程教学之中，保证训练课程时间的充足，确保课时落实到位，让学生在训练过程中锻炼技能，掌握本领。还可以组织各类游戏，激发学生对拓展训练的热情。例如，集体训练项目可以高台演讲、寻宝游戏等为训练内容。为增进学生沟通能力，培养学生团队协作精神，可以风火轮、解手链、信任百步行为训练项目。让学生在这些项目中增进了解，更好地学习，提高团队协作能力，实现全面发展。 3.创新课程教学模式。 为推动素质拓展项目更好地开展下去，要坚持适应性原则，促进素质拓展训练有效进行。要对传统教学方式进行改进和调整，坚持以学生为中心，让学生成为素质拓展训练的主体。要结合具体教学内容，巧妙创设情境，注重情境教学法、合作学习法的应用，让体育课堂教学变得更加有效，推动教学活动顺利开展。 4.加强师资队伍建设。 初中学校要重视专业技能高、责任心强的教师的引进工作，加强师资队伍建设。注重对教师的培训工作，加强管理，让他们不断丰富教学经验，更新教学观念，创新教学方法。教师也要加强自身学习，提高责任意识，总结教学经验，能熟练应用各种教学方式方法，有效组织学生进行素质拓展训练，发现不足，今后在教学中不断改进和完善，让素质教育取得更好的效果。 5.重视安全管理工作。 素质拓展训练中，安全教育是非常重要的内容。初中学校应该制定完善的安全管理现实，严格落实各项规定，避免因安全管理不到位而导致安全事故发生，给学生带来不必要的伤害。教师在授课和组织学生训练时，要将安全管理摆在突出位置，提高专业技能和专业素质，保证教学组织管理的严谨性，加强对学生的引导和监督，促进素质拓展训练活动取得更好的效果。学生在训练时要听从指挥，提高安全意识，认真完成各项任务。 三、结束语 初中体育教学不仅要注重基本体育理论和技能教学，更要注重将素质拓展训练引入课程教学。教师应该认识其重要意义，结合教学要求采取有效对策，更好地开展素质拓展训练，促进教学效果提升和学生全面发展。 体育教育毕业论文范文三 浅谈中学体育激励教学法的运用 1、激励手段运用的时机 新的课堂改革要求学生充分发挥自己的主动性，做学习的主人，在学习中要学会探究，通过自己的思考发现问题、解决问题，从而达到掌握知识的目的，在学习中还要学会全作，与同伴共同学习，共同完成学习任务。实际上，学生在我们体育教师给学生提供自主、合作、探究式的学习机会就是对学生的学习激励，学生具备了这样的意识，才会主动的学习，并在学习通过自己的思考与探究进行创造性的学习，从而激发学生的体育学习热情。 2、激励手段的种类 激励手段在体育教学中的显示是丰富多样的，教师要善于对学生的学习进行激励，而不是吝啬。激励的方法很多也很有科学性，所以在激励的运动时也要做到科学有效，在平时的教学中就注意自己的激励艺术，让学生时时刻刻感受到教师对自己的激励。激励的方法有很多，下面就对常用的激励方法进行介绍。 运用目标激励 每节课都有一定的目标，对每个学生的学习也有制定一定的目标，只有学生在了这习目标的情况下，学生才能有了动力，在学习中为了完成目标而努力学习，这种目标对学生而言本身就是一种激励，激励他们主动学习。在目标的制定时，要让学生能通过自己的努力达成目标，所以不同的学习目标有所差异，这也符合素质教育的要求。学生有了明确的目标之后，在教师的激励下，以目标为动力推动学生学习，这种动力就成为了一种动机，不断朝这个方向而努力。 树立榜样进行激励 在体育教学中给学生树立榜样，其作用是不可小觑的，能激励学生的学习，转化为学生学习的一种内在的动力。树立榜样有很多方面可以影响学生，比如给学生树立体育方面的明星，刘翔、姚明等都是学生心中的体育明星，这些明星的事迹可以多介绍给他们，也激励他们用自己的努力为国家争光。但是，这些明星离我们很远，很多同学心中也没有印象，这样，我们就可以运用身的榜样激励他们，比如一次运动会上，我们把破纪录的同学加以宣传，让其他同学向他们学习。另外，教师是学生的直接榜样，在教学中或者生活中，教师要学生树立榜样，处处在学生面前表现优秀，让学生把你看作心中的英雄。教师以一种榜样，给学生怎样的激励。首先是出色的体育教学技术技能，从讲解到示范，都要给学生做好榜样的人物在面前时，要做到具有较高的体育技能，让学生感觉教师无所不能;其次是教师的言行要一致。如果要把学生作为榜样，就要选择那些些品学兼优，特别是具有一定体育能力的学生，时时起到示范作用，并让其担任小组长起到指挥与协助教师的作用。 给学生以信任感来激励 学生喜欢得到教师的信任，这样学生会觉得能看得起自己，是对自己的肯定，如果信息度高，那么学生也会有较高的自信心。对学生的信任从而就会成为一种激励，进而激起了学习体育技术学习的主动性。特别是差生，在他们心目中，自己比其他学生差，教师也不会关心自己，久了便会成为一种自卑感，严重影响了其自信心，这样越是没有信心就越是没有学心的主动性。教师在教学中，要对这些学生给一些信任，从语言、表情、行动上多鼓励，让他们感觉是教师对他们的关注是鼓励，从而体验到体育学习成功与快乐，逐步形成体育兴趣。 投入情感进行激励 情感是师生之间互动的基础，如果教师与学生能够友好相处，形成一种融洽而又民主和谐的学习气氛，那么学生才能带着一个愉快的心去学习。学生也会把教师当成自己的知心朋友，有什么问题会主动向教师请教，在课堂会主动而又细心的听教师讲课，课下会积极的去锻炼，感觉学习是一种享受。教师在教学中要以热情的态度对待每一个学生，比如在学习跳高或者跳箱时，学生有胆怯心理，教师要用微笑打消他们的顾虑，帮助每一个学生克服困难。教师的这些行为，都会给学生很大的鼓舞与激励。特别是新课程改革下的体育教学，特别提出了情感的教学目标。所以教师在教学中也要充分利用情感教育激励。为了实现这一目标，在教学中也要不断地和学生进行情感上的交流勾通，让学生对体育教师产生信任感。如果在教学中对某个学生不关注，他完成的学习情况、动作情况等不闻不问，也不给以鼓励，但是当学生发生错误时，教师却看在眼里，而且会给以严厉的批评，这样会大大损伤他们的自尊心，会变主动为被动，学习时就会缩手缩脚。所以，教师在教学中要做到宽严适度，在与学生保持情感的基础上快乐学习。 通过体育竞赛进行激励 有体育就有竞赛，这是我们意识中所首先想到的，所以体育教学中也应该时时有一些竞赛，竞赛在一定程度上能激励学生的学习。但是竞赛也要有始有终，竞赛结束之后要进行总结，如果没有总结，学生不知道竞赛后得到了什么，胜的得到了，失败的也要总结教训以下次取得胜利。比如在一次迎面接力的游戏结束后，胜方很显然除了体力好以外，还要其他的优点，教师加以鼓励，而对于失败者，我们除了让学生理解自己身体是一个方面，但我们还要一定技巧来取胜，比如接棒的时候要快、注意力要集中等等。等下一次比赛时，败方却反败为胜了，而这时教师进行鼓励，鼓励他们在方法上有了很大的改进，鼓励他们再接再厉，取得下一次的胜利，这给了学生信心。 施以适当的惩罚进行激励 有人对新课标下的无劣性评价进行了质疑，说如今的体育课只有激励而没有惩罚，这些质疑的声音是有一定的道理的，所以，在体育教学中，我们不但对学生有奖励，还有适当的惩罚。我们把这种惩罚看作是一种激励，但是激励的前提是最好不要伤害学生的自尊，而是让他们感觉自己不好好努力就要付出一定的代价。比如在进行“注意力”的反口令练习时，在比赛前向学生声明，但自己出现错误时，要对其进行惩罚，或者是跑100m，或者是蹲起跳10次等等，还要告诉他们，这些惩罚是本着学生自愿的原则，不可强求。 利用合理评价进行激励 体育教学中的评价不可少，科学的评价、正确的评价能真实的反映学生的学习情况，是学生学习的一面镜子。中学体育激励教学法的运用，评价时要以激励为副，以建设性的评价为主。学生都具有自尊心，也希望得到别人的认可，特别是都对他们较高的评价会让他们学习兴趣大增。所以，在体育教学中，教师要注意观察学生的一点点进步，而且要采用即时评价，这种评价方法特别对于那些基础差的学生更具有激励作用。 3、总结 总之，要想提高体育课堂教学效率，对于学生的激励非常重要，这样可以让学生以更高的热情参与学习，更好的达成教学目标，提高学生的学习信心。 猜你喜欢 1. 体育教育毕业论文范文 2. 大学体育教育论文范文 3. 体育教育类毕业论文范文 4. 体育学院毕业论文范文 5. 大学体育毕业论文范文 6. 大学体育教育专业毕业论文 7. 体育专业毕业论文范文
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
美术毕业设计论文
美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
一、创设课堂教学情境
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
二、呈现多变教学形式
《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
三、感悟生活，激发创新思维
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。
一、 培养开放式的师生关系。
开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，
以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。
二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、
俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。
三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。
教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，
大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。
四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。
根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。
总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《视·现代美术教育》
摘 要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和稽核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，但从整体与巨集观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
关键词：美术教育;教育模式;改革
一、现代美术教育发展形势
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
二、现代美术教育适应于现代化的要求
随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支援和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
三、现代美术教育不足之处
1.片面追求程式化
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行 *** ，使其变得程式化，然后教给学生们。似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣?
试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢?大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
2.对美术教育的重视程度不容乐观
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。学生在接受美术教育人格会得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。从长远和巨集观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设定上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结合我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
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[2]叶朗著，《中国美学史大纲》上海人民出版社 .
[3]黄进，《游戏精神与幼儿教育》，江苏教育出版社2006年版 .
[4]郭生健著，《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版.
作者简介：刘干***1996-7-***，男，沈阳师范大学，美术学。
一、中小学美术教育的审美误导1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。二、中小学美术教育与发展的审美定位1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见