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是因为这位博士用最普通的文笔，以最质朴的感情写出了自己的人生经历，引发了许多人的共鸣，所以才是导致他论文非常火的原因。
其实就是因为他的论文里面其实是记载了很多他自己的一些实践生活的，都是有很大的启示意义，而且他的论文也是写的相当精彩。
不知不觉间又到了毕业季，很多的高校的毕业生都在忙着修改论文，就在这几天，中科院博士的一篇论文走红网络，看哭了千万网友，毕业论文是一个学生对自己学业的总结，网友们在看了这篇论文纷纷表示把书念下去，不枉活一世。
熟悉毕业论文的人都知道，一般在写完论文之后还会有一部分”致谢“，这一部分就是用来感谢自己生活中对自己有帮助的同学家人导师和陌生人，就是一些对自己的论文有帮助的人，对自己写论文有构思及其作品的完成有贡献的人，我想很多人的毕业论文都差不多，一般就是感谢朋友，同学导师之类的，但是这位博士他不一样，因为致谢这一部分是论文里面相对比较轻松的部分，诚然也是有部分大学生别出心裁，写了一些让人感兴趣的事情，但是今年就有这样一位博士靠自己的毕业论文致谢部分火遍了全网，他的致谢写得并不搞笑，也并没有什么惊世骇俗的东西。 他只是平平淡淡的写下来自己的生活经历，却看出了千万的网友，网友评价到把书念下去，不枉活一世。
有人会感到疑惑是什么论文让人这么感动，其实这位中科院博士就是用很平淡的语言写下了自己二十年的求学经历，这位博士的家庭环境并不好，他出生在一个贫穷的小山村里，在他12岁的时候母亲就离家出走了，17岁的时候父亲也是遭遇车祸离世了，虽然生活很惨，但他并没有放弃，凭借着自己的努力考上了博士，靠着自己一路走来，他从西南大学到中科院自动化所，他曾经无数次觉得自己撑不下去了，但他还是赌了一把，把书念下去，然后走出去，不枉活一世。
在很多的网友看到了致谢辞之后表示上天不会辜负努力的人，有很多的网友提议拍成一部电影，让这种精神传递下去，内容可能平平无奇，但是精神上绝对是惊涛骇浪 。这真的让人心生敬佩之情。
中科院自动化研究所的一篇博士毕业论文火遍了整个互联网，而在这一篇论文最后的致谢中，作者并没有想别的论文那般普通的写完了致谢内容，而是描写了为了读大学的艰辛日子，因此让很多网友感到触动。当我们读到致谢的第一句：“我走了很远的路，吃了很多的苦，才将这份博士学位论文送到你的面前。”，就能够体会到作者当时心怀感激的心情。
这篇论文致谢之所以能够这么火，最主要的原因便是作者黄国平对于自己经历的描述，以及自己心中对于能够读书的一种渴望与感激。看完他的论文致谢后，我们脑海中对于这种情景似乎相当熟悉，回头一想，那便是高中所学的《送东阳马生序》。作者宋濂当时也是“主人日再食，无鲜肥滋味之享 ”、“足肤皲裂而不知 ”，和黄国平家徒四壁，为了赚取读书费用抓黄鳝、养小猪崽如出一辙。
看到这里，许多读者不免同情他的悲惨身世。但是就是这样的一位悲惨少年，却从来没有放弃过自己的理想，他希望自己有机会“重新认识这个世界”，这样他才可以“不辜负这一生吃过的苦”。而这样一位怀着理想的少年，如今进入了我国最大的互联网公司之一的腾讯工作。而未来的他也必将有着光明的前途，因此从这样一位少年的经历中，我们看到了确实是知识改变了命运。
而黄国平也是非常感谢网友们的关注，并且写了一封回信。从黄国平的身上，我们看到了人类的无助、悲惨与痛苦，但是也看到了渴望，努力以及生存下去的冲劲，他身上的品质值得我们每一个人去深思值得，也我们每一个人去学习，他是我们许多人的榜样，是知识改变命运最好的例子。
如今，社会的进步和发展，让人们的生活条件都有了很大的提高，学生的学习环境也有了很大改善。过去常说的“寒窗苦读”的情况，如今已经被温暖而宽敞的学习环境所代替。很多学生都是在条件非常优越的物质环境中成长和学习的。但即便是现在的社会，也依旧有一小部分学生，他们不仅生活条件非常有限，就连读书的环境也非常恶劣。而却有人通过自己的努力，改变了自己的生活现状，让人们看到了努力和坚持所带来的力量。
中科院的一位名叫黄国平的博士，在他的毕业论文里，写了一段特别的致谢。而正是这段致谢，让黄国平这个普通人一下走红了。
黄国平就是在这样异常艰难的环境中，成长起来的。不过，生活的苦难并没有打倒黄国平，反而让他更加坚定了自己要依靠读书、学习来走出大山的信念。二十二年的时间里，黄国平经历着许多同龄人根本想象不到的困难，但是他坚强的个性支撑着他走到了今天。同时，黄国平乐观的精神也感染了很多人，在这篇致谢中，文字描述的情景令很多人动容，而字里行间却透露着黄国平的乐观，这一点更是让很多人为之感动。
如今，黄国平终于如愿走出了那片大山，来到了更为广阔的天地，而这也是他一直坚持不懈奋斗的结果。黄国平的生活经历，也代表着依然在贫困中挣扎的学子们，他们的生活条件虽然困苦，但是黄国平用自身证明了，无论多么艰难的环境，只要自己肯努力，就一定可以改变现状。
主要的内容就是让孩子们好好学习，书中真的有黄金屋，好走出那个山沟沟，可以看到外面的世界。
为之动容，是一篇很真实，写出了很多贫苦家庭走出来的大学生的心声，从农村走出来的孩子，一步步努力考到了博士其中付出的努力从这篇致谢信中完整的体现。
主要的内容就是说的说自己这20多年来的人生经历吧，是非常励志的，当然其中也有一些辛酸。
其书法、篆刻、国画作品曾多次参加全国比赛并获得多项荣誉 。2012年12月，“信道抱真——杨春书画篆刻展”在石家庄市博物馆举办 ；2011年5月，“同梦异城——河北师范大学美术与设计学院教师作品意大利展”；2009年12月，“空谷传声——杨秀发(杨春)书法展”在上海朱屺嶦艺术馆举办 ；2009年10月，西泠印社诗书画印大展书、画、印三项兼能；2009年6月，硕士毕业论文《怀素及其书学》获中国美术学院优秀博士、杨春书法硕士学位论文奖；2009年1月， 全国第六届篆刻艺术展 ；2008年11月，全国第二届草书艺术大展 ；2008年4月， “艺术春天”——中国美术学院研究生作品群展 ；2004年6月， 第二届国际书画名家作品邀请展暨第三回中韩书艺家协会交流展 ；2002年9月，全国第四届楹联书法大展 ；2000年11月，（深圳）“龙岗杯”国际书法大展 ；1999年12月，全国第七届书法篆刻展 ；1997年7月，“杨春书画展”在河北邱县举办；1995年8月，河北省纪念抗日战争胜利五十周年书法展；1992年5月，河北省首届中青年书法展优秀奖 。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
中国艺术研究院博士毕业要求如下：1、在核心期刊以第一作者发表两篇以上论文，在核心期刊上以第一作者发表论文是博士毕业的硬性条件。2、在规定年限内修满所有学分，并通过答辩，才能申请毕业。3、博士生在发表论文的时候，要保证论文科学可靠，不能有造假或剽窃行为。
最好把论文的内容要求得更详细些
论文的致谢部分让网友感动，作者虽然身处极度贫困却从来没有放弃求学的心，一路坚持最后取得了博士文凭，改变了自己的命运。我们生活中遇到一点困难就要放弃，难道比作者都难吗
揭密中科院一博士论文走红的背后的秘诀：把书念下去，别让心中的灯熄灭
01
“我走了很远的路，吃了很多的苦，才将这份博士学位论文送到你的面前。二十二载求学路，一路风雨泥泞，许多不容易......”
这几天，一段来自博士论文“致谢”部分的文字，突然冲上热搜，平淡朴实的文字直抵人心，看得无数人眼角湿润。
相信每一个耐心看完文字的人，都会为之动容，作者寥寥几笔便勾画了其一段凄苦艰难的人生经历， 没有怨天尤人，更没有打鸡血的毒鸡汤，有的只是历经岁月挫折洗礼后的从容自信。
可不管今日有何等成就，内心如何淡然，那也是一段让人心疼极了的过往。
作者的原生家庭，真的可以用寒门来形容。
出生于四川省一个贫困的小山坳，不到12岁时，母亲便早早离开，父亲也常年在外，生活鲜少被照料，多是靠自己。
即使是病到不能自己去医院，父亲也只是让自己扛。
就这样在风雨飘摇的人生路上，自己坚持自己努力了很多年。
期间，人生中重要的人：相依为命的婆婆、计算机启蒙老师、对自己照顾有加的师母，都一一离开人世。
人情冷暖、生离死别让人多有无奈和痛苦，可贫穷却几乎压垮了他。
高中之前，主要经济来源靠夜里抓黄鳝、周末钓鱼、养小猪仔和出租水牛。下雨缺伞、冬天缺衣，方圆十里的小河用脚丈量过无数次，被狗和蛇追......
可就是这样努力维持生计，有时候黄鳝还是会被父亲偷卖，换成了酒和肉。
记不清有多少次，因为现实压力而觉得快要扛不下去了，但内心一个简单的信念一直支持着他： 把书念下去，然后走出去，不枉活一世。
但人活着光靠信念未免过于理想化，对一个连温饱都无法解决的贫寒学子来说，生活怎么可能容易？
一个又一个酷暑寒冬，一次又一次生离死别，一点又一滴生活琐碎，少年的骄傲，一点点被消磨......
还好，他没有被生活打倒。
02
许多人说，看完这段致谢，不禁想到了《活着》里的福贵。
是的，和福贵一样， 我们为之热泪盈眶的，不仅仅是他们凄苦的人生境遇，更是因为历尽千帆后的平静与坦然，依然保有对生活的热爱。
他在致谢中写道： 希望还有机会重新认识这个世界，不辜负一生吃过的苦。最后如果还能做出让别人生活美好的事，那这辈子就赚了。
即使曾经身处困顿，也愿意变成光，照亮别人。正如网友说到， “他的世界本无光，他把自己活成了光” 。
昨天，央视新闻也对这篇致谢信进行了点评： 这篇《致谢》让人看到奋斗最好的样子。
随后，作者的身份也很快曝光。
工学博士黄国平，2017年毕业于中国科学院大学，在腾讯公司人工智能实验室“腾讯AI Lab”担任高级研究员。
有网友透露： 他的学术造诣很高，目前已是这个领域里绕不过去的大牛。
显然，这个曾经衣不蔽体食不果腹的寒门学子，已经通过读书彻彻底底改变了自己的命运。
03
还记得，去年那个在山坡上裹着棉衣，在山坡上找网上网课的的女孩吗？
在去年的高考中，范天兰以理科成绩644分被西南大学录取。
西南大学，国家首批“世界一流学科建设高校”，国家"211工程"和"985工程优势学科创新平台"建设高校、“双一流”农科联盟成员高校。
顶着名校的光环，不说未来前途一片光明，但最少未来可期
我们常问，读书的意义究竟是什么
这位中科大的博士和“山坡找网女孩”，用他们的经历给出了答案。
出身寒门，父母离世，光脚上课，每一次的暴击，都没有击退他求学的意志；
疫情突至，信号太差，冒雪找网，这些困难，只是愈发让她坚持不懈。
他们用行动告诉我们：穷且益坚，不坠青云之志。
近年来，“读书无用论”的观点喧嚣尘上。甚至网络上曾一度流行一个词 “做题家” 用来讽刺那些传统教育体系下成为“学霸”的人。
“做题家”原本指注重纸面效应而忽略其实际效应的人，但却莫名其妙被理解成： 一群努力学习拿到了高学历，却生活未达到预期的人。
他们甚至被放大到中国教育体系下认认真真走完这一系列的学生代表。
然而，不管你承认与否，对于中国绝大多数孩子来说，走完传统教育的路，是他们唯一的出路。
白岩松曾说： 不读书，你拿什么和别人拼？财富还是智慧？经验还是人脉？这些你都有吗？
很感谢这位博士能把自己二十二年来的求学生涯，如此动人地描述出来，那一路走来的坎坷，如今看来都是岁月留在口袋里的一把糖。
常常有人说，寒门难出贵子。
但，寒门不读书，也许永远没有改变的可能。
“把书念下去，走出去，不枉活一世”！
一篇论文主要是讲述了一些非常感人的故事，而且这些故事大家都非常喜欢，也激发了大家对学习的兴趣。
这篇论文的主要内容是写一种生动性，让人觉得印象很深刻，真实性也很完美，所以特别喜欢，迅速走红。我也感觉这篇论文很好
中科院一博士论文走红。这是因为这篇致谢中写满了他求学之路的辛酸，但是历经万难的他，没有一点埋怨，依然心存美好。
揭密中科院一博士论文走红的背后的秘诀：把书念下去，别让心中的灯熄灭
因为这个论文引起了很多人的共鸣，大家都觉得可以从论文中找到自己的想法。