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一、选题依据及研究意义
选题的依据是：
以眼疾和手法展现想要的空间为依据。以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者，设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法(总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施)
总体框架：
序言：
草图手绘是闪电;是创意的火花;“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。”(弗洛伊德语)，草图手绘正是一种(有时狂热)冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑!也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。是室内设计中很重要的环节。
研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》。
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料。
第三步，细写证论与组织拟写开题报告。
第四步，撰写成文。
第五步，论文修改与定稿。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
以上就是小编分享的关于美术论文开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。
首先文献综述分为标题、前言、正文和总结四个部分。下面阐述写这几部分的方法。
1、标题。文献综述的标题一般多是在设计(论文)选题的标题后加“文献综述”字样。
2、提要或前言。此部分一般不用专设标题，而是直接作为整个文献综述的开篇部分。内容是简要介绍本课题研究的意义;将要解决的主要问题;如果本课题涉及到较前沿的理论，还应对该理论进行简要介绍;最后要介绍研究者搜集的资料范围及资料来源，其中要讲清查阅了哪些主要著作、在网络中查询了哪些资料库(如中国期刊网全文数据库、学位论文全文数据库等)、并以怎样的方式进行搜索(如通过输入“关键词”或“作者名”或“文章名”进行搜索，一般用精确匹配)， 共搜索到的相关论文的篇目数量多少，对自己有直接参考价值的论文有多少等信息。
3、正文。这是文献综述的核心部分。应在归类整理的基础上，对自己搜集到的有用资料进行系统介绍。撰写此部分时还应注意以下两点:其-对已有成果要分类介绍，各类之间用小标题区分。以下是常见的分类线索:按时空分类;按本课题所涉及的不同子课题分类;按已有成果中的不同观点进行分类，等等。其二既要有概括的介绍，又要有重点介绍。根据自己的分类，对各类研究先做概括介绍，然后对此类研究中具有代表性的成果进行重点介绍。重点介绍时要求要点明作者名、文献名及其具体观点。无论是概括介绍还是重点介绍的文献资料均要求将文献来源在参考文献中反映出来，但不要求一一对应。
4、总结。对上述研究成果的主要特点、研究趋势及价值进行概括与评价。此部分应着重点明本课题已有的研究基础(已有成果为自己的研究奠定了怎样的基础或从中受到怎样的启发)与尚存的研究空间(本课题已有研究中存在的空白或薄弱环节)。
文献综述范文：农村中学学生自学方法研究1.国外的研究现状国外的自学方法很多。美国心理学家斯金纳提出程序学习法... ...，程序学习使学习变得相对容易，有利于学生自学。美国心理学家桑代克所创设的试误学习法... ...，它主要解决学习中的问题。还有超级学习法，查、问、读、记、复习法、暗示法等。2.国内的研究状况我国古代就非常重视自学方法的研究，有“温故而知新”，“学而时习之”... ...，我国现代教育家叶圣陶先生主张培养学生的自学能力... ...，中国科学院心理研究所卢仲衡同志首先提出“自学辅导教学法”... ...,这种方法的主要优点在于... ...,魏书生的语文教学主张通过提高学生学习的自觉性来提高学习效率... ...以上国内外的研究经验为我们的课题研究提供了宝贵的经验。写一篇文献综述确实不容易，但是只要你仔细阅读文献，善于总结，那么这也不是什么难事。
随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。
论室内设计中的涂鸦艺术
艺术室内设计毕业论文摘要
内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。
艺术室内设计毕业论文内容
关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感
建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。
一、 室内设计中的涂鸦方式
“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。
(一)、短暂式的涂鸦艺术
涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。
短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。
短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。
(二)、终生式的涂鸦艺术
在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?
终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。
终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。
终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。
(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘
墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。
专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。
专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。
二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响
当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。
(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响
涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。
在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。
(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响
作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。
涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。
(三)、涂鸦对人的情感影响
任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。
涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。
三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值
涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。
涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。
涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。
结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。
室内设计中空间的艺术价值
艺术室内设计毕业论文摘要
【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。
艺术室内设计毕业论文内容
【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值
室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。
室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。
室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。
我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。
强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。
虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。
从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。
虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。
空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。
艺术室内设计毕业论文文献
[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.
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首先，涂鸦文化是一种艺术，而在一定程度上是为这种街头艺术赋予一定认受性的。涂鸦文化的特点:特别是战后，世界各地很多大城市都有一批如童党的人在各处的墙壁上涂鸦，多是留下自己的名字以宣示在涂鸦处附近的控制权。但到了20世纪末，这种行为开始和童党脱离关系，慢慢变成一种个人创作。一些人是「为涂鸦而涂鸦」，或是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技术而涂鸦。个人涂鸦在形式和动机都和有组织涂鸦有所不同。例如个人涂鸦的艺术动机便比有组织涂鸦为高；另外个人涂鸦所用的媒介也十分广，包括墙壁、建筑物，甚至货运列车。有时涂鸦和笔名一样，能反映作者的修养。有时涂鸦所包括的是创作的年份、作者的名字及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。一些涂鸦内容甚至含有隐语。有些有追思去逝者意义的涂鸦即使是涂在商店正门上，店员也不敢随意涂抹。另外一些涂在废弃围栏或墙壁上而有特别意义的涂鸦，业主或政府有时也不会抹掉。另外，也有一些涂鸦带有地方色彩。美国加州南部一些帮派的涂鸦即是如此，而香港的九龙皇帝以中国式书法见称。一些前卫艺术家在1960年代开始研究涂鸦的理念和用处。在斯堪地那维亚甚至有一所专门研究涂鸦的学院。由於涂鸦者需要令自己免被拘捕，很多涂鸦均以迅速完成为务。这种快速和违法的 (甚至是有组织的) 涂鸦有时被称为「涂画式签名」 (tagging)，并且与其他较带有艺术成份的涂鸦分开处理。对不同的人来说，涂鸦可以有不同的意义。其中一些人认为涂鸦是一种政治实践的方法或技术，甚至是表达反技术的工具.
VI应用要素这包括所有视觉所及的传达物，是一个庞大的系统，一般包括如下10个方面：办公事物系统这一部分，严格规定了办公用品的版式、规格、材料及制作工艺，形成了办公事物特有的严肃、完整和精确度，同时也展示了现代办公的高度集中化和强大的企业文化向各个领域渗透传播的攻势。其主要项目有"信封、信纸、便笺、公函、名牌、胸卡、凭单、公文封、公文夹，合同、卡片、请柬、工作证、备忘录、票据…VI的定义VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。VI应用要素系统设计表1. 待客用项目类洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。2. 符号类公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。3. 帐票类订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。4. 文具类专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。5. 服装类男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。6. 大众传播类报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。7. SP类产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。8. 交通类业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。9. 证件类徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜VI设计的基本原则VI的设计不是机械的符号操作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。风格的统一性原则强化视觉冲击的原则强调人性化的原则增强民族个性与尊重民族风俗的原则可实施性原则VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。符合审美规律的原则严格管理的原则VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。VI设计的基本程序VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：准备阶段成立VI设计小组理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式搜集相关咨讯，以利比较VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。设计开发阶段基本要素设计应用要素设计VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。反馈修正阶段调研与修正反馈修正并定型在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。编制VI手册编制VI手册是VI设计的最后阶段。VI的基本要素设计-标志设计标志分为企业标志和产品标志两种。企业标志企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。企业标志的特点独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。符合审美造型性是企业标志的重要特点。具有实施上的延展性是企业标志的必具特点标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。企业标志应具有时代色彩在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。企业标志的设计原则从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。标志设计应符合时代的审美特征。VI的基本要素设计-标准字设计标准字设计，即将企业（产品）的名称，通过创意设计，形成风格独特、个性突出的组合整体。一、标准字的特征识别性是标准字总的特征由于标准字代表着特定的企业形象，所以，必须具备独特的整体风格和鲜明的个性特征，以使它所代表的企业从众多的可比较对象中脱颖而出，另人过目不忘。易识性是标准字的基本特征造型性是标准字的关键特征系列性是标准字设计的应用性特征 即应有一系列的相同风格的标准字，适用于各种场合。二、标准字的设计步骤确定总体风格一个企业应具有自己不同于其他企业的内在风格，不同的字体造型和组合形式也具有其内在的风格特征，找到二者间的有机联系。构思基本造型休整视觉误差常见的错视与修正汉字是方块形的，但在实际的视觉效果中，略长些的的汉字看起来比规整的方块形更为美观。这是因为汉字的间架结构上下顶格者多，左右只有部分笔画支持，而且横多竖少的笔画也增强了汉字的高度感。因此按照同样大小的方块写出来的字，看起来很可能是参差不齐、大小不一的VI基础设计项目1、企业标志设计企业标志及标志创意说明标志墨稿标志反白效果图标志标准化制图标志方格坐标制图标志预留空间与最小比例限定标志特定色彩效果展示2、企业标准字体企业全称中文字体企业简称中文字体企业全称中文字体方格坐标制图企业简称中文字体方格坐标制图企业全称英文字体企业简称英文字体企业全称英文字体方格坐标制图企业简称英文字体方格坐标制图3、企业标准色（色彩计划）企业标准色（印刷色）辅助色系列下属产业色彩识别背景色使用规定色彩搭配组合专用表背景色色度、色相4、企业造型（吉祥物）吉祥物彩色稿及造型说明吉祥物立体效果图吉祥物基本动态造型企业吉祥物造型单色印刷规范吉祥物展开使用规范5、企业象征图形象征图形彩色稿（单元图形）象征图形延展效果稿象征图形使用规范象征图形组合规范6、企业专用印刷字体企业专用印刷字体7基本要素组合规范标志与标准字组合多种模式标志与象征图形组合多种模式标志吉祥物组合多种模式标志与标准字、象征图形、吉祥物组合多种模式基本要素禁止组合多种模式VI应用设计项目1、办公事物用品设计高级主管名片中级主管名片员工名片信封国内信封国际信封大信封信纸国内信纸国际信纸特种信纸便笺传真纸票据夹合同夹合同书规范格式档案盒薪资袋识别卡（工作证）临时工作证出入证工作记事簿文件夹文件袋档案袋卷宗纸公函信纸备忘录简报签呈文件题头直式、横式表格规范电话记录办公文具聘书岗位聘用书奖状公告维修网点名址封面及内页版式产品说明书封面及内页版式考勤卡请假单名片盒名片台办公桌标识牌及时贴标签意见箱稿件箱企业徽章纸杯茶杯、杯垫办公用笔、笔架笔记本记事本公文包通讯录财产编号牌培训证书国旗、企业旗、吉祥物旗旗座造型挂旗屋顶吊旗竖旗桌旗2、公共关系赠品设计贺卡专用请柬邀请函及信封手提袋包装纸钥匙牌鼠标垫挂历版式规范台历版式规范日历卡版式规范明信片版式规范小型礼品盒礼赠用品标识伞3、员工服装、服饰规范管理人员男装（西服礼装\白领\领带\领带夹）管理人员女装（裙装\西式礼装\领花\胸饰）春秋装衬衣（短袖）春秋装衬衣（长袖）员工男装（西装\蓝领衬衣\马甲）员工女装（裙装\西装\领花\胸饰）冬季防寒工作服运动服外套运动服、运动帽、T恤（文化衫）外勤人员服装安全盔工作帽4、企业车体外观设计公务车面包车班车大型运输货车小型运输货车集装箱运输车特殊车型5、标志符号指示系统企业大门外观企业厂房外观办公大楼体示意效果图大楼户外招牌公司名称标识牌公司名称大理石坡面处理活动式招牌公司机构平面图大门入口指示玻璃门楼层标识牌方向指引标识牌公共设施标识布告栏生产区楼房标志设置规范立地式道路导向牌立地式道路指示牌立地式标识牌欢迎标语牌户外立地式灯箱停车场区域指示牌立地式道路导向牌车间标识牌与地面导向线车间标识牌与地面导向线生产车间门牌规范分公司及工厂竖式门牌门牌生产区平面指示图生产区指示牌接待台及背景板室内企业精神口号标牌玻璃门窗醒示性装饰带车间室内标识牌警示标识牌公共区域指示性*能符号公司内部参观指示各部门工作组别指示内部作业流程指示各营业处出口／通路规划6、销售店面标识系统小型销售店面大型销售店面店面横、竖、方招牌导购流程图版式规范店内背景板（形象墙）店内展台配件柜及货架店面灯箱立墙灯箱资料架垃圾筒室内环境7、企业商品包装识别系统大件商品运输包装外包装箱（木质、纸质）商品系列包装礼品盒包装包装纸配件包装纸箱合格证产品标识卡存放卡保修卡质量通知书版式规说明书版式规范封箱胶会议事务用品8、企业广告宣传规范电视广告标志定格报纸广告系列版式规范（整版、半版、通栏）杂志广告规范海报版式规范系列主题海报大型路牌版式规范灯箱广告规范公交车体广告规范双层车体车身广告规范T恤衫广告横竖条幅广告规范大型氢气球广告规范霓红灯标志表现效果直邮DM宣传页版式广告促销用纸杯直邮宣传三折页版式规范企业宣传册封面、版式规范年度报告书封面版式规范宣传折页封面及封底版式规范产品单页说明书规范对折式宣传卡规范7网络主页版式规范分类网页版式规范光盘封面规范擎天拄灯箱广告规范墙体广告楼顶灯箱广告规范户外标识夜间效果展板陈列规范柜台立式POP广告规范立地式POP规范悬挂式POP规范产品技术资料说明版式规范产品说明书路牌广告版式9、展览指示系统标准展台、展板形式特装展位示意规范标准展位规范样品展台样品展板产品说明牌资料架会议事务用品10、再生工具色票样本标准色色票样本辅助色标准组合形式象征图案样本吉祥物造型样本字体表情要适应文字内容的精神每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。所谓VI设计，是指将以标志为核心的所有视觉识别要素，运用统一的整体传达系统，传达给组织内部和外部人群，从而实现良性认同和沟通。VI设计的作用，一方面使得旧形象获得更新或升级，使其更具美感和时代感，一方面统合所有视觉传达，使其更具一体感和持续感。 VI设计 :店面识别/导示系统/网站识别设计 VI设计导入及设计管理 组织或品牌命名VI设计内容详解VI设计是视觉信息传递的各种形式的统一，是具体化、视觉化的传递形式，是CI中分列项目最多、层面最广、效果最直接的企业识别部分。VI的设计内容分为基本要素和应用要素两大部分： ·VI基本要素包括标志、标志标准字、标志标准色、标志标准组合等基础设计项目，这些项目是企业形象的标志设计的核心部分，只有严格执行设计标准，设计才可能在日后不断完善形象，实现传播的一致性。标志是一个组织的象征与识别符号，是VI设计的核心；标志应具有高度的国际性和极富内涵的艺术性，同时避免雷同或抄袭。这里有很多的介绍和分类 希望可以激发你的灵感 呵呵思考 比如说你举一个例子（上边有很多分类） 比如那一个公司的VI 说明他的审美价值（这些就要翻点这方面的书了） 视觉影响力（同上） 人性化的服务所带来的商品竞争力 等等 引之VI在现代生活中所起到的作用 哥们 你不能一点脑子也不动啊 呵呵
服装设计毕业论文提纲
导语：服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的'过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。以下是我们为你整理的服装设计毕业论文提纲，希望对你有所帮助。
题目：服装设计中材料的创新应用研究
摘要
ABSTRACT
目录
1.绪论
研究背景
研究的目的与意义
研究的发展与现状
研究内容与方法
2.服装材料的分类和应用
服装材料的分类
服装材料的构成与运用
服装材料的运用对服装设计的影响
服装材料创新与再造
3.服装设计中材料的创新应用
材料在服装设计中创新应用过程分析
材料创新应用的特点
材料在服装设计中创新应用意义
4.材料创新设计案例
材料创新设计案例分析
服装设计中材料创新应用实例
小结
结论
参考文献
致谢
毕业论文的题目是开展论文写作的前提，直接影响论文质量。下面是我带来的关于艺术设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考! 艺术设计类论文题目(一) 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的 展示与研究” 艺术设计类论文题目(二) 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现 5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 艺术设计类论文题目(三) 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. (恐惧悬念幽默拟人等)技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合 13. 平面广告的形式美 14. 动漫广告设计的创意思维 15. 构成理论在广告设计中的应用 16. 广告作品中节奏感的控制 17. 网络媒体在当今广告行业的应用 18. 公益类广告的表现手法 19. Flash广告的使用与特点 20. 技术突破与艺术表现的结合猜你喜欢： 1. 艺术设计毕业论文选题 2. 艺术类毕业论文题目 3. 2017年艺术设计毕业论文选题参考 4. 艺术设计类毕业论文 5. 关于艺术设计专业毕业论文
艺术设计类论文题目参考：波普艺术对交互设计的启示基于防疫背景下的餐具改良设计大型折叠式看台系统设计研究基于老年人心理的室内适老化设计智能化时代对包装容器造型设计的发展影响研究互联思维在产品设计创新中的应用研究折纸艺术在城市家具中的应用设计研究面料再造及在服装设计中的应用共生视域下土家族文创产品设计探究简约设计理念在餐饮包装设计中的视觉应用乡村振兴背景下传统建筑装饰传承与设计应用研究舞台氛围设计在服装表演中的作用分析新媒体背景下汉绣艺术的特点与创新研究基于巴蜀与三星堆双文化背景下双IP交互广告设计基于地域文化的品牌IP设计研究以上也是我在设计这本期刊上看到的一些文章题目，供你参考。
题目：服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。 字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？ 字串3服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。 一 、运动系列 现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤...... 其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。 字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包...... 近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。” 字串7横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？ 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。 字串3工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份 中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。” 字串2 这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。 三、高科技面料的运用 字串8 高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。 字串8 最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。
光盘”行动刘周盼俗话说：初一初二满街走。我和妈妈初二的时候到姥姥家拜年。晚上发完压岁钱便吃起了丰盛的晚饭。见一道道五颜六色的佳肴端上来，我忍不住咽了口水。可是饭菜虽丰盛，每盘的量少了许多。这是为什么呢？我带着这个“大问号”吃完了饭，收拾碗筷时，我跑进厨房，疑惑的问姥姥：“姥姥今年你买的菜不够么？为什么每盘菜那么少呢？”姥姥笑眯眯地对我说：“你还不知道吧，现在社会流行‘光盘’，所谓的光盘，就是吃饭时把盘子吃干净，剩下的只是光盘。再说这是社会的流行，我们应该跟进流行的脚步进行光盘行动。”噢，原来是这样啊！有一天，我在电视也看到类似的“光盘”。据报道，今年饭店里年夜饭订购可谓是寥寥无几，屈指可数；往年可谓是人山人海，订都订不上。饭店工作人员说：“今年订购人数少，而且每一次订购数量从一桌菜下降到半桌，做到了吃多少点多少。”这不是“光盘”的感染么？可见它的感染力有多强呀！在家，我也要求妈妈做光盘行动。家里有客人时，我会让妈妈做菜时每份量少一点。这样即节约又丰盛，一点都不浪费。妈妈还夸我是节约能手。现在社会上流行光盘行动。其实就是节约粮食。节约粮食是我们义不容辞的任务，哪怕一点一滴也不允许。如果我们每个人节约一粒米，那就是节约13亿粒米啊！可是多少饥饿的人吃上一顿饱饭啊！所以我们吃饭要适量，吃多少盛多少，不偏食，不挑食到饭店点菜点饭不浪费，若有剩余要打包带回家。有一种节约叫光盘，有一种公益叫光盘，有一种习惯叫光盘！同学们，让我们行动起来，不要让光盘只是个传说！ 六年级:刘周盼
问题一：请问如何往光盘盘面上刻字？ 你说的是光雕技术，是以下三方面组成的。 1.支持光雕刻录技术的刻录机 光雕的原理依旧是通过刻录机的读写光头发光，改变盘片染料层（主：不是用于数据记录的染料层，而是另一面，用于盘标制作的染料层）的性质已达到“成像”的目的（成像的功率略高于刻录功率）。我们需要明确的是：通过简单的固件升级方式是不能将不支持光雕的刻录机升级为光雕刻录机的。 2光雕专用盘片 光雕的实现除了有光雕刻录机外，还需要对应的光雕专用盘（目前已有CD刻录盘和DVD刻录盘）。以光雕专用CD-R盘为例，在它的盘片保护层之上，还有图像刻印层，这一层主要由抗紫外线基料、催化剂、无色母体染料和图像稳定剂构成，这种盘的刻印层呈现黄棕色。有别于普通的刻录盘，光雕盘的内圈又非常明显的特征：一是由排列紧密类似条形码的东西；二是有一些像方块、三角形的东西，这两种特征物分别用于盘片的旋转定位和激光功率的确定，它们也是光雕盘片的最大特征。当激光打在刻印层表面后，染料性状发生改变，而打点越密，最终表现的颜色越深，然后通过不同的位置、深浅组合来构成图案。 注：目前，威宝和三菱均有光雕盘售卖，52X的CD-R光雕盘价格在6元左右，8X的DVD+R光雕盘价格为元/张。 3.支持光雕的刻录软件与盘标制作软件 我们都知恭使用Nero做刻录软件，由于前面提到，光雕实际也是通过读写光头工作的，所以也属于“刻录”范畴，也需要刻录软件的支持。Nero6系列就支持光雕技术，不过，我们还需要下载并安装光雕的补丁程序（下载地址：hettp:）。下载并安装后，Nero Burning Rom或是Nero StartSmart主界面就会出现光雕的启动项了。点击光雕标记，就能进入对应的盘标制作软件了。 问题二：怎样在光盘表面刻字和画面 打印光盘需要专用的喷油打印机,刻字就刻不了,不过可以去买支油性笔定上去.在超市或文具店都有卖. 问题三：怎么把光盘上刻字系统装电脑上 你电脑里的光驱就带有刻录功能（不过好像有的老电脑好像没有）还得在网上下载好你要的系统再刻录，很麻烦的！你在百度上搜下有教程！ 问题四：怎么把光盘上刻字系统装电脑上 原版win7安装_百度经验 问题五：刻录CD光盘，怎么把照片雕刻在光盘的表面上？ 需要一个光雕刻录机和一张光雕刻录盘，然后把刻录机带的软件装好了里面就有 就是在nero里面 单击nero软件“其他”选项下面中的“制作标签和盘片”选项，会弹出“nero Cover Designer”应用软件 nero Cover Designer应用软件 我们可以看见上面有一个类似盘片大小的制作页面 把原先已经准备好的素材插入到类似于一张光盘表面的页面上，素材可以是风景画、平时拍摄的照片、文字等等，总之，按照平常ps制作时流程一样，该nero Cover Designer操作简洁，方便，只要对电脑略有一点知识的人都可以编辑操作。 页面编辑完成后，可以单击“文件/LightScribe打印预览选项”，查看自己编辑的页面在光盘上面的最终效果。 页面预览效果图 我们看到光盘上的效果是灰白色的图案，而不是原来的彩色效果。这是LightScribe性能之一，从这里也可以看出目前光雕技术还是一种新鲜事物，技术暂还处于起始阶段，目前市面上所有的光雕刻录机还不能支持彩色盘片打印，只能是灰白两种颜色，随着光雕技术的出现，我们相信彩色光雕盘片的打印将成为可能。 下面就开始进行盘片表面烧录测试，将事先准备的光雕盘片插入光驱中，这里一定要注意的是盘片烧录标签面应向下，放置放置恰好跟普通DVD刻录机读写盘片方式相反。如果用户放置错误，在烧录或预览过程中将自动弹出错误消息。 放入光盘时标签面向下 整备开始打印，默认设置为“正常” 为了达到实际刻录速度，测试中并没有刻意将电脑中所有软件关掉，内存清空，而是完全遵循普通用户的操作方法，电脑上PS、DW、QQ、MSN、ie等软件都正常打开，在烧录过程中，用户可以不用理会该操作，将其扔到在后台让它慢慢刻录。 打印中.... 烧录完毕，在具有完整标签（图片加文字）的情况下，740i耗时21分钟，确实比原来的640i钉录时间缩短了一半。具体烧录盘片效果如下： 打印盘片效果 最后我们又将只有标题的标签和标题加内容的标签进行刻录，测试结果如下： 设置 Title only（仅标题） 标题和内容列表 Full label（完整标签、带图形） BEST（最佳时间） 3分15秒 6分20秒 34分 Normal（正常时间） 2分05秒 5分17秒 18分 Draft（草稿时间） 1分20秒 3分13秒 14分 问题六：有谁知道，用什么软件可以在光盘表面刻字或LOGO上去！？（刻录机支持的,就是不知道用什么软件可以做到） 一、需要带光雕功能的刻录机（你讲你的刻录机支持，不知道是不是讲的光雕功能？） 二、需要运行光雕刻录软件，如Lig浮tScribe 三、光盘的背面，必须是能进行雕刻的（普通光盘，是不行的！！！！！切记）这种光盘比较贵！且目前还不是彩色的，而是单色的。光雕的速度是相当的慢。刻完一个背面，需要一个多小时！ 问题七：如何在CD光盘上刻字？ 那么刻录机支持光雕才行~~如果有光雕用NERO等的软件就可以刻录 问题八：毕业论文光盘上要刻字嘛 经过长时间的充分准备，所有设计资料已经准备齐全，在第一草、二草、三草、征稿等阶段的不断推敲上，已全部完成毕业设计（论文）的要求内容。 现已向答辩组提交的内容有：1、毕业设计（论文）任务书，2、毕业设计（论文）开题报告，3、毕业论文，4、毕业设计（论文）指导教师记录表，5、毕业设计（论文）指导教师中期检查表，7、毕业设计（论文）答辩申请表。 综上所述，本人已具备参加答辩能力，现向答辩组提出正式申请，望批准! (第二段要根据学校要求自己改一下） 问题九：现在咸鸭蛋上都有字，字是怎么弄上去的？或者，我在光盘上想刻字，怎么弄效果好？ 光盘刻字？光盘一般都是用笔写上去的，光盘刻丁，那么光盘的扇区就坏了，光盘就废掉了。还有就是你可以打水印上去。 问题十：用过的文泰刻绘软件和千年图库光盘 怎么安装？ 安装前必须把旧版本清除干净，要不然容易安装错误 先装文泰刻绘，安装完成之后，打开桌面文泰刻绘图标，弹出提示你插入加密光盘的对话框，将千年图库放入光驱，屏幕出现千年图库封面之后就可以打开文泰刻绘了。打开之后点刻绘输出按钮，选择你购买的刻字机品牌就OK了。 BY―9126免费资源站
在写毕业论文的时候，会遇到一些图片素材。首先就是要搜集一些写作素材，当你在网页上搜索的时候，可能会发现，很多文献只能看，不能下载，有的文献甚至只能看一点，下载就要收费了，一篇几块，十几块的比比皆是。那么毕业论文素材到底应该去哪里找呢？之前在学客行免费论文网站查找过，进入对应要查的内容进行操作，很方便，这样的话毕业论文素材的问题就解决啦。希望一点点小小的方法对你有帮助。当然，如果想要哪篇文献，都可以一并查找，去试试，顺利完成论文，加油。
信手涂鸦几时休不管是平时出门逛街、散步，还是偶有兴致到各地旅游胜地游览，到处都可见到乱涂乱画乱张贴的文字或图画。看到干净漂亮的墙壁被画得惨不忍睹，看到历经沧桑的文物宝器被刻得不成样子，不知你是否会对这样的行为扼腕振叹，问一句：信手涂鸦几时休？还记得一中学生去国外旅游时在埃及文明上留下了自己的名字。结果在网上传得沸沸扬扬，影响甚大。我想说的是：这样的无知行为，影响的不仅是个人，丢的更是中国人的脸。如果人人都这样不懂文明，随手乱画，被污染的就不只是那棵树，那堵墙。这一巴掌狠狠地打在了所有中国人的脸上，作为文明古国公民，连爱护公物这最简单的文明都忘了吗？再回到中学生的身份。都说“教育应从娃娃抓起”，可某报社记者发现中学生校服上的涂画现象却尤为严重。原本整洁的校服彰显的是一个学校的特色文化，可如今却成了他们试笔的草稿或歌星签名炫耀的资本。真是可悲可叹。可悲的是，校服作为一个学校的象征，本是该校学生的另一张脸，乱涂乱画之后，这好比天真纯朴的一张婴儿脸被五颜六色的颜料涂抹得犹如妖怪，他们仍未发觉。可叹的是，在他们眼中画上各种喜欢的图画就成了时尚个性，殊不知真正的时尚个性绝不仅仅是一张图一幅画就能证明的，它应该是独特的情怀底蕴，那是富有内涵的显现，而不是表面功夫。除了校服上的涂画现象，我们再看看学校的课桌，还有图书馆里的公共图书等公物，乱涂乱画的现象也是屡见不鲜。学校明文规定要爱护公物，不能乱涂乱画，学生守则也有相同的规定。为什么读了十多年的书，连这些最基本的规则都无法遵守呢？有些同学觉得这是小事，学校哪管得那么多呢？可“千里之堤，溃于蚁穴”，看似无伤大雅的小事，实际反映的是一个人的基本素养。再说“无规矩不成方圆”，既然是明文规定，不遵守就是违反规则，理应受到处罚。因为，要培养一个好的习惯需要漫长的时间，同样，要改掉不好的习惯也需要一个长期斗争的过程。现在在自己的课桌、校服上乱涂乱画，将来破坏的就可能不仅仅是自己，就如那在国外留下姓名的中学生，丢的是所有中国人的脸，影响的是国家的形象了。信手涂鸦，逞的是一时之兴，可毁的是你个人的形象，更是全体国人的形象。就让我们勇敢地举起手，理智地对它说再见！
新闻网讯 一个动感的七喜小人踩着炫酷的滑板，醒目的红漆刷出大大的“囧”字、符号与字母齐飞的抽象图画。这些形式的各异的搞怪涂鸦开始在校园里出现。喻园的涂鸦生态“建规那边的涂鸦很有感觉，其中有一副图是学校里各种人的剪影，很能反映校园的独特气息，像一副浓缩的照片；公管学院附近咖啡店上的涂鸦是用颜料刷上去的，很简单，有涂鸦的风格，但是不好看，太单调；绝望波桥洞下的涂鸦很有破坏环境的嫌疑。”这是我校手绘PUP社团社长周萌对我校部分涂鸦作出的评价。但事实上我校公共场所的涂鸦都不是该社团成员所为。“我们学校作为工科强校，这类文化的创作氛围很淡，况且在公共墙上创作我们拿不定会否被准许。”目前手绘PUP的涂鸦作品集中展示在衣服，帽子，鞋子，白布，文具等日常生活用品上。涂鸦是“可以接受的行为现象”提起涂鸦，大部分学生会不约而同地想到绝望坡桥洞内的涂鸦。对于这里的涂鸦，外国语学院09级的新生贺可立认为，形式比较好，但是没有思想的连续性。而另一位新生李彤认为不够专业，没有可看性，效果不夸张。路过的其他行人则给出了“不整洁”“太乱了”“ 有点意思”之类的评价。对于涂鸦，记者随机访问了数十位同学，绝大部分同学都表示可以理解接受，但是不能提倡乱涂乱画，但期待在校园里看到有质量、有代表性的涂鸦。涂鸦是一种“值得推广的社会艺术”“虽然涂鸦目前还比较小众，走的是街头路线，但事实上，涂鸦也是一种手绘艺术，不仅可以起到装饰作用，也可以用作商业宣传。”周萌这样向我们解释了她眼中的涂鸦。作为“专业人士”，她认为涂鸦是一种很好的创作形式，希望能在校园学生中得到推广。去年，手绘PUP 社团准备包下绝望坡桥洞的墙面进行创作，推广宣传校园涂鸦，但他们不知道可以联系哪些部门接洽，就搁置了。“没想到6月大四毕业游行期间，这个完美的创作空间就被破坏了。”周萌惋惜地说。目前，周萌正在紧地始筹备下个月的“华工杯校园涂鸦大赛”， 让涂鸦引领新潮的校园文化据了解，在同济校区内基础医学院的2号楼，就有一幅蔚为壮观的涂鸦作品。很多同学说，这是校园内的一道别致风景