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论文题目不超过25个字。
如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以分成主标题和副标题，主标题写得简明，将细节放在副标题里。摘要应以浓缩的形式概括研究课题的内容、方法和观点,以及取得的成绩和结论。摘要应反映整个内容的精华。
中文摘要在300字以内为宜，同时要求写出外文摘要，以250个实词为宜。
简单地说，论文就是对新的研究成果的汇报。为什么一位成绩优秀的学生，在撰写毕业论文时可能一筹莫展？这主要是因为，平时上课做题，主要学习已有知识，只需被动消化吸收即可，有固定模式可循；而做研究写论文。
则需主动创造 (哪怕是一点点) 新知识。因此，刚起步研究的学生，面临着从学习知识 (学生) 到创造知识 (研究者) 的转型。
论文与一般的文章或散文不同，后者可以仅仅表达某种情感，或记录一些事情。经济学论文必须用十分严谨的数理逻辑或统计推断，来一步一步地得到结论，保证每个环节都丝丝入扣、经得起推敲；而不能随便发表议论，或轻率地下结论。
而且，论文贵在创新，其价值主要在于其原创性 (originality ) 或新颖性(novelty)，即对于已有文献的边际贡献 (marginal contribution)，参见下图。当然，本科或硕士论文并不要求有太多创新，但至少应有一点点创新；而绝不能是 “山寨版” 或抄袭。
毕业论文题目字数要求说明
论文题目字数一般都有严格的要求，通常论文题目一般只占一行，如果确实无法精简可以用副标题的形式占两行，这些已经成为论文题目约定俗成的要求，无论是毕业论文题目、期刊论文题目、中文论文题目还是英文论文题目都需要遵照这个规则来执行，那么具体是什么呢，这样规定的意义何在？这里我根据收集整理的资料，谈谈自己的一点见解。
毕业论文题目字数要求说明
毕业论文题目中文题目一般为20个字，最多不要超过25个字，毕业论文题目英文题目一般为10个单词（40个字符，2个字符等于一个字的长度），最多不要超过15个单词（60个字符）。期刊论文中英文题目的字数要求也基本与毕业论文题目字数一致，不过具体还是要根据学校和期刊社的要求来。
那么为什么论文题目字数要定成20个汉字呢，而不是更多。论文题目要求言简意赅，以最简明的叙述表达出论文的研究主题，这不仅体现了科研的准确性、科学性，更能反映出作者的文字掌控力。所有论文题目字数原则上越少越好，但前提是全面表达出整篇论文的内容，不能让读者阅读题目后产生歧义。
论文题目设置成20个字是有很强的科学性的，经过我的研究发现，一般论文是用A4纸排版打印的，页面边距设置为上、左边距3cm,下、右边距2cm,论文题目设置为2号字体，这样一行最多能容纳20个汉字；而根据统计，英文单词中4个字母的占多数，4个字母的长度相当于2个汉字，也就是说英文单词平均长度4个字符，Word文档中一行可以容纳论文题目20个汉字，也就是10个英文单词。由此可见论文题目字数要求的合理性。
所以一般我们要求论文中文题目字数一般控制在20个汉字，英文题目字数控制在10个单词，一行无法展示完，就需要修改成副标题的形式呈现给读者。
有些本校院校没有引进像“中国知网论文检测系统”这样的程序来“折磨”同学们，不过研究生毕业就必须要通过知网论文检测了，真的是“躲得过初一躲不过十五”。使用知网查重系统对检测字数还有一个上限的要求，本科是6万字以内，硕博要求30万字以内，想写个31万字的论文都不行，系统不给你检测。知道了检测系统要求的字数限制，我们就要在撰写论文的时候对论文总字符数和各个部分字数要求的限制多加留意了。硕士论文要求的总字数一般在3-5万字，控制在4万最佳。
①标题部分的字数要求
以前我发过一篇文章来说明如何撰写论文标题的。不管是中文标题还是英文标题，标题的字数不要过长，控制在25字左右。标题就是标题，要概括核心重点，简单明了，引人入胜。
②论文摘要部分的'字数要求
摘要我以前也发过一篇文章来讲解如何撰写论文摘要部分。论文摘要的字数要控制在1500字左右。摘要作为一个独立文体存在，字数也不能过多，但要相对详细的介绍论文研究方向，研究方法，研究过程，研究假设和最后的研究结果。也是对论文的一个总结。摘要中不能出现任何的图片，数据表格，化学方程式等内容，必须要做到通篇文字。
③关键词部分要求
关键词有些学校或者导师不做要求，可写可不写。如果要写，只写几个就行，挑几个精准，专业有力的关键词。
④开题报告部分
硕士毕业论文的开题报告控制在3000—5000。开题报告要对你研究选题的学术依据来源，对以后学研究的发展，对论文中主要研究思想和研究成果做一个高度概括和精炼总结。
⑤论文的正文部分
一般院校要求硕士毕业论文在3—5万字，那就要算下前几项有多少字，剩下有多少字可写。写正文前要做一个整体论文框架构建，但又不能完全拘泥于既定的结构和僵化的框架。着重的分析论文研究的重点，细化描述；次重点内容简短讲解，不能出现“喧宾夺主”，导致研究重点不明确的现象。其实，在写正文时尽量详细撰写，字数多点倒是影响不大，字数不够那可就麻烦了。
最多不超过25个字
title must是简单明了的，不宜过长。
1 在样式和格式中，先将你的标题设置为标题1，标题2等。2 格式设好后，用插入--引用--索引和目录，设好后自动就排好了。
从图片上看，目录长短不一致可能是标题级别不同所致。应该是正常的。
我记得在将鼠标插入“3”的前面，按退格键，就可以了。你试一下，希望能帮助你解忧。
你的文本中的大纲级别不完整，你只需要把级别补充完整就可以了具体操作如下：使WORD里面的文章自动生成目录: 假如文章中标题格式为 第一节……大标题（一级） ……小标题（二级） —……小标题下的小标题（三级） …… 第N节……大标题（一级） ……小标题（二级） —……小标题下的小标题（三级） 自动生成文章目录的操作： 一、设置标题格式 1.选中文章中的所有一级标题； 2.在“格式”工具栏的左端，“样式”列表中单击“标题1”。 仿照步骤1、2设置二、三级标题格式为标题2、标题3。 二、自动生成目录 1.把光标定位到文章第1页的首行第1个字符左侧（目录应在文章的前面）； 2.执行菜单命令“插入/引用/索引和目录”打开“索引的目录”对话框； 3.在对话框中单击“目录”选项卡，进行相关设置后，单击“确定”按钮，文章的目录自动生成完成。 友情提示： 目录页码应该与正文页码编码不同。 把光标定位在目录页末，执行“插入/分隔符/下一页/确定”操作，在目录与正文之间插入分页符； 执行“视图/页眉和页脚”命令，把光标定位到正文首页的页脚处，单击“页眉和页脚”工具栏上的“链接到前一个”按钮正文页脚与目录页脚的链接； 执行“插入/页码”命令，在“格式”中选择页码格式、选中“起始页码”为“1”，单击“确定。 至此完成正文的页码插入。 目录如果是多页，插入页码时可以选择与正文页码不同的页码格式。当然，如果目录只有一页，没有必要插入页码。 希望对你有所帮助
论文，指科学或社会研究工作者在学术书籍或学术期刊上刊登，并用来进行科学研究的，从而描述或呈现自己研究成果、对前任工作总结的回顾及做出评价的文章，这类文章特别强调原创性。论文类别有学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。论文中标题的分级能够体现每个文段中所体现的重点内容，论文标题分级格式为：
(一)正文用小四号宋体
(二)论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式
章：标题、小二号黑体，加粗，居中。
节：标题、小三号黑体，加粗，居中。
一级标题序号：如：一、二、三、 标题四号黑体，加粗，顶格。
二级标题序号：如：(一)(二)(三) 标题小四号宋体，不加粗，顶格。
三级标题序号：如：. 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
四级标题序号：如：(1)(2)(3) 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
五级标题序号：如：①②③ 标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
毕业论文标题字数没有一个固定的要求，通常要求简明扼要，能够表达研究内容，主题明确，不超过25个汉字为宜。毕竟标题是读者了解论文内容和主题的第一步，繁琐不清晰的标题会让读者感到迷惑和疑惑，影响阅读理解和兴趣。因此，合理简洁的论文标题不仅能够准确反映论文的研究内容和贡献，而且也能够吸引读者的阅读兴趣，提高论文的影响力和学术价值。
论文题目不超过25个字。
如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以分成主标题和副标题，主标题写得简明，将细节放在副标题里。摘要应以浓缩的形式概括研究课题的内容、方法和观点,以及取得的成绩和结论。摘要应反映整个内容的精华。
中文摘要在300字以内为宜，同时要求写出外文摘要，以250个实词为宜。
简单地说，论文就是对新的研究成果的汇报。为什么一位成绩优秀的学生，在撰写毕业论文时可能一筹莫展？这主要是因为，平时上课做题，主要学习已有知识，只需被动消化吸收即可，有固定模式可循；而做研究写论文。
则需主动创造 (哪怕是一点点) 新知识。因此，刚起步研究的学生，面临着从学习知识 (学生) 到创造知识 (研究者) 的转型。
论文与一般的文章或散文不同，后者可以仅仅表达某种情感，或记录一些事情。经济学论文必须用十分严谨的数理逻辑或统计推断，来一步一步地得到结论，保证每个环节都丝丝入扣、经得起推敲；而不能随便发表议论，或轻率地下结论。
而且，论文贵在创新，其价值主要在于其原创性 (originality ) 或新颖性(novelty)，即对于已有文献的边际贡献 (marginal contribution)，参见下图。当然，本科或硕士论文并不要求有太多创新，但至少应有一点点创新；而绝不能是 “山寨版” 或抄袭。
论文的标题格式通常包括以下几个方面：1. 标题字体：一般采用黑体或者加粗宋体，字号为小二（即12号）或三号（即16号），以突出标题的重要性。2. 标题居中：标题应该居中排列，使其在页面上看起来整齐美观。3. 标题长度：标题长度应该适中，一般不超过20个字，以避免过长或者过短影响阅读效果。4. 标题内容：标题应该清晰明了，能够准确表达研究的主题和内容，并突出研究的亮点和特色。5. 标题的标点符号：标题一般不需要加上标点符号，但是如果需要使用标点符号，则应该遵循标点符号的规范和使用方法。例如，一篇论文的标题可以采用以下形式：《论XXX的影响因素及其对YYY的影响》其中，“XXX”为研究的主题，“YYY”为研究的对象，通过这样的方式来清晰明了地表达论文的主题和内容。同时，需要注意的是，不同学科领域的论文标题可能会有所不同，需要根据具体学科的要求来进行设计和排版。
论文标题字数一般不超过30字，一个论文的评分标题尤为重要，不能太长也不能太短，并且要引人注意有概括性。标题也可以分为主标题和副标题，主标题简单明了，副标题更加细节。
论文题目不超过25个字。
如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以分成主标题和副标题，主标题写得简明，将细节放在副标题里。摘要应以浓缩的形式概括研究课题的内容、方法和观点,以及取得的成绩和结论。摘要应反映整个内容的精华。
中文摘要在300字以内为宜，同时要求写出外文摘要，以250个实词为宜。
简单地说，论文就是对新的研究成果的汇报。为什么一位成绩优秀的学生，在撰写毕业论文时可能一筹莫展？这主要是因为，平时上课做题，主要学习已有知识，只需被动消化吸收即可，有固定模式可循；而做研究写论文。
则需主动创造 (哪怕是一点点) 新知识。因此，刚起步研究的学生，面临着从学习知识 (学生) 到创造知识 (研究者) 的转型。
论文与一般的文章或散文不同，后者可以仅仅表达某种情感，或记录一些事情。经济学论文必须用十分严谨的数理逻辑或统计推断，来一步一步地得到结论，保证每个环节都丝丝入扣、经得起推敲；而不能随便发表议论，或轻率地下结论。
而且，论文贵在创新，其价值主要在于其原创性 (originality ) 或新颖性(novelty)，即对于已有文献的边际贡献 (marginal contribution)，参见下图。当然，本科或硕士论文并不要求有太多创新，但至少应有一点点创新；而绝不能是 “山寨版” 或抄袭。
毕业论文题目字数要求说明
论文题目字数一般都有严格的要求，通常论文题目一般只占一行，如果确实无法精简可以用副标题的形式占两行，这些已经成为论文题目约定俗成的要求，无论是毕业论文题目、期刊论文题目、中文论文题目还是英文论文题目都需要遵照这个规则来执行，那么具体是什么呢，这样规定的意义何在？这里我根据收集整理的资料，谈谈自己的一点见解。
毕业论文题目字数要求说明
毕业论文题目中文题目一般为20个字，最多不要超过25个字，毕业论文题目英文题目一般为10个单词（40个字符，2个字符等于一个字的长度），最多不要超过15个单词（60个字符）。期刊论文中英文题目的字数要求也基本与毕业论文题目字数一致，不过具体还是要根据学校和期刊社的要求来。
那么为什么论文题目字数要定成20个汉字呢，而不是更多。论文题目要求言简意赅，以最简明的叙述表达出论文的研究主题，这不仅体现了科研的准确性、科学性，更能反映出作者的文字掌控力。所有论文题目字数原则上越少越好，但前提是全面表达出整篇论文的内容，不能让读者阅读题目后产生歧义。
论文题目设置成20个字是有很强的科学性的，经过我的研究发现，一般论文是用A4纸排版打印的，页面边距设置为上、左边距3cm,下、右边距2cm,论文题目设置为2号字体，这样一行最多能容纳20个汉字；而根据统计，英文单词中4个字母的占多数，4个字母的长度相当于2个汉字，也就是说英文单词平均长度4个字符，Word文档中一行可以容纳论文题目20个汉字，也就是10个英文单词。由此可见论文题目字数要求的合理性。
所以一般我们要求论文中文题目字数一般控制在20个汉字，英文题目字数控制在10个单词，一行无法展示完，就需要修改成副标题的形式呈现给读者。
有些本校院校没有引进像“中国知网论文检测系统”这样的程序来“折磨”同学们，不过研究生毕业就必须要通过知网论文检测了，真的是“躲得过初一躲不过十五”。使用知网查重系统对检测字数还有一个上限的要求，本科是6万字以内，硕博要求30万字以内，想写个31万字的论文都不行，系统不给你检测。知道了检测系统要求的字数限制，我们就要在撰写论文的时候对论文总字符数和各个部分字数要求的限制多加留意了。硕士论文要求的总字数一般在3-5万字，控制在4万最佳。
①标题部分的字数要求
以前我发过一篇文章来说明如何撰写论文标题的。不管是中文标题还是英文标题，标题的字数不要过长，控制在25字左右。标题就是标题，要概括核心重点，简单明了，引人入胜。
②论文摘要部分的'字数要求
摘要我以前也发过一篇文章来讲解如何撰写论文摘要部分。论文摘要的字数要控制在1500字左右。摘要作为一个独立文体存在，字数也不能过多，但要相对详细的介绍论文研究方向，研究方法，研究过程，研究假设和最后的研究结果。也是对论文的一个总结。摘要中不能出现任何的图片，数据表格，化学方程式等内容，必须要做到通篇文字。
③关键词部分要求
关键词有些学校或者导师不做要求，可写可不写。如果要写，只写几个就行，挑几个精准，专业有力的关键词。
④开题报告部分
硕士毕业论文的开题报告控制在3000—5000。开题报告要对你研究选题的学术依据来源，对以后学研究的发展，对论文中主要研究思想和研究成果做一个高度概括和精炼总结。
⑤论文的正文部分
一般院校要求硕士毕业论文在3—5万字，那就要算下前几项有多少字，剩下有多少字可写。写正文前要做一个整体论文框架构建，但又不能完全拘泥于既定的结构和僵化的框架。着重的分析论文研究的重点，细化描述；次重点内容简短讲解，不能出现“喧宾夺主”，导致研究重点不明确的现象。其实，在写正文时尽量详细撰写，字数多点倒是影响不大，字数不够那可就麻烦了。
博士毕业论文是有字数限制的、理工科和社科类的要求不同，不同大学的要求也不同。以河南师范大学博士学位论文要求为例：
根据河南师范大学研究生学位论文基本要求与书写格式的规定：
学位论文主体部分（不包括参考文献）的字数：自然科学博士（理工科）学位论文一般不少于5万字，文科博士（社科类）学位论文一般不少于8万字。
扩展资料：
博士论文字体要求：
1、尾数"0”多的5位以上数字，可以改写为以万和亿为单位的数。一般情况下不得以十、百、千、十万、百万、千万、十亿、百亿、千亿等作单位(百、千、兆等词头除外)。
2、纯小数必须写出小数点前用以定位的"0”。数值有效位数末尾的"0”也不能省略，应全部写出。
3、数值的修约按照GB 8170-1987《数值修约规则》进行，其简明口诀为“4舍6入5看右，5后有数进上去，尾数为0向左看，左数奇进偶舍弃”。
4、附带长度单位的数值相乘，每个数值后单位不能省略。例如：5 cm×8 cm×10 cm，不能写成5×8×10 cm或5×8×10 cm3。
5、一系列数值的计量单位相同时，可以仅在最末1个数字后写出单位符号。例如：60、80、100 mol/L，不必写作60 mol/L、80 mol/L、100 mol/L。
6、分数在1行中排列时，分号用斜线。
参考资料：
河南师范大学研究生院-研究生论文要求
百度百科-博士论文
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性； 4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 8、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新； 以上推荐只是最最初级的和基础的，仅供朋友们参考。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
《论大学生自导影视》
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
影视表演的基本概念
戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
两种形式的表演在自我准备方面的一致性
两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
两种表演形式对于假定与行动的相同性
两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
无序的影视表演与连贯的戏剧表演
摄像机的运用对两种表演的影响
导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社