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绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.
[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.
[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.
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1.设计空间小
在CD唱片诞生之前胶片唱片一直占据唱片市场的主流，尽管它们的封面设计上与CD唱片封面设计有着很多共同之处，但CD唱片封面的尺寸是*12cm，而胶片唱片的尺寸是CD唱片的几倍大，可设计的空间比CD唱片多出很多。在CD唱片的封面上不仅要十分准备的体现出唱片的名称、歌者的名字、主题图等基本信息，还要针对不同的音乐类型或者是歌手的特质去设计和编排图形和文字，所以要想在一个小小的CD唱片封面空间里做好充分的设计，达到宣传的目的，其难度要比以往的胶片式唱片要大得多。
2、艺术性强
尽管CD唱片封面设计是音乐派生出的衍生物，和商业有着十分密切的联系，许多CD唱片封面设计的商业味道十足，但是抛弃商业上的浮躁，也还是有许多优秀的CD唱片封面设计作品。它们在追求商业效果的同事也重视与艺术结合。很多成功的CD唱片封面设计都注以富有显著艺术特征的摄影作品，充满个性的写实绘画作品，表现力十足的抽象手绘涂鸦等。
三、CD唱片封面设计的尺寸
常规CD盒的纸面尺寸：主封面在左边尺寸：宽是125MM在左边有3MM的出血，高是126，上下各有3MM的出血。副封(主封面的右边的画面)：宽高的尺寸同左，但出血位在右边。底纸尺寸(不包括两折边的)：宽138MM不用出血，高124MM，上下各有3MM出血底纸的两折边的尺寸：有效尺寸为宽为7MM+3MM出血(注意一个在左一个在右)，高为124MM，上下各有3MM的出血。
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[唱 片 介 绍]郭敬明音乐小说《迷藏》你的青春在哪里？你的梦想在哪里？2005年青春大事件，热烈燃烧整个夏天。少年作家郭敬明，跨文化担纲音乐制作人，公开宣告，他要写一部可以唱的小说，一部可以听的小说。这是将小说融入音乐专辑的奇妙构想，这是80后作家百无禁忌的大胆尝试。[曲 目 介 绍]十月·拾是侵蚀的蚀时光溶解了外露的岩石。班驳粗糙的表面化成泡沫渐次消失。日复一日的夕阳侵蚀了年轻乖戾的岩石轮廓，露出成年前光滑而润泽的内里。回归线引导了所有人的回归。曾经犯过的错误。曾经失败的爱情。曾经幼稚的告白。曾经起伏的感伤。都在瞬间被上帝柔软地原谅。剩下青春轰烈的声响，像深夜的火车般开往下一个旅程。九月·玖是久远的久如果幸福太过久远。就会变成模糊的回忆。于是记忆中你的脸你的手你的毛衣就被分开放置在转盘不同的格子。谁都只能拿到零碎的幸福。却再也无法拼成一个完整的大写的爱。回忆里你的笑容可以染绿整个夏天。但时节却无法沿路回溯从前。八月·捌是疤痕的疤受过伤的身体，总会留下伤痕。我不是如同岁月般神奇的治愈师，可以平复曾经所有的伤痛。也不是如同上帝般伟大的造物主，可以撑开无限辽远的苍穹你依然很想他。依然牵挂他。依然困在他随手撒下的无风的森林。但我想带你走向另外的幸福。就算无法治愈你双目漫长黑暗的失明，也请让我一起盲目。即使不能牵引你走出繁复深邃的丛林，也会陪你看天幕渐明。七月·柒是日期的期你遇见谁。在日光泛滥到白热的夏天。那些探头露尾若隐若现的幸福。找不准应该出现的日期。就像我遇见你。在一个迟到了很久很久的夏季。凤凰花开满城市的每一个墙沿壁缝。花朵燃烧的国度里。花朵失了踪。溃烂在庞大雨水山路泥径中的红花对季风讲，如果早点遇见你。六月·陆是大陆的陆也许谁都不曾留意过。太平盛世的大陆之外，那些沉默无声的岛屿。岛屿上花开四季。大陆上草木枯荣。那些隔着遥远海洋的秘密，连南来北往的季风也无法送达。收件人地址不详。字迹潦草。超重。却永远不会是查无此人。这个人是胸腔深处最清晰的存在。他的名字，是心脏表面一整张大陆的版图。岛屿日渐靠拢。却永世无法登陆。五月·伍是起舞的舞所有的爱情都是如此。无数的细节堆积成一张不动声色的侧脸。你留在衣角上的小块泥斑，笑容里浅浅地浮起童话，耳麦里的音乐直指着北斗七星。摩天轮。游乐场。升起的焰火和坠落的日暮。男孩子干净的白衬衣和女孩子扎起的长发。那些温暖的日光沿着岁月的纹路缓慢流淌，化成水银，渗透进心脏的每一条罅隙和纹路。最终凝固成一千个镜面。反射出一千个随声起舞的你。四月·肆是祭祀的祀你说我到底是不是一个傻瓜呢。四月的风被春天软化在空气里。半流质地穿越花开的城市。我替你买了早餐抄好了笔记。在你家楼下无所事事地发呆。他们口中的愚人都是愚蠢的人么？愚蠢的人是我么？阳光沿着窗户切割进房间。风掀了掀窗帘。温暖的光芒正满满爬上你安静沉睡的脸。三月·叁是散落的散散落一地的，是你藏在嘴角的亲吻么？彼得·潘的童话里说，那些藏在嘴角的亲吻，都是甜蜜的糖果。那么谁可以告诉我，游乐场里到底是哪个带帽子的小丑正在兜售？我想买好大的一罐。然后。然后和你换。可是血液和骨骼。神经和皮肤。厚厚的棉衣里厚厚的绒衫。明明是有着非常质量的两个人，还是被季风一吹就散。二月·贰是无二的二立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。一月·壹是独一的一世界曾经颠倒黑白。如今回归绚丽的色彩。世界曾经失去声响。如今有你们陪我歌唱。夜里黑暗覆盖着左手。左手覆盖着右手。曾经牵手的手指。夜里独自双手合十。风吹沙吹成沙漠。你等我等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇。你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春。用来寻找你。十．九．八．七．六．五．四．三．二．一。他和她的迷藏。开始……[歌 词 列 表]壹月。独白：那些发生在1999年的事情……那些发生在1999的事情像是褪色的电影荒草被时间无尽地焚烧而过剩下曾经照片里清澈的男孩和悲伤的女孩没人记得也没人会问他们何时走的他们何时再来一月:迷藏那些年代 淹没在人海曾经唱过的歌 有几首剩下来我们站在 汹涌的人海曾经种下的花 有多少还在开In nineteen ninety-nine 我眼睛睁不开In nineteen ninety-nine 没有人留下来In nineteen ninety-nine 我的心打不开In nineteen ninety-nine 谁独自留下来曾经唱起歌 看荒草满山坡In nineteen ninety-nine 我眼睛睁不开In nineteen ninety-nine 没有人留下来In nineteen ninety-nine 我的心打不开In nineteen ninety-nine 谁独自留下来荒草满山坡 唱歌的剩几个啦……啦……我的男孩 学会了宠爱他爱的恶作剧 已经想不起来谁的女孩 摘下蓝发带当看到旧电影 还是会哭起来In nineteen ninety-nine 我眼睛睁不开In nineteen ninety-nine 没有人留下来In nineteen ninety-nine 我的心打不开In nineteen ninety-nine 谁独自留下来曾经牵起手 说一辈子遨游In nineteen ninety-nine 我眼睛睁不开In nineteen ninety-nine 没有人留下来In nineteen ninety-nine 我的心打不开In nineteen ninety-nine 谁独自留下来一辈子遨游 这梦醒了没有啦……啦……贰月。独白：我记得她曾经说过……我记得她曾经说过一个人的世界安静的可以听到花开的声音她也曾经问过到底要过多久才会有人听懂她的世界呢？二月:填字游戏天黑天亮黄昏再来 记忆展开折叠再重新展开绿灯红灯绿灯再来 人群散开聚拢在重新散开谁像我安静的等待 沿路听到多少对白 经过几个生锈的门牌生命有多少段空白 填字游戏我天生愚蠢填不来未来有多少人存在 有种幸福我天生孤单等不来寂寞有多少种对白 忘记台词我张开口却说不出来天国有多少天使在 抬起头也看不到羽毛掉下来曾经过去现在将来 人生海海遇见谁有多意外那时此刻三年五载 萤火重重捉迷藏输了再来谁给我平凡的宠爱 音容忘记笑貌掩埋 我路过谁才停的下来生命有多少段空白 填字游戏我天生愚蠢填不来未来有多少人存在 有种幸福我天生孤单等不来寂寞有多少种对白 忘记台词张开口却说不出来天国有多少天使在 抬起头也看不到羽毛掉下来回来离开不再回来 我们等待 失望 又再次等待夏天冬天夏天再来 手机关上之后 就不再打开叁月。独白：我们应该只有在年少的时候……我们应该只有在年幼的时候才会有这么奋不顾身的爱情吧而当我们渐渐长大就再也想不起那些因为思念而失眠的夜晚了三月:我和你之间晴天 光是他的白衬衫阴天 云是他的旧书签他的脸是我的气象站笔记之间 考卷背面 是你的笑脸破冰船在你酒窝里 搁浅玄武岩是你没表情的侧面你的双眼就好象藏在博物馆里面逛不完 每天每夜参观你在左边 快乐停在右边在你 和我之间 是那年永不老去的夏天云在上面 那蓝天无限遥远天和大地之间 有我深藏在心里的爱恋一辈子爱不完lalala......动物园 我爱猴子做鬼脸植物园静悄悄你沉默不言游乐园 我和你站在摩天轮上面你突然转过笑脸 说天使在顶上面你在左边 快乐停在右边在你 和我之间 是那年永不老去的夏天云在上面 那蓝天无限遥远天和大地之间 有我深藏在心里的爱恋一辈子爱不完lalala......lala lalala[冬天夏天]lala lalala......lala lalala[爱能永远]lala lalala......你在眼前 天使在我后面在你和我之间 是魔法点亮了时光剧院舞台上面 表演可圈可点举手头足之间 幸福像糖果化成了一片模糊我的视线肆月。独白：他一直在问……他一直在问愚人节是属于我的节日吗有时候我们蒙住眼睛就可以欺骗自己世界很黑很安全四月:愚人童话故事里的王子骑白马 微笑不说话你的王子是我还是他 你怎么不回答你美好的年华 是我爱的童话愚人节的狂欢 我躲在角落里面你的王子应该骑白马 对你微笑说话不会知道我讲那笑话 像我这个傻瓜愚人节又到了 你还笑话我吗跟着天使看到的总是你的脸纸飞机飞的 再高非不过从前冬天 夏天 晴天 阴天 时光走远纸飞机层层叠叠写满思念不想天使偏偏降落在我的身边纸飞机飞了一圈又回到面前照片里面 手机背面 是你的脸纸飞机飞过你身边 你看不见你的光芒耀眼我的平凡好不起眼伍月。独白：爱情像是糖果……爱情像是糖果散落在游乐场的每个地方灯火闪亮永远不会打烊五月:恋爱广场眼睛挣开 你的微笑像大海门窗打开 你在树下等待对你撒娇 校服钮扣掉下来捏在手里舍不得放开心理绽放温柔的光芒那是你微笑的眼眶你对这夕阳姚望像阵阵花香就这样 靠在你的肩膀北极星指错方向 摇摇晃晃像这样 凝望你的脸庞描绘着幸福的形状恋爱广场 不打烊耳朵打开 听你心跳像钟摆灯亮起来 慢慢走上舞台对你依赖 在你单车上摇摆希望时间停住不离开背后长出柔软的翅膀还有我宽厚的胸膛等电影慢慢播放 像时光流淌要怎样 才能靠近天堂这就是梦想的游乐场 灯火辉煌就这样 闭上眼睛想象猜想这幸福的形状 反复播放就这样 靠在你的肩膀北极星也指错方向 摇摇晃晃像这样 凝望你的脸庞描绘着幸福的形状恋爱广场 不打烊陆月。独白：那些说不出口的话……那些说不出口的话那一些没有讲出来的故事就让他算了吧六月:他和她看着他站在树下等着她，听到她对他撒娇说傻话就像看到电影里，幸福完美的童话就像看到故事里，纯白透明的傻怎么了，突然说傻话听说他为她种过白梅花听说她为他留了长头发我为什么会害怕，害怕孤单的年华我怎能不挣扎，挣扎对他的牵挂算了吧，让她说傻话记得他夏天喜欢和绿茶曾和他深夜和他讲电话他和她会幸福吗 就像完美的童话他和我会怎样呢 有谁能够告诉我我不傻 我一样爱他遇见他 他身边已有了她起风啊，冷风替我告诉他真心话：我好羡慕她柒月。独白：记忆中是炎热的夏天记忆中是炎热的夏天他们都说夏天是恋爱的季节可是那一年的夏天有一个男生一个人在夕阳里哭了好久七月:她们的漂流瓶游乐场打烊彩灯关上幸福被观赏悲伤游荡玩具士兵安静望天窗今天沮丧明天怎样操场起风了孩子散场喧闹的剧场电影下档剩下我自己站在旧操场拿起风筝慢慢放你和她慢慢坐在我身边我们都坐在幸福的旁边你们的漂流瓶漂上了岸全部漂到我悲伤沙滩快乐和悲伤坐在我两边我坐在时光的阴影里面童年跳房子画下的白线现在指着谁寂寞笑脸姚望-她们的漂流瓶回到旧操场眺望夕阳曾经的故事全部散场独自一个人听着耳机响影子陪我捉迷藏捌月。独白：忘记以前的一切吧……忘记以前的一切吧让我们飞去北风后面的国家住在童话里，好吗？八月:北风后面的国家空教室 空留和弦颜料盒 颜色用完大雨天 大雨下面你为我 撑起过伞北斗星 指向正南边风雪天 烈日耀花眼地平线 浮云浮上岸弹指间 谁白发斑斑散场之后 离开之前年华以北 光阴以南挥手再见绿画板 遗落在墙边白衬衫 你挂在房间三年前 拍过的照片夕阳照在窗前 消失了容颜灯光变暗 音乐变慢十年之后 十年之前一切改变椅背后面 号码之前旧片下档 新片上演迷藏未完玖月。独白：你曾经说……你曾经说每当摩天轮转动一圈世界上就会有一对接吻的人而如今散落一地的是当年深藏在你嘴角从未出现的亲吻吗九月:摩天轮一整个城市的灯都闭上眼 摩天轮 独自转一整个秋天的黄叶都掉完 你独自 撑着伞两杯咖啡压着两张旧照片 白拖鞋 红地毯两只金鱼游弋方寸天地间 黑夜长 白昼短我习惯对你写信 为你送药 替你拍照 随你登上摩天轮飘摇我习惯独自排队 独自买票 独自骄傲 独自环绕操场慢慢跑我习惯学你说话 学你微笑 学你奔跑 学你在阳台种满花草也习惯独自旅行 独自背包 独自懊恼 独自画你背影的素描寂寞是心跳 一声一声喧闹你在那儿 不知道三个秋天过去我就变勇敢 摩天轮 又三圈三年光阴覆盖山脉变海岸 浮云暖 芦苇浅四季上演飞鸟飞过换日线 天高远 请许愿四面来风记忆记得那一年 你轻轻 闭上眼我习惯陪你悲伤 陪你沉默 陪你无聊 陪你面对光阴如刻刀我习惯因你沮丧 因你紧张 因你自豪 因为你骄傲得不得了我习惯陪你等车 陪你听歌 陪你舞蹈 陪你挑选朴素的花草也习惯因你伤心 因你暗淡 因你闪耀 因为你心跳得不得了回忆是素描 一张一张烧掉你在哪儿 不知道心在哪儿 不重要拾月。独白：那些回忆里的事情……那些回忆里的事情在多年后依然清晰那一首做悲伤的歌直到现在一直记得十月:我和曾经的我们时光如水慢慢荡漾 你和谁捉过迷藏日暮停车场 灯火闪亮清晨旧操场 空空荡荡人山人海 手握着风筝等待风筝断线落在夕阳之外翻山越海 纸飞机飞不起来我们分离散落五湖四海时光在我心上流淌 我和你捉过迷藏幸福游乐场 灯火辉煌旧照片 放在相框年轻时的理想飞扬 把悲伤扛在肩膀用微笑点亮 来路苍凉用拥抱抵抗 去路风霜是否有过 一首最悲伤的歌在夜里无止尽地反复着谁曾唱过 那首我写下的歌催动情绪像荒草满山坡时光在我心上流淌 我和你捉过迷藏幸福游乐场 灯火辉煌旧照片 放在相框年轻时的理想飞扬 把悲伤扛在肩膀用微笑点亮 来路苍凉用拥抱抵抗 去路风霜lalala......[关 于 我 所 知 道 的 你 们]孤独的颜悦：一个孤独而安静的女孩，和陌生人接触会觉得恐慌！因为爱好看书而结识了隔壁班的男孩姚望。与姚望的接触，让她仿佛看到了同类。悲伤的姚望：一个看似开心其实内心悲伤的人。他是所有人眼里的好学生----一个勇敢坚强的人。事实上，他内心的阴暗只有颜悦能懂！幸福而天真的童画：拥有快乐的家庭，所以性格开朗，相信一切的美好，同时希望用自己的美好感染悲伤的姚望。可姚望最终选择了同类人颜悦。童画也会变成悲伤的人吗？傻瓜一样的钟城：与童画从小一块儿长大，一直默默的守候在她的身边。希望有一天童画能够回头看到身后的他，然而他始终等候在黑暗中……Chapter01 我是说故事的人......有些事情一直刻在大脑里面。把大脑的千沟万壑全部展开，摊平，像一张巨大的纸，上面是密密麻麻的剧情和台词。有很多的时间，很多的地点，很多的人，都可以让我讲出这个故事。可是，总是有莫名其妙的原因让我张开口却像个不会说话的玩偶。玩偶是最孤单的人。因为小孩孤单的时候还有玩偶陪。玩偶孤单的时候没人陪。......chapter02 颜悦是孤单的人......里面有一段话是说，孤单像是一把没有开锋的刀，钝重的刀口在脖子上随光阴岁月来来回回，发出不轻不重不急不缓的疼，直到我们忘记了什么才是疼。这是在说我么？就像我习惯了在黄昏的时候站在空旷无人的操场，耳边是遥远的风声，闻到的是操场边双杠生锈的味道。茂盛的荒草像是要长满一整个世界。就像我习惯了独自排队买票，独自捧着爆米花看一场伤心的电影。为别人的故事大哭大笑。直到电影谢幕灯光亮起，所有刚刚沉没在黑暗中的脸全部浮现出具体的轮廓和五官。我又一瞬间回到自己无声的世界。......Chapter03 童画是幸福而天真的人......我记得那天他对我说这些话的时候是在游乐场里，学校组织的游园会。我和他被人群挤来挤去地进了摩天轮的同一个格子里。在摩天轮转到最顶上的时候，他在我旁边突然笑了，他说，天使在上面呢。......Chapter04 钟城是傻瓜一样的人......像个最忠实的观众，看着她的生命在黑暗的电影院里播放，我在座位中间，有时候微笑，有时候哭泣，而最终看到她和她的那个他在一起。我是应该站起来鼓掌？还是应该在黑暗中感动得流泪呢？......Chapter05 他们是两个人......在摩天轮上。我总是觉得姚望是天使。风从遥远的地方吹过来。然后他的背后就长出了温柔的翅膀。他说，谢谢你陪我一起摇曳。......Chapter06 颜悦是第三个人......我忘记了是在安徒生还是格林的童话里，有一篇童话开篇就是“山和峡谷一定是会相逢的，就像有些人和有些人也是一定会相逢的”。后来我把这句话抄在墙壁上，我用铅笔划得很清楚。很多个睡不着的晚上，我就在墙壁上一笔一笔地把这句话重新描一遍，就像小时候临摹钢笔字帖一样。......Chapter07 姚望是悲伤的人......我喜欢《关于莉莉周的一切》那部电影。我喜欢莲见雄一带着耳机站在广阔的麦田里沉默不语。我喜欢看到青猫在键盘上不断地输入菲力亚菲力亚菲力亚。......Chapter08 钟城是转身就可以看见的人......我们都是这样长大的。恋爱。失恋。痛苦。成长。曾经以为永远不会忘记的歌曲，却在填写毕业纪念册上“最喜欢的歌”那一栏时，被我们填上了那个时候新喜欢上的歌。曾经看到哭泣的电影，到后来连情节都不再记得。我们都是这样一边受伤，一边勇敢地长大的。......Chapter09 童画是眺望摩天轮的人......只是那些我曾经养成的习惯，要用多么漫长的时光去改掉呢？习惯了陪你孤单陪你寂寞陪你不说话。陪你站在山坡上看着荒草蔓延成遗迹一样的大海。陪你在摩天轮上飘摇过一圈又一圈。陪你在雨里奔跑。陪你在空旷无人的操场放飞了一个又一个风筝。有些一直飞着。有些断线掉进苍茫的人海。那些曾经养成的习惯，像是烙印在身上的花纹。他们说，洗去文身很痛很痛。那么，改掉习惯，也会很痛吧。只希望时间是最伟大的治愈师。......Chapter10 你是听完故事的人......就像全世界的巫师突然一起扬起了手，挥舞着金漆将所有曾经暗淡的岁月全部擦亮。他和她安静地站立在我们面前。岁月不曾改变他们年轻的脸。就像岁月带不走那些昏黄的从前。......另：九月摩天轮MV。小四试唱。感觉没有女声好听。可能不专业吧。但是旋律和歌词的无可挑剔的。有时间去听下原版，忘了谁唱的，颜悦还是童话。mms://一整个城市的灯都闭上眼摩天轮独自转一整个秋天的黄叶都掉完你独自撑着伞两杯咖啡压着两张旧照片白拖鞋红地毯两只金鱼游弋方寸天地间黑夜长白昼短我习惯对你写信为你送药替你拍照随你登上摩天轮飘摇也习惯独自排队独自买票独自骄傲独自环绕操场慢慢跑我习惯学你说话学你微笑学你奔跑学你在阳台种满花草也习惯独自旅行独自背包独自懊恼独自画你背影的素描寂寞是心跳一声一声喧闹你在哪儿不知道三个秋天过去我就变勇敢摩天轮又三圈三年光阴覆盖山脉变海岸浮云暖芦苇浅四季上演飞鸟飞过换日线天高远请许愿四面来风记忆记得那一年你轻轻闭上眼我习惯陪你悲伤陪你沉默陪你无聊陪你面对光阴如刻刀也习惯因你沮丧因你紧张因你自豪因为你骄傲的不得了我习惯陪你等车陪你听歌陪你舞蹈陪你挑选朴素的花草也习惯因你伤心因你黯淡因你闪耀以为你心跳的不得了回忆是素描一张一张烧掉你在哪儿不知道心在哪儿不知道80后不完全编年史〔 作者：佚名 转贴 文章录入：海 〕1998年许佳《我爱阳光》出版，在青少年读者群中产生了巨大的影响。1999年一月《萌芽》杂志主办第一届新概念作文大赛，首届大赛一等奖的获得者韩寒时年17岁。作家出版社随后推出《新概念作文大赛作品集》，印刷60多万套。年论坛《诗江湖》创办，成为下半身诗歌团体的先锋根据地，集结着后来成为80后文学概念的重要人物，春树、李傻傻、巫女琴丝、水晶珠链、他爱、余毒、刘脏、秦客、莫小邪、刘东灵、张进步、西毒何殇等开始从观看江湖厮杀到参与其中。2000年7月，《诗参考》推出“80年代出生的诗人的诗”专栏， 等人首次亮相。2000年12月1日韩寒《三重门》出版，迄今为止已发行逾110万册。2001年1月1日水晶珠链(陈幻)《偏要是美女》一书出版，80后作为写手的叫卖招牌首次在大众媒体宣扬。2001年初，安徽80后诗人创办民刊《冬至》，口号为“80年代出生诗人力作展”。2001年6月，刘东灵、汤成伟在四川创办民刊《诗与思》，推出“80年代后少年诗人力作展”。2001年10月，张进步、冯昭等在西安创办民刊《新文学观察》，专门发表80后写手作品，得到《诗潮》杂志主编刘川鼓励。同年，四川熊盛荣、田乔直接创办《80年代》民刊。2001年， 月“下半身”砸向旧文坛的首本杰作《诗江湖•先锋诗歌档案》一书，就有 等几位80在里面跟随大军。2001年新概念获奖作品合集《白衣飘飘的年代》出版发行，“80后”一词被正式提出。2002年开始，刘川主编的《诗潮》杂志开设“80后诗歌大展”栏目，同时老牌诗歌刊物《星星》诗刊等也开始扶持新生力量，同时，星星诗歌网开辟第一个具有官方文学意义的“中国80后论坛”，刘东灵、西毒何殇出任斑竹。2002年5月春树《北京娃娃》出版，成为80后人群中的备受关注的先锋写手和“问题少女”。2002年高三学生胡坚，把自己在网络上受到很高评价的三篇小说和一篇在《东方》杂志上发表的教育论文结集为《愤青时代》出版，公然声称出此书的目的是为了获得北大的特招，引起社会各界广泛关注。2002年张悦然被《萌芽》网站评为“最富才情的女作家”。2003年张悦然第一本书《葵花走失在1890》在作家出版社出版，由著名作家莫言写序推荐，并由一手捧红了“哈佛女孩”刘亦婷的知名出版人杨葵任责编，发行20余万册。2003 月《诗林》推出“80后九人诗选”,并发布80后诗人泽婴《关于80后》一文。2003《海峡.大校月刊》第 期连载“80后诗展”推出 等人作品。2003《诗选刊》第9期推出“80年代出生的诗人作品展”，共有80余人入选。2003年易术《陶瓷娃娃》出版，被《亚洲时报》指为“易碎品”，香港作家李碧华更赞扬其文字是“饱沾爱情之毒的苍白药丸”。2003年甘世佳推出作品《十七岁开始苍老》。2004年1月米米七月在天涯社区开始连载《他们都叫我小妖精》，经过一年周折，终于在2005年1月得以出版。2004年年初孙睿《草样年华》在 出版社出版，发行30万册。2004年2月2日，春树上了美国《时代》周刊亚洲版封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬等4人被认为是中国八十年代后的代表，并与美国六十年代“垮掉的一代”相提并论。2004张悦然《樱桃之远》在春风文艺出版社出版。2004年2月郭敬明在《福布斯》发布的2004年“中国名人排行榜”上名列第93位，收入为160万元。2004年2月李傻傻开始在天涯社区连载其长篇小说《红X》，并得到慕容雪村的赏识。2004年易术高调出版长篇小说《孔雀》，因为涉足情色写作禁区又成为媒体关注的焦点。2004年6月6日，郭敬明发起成立“岛工作室”，推出“岛”系列读物。2004年7月易术长篇小说《再见萤火虫》在《萌芽》上连载。2004年《羊城晚报》刊出《80后人气排行榜》。2004年 月张悦然以其作品《十爱》获得“2004年度最具潜力新人奖”。2004下半年《十少年作家批判书》热炒。2004年12月法院判决郭敬明《梦里花落知多少》抄袭庄羽的《圈里圈外》。《梦里花落知多少》一书的出版者春风文艺出版社背上了“袒护抄袭”的指责和共同赔偿20万元的债务。2004由何睿、刘一寒主编的《我们，我们——80后的盛宴》一书在中国文联出版公司出版。2004年12月22日，湖南文艺出版社在广西阳朔西街建立全国首个青春文学创作基地。其社长刘参考资料：迷藏&Forum_Title=视听生活
郑源 姓名:郑源英文姓名:Jacky籍贯:广东出生日期: 星座:天蝎座健康状况:良好学历:中专毕业校院:星海音乐学院专业方向:声乐精通语言:粤语、国语、方言专长:唱歌以及多种乐器星路历程:4岁就开始跟随爷爷学习粤剧，也是登上艺术舞台的开始；5岁开始学习各类乐器，例如：高胡、钢琴等；在8岁---14岁之间，在阳江市参加了一系列的歌唱比赛，并且每次比赛都拿到了优异的成绩；15岁组织了《广州自由人乐队》，在广州高校展开了巡回演出会，并在同年回到故乡举办了个人演唱会;16岁出版单曲《爱的诉说》、《男孩的心事》；17岁全国巡回演出;18岁出版个人首张国语大碟《爱的狂怒》；19~20岁成功举办数十场个人演唱会及歌友会2000年参加全国电视台综合节目《欢乐总动员》10次；参加上海《激情方向盘》等；2002年参加中国儿童基金会主办的《关注孩子救助未来》大型公益演唱会，内地唯一代表；参加北京庆祝十六大歌会压轴嘉宾。 郑源，曾经是乐坛的一个无名小子，两年以前，哪怕是问起流行音乐的超级Fans，也未必知道“郑源”是何许人也。但当2004年底郑源首张专辑《真的用心良苦》推出之后，郑源的名字已经成为一股强烈旋风，迅速由广东席卷至全国各地。不到一年时间，《真的用心良苦》、《一万个理由》、等歌曲已为广大歌迷所接受，并传唱于大街小巷。而郑源也获选为中央电视台《中国音乐电视》“2005十大新人”。而“实力唱作人”、“新情歌王子”等美誉，也随之成为郑源头上的光环。由新人到新星，“情歌王子”郑源似乎是一步登天。但回顾郑源的音乐历程，我们可以发现他其实是一个“天才+努力”的典型。郑源自幼跟随祖父学习粤剧，并接受包括钢琴、二胡、爵士鼓等多种乐器在内的专业培训。他的声乐老师甚至称他为“难得的音乐神童”。更为难得的是，郑源凭借天赋的嗓音和音乐触觉，模仿众多流行歌手也是惟妙惟肖。自15岁在广州的首场个人演唱会起，郑源不断积累演出经验，并得到不少资深乐坛人士的青睐和赞许。同时，郑源还将自己的音乐灵感发挥到更多方面，开始尝试创作一些歌曲。2004年，郑源被实力雄厚的广东孔雀唱片选中，签为旗下歌手。孔雀唱片根据郑源的个人特点和声音特色，并综合考虑音乐市场的需要，将他重新定位包装为“唱作歌手”。自己演绎自己创作的歌曲，自然来得更加投入、更加深情。在孔雀唱片推出的首张专辑《真的用心良苦》中，包括同名主打歌在内的多首歌曲，就是由郑源自己一手包办词曲的。在孔雀唱片力捧之下，郑源的多首歌曲迅速窜红，并旋即推出第二张专辑《我最火》。其中收录的《为什么相爱的人不能在一起》等歌曲，也成为风靡一时的流行之选。有资深电台DJ甚至说，“2003年的刀郎有多火，现在的郑源就有多火”。同时，孔雀唱片更通过电视、网络、手机传播等多种媒体联合推动，为郑源制造了多角度全方位的媒体声势，也为他的歌曲提供了更为多样化的传播手段和传播渠道。截止2006年2月，“郑源”关键词在网络上的搜索频率已经迅速飙升，而他演绎的《为什么相爱的人不能在一起》、《一万个理由》等歌曲，也成为手机铃声的热捧对象。正如这张专辑的名字一样，郑源成为了2005年最火热的乐坛新人之一，风头一时无量。当然，郑源最为得意的，还是他创作和自行演绎的一首首动人情歌。在郑源的情歌声中，仿佛可以看到他对爱情的一语成箴：为什么相爱的不能在一起？一万个理由/一个人哭/真的用心良苦/有情人终成眷属……正是这种率真、坦诚的情感表露，使郑源得到了大批年轻歌迷的热力追捧。郑源在接受采访时表示，用心去唱，是他对待自己每一首音乐作品的态度。用心创作演绎的歌，也必须用心去聆听。有更多的人用心去听他的歌，也是郑源在新的一年里的心愿郑源 教授， 1964年2月生于山东日照 现任河海大学水利水电工程学院副院长，兼任IAHR会员、全国水轮机标委会委员、中国水利学会泵与泵站分委会委员、中国水力发电学会水力机械专业委员会委员、江苏省工程热物理学院理事、全国高校教材与编写委员会委员。主要从事流体机械工程、水力机组仿真及水电站、可再生能源、泵站水力学教学与研究。近年来先后负责主持和主要完成国家自然科学基金“长距离输水管道系统含大体积气团的瞬变流研究 ”、博士点基金“长输水管道中的气液两相瞬变流研究 ”和国家重点实验室开放基金“水轮机尾水管压力脉动研究 ”等4项。主持攻关课题“南水北调工程四座泵站的装置试验研究”、“龙滩水电站水力过渡过程计算研究”、“淮海入海水道工程妇女河泵站模型试验研究 ”、水利部948项目 “大型泵站机组测试与诊断系统 ”国家自然科学基金、博士点基金、国家重点实验室开放基金、水利部948项目、国家攻关项目及横向课题50余项。在ASME、水利学报、水科学进展、流体机械、河海大学学报、排灌机械、水利水电技术、水利水电科技进展、水泵技术、中国给水排水以及水利水电工程设计等杂志发表“Experimental Study on Energy Characteristics for Axial-flow Pump”、“Small Hydro Power Exploitation in Majianghe River Basin Jianghua Hunan Province”、“Small Turbine Unit Replacing Reducing Valve in Water Supply Systems of Hydropower Plants”、“输水系统含气水锤研究”、“贯流泵装置能量特性试验研究 ”、“水力机械多功能试验台循环管路系统水力设计 ”、“高水头电站用小水轮机代替减压阀方案研究”、“水电站引水系统取消尾水调压室研究 ”、“竖井贯流泵能量特性试验研究 ”、“水电站水轮发电机组参数在线监测开发 ”、“相同比转速不同装置型式泵站装置特性试验研究 ”等论文近60篇。主编 《水电站动力设备》，中国水利水电出版社、《水轮机》，中国水利水电出版社、《水力机组过渡过程》，北京大学出版社。申请五项专利。获省、局级奖各种奖8项。
姓名:郑源英文姓名:Jacky籍贯:广东出生日期:星座:天蝎座健康状况:良好学历:中专毕业校院:星海音乐学院专业方向:声乐精通语言:粤语、国语、方言专长:唱歌以及多种乐器星路历程:4岁就开始跟随爷爷学习粤剧，也是登上艺术舞台的开始；5岁开始学习各类乐器，例如：高胡、钢琴等；在8岁---14岁之间，在阳江市参加了一系列的歌唱比赛，并且每次比赛都拿到了优异的成绩；15岁组织了《广州自由人乐队》，在广州高校展开了巡回演出会，并在同年回到故乡举办了个人演唱会;16岁出版单曲《爱的诉说》、《男孩的心事》；17岁全国巡回演出;18岁出版个人首张国语大碟《爱的狂怒》；19~20岁成功举办数十场个人演唱会及歌友会2000年参加全国电视台综合节目《欢乐总动员》10次；参加上海《激情方向盘》等；2002年参加中国儿童基金会主办的《关注孩子救助未来》大型公益演唱会，内地唯一代表；参加北京庆祝十六大歌会压轴嘉宾。郑源，曾经是乐坛的一个无名小子，两年以前，哪怕是问起流行音乐的超级Fans，也未必知道“郑源”是何许人也。但当2004年底郑源首张专辑《真的用心良苦》推出之后，郑源的名字已经成为一股强烈旋风，迅速由广东席卷至全国各地。不到一年时间，《真的用心良苦》、《一万个理由》、等歌曲已为广大歌迷所接受，并传唱于大街小巷。而郑源也获选为中央电视台《中国音乐电视》“2005十大新人”。而“实力唱作人”、“新情歌王子”等美誉，也随之成为郑源头上的光环。由新人到新星，“情歌王子”郑源似乎是一步登天。但回顾郑源的音乐历程，我们可以发现他其实是一个“天才+努力”的典型。郑源自幼跟随祖父学习粤剧，并接受包括钢琴、二胡、爵士鼓等多种乐器在内的专业培训。他的声乐老师甚至称他为“难得的音乐神童”。更为难得的是，郑源凭借天赋的嗓音和音乐触觉，模仿众多流行歌手也是惟妙惟肖。自15岁在广州的首场个人演唱会起，郑源不断积累演出经验，并得到不少资深乐坛人士的青睐和赞许。同时，郑源还将自己的音乐灵感发挥到更多方面，开始尝试创作一些歌曲。2004年，郑源被实力雄厚的广东孔雀唱片选中，签为旗下歌手。孔雀唱片根据郑源的个人特点和声音特色，并综合考虑音乐市场的需要，将他重新定位包装为“唱作歌手”。自己演绎自己创作的歌曲，自然来得更加投入、更加深情。在孔雀唱片推出的首张专辑《真的用心良苦》中，包括同名主打歌在内的多首歌曲，就是由郑源自己一手包办词曲的。在孔雀唱片力捧之下，郑源的多首歌曲迅速窜红，并旋即推出第二张专辑《我最火》。其中收录的《为什么相爱的人不能在一起》等歌曲，也成为风靡一时的流行之选。有资深电台DJ甚至说，“2003年的刀郎有多火，现在的郑源就有多火”。同时，孔雀唱片更通过电视、网络、手机传播等多种媒体联合推动，为郑源制造了多角度全方位的媒体声势，也为他的歌曲提供了更为多样化的传播手段和传播渠道。截止2006年2月，“郑源”关键词在网络上的搜索频率已经迅速飙升，而他演绎的《为什么相爱的人不能在一起》、《一万个理由》等歌曲，也成为手机铃声的热捧对象。正如这张专辑的名字一样，郑源成为了2005年最火热的乐坛新人之一，风头一时无量。当然，郑源最为得意的，还是他创作和自行演绎的一首首动人情歌。在郑源的情歌声中，仿佛可以看到他对爱情的一语成箴：为什么相爱的不能在一起？一万个理由/一个人哭/真的用心良苦/有情人终成眷属……正是这种率真、坦诚的情感表露，使郑源得到了大批年轻歌迷的热力追捧。郑源在接受采访时表示，用心去唱，是他对待自己每一首音乐作品的态度。用心创作演绎的歌，也必须用心去聆听。有更多的人用心去听他的歌，也是郑源在新的一年里的心愿郑源 教授， 1964年2月生于山东日照现任河海大学水利水电工程学院副院长，兼任IAHR会员、全国水轮机标委会委员、中国水利学会泵与泵站分委会委员、中国水力发电学会水力机械专业委员会委员、江苏省工程热物理学院理事、全国高校教材与编写委员会委员。主要从事流体机械工程、水力机组仿真及水电站、可再生能源、泵站水力学教学与研究。近年来先后负责主持和主要完成国家自然科学基金“长距离输水管道系统含大体积气团的瞬变流研究 ”、博士点基金“长输水管道中的气液两相瞬变流研究 ”和国家重点实验室开放基金“水轮机尾水管压力脉动研究 ”等4项。主持攻关课题“南水北调工程四座泵站的装置试验研究”、“龙滩水电站水力过渡过程计算研究”、“淮海入海水道工程妇女河泵站模型试验研究 ”、水利部948项目 “大型泵站机组测试与诊断系统 ”国家自然科学基金、博士点基金、国家重点实验室开放基金、水利部948项目、国家攻关项目及横向课题50余项。在ASME、水利学报、水科学进展、流体机械、河海大学学报、排灌机械、水利水电技术、水利水电科技进展、水泵技术、中国给水排水以及水利水电工程设计等杂志发表“Experimental Study on Energy Characteristics for Axial-flow Pump”、“Small Hydro Power Exploitation in Majianghe River Basin Jianghua Hunan Province”、“Small Turbine Unit Replacing Reducing Valve in Water Supply Systems of Hydropower Plants”、“输水系统含气水锤研究”、“贯流泵装置能量特性试验研究 ”、“水力机械多功能试验台循环管路系统水力设计 ”、“高水头电站用小水轮机代替减压阀方案研究”、“水电站引水系统取消尾水调压室研究 ”、“竖井贯流泵能量特性试验研究 ”、“水电站水轮发电机组参数在线监测开发 ”、“相同比转速不同装置型式泵站装置特性试验研究 ”等论文近60篇。主编 《水电站动力设备》，中国水利水电出版社、《水轮机》，中国水利水电出版社、《水力机组过渡过程》，北京大学出版社。申请五项专利。获省、局级奖各种奖8项。
他老家是广东省阳江市
对色彩心理方面的理论性研究已出现过许多著作 尽管如此 谈及色彩还是一个既复杂又困难的问题尤其是近年来大量的室内设计活动所涉及到的自然色彩虽说对艺术方面的色彩情感问题论述也很多 但那往往是比较典型的纯抽象的色彩研究 对自然材质千变万化的情感研究并不多见室内环境中随处可见的自然材料已被许多人接受和喜爱 室内环境与自然直接对话是当代生态环境的主要成因体现了新世纪人的装饰观念的变化 人们喜欢把大自然的景与色搬到室内作为摆设或者直接在室内大量运用天然材料进行装饰这些自然材质的色彩在不知不觉中产生作用影响自己的情绪 特别是当你置身于这些色彩的环境时 有些感受确实很难用言语表达下面笔者拟就自己的一些经验谈谈未必成熟的看法意与大家共同探讨$一 、对自然色彩的喜好自然色彩应该包括自然界一切物象的色彩说到喜好 有些自然色深受人们喜爱 而有些自然色则让人感到厌恶关于色彩喜好的问题差不多在一世纪前就正式提出来了之所以会出现这样的研究领域 一部分原因是由于制造商很想得到这个答案另一部分原因是由于绝大部分美学心理学著作都是依据艺术的主要职能是为人提供愉快的理论撰写出来的而且以后的研究不断有地域说 民族说 有流行说 年龄说 还有制品说等等我认为室内设计中的色彩喜好问题归类于制品说比较适当 因为生活用品和室内空间环境的色彩不应完全按设计者的表现意愿来体现主要应根据使用者或消费者的色彩心理反应来设计和制造"而建筑室内设计就属此类范畴另外近年来室内设计对自然界色彩的喜好愈趋热烈这与流行说也有很大关系阿恩海姆在艺术与视知觉中说色彩喜好的试验最好不要拿抽象的色彩作试验 而是把它们与具体的事物联系起来" 就像商业研究者所采用的办法一样有一次 笔者向客户推荐地砖的颜色认为根据整个设计布局地砖用褐色较好他觉得这种表达太专业非要拿实样给他看才能确定而当被告知褐色就是近似咖啡色的颜色 而且有天然肌理每一块都不相同 他马上表示接受地面材料的颜色通常暖色容易让人接受 加上自然材质的肌理在装修中颇受欢迎 墙面材料除直接选择自然材料作装饰外 一般采用自然色系的彩色乳胶漆!这在目前很流行"色彩以低彩度高明度的自然色为多结合功能 暖色系色彩能产生冷色系色彩会引起寒冷感 明快的中快活温暖感性色可予人明朗沉着的感觉如浅米黄色很容易使人想起自然界的山石海边沙滩等自然景观!人们喜好率普遍较高"浅灰色或浅蓝色!很易使人联想到古老的清水砖墙 广漠的天空 喜好率也较高 粉红色 奶黄色 则深得青年女性和儿童的喜好因为粉红色很容易使人联想起化妆品奶另外 诸如蔬黄色很容易使小孩想起牛奶的颜色菜瓜果的浅绿# 橙黄色用于厨房也深为人们所喜爱天顶的色彩一般都以白色或接近白色的明亮色为主而在厨卫天棚采用色彩纯度较高的金属塑料板材近几年也很常见二、自然材质的色彩表情色彩本身对人的刺激只是一种物理现象 但这是由于长期生我们却往往能感受到它的情感生活中的视觉经验积累当这种积累与外来色彩刺激发生呼应时就会在人的心理上产生共鸣 引起某种情绪然而!一切知觉经验都不是孤立和机械地记录在头脑中的它是通过对外来信息的贮存转换分析等复杂的处理过程在头脑中逐渐形成的整体的把握 不仅与局部经验有关而且还与整体意识发生作用此外 色彩的效果非常直接并具有自发性!许多心理学家的研究已证实!高纯度强明度和长波振动的色相可以引起神经兴奋明亮的纯红比柔和的灰蓝更活跃自然界许多材质的色彩更能引起人们丰富的联想唤醒人们对过去生活经历的向往和思恋这些自然色彩种类复杂!颜色千差万别!其机理至今在心理学科领域尚未完全澄清 甚至用联想的理论也无法解释因为色彩心理决不会是由知识附加给它的某一解释所引起的尽管如此 有一个事实是没有争议的 即色彩能有力地表达情感自然界的色彩随着物种的不同而呈现出不同的面貌 它的每一种颜色都有自己的表情特征当其明度或纯度发生变化或者处于不同的颜色搭或者处于不同的条件和环境时 颜色的表配关系情也随之改变了 前人的大量研究已经对好多典型的色彩作了精彩的描述! 笔者想在此基础上针对目前室内装修运用较多的自然材质色彩及自然色再作些探讨 尤其是对许多属于十分复杂的混合色的自然色比例均匀的混合色稳定性较强没有强烈的刺激性 比较容易协调 而许多混合色具有强烈的能动性! 其产生的效果往往是动态的 同样还会因人的年龄 性别性格 职业特征和社会因素等产生差异 下面就目前常用的自然色和一些自然材质的色彩谈谈它们的表情特征红色 粉红色红色是自然色彩中最醒目的色彩之一红色的波长长能使人的脉搏加快 血压升高 情绪兴奋常被描写成一种充满刺激性和令人振奋的色彩尽管红色有强大的能量和照射强度 然而它只在自身之内闪耀 储集着坚实的能量 我们中国人红色与其它颜色相配能产习惯用红色表达喜庆生各种表情深红色 棕色或黑色底子上红色显得异常平静 端庄大方 蓝绿色底子上 红色犹如炽烈燃烧的火焰 黄绿色底子上 红色好比擅自闯橙色底子上 红色宛似死亡的生命入的冒失鬼暗淡而无光) 粉红色像美丽的少女一样!许多女士都青睐于它 因为它特别具有青春女性味 能博得男人的欢心使男人产生怜香惜玉之感 毕加索的绘画经历中就曾有过 粉红色阶段 粉红色与其它色彩也比较好配自然中的粉红色花 没什么特别之处随意在路边就能找到!但它却能引起欢快和生机勃勃的情绪表现出它俚俗而不失优雅柔弱中透出一丝骄傲的性格表情橙色橙色的波长仅次于红色也能使人脉搏加速并有温度升高的感觉是暖色系中最温暖的色彩当人们看到橙色 就像喝了酸甜可口的橙子汁一精神为之振奋而活力四射 橙色是纯粹的自然样色彩它能使人联想到金色秋天硕果累累的情景体味无比的快乐富足和幸福 在冬天看到橙色常常能使人想起夏秋的温暖和欢乐 歌德把橙色主动的色彩 能产生有生命力和努力比作积极的进取的态度还会产生令人难以置信的震动令人讨厌地冲击视觉器官使动物感到烦躁和暴怒康定斯基则发现橙色红黄色能唤起力量和精神野心和决心欢乐和胜利等情绪 橙色中加入少量的黑或白会变得稳重!含蓄或明快#但混入太多的黑就成了被烧焦的颜色混入太多的白会产生略橙色与蓝色互为补色相互搭配带甜腻的味道蓝色面积多 橙色面积少 明度反差大 橙色特别炫亮黄色!米黄色!奶黄色黄色在色彩中亮度最高 且纯度也非一般有着太阳般的光辉 其强力的放射光芒象征着财富和权力歌德谈到黄色时 称它是一种愉快的软黄色不仅象征尊贵在古代绵绵的和迷人的颜色中国就作为帝王御色而且在传统上还被用来表现羞辱 康定斯基认为明亮的黄色能够表现凶暴和狂乱的疯狂令人难以忍受 当黄色被紫色或黑色衬托时会出现放射状 有侵害性 米黄色 奶黄色是极其自然的颜色 如早晨碧海衬托下的沙滩蓝天映照下的大地 许多天然木材的颜色也都是米黄色既有淡雅的色泽又有极其自然的肌理黄色的纯度受到白色和灰色的侵吞后就失去了耀眼的光芒显得非常和谐宁静给人温柔和体贴十分适宜与人亲近米黄色 奶黄色又常的感觉使人联想起平日吃惯的大米喝惯的牛奶#与人有极强的亲和力 容易引起人的思绪 比如想起曾经看到过的山山水水绿色淡绿色 灰绿色单纯的绿色是非常漂亮的颜色它介于暖色与冷色之间是两者间的中性色$也有人把绿色排除在混合色之外而实际上它是黄色与蓝色的混合色但我们认为一种均匀的绿色确实能展示出一种基本的单色所具有的稳定性 康定斯基用宁静与稳定形容它认为这种宁静具有一种庄重的超自然的和无穷的奥妙 纯绿色是大自然中最宁静的色彩它没有强烈的扩张感 没有很强的感染不会引起悲哀和欢乐的激情任何时候都显示力出宽容大度当绿色掺入黄色 白色成为淡绿色时 就显得单纯而年青 掺入灰色时仍能显出宁静 平和令人想起暮色中的森林或晨雾中的田蓝绿色则能表达一个人清秀豁达 开朗的个野性蓝色灰蓝色蓝色的气势博大其他色很难与之相比 辽阔就是在蓝色中掺入的天空和大海都呈现蔚蓝色少许灰变成灰蓝时也能很快使我们想起无垠的宙和流动的大气#因此蓝色是永恒的象征" 由于蓝色是最冷的色又往往使人联想到冰天雪地里中国传统中常常在悲哀或抑郁时使的蓝色阴影用蓝色也有一定道理而实际上纯净的蓝色并不代表感情上的冷漠它更多的是表现出一种平静理智和纯粹# 灰蓝色也只有在我们遇到伤心的事情时才感觉到哀情褐色 深褐色 浅褐色褐色是自然界最常见的颜色也是生活中用因为褐色中含有黑的成分所得比较广泛的颜色以性格稳定#容易与其它颜色相配" 许多石材!木材的颜色都是褐色 只不过深浅略有差异而已深褐色表现力相对要强些具有一种深沉 富足 藏而不露的华贵气 很像一名成熟 稳重事业有成的男子的气质浅褐色相对比较虚弱 容易与其它没有刺激性 面对大面积的浅褐色犹颜色谐调如置身于温馨悠闲 轻松的自然气氛中 熟褐颜色在画家的调色板上往往是最常见的颜色 好像画每一个对象都需要用上一点事实上它确能使同样 在室内许多不同色相的色彩变得和谐起来装修中许多功能空间的环境都需要宁静与祥和褐色在这里所起的作用就是产生令人愉快的和谐一致黑白灰色黑白灰色恐怕是最令人难以捉摸的颜色了它在心理上与有彩色具有同样的价值" 黑色与白色虽说是对色彩的最后抽象但在自然界中也是处处可见的色彩 它们代表着色彩世界的两个极限 黑色意味着空无像太阳的毁灭 像永恒的沉默没有未来 失去希望 而白色的沉默不是死亡而是具有无尽的可能性 黑白两色是极端对立的色但又是有着令人难以名状的共性的色 它却又能体们缺乏色彩也缺乏生活多样性的表现现色彩丰富的圆满状态既具有尚未进入生活的天真无邪的儿童般的纯洁性又具有生命结束后死亡者的虚无性 它们的神秘莫测所带来的恐惧黑白两色总是以对方甚至超越象征流血的红色的存在显示自身的力量它们似乎是色彩世界的主宰 如果一定要以冷暖来区分那么可以说白色冷黑色暖 而灰色为中性 灰色是典型的被动色通常情况下显示中性 它的表现力是随着别的色彩体现出来的 也就是说它靠邻近的色彩获得生命与暖色相邻!就能显示冷静的性格#与冷色相邻则显示温暖的性格三、自然材质的色彩应用与生态一般进行室内设计时 涉及色彩方面的内容很多，如地面%墙面%顶棚%门窗%家具%陈设及室内因而也都牵涉到色彩表情照明等都与色彩有关问题比较突出的是所选用的天然石材木材和磁砖的色彩表情问题以及乳胶漆的色彩表情问题磁砖和乳胶漆虽是再造材料 可也脱不开自然界还有灯光下的色彩表情变化等物种的色泽天然石材主要有花岗岩和大理石 室内用材一般磨得很光用于室外墙面装饰的石材则比较为使周围环境气氛融洽 可实现由外到内的粗砺生态对话 使室内到处充溢自然气息 由于花岗岩质地坚硬耐磨!因而多用于室内地面!其色彩和花纹变化不多运用得当可从整体上产生庄重和华如中国红石榴红和将军红都是极自然贵感的红色 用黑金沙或蒙古黑压边能够表现出某种崇高和尊严的品位 由于它们色彩纯度低故可以大面积铺设而从色彩冷暖角度讲温暖的红色与人有亲近感能表达振奋人心的喜庆气氛符合中国人的民族审美习惯 一般用于宴会厅 会客厅门厅等效果较理想 大理石色彩艳丽 纹理变化丰富且硬度低 耐磨性差 易于加工和磨光 主要用于墙面% 柱面% 窗台及地面的装饰像金花米黄旧米黄在室内墙面大面积铺设给人以温馨雅致的感觉近几年酒店宾馆用得较多而用爵士白啡网纹 大花绿做台面 柱面 窗台或与花岗岩拼花铺地效果也不错啡网纹的颜色是褐色中带(红%带白花!与家具的木色和墙面的白色很相配!具有绅士般的深沉与稳重感大花绿的纹理颜色具有自然材料中罕见的天生丽质 在室也很独特内运用得当能反映出富丽豪华的贵族气度还有一些天然石材如文化石之类 能诱人产生思乡情绪 其人情味更足木材的种类很多产自我国适用于室内装修或家具制作的木材少说有几十种进口木材也有还有用天然木材加工的人造板材它们都有不少自然的肌理和人情化的质感 可让人时不时地想起婆娑的树影和芳香的草木$ 一般颜色较深!带褐色浅褐色或红褐色的有柚木 黑胡桃 紫檀 花桦木等 它们的色泽看上去沉稳 大方 具有男梨士般的洒脱和豪爽与其它装饰材料也能相融 在室内运用得当处处能流露出富贵典雅之气常见的做法是深褐色与浅色相拼!或镶嵌各种透明%半透明花式玻璃 或用金属亮银色材料点缀而对颜色比较白亮或带浅黄色的木材和胶合板 如枫木白榉 白橡等 运用时就要谨慎 因为它们的颜色所以特别是要选用上乘的清清纯秀丽而不耐脏水漆罩面!否则时间一长很容易泛黄变暗近年市场上出现的磁砖无论品种 颜色都可说是应有尽有尤其是许多厂家都在开发表现自然山川 海洋极地戈壁沙漠的地表色彩磁砖 其色泽的自然和谐不亚于真正原始的地面效果 在那锆铁色室内运用颇能激发人的原始回归感的雄壮钴蓝色的深邃 让人浮想联翩 似可将绮丽景致尽收眼底一般公共场所 客厅 门厅大面积铺设磁砖 宜用淡雅的色彩 像米黄色 浅褐色浅灰绿或浅蓝都可以 只不过尽量不要选择太显眼的花纹图案卫生间%厨房的磁砖!不一定要同其它功能空间完全一样 选择余地可以大些 甚至可以不同颜色相拼厨房墙面用纯度较高的水果色与淡雅的浅白色相拼效果很好关于用乳胶漆做彩色墙 一般按房间功能可做成多种颜色也可在一面墙上采用几种颜色!只要注意整体性就可以配上白色门套 窗套 角线踢脚线 那就全然是地道的 欧陆风情如果房间墙面做成暖色 如奶黄色 米黄色 粉红色等 可给人温暖亲切的感觉而墙面做成冷色 如灰绿 灰蓝 蓝色等 则给人开阔 深远的感受 如果一面墙做成多彩色艺术效果很好层次丰富 几近印象点彩派 效果 但由于基本靠手工操作派绘画的成本较高 故目前尚难以流行室内装修时 各界面的色彩和陈设物表面的色彩很容易受灯光干扰而产生色彩变化其表情普通白炽灯的黄色光能使红色变也会随之改变成红黄色橙色变得更灿烂 黄色变成金黄色 褐色 米黄色纯度会增加 在应用时 如果觉得这些暖色还不够富有力量可以通过黄色光的投射灯来增强效果在黄色光的作用下 它们将变得更有力更壮观"特别能唤起欢乐#喜庆#胜利#庄严等情绪 而绿色和蓝色在黄色光作用下将变成黄绿色和灰蓝色 效果不太理想甚至会让人感到难以忍受在日光灯下 红色 橙色 褐色等色相不变而明度 纯度会降低 柠檬黄带点蓝 土黄 米黄色纯度会降低!绿色和蓝色色相基本不受影响"且会变得更冷更蓝更艳丽 因此 装修时绿色和蓝色若受到冷色光的投射反而会显得辉煌而沉着 蕴透大自然的宁静安逸和无穷奥妙彩色灯光下色彩表情变化更复杂 一般它用于娱乐场所 剧院舞台等日常生活中相对较少"这里就不再赘述&以上对近年来大量的室内装修牵涉到的自然材质的色彩表情问题谈了笔者的一些看法 在从事实际设计时 光靠掌握单一的色彩表情知识是远远不够的因为色彩表情在许多场合是通过对比来表达的所以还要依靠设计者冷静的分析和判断自然界材质的色彩千变万化"有时需要把相同色调不同肌理的材质配合在一起才能显出朴实无华的意味有时又需要相同质地不同色调的对比才能产生光彩夺目富丽堂皇的效果而有时还需要将自然材料的色彩与有机材料的色彩相结合才能表达真正的色彩情感同时我们在设计过程中要依据自己的感觉经验和想象力 经过调查研究以消费者的色彩心理反应为基础 使色彩充分焕发出它应有的魅力。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
题目： 芜湖某小区住宅室内设计 一、本课题的研究意义、研究现状和发展趋势(文献综述) 研究意义： 内容：本次毕业设计定位为美式乡村风格，毕业设计采用实际工程案例，是在芜湖市某小区的一个业务，业主是一对新婚夫妇，因为业主夫妇非常年轻，崇尚时尚、浪漫，所以本次设计定位为目前住宅装修欢迎美式风格的一种——美式乡村风格。如今人们所接受的风格是经过改良的、更符合现代人生活方式的家居设计。近年来一直流行美式风格，主要考虑到美式乡村风格的舒适性和自由化，在美式风格上突出简单明了，使用最简练的美式元素来表达出美式风格。本方案想在整个空间中以舒适机能为向导，后期通过线条简化、厚重而灵活的家具来丰富空间，体现风格，力求创造出独具新意的室内设计，更接近人们的生活。本设计会注重细节的设计和用色，色调主要以自然色调为主，多以绿色和明黄色以及土褐色为主。为了强调整体空间的效果，将大面积的使用仿古砖，木饰面，碎花壁纸，成套布艺装饰等材料，在设计中大量采用黄色乳胶漆，这样不仅达到一定的装饰效果，而且实用性比较强。 美式乡村风格的优点：美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。同时，因为纯正的古典美式风格适用于大户型与大空间，在中等或较小的空间里容易给人造成一种压抑的感觉，美式乡村风格比较适合于现在大多数房型。 选题依据：人们在选择不同的装饰风格的时候，不仅仅是一种选择，更多的是一种态度。美式乡村风格是一种将不同风格中的优秀元素汇集融合的、是改良过的、更适合于现代人的装修风格，舒适实用的人体工程学设计元素被引入其中，不再需要正襟危坐，更放松的日常生活，在清幽的环境里用心去倾听生活。 研究现状： 美式乡村风格的典型特征表现于生活的舒适与自由的人性情感化，常用于朴实沉稳的木材为原来，工艺上想达到一种大巧若拙的效果，以自然、怀旧的绿色、土褐色为基底，搭配麻质布艺以显示出乡村的朴实风味。加上各种摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、磁盘、铁艺制品等典型美式乡村风格元素穿插其中，受到很多人的青睐。美式乡村风格一直在住宅室内设计中占有重要地位，由于它造型简单、明快，而且实用，长久以来受到各国消费者的喜爱。由于被加入了多功能设计，外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉增加了收纳空间，使其看起来更整洁、美观。就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。 如果是美式古典风格，装修的底版要稍微精细一些，墙面一般为雅致壁纸，壁炉和圆弧形门窗在最初就要纳入修建范畴;而美式乡村风格，果蔬或碎花图案的壁纸是首选，地面以仿古砖或作旧的木地板为宜。一堆深色家具的简单堆砌并不能成就地道的美式风情。随意但不随便，悠闲但不懈怠，朴拙但不粗糙。不吝惜对空间的挥霍，尽一切可能满足人体的深层需求，因为家本来就是用来放松的，有什么理由不贪图舒服。 美式乡村风格装修主要是强调回归自然的设计理念,强调的是环保、舒适、自由的设计思想。相对于拥有浓厚贵族气息的传统美式风格来讲，美式乡村风格更为清新，也更符合中国人的审美观念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇，发展很快，但是还没有普及。 发展趋势： 作为日常居住，首先要考虑到日常生活的功能，不能太艺术化、太乡村化，应多一些实用性功能。而休闲性质的，则可以相对多元化一点，可以营造一种与日常居家不同的感觉。伴随着工业化和现代化的发展，人们的生活环境日益恶化，人们对于居住环境的要求越来越高，不仅仅只是一个居住空间的要求，舒适且高品味的设计是人们的一大追求，风格的追求成为主导，人们越来越渴望给心灵一个栖息之地。生活水平提高了，生活节奏也变快了，无形之中生活中的压力也增大了，这些压力往往来自于工作和复杂的环境空间。然而单纯的线条语言、独立的色彩风格，取代传统的复杂装饰设计也已成为必然，美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家，回到家里就可以让你放下所有包袱，让心灵重获自由，让你在工作之余有更多的时间享受生活，所以现代美式乡村风格必定会越来越受到人们的青睐。 美式乡村风格未来的发展趋势：1、追求历史文化特色。美式乡村风格在软装摆件上多采用仿古艺术品，对各种仿古砖、石材和各种仿旧工艺非常推崇，在用色上亦是如此。2、强调舒适度。自然､舒适的风格展现的是一种生活方式,让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身。美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家｡3、更注重设计感。美式乡村风格在挑选家具时会更加注意家具的设计感，厚重而不笨重，以求在布置美式乡村风格的空间时，具有空间变化的连续性和层次感。 二、毕业设计(论文)研究方案及工作计划(含工作重点与难点及拟采用的途径) 1、工作重点及难点 重点：从户型上看，空间布局趋向合理，首先保证原空间的合理性，其次尽可能大合理利用空间，从硬装和软装各方面体现美式乡村风格的特点,符合现代人的居住理念.并从中体现现代室内装饰行为中的人性化设计与现代室内装饰行为的关系。 1、从空间分布上看：有主卧、次卧、小孩房、客厅、餐厅、厨房、主卫、客卫以及两个阳台，空间布局较合理。如何实现空间使用率的化是本设计的重点之一。 2、从风格上来看: 本设计会注重细节的设计和用色，色调主要以中性色为主，从硬装的墙面刷漆和地板铺设，到软装的家具和装饰品的选购，无不体现美式乡村风格。所有的家具都遵循简约却不简单的原则。 3、人性化的设计也是本次设计中的一个重点。在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观，同时还要注重舒适度，让人们在自己的家中能彻底释放压力，充分享受轻松舒适的生活。 难点：美式乡村风格不等于简单的美式，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。如何创新是本设计的难点。 拟采用的途径：1、借鉴查阅图书馆资料。广泛搜集和阅读各种理论文献和国内外关于现代住宅空间的装饰设计的有关资料，包括国内外的专著、期刊杂志、国内优秀的设计以及网上的资料等等，内容涉及建筑学、环境心理学、环境行为学等方面，以期使研究更为系统全面，并具有一定深度。 2、考察研究借鉴优秀作品。通过实地考察、书面调查等形式，广泛听取见。 3、采用以理论研究和实证研究相结合的方法，遵循由实践到理论，再由理论回到实践的主线进行研究，力求使研究具有现实针对性和实际意义。 4、经过导师的正确指导进行研究课题。将自己的各阶段完成作品及时发给指导老师进行指导反馈，不断修改和提升设计水平。 2、工作计划 确定毕业设计课题及指导老师 上交开题报告与指导老师研讨设计构思及市场调查、资料收集 指导老师检查市场调查完成状况 资料整理与分析 向指导老师提交设计概念 创意草图表现，概念展开 指导老师检查设计草图及论文的初步构想 设计的优化与完善并完成设计效果图，上交中期检查总结表 完成设计方案的全部图纸，上交电子文稿，准备院中期毕业设计检查 毕业设计图纸修改、完善、定稿 查阅资料及整理设计说明初稿 准备校中期毕业设计检查 毕业设计说明书定稿、排版 PPT制作，准备预答辩 三、主要参考文献(不少于10篇，期刊类文献不少于7篇，应有一定数量的外文文献，至少附一篇引用的外文文献(3个页面以上)及其译文) [1]张绮曼.郑曙旸.室内设计资料集[M]北京：中国建筑工业出版社，2005 [2]陆震纬.来增祥.室内设计原理[M]北京：中国建筑工业出版社，2004 [3](美)约翰•派尔.世界室内设计史[M]北京：中国建筑工业出版社， [4]佐藤泰子.于西蔓.居住在色彩之中[M]河北：河北人民出版社， [5]骆中钊.骆伟.张宇静. 住宅室内装修设计[M]北京：化学工业出版社， [6]康海飞.室内设计资料图集[M]北京：中国建筑工业出版社， [7]周燕珉.住宅精细化设计[M]北京：中国建筑工业出版社， [8]张先慧.国际室内设计年鉴2010⑤[J]天津：天津大学出版社， [9]芭珂丽.室内设计师专用协调色搭配手册[M]上海：上海人民美术出版社， [10] 陈彦. 试论家具与室内设计的关系 [J]. 陕西西安：新材料新装饰,2005,(02). [11]雅煊.我国21世纪室内设计发展探述 我国室内设计发展现状[J]北京：中国建设信息， [12]安心平.室内设计风格及模式之我见[J]山东：山东省农业管理干部学院学报， [13]张新.室内环境与检测[M]北京：化学工业出版社，2006 [14]任淑贤.室内软装饰设计与制作[M]天津：天津大学出版社，1999 [15]崔冬晖.室内设计概论[M]北京：北京大学出版社，2007 [16]邵力民.孙强.卧室设计[M]青岛：青岛出版社，2007
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
论文封面格式模板如下：
一、封面
题目：小二号黑体加粗居中。
各项内容：四号宋体居中。
二、目录
目录：二号黑体加粗居中。
章节条目：五号宋体。
行距：单倍行距。
三、论文题目
小一号黑体加粗居中。
四、中文摘要
1、摘要：小二号黑体加粗居中。
2、摘要内容字体：小四号宋体。
3、字数：300字左右。
4、行距：20磅
5、关键词：四号宋体，加粗。词3—5个，每个词间空一格。
五、英文摘要
1、ABSTRACT：小二号TimesNewRoman。
2、内容字体：小四号TimesNewRoman。
3、单倍行距。
4、Keywords：四号加粗。词3—5个，小四号TimesNewRoman。词间空一格。
六、绪论
小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：20磅。
七、正文
（一）正文用小四号宋体
（二）安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式。
一级标题序号如：一、二、三、标题四号黑体，加粗，顶格。
二级标题序号如：（一）（二）（三）标题小四号宋体，不加粗，顶格。
三级标题序号如：123标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
四级标题序号如：（1）（2）（3）标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
五级标题序号如：①②③标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
论文封面格式如下：
1不管是期刊论文、学术论文、学位论文还是其它各种毕业论文等，按本文介绍的方法排版就是对的，因为基本的论文格式是通用的。这里以模板的形式详细介绍通用论文格式。
2毕业论文字数根据专业及课题不同要求在8000字以上，论文内容应完整、准确，层次分明，数据可靠，文字简练，分析透彻，推理严谨，立论正确。毕业设计说明书字数不低于8000字。
3论文撰写前应翻译完整的外文文献1～2篇（中文字数不低于3000字），要求翻译的内容与课题相关；撰写与课题内容相关的文献综述2000字以上。
4论文应采用国家正式公布实施的简化汉字、法定计量单位和国家制图标准。
5论文采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。
6文稿中的插图、照片必须确保能复制或微缩。
论文各部分要求
1论文内容一般应由十个主要部分组成，依次为：
(1)封面，(2)中文摘要，(3)英文摘要，(4)关键字，(5)目录，(6)前言，(7)论文正文，(8)参考文献，(9)附录，(10)致谢。各部分的具体要求如下：
2封面：采用学校统一的封面格式，封面上填写论文题目、作者姓名、学号、所在院（系）、专业名称、指导教师姓名及完成日期。
论文题目不宜过长，一般不超过25个字。论文封面中题目为小一号黑体字，可以分成1或2行居中打印；作者姓名、学号、所在院（系）、专业名称、指导教师姓名及完成日期等为仿宋—GB2312三号。
毕业封面画法如下：
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1、首先打开word文档。
2、然后毕业论文的内容主要有：毕业论文（设计）、题目、姓名、指导教师、专业、班级、学号、学院。
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4、然后我们还需要将字体设置为“黑体”。
5、然后字号设置为“三号”。
6、然后还需要对内容进行加粗。
7、然后还需要插入页眉和页脚。
8、最后毕业设计的封面就完成了。
毕业季的注意事项：
1、注意毕业手续办理：毕业生需要认真核对所有毕业所需材料，包括毕业证、学位证、成绩单等相关证明文件，确保自己的毕业手续全部办妥。
2、注意就业规划：毕业生应该提前规划好自己的职业方向和就业计划，包括寻找工作机会、提前准备面试技巧和简历等。同时，也要注意与学校和社会资源的联系和沟通，寻求更好的就业机会。
3、注意身体健康：毕业季是夏季的高温时期，毕业生容易因为疲劳和饮食不合理等原因导致身体不适。此时需要养成良好的生活习惯和饮食习惯，定期锻炼身体，注意保持精神状态的良好。
4、注意人身安全：毕业生要注意在外的人身安全，不要独自晚归，不要随意接受陌生人的帮助，不要擅自前往人多的偏僻地方，增强自我保护意识。
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
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3论文撰写前应翻译完整的外文文献1～2篇（中文字数不低于3000字），要求翻译的内容与课题相关；撰写与课题内容相关的文献综述2000字以上。
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论文各部分要求
1论文内容一般应由十个主要部分组成，依次为：
(1)封面，(2)中文摘要，(3)英文摘要，(4)关键字，(5)目录，(6)前言，(7)论文正文，(8)参考文献，(9)附录，(10)致谢。各部分的具体要求如下：
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