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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我整理的中班音乐教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
活动目标
1.幼儿感受4/4拍乐曲的节奏变化。
2.愿意用肢体动作表现青蛙跳舞的模样。
3.喜欢并乐意参加音乐活动。
4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备
音乐，青蛙相关动画，幼儿自制头饰、胸饰
活动过程
一、经验回顾与提升
1、最近，我发现你们都穿上了短袖，为什么呀？
2、原来春天已过去，夏天来到了，天气变得越来越热，你们还从哪些地方找到了夏天？
3、播放动画，幼儿回忆蝌蚪变青蛙的过程
4、看动画，讲讲青蛙在干什么？
5、邀请小朋友参加青蛙音乐会。
二、听音乐，幼儿感受乐曲的节奏变化。
1.音乐会前，青蛙们先要排练一下，瞧，它们来了，有多少青蛙参加呢？这样吧，来一只青蛙你们就“呱”叫一声好吗？
2、有些青蛙唱累了要休息一会儿，到它这儿就停一下
3、又有些小青蛙想参加它们的排练
4、它们要排队形了
三、音乐会除了唱歌还有什么节目？
你们喜欢小青蛙吗？今天我们也来扮演青蛙，跳个青蛙舞好吗？
边听音乐边自编青蛙动作，合着音乐节奏，以荷花姐姐的角色加以指导。
四、夏天到了，你们再回家找找还有哪些动物也出来了呢？下次我们再来研究好吗？
活动反思
《纲要》中曾指出“儿童是在主动获得经验的过程中，形成和发展具有个性特点的、语言与非语言的表达和表现方式。”在日常的实践教学过程中，教师发现我们班的孩子在学唱歌曲的时候，对于节奏的把握有时比较模糊。这让我想到，其实音乐教学活动不仅仅局限于歌曲的教唱、律动表现、乐器演奏等等内容，节奏在音乐教育中同样也有着至关重要的作用。对于中班幼儿来说，掌握一些简单的音乐符号，一方面帮助幼儿解决自身的音乐表现能力，另一方面也为他们更进一步的欣赏感受音乐作好基础。
活动目标：
1.通过游戏，引导幼儿感受乐曲的旋律结构及AB两段的不同性质。
2.引导幼儿在段创编雪花飘舞的动作，并在每两小节末做雪花落地的造型动作。在A段创编梅花造型动作，并在A段每两小节变换造型动作。
3.通过故事情节了解多种锻炼身体的方法，并会听音乐愉快地与同伴协调空间进行表演。
4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1.丰富幼儿相关的冬季知识;准备“雪花与梅花”的图片。
2.音乐《北风吹、扎红头绳》。
活动过程：
1.出示图片《雪花和梅花》，引导幼儿观察。
提问：这幅图讲得是什么季节的事?
(1)教师有表情地讲述故事《雪花和梅花》(见南师大艺术P86)。师：这幅图片里还藏着一个好听的故事呢，你们听听看。
2.欣赏音乐《雪花和梅花》
(1)完整倾听音乐，引导幼儿听听音乐一共有几段。
师：老师今天还带来了一首好听的音乐《雪花和梅花》，我们一起来听听看。
(2)再次完整倾听音乐，引导幼儿分辨哪一段是雪花在飘舞，哪一段是雪花梅花在做游戏。
(3)完整欣赏音乐一遍，说出两段音乐的不同性质。提问：第一段听起来感觉怎样?第二段与第一段有什么不同?引导幼儿说出“优美、欢快”。
3.欣赏A段音乐。
(1)引导幼儿用动作表现雪花飘舞的神态，创编出不同的雪花飘舞的动作。
(2)组织幼儿在每两句的句末做雪花飘落地面的动作造型，可以运用创编不同雪花飘舞的动作进行多次练习。
(3)请幼儿完整表演A段动作。
4.欣赏B段音乐。
引导幼儿表演雪花与梅花做游戏。先由老师分配角色，在由幼儿自由选择角色进行游戏。
5.听音乐玩游戏：雪花与梅花，完整表演AB段动作。
6.听音乐做雪花飞舞去找别的朋友。
结束语：雪花跟梅花做了游戏，梅花感到不冷了，雪花还想去找其它的朋友一起做游戏呢，让它们也变得暖和起来。
活动反思：
对于激发孩子兴趣，采用了歌唱、游戏表演、等各种方法。激发孩子的兴趣，用角色表演，让孩子通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在活动中感受体验、表现美。活动自始至终都兴趣盎然。
活动目标：
1、能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。
2、创编新歌词，并合着音乐边唱边做相应的动作。
3、能较准确地演快唱连续的附点节奏，内心节奏感得到强化。
4、愿意参加对唱活动，体验与老师和同伴对唱的乐趣。
5、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
活动准备：
1、幼儿经验准备：放音乐《幸福拍手歌》，让幼儿熟悉主要旋律。
2、节奏练习：让幼儿练习（气气、嘭嘭）为《幸福拍手歌》的主要节奏型做准备。
活动过程：
（一）导入活动
1。以手偶小猴子引起幼儿的兴趣，引出幸福的话题。
师："今天师请了一位好朋友，在好朋友出来之前，我们先来一个热身练习，跟着师一起做。"打气 ——气！气！ 放炮 —— 嘭 ！嘭！
师："做完热身练习，让我们一起来看一看，好朋友是谁？"教师展示手偶："嘿！小朋友们，你们好哇！"幼儿："小猴子，你好。"师："小猴子，你幸福么？"小猴子："我幸福。"师："那你的幸福是什么？"小猴子："我的幸福就是天天闻到绿草的清香。"师："小朋友，你们的幸福是什么？"（幼儿自由说）师："当你感到幸福的时候，你会用什么样的方式来表达？下面，让我们一起来听一首歌曲，听完后请告诉我这首歌里是怎样表达幸福的？
要认真听哦。"放幸福拍手歌
（二）听赏活动
1、提问师："音乐结束了，谁能告诉我这首歌里是怎样表达幸福的？"师：" 你们说他说的对不对（幼儿回答），他把答案都说出来了，真棒，请坐。"师："你们想不想学这首歌？"师："小朋友起立，跟着师一起来学这首歌，在唱的时候再加上一些动作好不好？"（放音乐）师："学的真不错，请坐，大家都学会这首歌了么？"
（三）创编游戏
师："那么接下来，我要增加难度了，让我们一起来学习创编歌曲。"师："师想要问小朋友，如果感到幸福除了拍手和跺脚，你们还会做什么呢？"（幼儿自由回答）师："小朋友想到的这些动作和事情都很棒，那我请小朋友将这些动作用我们新学的歌唱出来好不好？"
反思：
我设计本次活动，上的是一节音乐活动课，让孩子们在快乐的节奏活动中感受音乐带给他们的快乐，同时孩子们也非常乐于参与，因此本次活动孩子们配合的非常好，但是也有少数部分孩子不参与，表现出了对节奏的不敏感，这是正常的，因为，节奏在生活当中无处不在，孩子们动作发展参差不一，尤其是男孩子的动作不太和谐，这并不代表孩子不喜欢参与，虽有一点困难，但是我还是能耐心的告诉他，并且把速度放慢到适于接收的速度上，这样孩子们就可以慢慢跟上来，体会到音乐带给他们的快乐。教育是润物细无声，相信孩子们一定会快乐的成长的。
活动目标：
1、能在理解音乐的基础上尝试用不同的肢体语言、表情表现下雨时的情景。
2、激发幼儿上小学的愿望。
活动准备：
幼儿参观过小学，对小学有了一定的了解
幼儿已有一定的生活经验
活动过程：
一、演唱歌曲：《读书郎》
—— 你们马上就要毕业要去小学读书，做一名快乐的读书郎，来，让我们把读书郎快乐的心情一起来唱唱
现场反馈：唱歌时，从孩子们的情绪和表情上可以看出，每个人都把自己当成是一名快乐的小学生，现场一种情感的调动和气氛的感染力很强。
反思：由于是主题背景下的音乐活动，前期的一些参观活动等让孩子们一直处于兴奋状态中，这里是情感上的导入。
二、节奏练习：《我的小愿望》
—— 成为一名小学生一定有很多愿望吧，用你最自豪的声音来说说你的愿望
现场反馈：奥特曼、大明星，小画家等等天真而幼稚的小心愿，让我们由衷的希望，每个人都能梦想成真。
反思：本环节通过幼儿大胆说，响亮说，充分培养、体现了孩子的自信。在整个过程中也体现了一定的层次性：有节奏的不同，有内容的不同，更有表现形式的不同。
三、律动：《读书郎》
—— 快，背起我们的小书包，和读书郎一起上学去吧。
现场反馈：孩子们对小学生的向往和期盼在唱唱跳跳的过程中得到满足。
反思：孩子是好动的，此时安排律动，让孩子们在动静交替的过程中，情感进一步得到升华。
四、新授音乐游戏《雷声隆隆》
——小儿郎在去读书的路上发生了什么事情，我们来听听。
1、第一遍完整欣赏——听出音乐的主要形象
——你听到什么？你听到几次打雷的声音？两次打雷后的音乐一样吗？
2、第二遍完整欣赏——听出两段音乐给人不同的感觉。
——第一次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（轻松、活泼）
——这样轻松活泼的音乐，你猜想一下可能会下什么雨呢？
——第二次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（害怕、恐惧、紧张、焦急）
这样的音乐告诉你，现在的雨变得怎么样了？
现场反馈：孩子们能将音乐带给他们的不同感受清晰的表达出来，有时加上简单的动作来表现。（听见打雷时，就和边上的小朋友抱在一起，表示害怕）
反思：本环节，孩子们通过他们的听觉及身体的简单动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
3、分段听第一段音乐
第一次：听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着第一段的音乐，把我们在蒙蒙细雨中看到的景象用动作表现出来。（幼儿听音乐用肢体表现）
小结：运用优美的语句，将幼儿肢体表现出来的形象表述出来。
4、分段听第二段音乐：
第一次：这段音乐给我们什么感觉，听了这段音乐，你好象看到什么？
目标：
1.激发幼儿产生对音乐活动的兴趣，体验表演活动的快乐。
2.在游戏活动中，初步学习歌曲，感受歌曲的趣味性。
3.鼓励幼儿大胆想像，创编表演动作。
准备： 大鸡蛋一个，小鸡蛋36个，大班幼儿一名(已辅导好部分教学内容)，录音磁带，录音机
教学过程：
一、 开始部分
1、 以《小小蛋儿把门开》为背景音乐，幼儿跟着教师拍手律动。
2、 现在，我们来看一段动画片(演示多媒体、教师旁白，用同样的音乐配上。)
3、 蛋蛋不见了，我来找一找。
二、 理解歌词
1、 找到了，鸡蛋找到了。(一边喊一边拖出已装饰的鸡蛋教具。)
2、 这个就是刚才小母鸡下的蛋，谁能告诉我蛋蛋里面有什么?(幼儿回答)
3、 让我敲一敲，蛋蛋里面到底有什么?(教师轻敲鸡蛋，蛋内发出轻微的小鸡声，随着一声“小小蛋儿开门了”，上半个蛋壳打开，扮小鸡的幼儿边唱边表演。)
4、 原来真有一只小鸡躲在鸡蛋里，我们欢迎来我们班做客。(小鸡与幼儿相互问好)
5、 小朋友你看见小鸡是从哪里走出来的?
(根据幼儿感知情况，确定幼儿是否需要第二次示范)
帮助理解歌词，鼓励幼儿为“胖乎乎、毛茸茸”编动作。
6、现在有谁愿意来敲蛋壳，看看你能敲出会唱歌的小鸡吗?
如果小鸡唱歌了，我们就跟跟着它一起唱。
7、多种形式进行练习，教师躲在鸡蛋里，或是教师请若干个幼儿上来一起躲在鸡蛋里，请小鸡来敲敲。
三、 集体游戏
1、 小母鸡下的蛋蛋太小了，躲不下所有的小朋友，老师就给每个小朋友都准备了一个蛋蛋，等你们戴上头饰后就可以躲在自己的蛋蛋后面。
2、 教师来敲蛋壳，小鸡出壳游戏。
3、 小鸡长大了，男孩子扮的小鸡会变成什么样?女孩子扮的小鸡会变成什么样?
活动目标：
1、初步熟悉乐曲的旋律，能借助图谱感知乐曲结构。
2、大胆用身体动作来表现大象和蚊子的角色，体验表现音乐的快乐。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1、教师自制的图谱。
2、音乐磁带。
活动内容：
一、激起兴趣，初步感知乐曲。
二、教师讲述故事《大象和蚊子》，帮助幼儿理解乐曲内容。
提问故事内容。
三、欣赏乐曲，借助图谱感知乐曲结构。
1、教师出示图谱，幼儿根据图谱听音乐感受乐曲。
2、看图谱，引导幼儿发现乐曲结构。
3、幼儿倾听乐曲，在座位上自由想象动作表现乐曲。
四、大胆用身体动作来表现乐曲。
1、教师引导幼儿根据图谱的提示，大胆用动作表现大象和蚊子的角色。
2、教师扮演大象，幼儿扮演蚊子，用动作表现乐曲。
3、交换角色用动作表现乐曲。
3、幼儿分角色表现乐曲。
4、与客人老师互动表现乐曲。
活动反思：
活动运用图谱的演示，采用视听结合的形式，帮助幼儿感受、理解乐曲，视听欣赏的形式调动幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入乐曲美好的境界之中。利用与动作相符的动作感受理解乐曲，让动作使乐曲更具体化、形象化，并加深幼儿对乐曲的印象。
教材分析
《盖房子》这首歌曲旋律简单且具有重复性，一共4句歌词，前两句完全重复，后两句部分重复。歌曲节奏明快以“xxxxxx|xxxx|”为主要节奏型；歌词朗朗上口，并且有很强的.情境性。这些特点为幼儿形象、有节奏地表现盖房子的过程提供了动作创编的空间。本次活动鼓励幼儿表演“抹泥”、“砌砖”等动作，满足中班幼儿喜欢在音乐活动中边唱边表演的需要，引导幼儿充分感受音乐活动带来的快乐体验。
活动目标
1．能根据歌词内容边唱边表演。
2．能根据音乐节奏和歌词内容用动作创造性地表现砌砖、抹泥等盖房子的过程。
3．大胆创编盖房子的动作，设计、表现不同的房顶造型。
4．体验表演唱的乐趣。
活动准备
1．幼儿学会唱歌曲《盖房子》，观察过建筑工人用砖砌墙、用水泥抹墙的劳动场面，玩过盖房子的建构游戏。
2．《幼儿素质发展课程?音乐》CD。
活动建议
1．引导幼儿随音乐有表情地演唱歌曲《盖房子》，进一步熟悉歌曲内容。提问：歌曲里唱到建筑工人做了哪些事？
2．组织幼儿交流、讨论，尝试边唱边为歌曲创编动作。
提问：可以用什么动作来表现歌曲的内容？引导幼儿边唱边尝试为歌曲配上动作。
3．引导幼儿根据音乐节奏和歌词内容创编砌墙、抹泥的动作。
（1）请幼儿随音乐创编砌砖、加砖的动作，引导幼儿有节奏地通过身体高度的变化来表现房子逐步加高的过程。例如：从坐着到半蹲着，表现墙一层层地砌高；再从半蹲着到完全站立，表现房子盖得很高或者已经完工。
提问：可以用身体的什么部位表示砖头？第1句“我的房子盖得高”和第2句房子盖得更加高”的动作位置有什么不同？可以如何表现不同高度？
（2）请幼儿随音乐创编抹泥动作，引导幼儿一拍一下，有节奏地做四面抹泥的动作。
（3）请幼儿随音乐节奏创编房顶、烟囱的造型。
提问：你见过什么形状的房顶？可以用什么样的动作表现出来？
4．鼓励幼儿边唱边表演歌曲，感受表演的乐趣。
(1）采用个别表演、集体表演等方式指导幼儿演唱歌曲，提醒幼儿演唱声音要清晰、洪亮。
（2）通过评选“最认真的建筑工人”、“最漂亮的房子”等形式激发幼儿表演唱的兴趣，引导幼儿眼睛看着手做动作。
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活动目标：
1、初步感受《喜洋洋》的音乐，能根据三段体音乐的变化按乐句、乐段交替变换动作。
2、迁移对包饺子的生活经验，能够用身体动作表现饺子翻腾的状态。
3、体验音乐游戏的快乐。
4、在活动中，让幼儿体验与同伴共游戏的快乐，乐意与同伴一起游戏。
5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。
活动准备：
1、 经验准备：幼儿包饺子的相关经验。
2、《喜洋洋》音乐
活动过程：
一、通过谈话了解幼儿的已有经验，引出本次活动的内容。
师：你们吃过饺子吗？谁知道包饺子需要哪些材料？饺子怎么包呢？
师：你们知道饺子皮怎么做呢？
幼儿回答，教师小结。
师：饺子皮擀好后，接下来要做什么呢？怎么包饺子呢？
二、与配课教师合作表演音乐游戏，初步理解音乐ABA三段。
第一段：表现擀饺皮，饺子皮变大。
第二段：表现放饺子馅，捏饺子。
第三段：表现饺子沉到锅底，再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，最后被冷水浇过后立即即不动。
三、教师引导幼儿模仿动作。
师：谁是饺子，谁是大厨师？
教师：大厨师是怎么包饺子的？ 饺子包好后，要干些什么呢？（引导幼儿表现饺子翻腾的状态）
四、幼儿完整合作玩游戏，感受合作交流的乐趣。
玩法：幼儿两人一组
A段：幼儿甲听音乐合拍地在幼儿乙身上做擀饺子皮动作，幼儿乙配合做饺皮变大的动作。
B段：幼儿甲做包饺子的动作，放馅，捏，幼儿乙做一个大饺子皮逐步变小的动作，表现被包成饺子了。
A段：下饺子，幼儿乙表现饺子在锅中沉，浮，翻腾，煮熟。结束处：幼儿甲做往锅里泼冷水动作，幼儿乙做造型。
幼儿甲、幼儿乙相互交换位置与角色，体验音乐游戏的快乐。
五、结束活动
活动反思：
本节活动是一节音乐欣赏活动，《喜洋洋》是我国的一首民族管弦乐曲，段式为ABA三段式，乐曲欢快活泼、热情洋溢。对于中班孩子，我们重点是引导幼儿通过欣赏活动，感受乐曲的情绪，丰富幼儿的审美经验，通过包饺子这一生活化、游戏化的情节来诠释音乐三段体的结构，能够让幼儿从生活经验和思维形式上引起共鸣，提高幼儿的音乐感受力和表现力，促使幼儿积极、热情地去感受、想象音乐所要表达的内容，下面谈谈活动后的一些想法： 1．活动中孩子积极参与，喜欢表现。活动中，孩子们非常积极地参与表演，活动中情绪高涨。
2．活动中充分体现了由孩子们的听而引出表演，而不是生硬地该怎么表演，该怎么做动作。每一环节，我都是由听音乐引出，根据孩子们自身对音乐的理解进行表演，令我高兴的是孩子们的理解都是比较正确的。
活动背景：
在区域游戏角中投放了各种小乐器，孩子们在活动中时而边唱歌边用乐器敲打着节奏，时而听着音乐用小乐器演奏着，近期我还发现有个别孩子喜欢看着简单的节奏谱敲打节奏，可见孩子们对敲打乐器产生了兴趣。因此，就借用孩子们喜欢的故事，在理解熟悉了故事的基础上，让孩子们自主探索、尝试选择适合各种小动物的伴奏乐器和节奏谱表现故事角色的特点，并体验和同伴合作配音表演的快乐。
活动目标：
1、尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。
2、体验和同伴合作配音表演的快乐。
3、使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
课件、不同种类的乐器若干、节奏图谱活动提示：
一、回忆故事（价值分析：在回忆故事中，拍拍故事中相应的节奏，为以下选节奏图谱做铺垫。）1、引出：前几天我们听过一个什么故事？（出示课件）2、提问：故事中有哪些小动物？（狮子、小马、小鸭、小鸟、老鼠）这些小动物出来玩和逃走时的走路声、叫声是怎么样的？（幼儿模拟动物声音、拍拍节奏）小结：把小动物出场和离开的声音节奏型做一个总结。
二、探索尝试（价值分析：通过探索，尝试选择合适的打击乐器和节奏表现故事角色的特点。）1、一一出示节奏图谱：接下来，我们和这些小动物们一起做个配图游戏。谁来试着拍一拍，你们觉得这张节奏谱上的节奏像故事里哪个小动物的叫声和脚步身？（一起拍拍节奏，出示相应的动物图）2、出示各种小乐器：这里有哪些打击乐器？想想哪种小乐器的声音像大狮子（马、老鼠、鸭、鸟）的叫声和脚步身？（一一敲敲小乐器来验证一下）3、分组探索：给音乐节奏故事里的动物配音（配音游戏）（1）提出要求：我们一起请小乐器帮忙，给故事里的动物配音。看看故事中有几种小动物？那么几个人一组？每组的5个朋友先要互相商量好自己想做哪种小动物，再去选一种适合这个小动物声音的小乐器，最后每组的5个朋友一起试试用乐器给故事里的动物配音。（2）把幼儿分成三组，各自选择乐器和相应的节奏型进行练习。
三、配音表演（价值分析：利用配图、配乐游戏，尝试根据故事的角色特点，选择合适的节奏型及打击乐器来表现故事内容，并体验和同伴合作游戏的快乐。）我们一起学做小小演奏家来配音表演。1、请一组幼儿合作配音表演：让幼儿根据自己选择的乐器和小动物相应的节奏型给故事中的小动物配音。2、全体幼儿进行合作配音表演选择同一种动物的幼儿分别在一起，集体给故事中的小动物配音。小结：今天我们学习用乐器模仿小动物的声音讲故事，那还有什么故事可以用乐器来配音呢？等你们发现了告诉老师，我们再来一起演奏。
活动反思：
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，用音乐打开幼儿想象的闸门，培养他们发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生。教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通幼儿和音乐的桥梁。建立新型的师幼关系，尊重幼儿的主体地位，成为幼儿的合作伙伴，做到师幼互动，创造和谐民主的教学氛围。
作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么应当如何写教案呢？下面是我收集整理的中班音乐教案8篇，欢迎大家分享。
活动设计背景
主要是因为本土环境因素，幼儿多为3、4岁的留守儿童，家庭教育不够，有部分幼儿动作协调能力不足，同时为了激发幼儿对于音乐游戏的兴趣爱好。
活动目标
1．巩固认识五官的名称和位置，乐意用小手指出来。
2. 认识五官的名称及位置
3．喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐
教学重点、难点
重点：认识五官的名称和位置
难点：在音乐游戏快速的用手指出五官的位置
活动准备
《小手拍拍》的音乐、组织幼儿坐好准备学习
活动过程
1、活动导入：做“指五官”的游戏。
师：今天老师要来考一考小朋友的小手本领大不大，我们来玩一个“指五官”的游戏。老师问XX在哪里？小朋友就要很快地用小手指出来，还要说XX在这里，好吗？
2、教师示范歌曲。
音乐伴奏，教师唱歌曲《小手拍拍》，让幼儿初步感受歌曲内容。
3、幼儿学唱歌曲。
在老师的带领下，请幼儿跟着学一学《小手拍拍》，并反复几次，加深印象。
4、引导幼儿边唱边随歌曲做相应的动作。
在熟悉歌曲的基础上，请幼儿尝试边唱边做动作，巩固五官的名称和位置，并从中体验游戏的乐趣。
5、请个别幼儿上台表演《小手拍拍》。
活动目标：
1、能在理解音乐的基础上尝试用不同的肢体语言、表情表现下雨时的情景。
2、激发幼儿上小学的愿望。
活动准备：
幼儿参观过小学，对小学有了一定的了解
幼儿已有一定的生活经验
活动过程：
一、演唱歌曲：《读书郎》
—— 你们马上就要毕业要去小学读书，做一名快乐的读书郎，来，让我们把读书郎快乐的心情一起来唱唱
现场反馈：唱歌时，从孩子们的情绪和表情上可以看出，每个人都把自己当成是一名快乐的小学生，现场一种情感的调动和气氛的感染力很强。
反思：由于是主题背景下的音乐活动，前期的一些参观活动等让孩子们一直处于兴奋状态中，这里是情感上的导入。
二、节奏练习：《我的小愿望》
—— 成为一名小学生一定有很多愿望吧，用你最自豪的声音来说说你的愿望
现场反馈：奥特曼、大明星，小画家等等天真而幼稚的小心愿，让我们由衷的希望，每个人都能梦想成真。
反思：本环节通过幼儿大胆说，响亮说，充分培养、体现了孩子的自信。在整个过程中也体现了一定的层次性：有节奏的不同，有内容的不同，更有表现形式的不同。
三、律动：《读书郎》
—— 快，背起我们的小书包，和读书郎一起上学去吧。
现场反馈：孩子们对小学生的向往和期盼在唱唱跳跳的过程中得到满足。
反思：孩子是好动的，此时安排律动，让孩子们在动静交替的过程中，情感进一步得到升华。
四、新授音乐游戏《雷声隆隆》
——小儿郎在去读书的路上发生了什么事情，我们来听听。
1、第一遍完整欣赏——听出音乐的主要形象
——你听到什么？你听到几次打雷的声音？两次打雷后的音乐一样吗？
2、第二遍完整欣赏——听出两段音乐给人不同的感觉。
——第一次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（轻松、活泼）
——这样轻松活泼的音乐，你猜想一下可能会下什么雨呢？
——第二次打雷后，这段音乐给你什么感觉？（害怕、恐惧、紧张、焦急）
这样的音乐告诉你，现在的雨变得怎么样了？
现场反馈：孩子们能将音乐带给他们的不同感受清晰的表达出来，有时加上简单的动作来表现。（听见打雷时，就和边上的小朋友抱在一起，表示害怕）
反思：本环节，孩子们通过他们的听觉及身体的简单动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
3、分段听第一段音乐
第一次：听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着第一段的音乐，把我们在蒙蒙细雨中看到的景象用动作表现出来。（幼儿听音乐用肢体表现）
小结：运用优美的语句，将幼儿肢体表现出来的形象表述出来。
4、分段听第二段音乐：
第一次：这段音乐给我们什么感觉，听了这段音乐，你好象看到什么？
第二次：听着这一段的音乐，把我们在倾盆大雨中看到的景象用动作表现出来
第三次：音乐表现：分角色
现场反馈：活动中，第一段的欣赏和肢体表现还是容易表现出来的，第二段孩子们的兴趣点在找避雨的场所，因此，读书郎内心焦急的心态没有很好的体现出来
反思：本环节，孩子们在我预设的提问中一步一步层层递进，运用自己的想象结合已有的生活经验，将音乐形象化为肢体表现，并在共同创编中体会到互助的力量，合作的乐趣。在最后一个欣赏片段尚存不足，今后在此处会多加斟酌。
五、舞蹈《快乐小天使》
天晴了，热烘烘的太阳也出来了，我们可以出发了
现场反馈：在欢快的歌声中，孩子们的激情得到了全部释放。
反思：集体舞是小学的一大特色，结合主题活动，我选用了“快乐的节日”这首曲子，让孩子们在体验的过程中进一步激发幼儿上小学的情感.
活动目标
1、借助图谱理解、记忆歌词，学唱歌曲。
2、认真倾听歌曲，初步理解歌曲情境和歌词内容。
3、体验与同伴一起游戏、一起唱歌的快乐。
重点难点活动的重点是：借助图谱，学唱歌曲。
活动难点是：有感情地演唱，并加上自己喜欢的动作。
活动准备
1、经验准备：幼儿对春天的已有经验
2、物质准备：图谱、音乐
活动过程
1、谈话导入，激发兴趣
（1）谈话引入，发现身边的不同。
教师指导语：春天到了，天气暖和了，小朋友们有没有发现我们周围有什么不一样的变化？（幼儿自由回答）
（2）谈话后引出主题。
教师指导语：今天老师为你们带来了一首名叫《春天》的歌曲。请小朋友们听一听歌曲里唱到了什么？
（评析：此环节教师引导幼儿发现自然环境的变化，为引出歌曲做准备； 随歌曲伴奏清唱，可以让幼儿熟悉歌曲旋律。）
2、欣赏歌曲，理解歌词内容
（1）教师范唱，幼儿根据歌词找出相应图谱
教师指导语：你听到歌词中的什么？ 现在请小朋友再听一遍，看看我们刚才听得和歌词一样吗！幼儿说出关键词，教师出示图谱，教师朗诵歌词。 教师边指图谱边演唱歌曲，让幼儿更好理解歌词，熟记歌词。
（2）请幼儿根据歌曲顺序为图谱排队。
教师指导语：现在所有的图片宝宝我们都找出来了，但是这些图片宝宝的摆放顺序是错误的，小朋友们能根据歌曲帮图片宝宝排好队吗？
（评析：此环节，通过教师反复清唱歌曲，可以帮助熟悉并理解歌词内容；教师的清唱，可以帮助幼儿听清楚歌词内容，尝试复述歌词；教师充分利用形象生动的图谱，让幼儿在找一找、排一排的游戏中，自然而然的记住歌词，学会歌曲）
3、利用图谱，学唱歌曲
（1）排序完成，根据图谱学唱歌曲
教师指导语：图谱排好队了，那我们跟着老师一起唱一唱好吗？
（2）反复学唱，加强练习
教师指导语：老师大声一点，幼儿小声跟唱，幼儿跟着音乐再唱一遍 。
（评析：教师利用排好的图谱，请幼儿跟随歌曲伴奏演唱，使幼儿进一步理解记忆歌词旋律及内容）
4、教师视幼儿掌握情况，隐藏部分图谱
（1）藏图歌唱，回忆歌词
教师指导语：现在小朋友们都演唱的很棒了，那老师就要增加难度了。如果老师请一张图片宝宝回家，你们还能完整的唱出这首歌吗？
（2）依次减少，增加难度
教师指导语：小朋友们真是太厉害了！如果老师把剩下的图片宝宝全部送回家，你们还能完整的唱出这首歌吗？
（评析：在幼儿较熟练的演唱基础上，隐藏部分图谱再进行演唱，在由简到难过程中发挥记忆想象演唱歌曲；若幼儿完成度较好，可完全隐藏图谱让幼儿演唱）
5、请幼儿加上动作进行表演歌曲
（1）幼儿跟随音乐边唱边进行相应动作的展示。
教师指导语：刚才老师发现有些小朋友在唱歌的时候加上了一些好看的动作，现在就请所有的小朋友唱歌的时候加上你们自己喜欢的动作。
（评析：在幼儿掌握歌曲较好的情况下，请幼儿加动作演唱歌曲，提高活动的趣味性，发挥幼儿的创造性）
6、活动结束
（1）教师请幼儿面向听课老师进行最后一次合唱。
教师指导语：今天有这么多客人老师来，我们就面向客人老师把今天学的这首《春天》送给她们吧！
（评析：提高幼儿在活动中的满足感和自信心，培养幼儿大方自信的性格）
活动总结
1、图谱生动形象，体现歌词内容
2、歌词富有童趣，节奏鲜明
一、教学目标：
1.初步学会律动，能按音乐节奏协调地做动作。
2.加深对秋天的认识，体验水果丰收的喜悦。
二、教学准备：
秋天丰收的图片、录音机、磁带。
三、教学重点与难点：
重点：能按音乐节奏协调地做动作。
难点：创编动作。
四、教学方法与手段： 讲解示范法、图示法等。
五、教学过程：
一、开始部分。
出示胖鸭图，幼儿观察讲述。师：嘎嘎嘎，谁来了？他长得怎样？(胖胖的`)你是从哪里看出来的？（用动作表示大肚子）
评：肥胖唐老鸭滑稽、幽默的形象能一下子吸引幼儿的注意力，激发幼儿大胆夸张地用动作表现这一形象。
二、基础部分。
故事激趣，引入课题。
1、探索A段动作
故事：自从唐老鸭住进迪斯尼乐园以后，它就开始懒惰了。他每天就知道吃，又不做运动，结果就越来越胖，肚子也越来越大，你们听，它来了！
集体听音乐探索表现胖唐老鸭的动作：慢慢走，慢慢走。（要求表现出唐老鸭摇摇摆摆，笨重的样子。）节奏为：XX |XX|
2、探索B段动作
倾听B段音乐，
a、师：唐老鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，怎么办呢？（运动）那它会做哪些运动呢？
b、幼儿创意绘画图谱，探索多种运动的动作。要求幼儿能将唐老鸭可能产取的运动方式用图谱的形式记录下来，同时欣赏音乐，结合音乐的节奏，把这种运动进行了几次也用简单的图谱进行记录表现。
c、师：你的唐老鸭在做什么运动？他是怎样运动的？要求幼儿根据自己绘画的图谱单独表现（根据音乐的节奏）
d、选择几幅有创意的图谱进行集体表演。（强调跟着音乐的节奏变化）
评：这 是本次活动的重点和难点，怎样把幼儿的生活经验通过图谱的方式，结合音乐的节奏变化进行表现，要求教师必须能用非常简短、清晰的语言进行引导，教师在这一环节所运用的教育技巧表现娴熟，特别是在幼儿第一次图谱绘画不是很成功的情况下，用简短的话语就把幼儿的困惑给化解了，让幼儿在创编和聆听的结合点上有机整合，创作出了各具个性和新意的作品，这是非常值得大家借鉴的。
3、探索C段动作
出示瘦鸭图，激发幼儿兴趣。
1、师：唐老鸭经过了运动锻炼以后，它的肚子就慢慢的小了下去。你们看，现在的唐老鸭变得怎么样了？走起路来会怎么样？幼儿探索表现减肥后唐老鸭的动作（又轻又快）快快走，快快走。节奏为：XXXX| XXXX|
2、减肥后的唐老鸭参加了“动物运动会—百米赛跑”，你们猜，他得了第几名呢？（冠军）鼓励幼儿能用快速的奔跑动作和得冠后的激动表情表现乐曲的结尾。
评：戏剧性的故事情节和以螺旋型上升式的旋律结构正好相得益彰，满足了幼儿情绪上逐渐高涨的表现要求，音乐的高潮和幼儿情绪的高潮有机整合，让幼儿在表现音乐形象的同时，在心理上获得极大的宣泄和满足。
三、结束部分。
1、完整表演。（根据幼儿设计的不同情节进行2次以上不同表演）
2、提示：通过这个故事，你懂得了什么？在平时的生活中，我们该怎么做？
活动目标：
1．感受名画的构图色彩，并在匹配的音乐旋律中理解作品。
2．在游戏中感知音乐中节奏的快慢，力度的强弱与画面中图形、色块间的关系。
3．聆听音乐，模仿大师自由创作“蔷薇色的重音”，享受创作的乐趣。
活动准备：
1.《蔷薇色的重音》作品制作成的白板课件一个
2．大小颜色不同的圆形
3．与画面匹配的音乐2段
4．黄色布四边形、课前贴好的黑色矩形一个
活动过程：
一、欣赏名画《蔷薇色的重音》，说说感受
1．幼儿欣赏名画，从画面的颜色、图形及图形的排列等方面来帮助幼儿理解画面。
教师：今天，老师带来了一幅美丽的画，请小朋友们一起看一看，你看到了什么？
2．介绍画的名称和画家教师：这幅画是俄国大画家康定斯基画的，画面上有大小颜色不同的圆形、正方形和一个大大的四边形，还让画上的图形和音乐交上朋友了，所以他给这幅画取了个像歌曲一样的名字叫《蔷薇色的重音》。
二、图形匹配音乐，感知音乐力度的强弱与图形大小的关系教师：今天老师也准备了两段音乐，要来和这副画里面的大圆和小圆交朋友，请你们仔细听一听，哪一段音乐想和大圆交朋友，哪一段音乐想和小圆交朋友？
1．欣赏第一段音乐----西班牙舞曲，感知乐曲有力地性质。
教师：这段音乐听起来感觉怎样？这段音乐会和哪个圆形交朋友呢？画中的大圆听了这段音乐跳起了舞。
2．欣赏第二段音乐----维也纳圆舞曲，感知圆舞曲轻快优美的旋律。
教师：一起来听一听第二段音乐，有什么感觉？画中的小圆听了以后会想干什么？
三、游戏——运用身体动作及图形感受名画的构图
1．介绍大图教师：接下来我们就开始玩游戏，老师在地上准备了一副《蔷薇色的重音》的底画，看，里面有一个大大的四边形，里面还缺了什么？
2.游戏：幼儿扮演大圆小圆听着音乐进行构图。
教师：接下来请你们听着音乐来跳进画中，扮成大圆和小圆吧。
3.游戏：跟着音乐选择大圆和小圆进行构图。
教师：老师在后面还为小朋友准备了许多大小颜色不同的圆形，请你们听音乐找对圆形朋友，并用好看的动作把圆形送到画面上去。
4．对比欣赏，渗透构图的要求。
教师走入画中，根据孩子说的调整图形位置小结：好多圆形在跳舞，他们有的靠得近，有的分开站。有的一上一下重叠在一起，太漂亮了！让我们一起回到教室里用绘画工具再来画一画《蔷薇色的重音》吧！
活动延伸：
运用多种作画工具尝试创作《蔷薇色的重音》。
内容与要求：
1、感知秋天的季节特征，观察各种动植物的变化。
2、了解秋季人们如何收获，乐意参加各种收获活动，体验丰收的喜悦。
活动名称：树叶
活动目标：1 激发幼儿热爱大自然的情感和关注自然现象的兴趣。
2尝试使用音乐符号来替代他物并体验音乐游戏的快乐。
活动准备：红色和黄色的小树叶若干。
活动过程：
一交流秋天的秘密（关注：幼儿的想象力）
1教师：深秋到了，你们在路边发现什么多了？
2教师：树叶宝宝都飘落了下来，你们觉得树叶宝宝会飘到哪里去了呢？
师总结：树叶宝宝飘到了这么多地方，他们感到非常的快乐。
1教师：今天老师请来了小黄叶和小红叶来做客，我们用歌声来欢迎他们好吗！
2小红叶说我的颜色是红红的，我和mi宝宝是好朋友，小黄叶说我的颜色是黄黄的，我和sol宝宝是好朋友，请你仔细听一听钢琴妈妈和谁做好朋友？如果你听到的是mi宝宝请你站到小红叶那边去，如果你听到的是sol宝宝请你站到小黄叶那边去。
师生合唱歌曲《秋天》，最后弹到mi或sol音上，幼儿站到相对应的树叶前。
3请你找一个树叶宝宝做朋友，并向他们打个招呼。
第一遍：我们再听听看这是是谁的朋友来了。歌曲《秋天》，mi，mi，mi，这是谁的朋友啊（小红叶），小红叶和mi宝宝是好朋友，那让我们手拉手围个圆圈圈，一起数数有几个好朋友。
第二遍：幼儿手拿树叶边飘边唱歌曲，sol，sol，sol。
教师总结：今天钢琴妈妈找来的小黄叶和小红叶是一样的。
4教师：请你找一个跟自己不一样颜色的树叶宝宝，想想你要飘到哪里去？
幼儿回答自己飘到了哪里。
重复一遍
三送树叶回家（关注：幼儿游戏的规则意识）
教师：天已经很晚了，小黄叶和小红叶该回家了，你们准备用什么交通工具来送他们？
教师：我们请两位司机来送他们吧。
活动目标：
1、引导幼儿用身体动作及身体来感受歌曲的节奏和旋律，初步学唱歌曲。
2、在活动中体验快乐的情绪。
3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
木偶小猫、老鼠。小猫头饰2～3个。
活动过程：
（一）导入活动，运用身体语言和声音进行表达。
1、音乐自由做动作进入活动室。
2、播放录音，幼儿完整欣赏演唱。
3、引导幼儿创编无意义身体动作，集体练习2～3次。
"除了动作，我们还可以用什么声音来为它伴奏？"4、引导幼儿创编无意义音节，集体练习2～3次。
"除了动作还可以用什么声音来为它伴奏？"（二）理解歌词内容，学唱歌曲。
1、教师操作木偶清唱。
"这首好听的曲子还能唱成一首好听的歌，想听吗？"提问：这首歌唱的是谁的故事？
笃笃笃，笃笃笃是谁在敲门？
一敲敲到了谁的家？
一只一只小老鼠听到小猫的声音怎么做？怎么叫？
2、幼儿合伴奏朗诵两次。
"我们一起把小猫敲门的故事说一说吧！"3、木偶表演，边学唱歌曲两次。"我们一起把这个有趣的故事唱出来吧！"（三）游戏"小猫敲门"。
玩法："老鼠"在圈中自由的边唱边模仿老鼠偷吃东西的样子。扮演猫的幼儿在圈外绕圆边唱边走。唱到"命"字时，猫入圈中捉老鼠，老鼠嘴里喊"救命"并赶快逃回自己的位置。
1、教师当老猫进行游戏两次。
2、请一名幼儿当小猫进行游戏两次。
3、结束：让我们都来当神气活现的小猫，去找找哪里还有偷吃东西的老鼠。（唱《大猫和小猫》出教室）
活动反思：
总之，本节活动中，执教者具有较高的教育理论基础和实践经验，驾驭课堂能力强，对幼儿有亲和力。面对当前幼儿教育所面临的机遇及挑战，如何从幼儿的兴趣出发，让传统的诸如猫抓老鼠的游戏富有时代气息及教育意义，让幼儿在游戏中健康快乐地成长，这是值得我们深思和实践的重大教育课题之一。我们必须不断加压紧逼，边学习边教研，边实践边探究，促使自身迅速向科研型、研究型转变，以角色转变推进科学保教的工作进程。其实，教师及幼儿园的专业成长如同花儿一样需要营养，游戏活动的全面改革就是我们的阳光雨露。我们要不断汲取着游戏教学改革的丰富营养，和花儿一同绽放，与幼儿园一起成长！
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
我们患得患失， 我们小心翼翼， 我们是大人眼中的小屁孩， 是老师名单上的坏学生， 是同龄人中的神经质， 而在音乐中， 我们是炸裂夏天夜晚的审判官， 是炮击青春内心的最佳射手。
1、屏幕中的喜欢照进了现实
2、我呼吸的空气里有他呼出的二氧化碳
3、只给你最好看的风景，只给你最大的偏心
4、这次来你的世界听你的音乐
5、追着光，靠近光，成为光，散发光
6、我的所有不远万里只为来见你
7、所有鲜花和欢呼声我都想给你
8、你要是愿意我就永远存在
9、你是我疲惫生活中唯一的英雄梦想
10、环游的星星终于靠近太阳一点啦
适合演唱会/音乐节发的句子
11、我将玫瑰藏于身后时刻期待着于你赴约
12、多谢你如此耀眼成为我平凡岁月里的星辰
13、借着你的光我看到了没有看过的世界
14、在人海里爱你是最好的距离
15、我想能听到你的声音就是最好的抚慰
16、想看山和湖海星辰漫天，遇见你都有了
17、白发苍苍仍听你唱
18、我们永远都是双箭头
19、我在台下已经开始感动，整个世界全是你的镜头
20、我终于见了她在歌里的人
1、love哪有live香
2、白发苍苍仍听你唱。
3、-我们短暂交错尾声潮落致敬这场相遇
4、一个爱上浪漫的人
5、想看山和湖海星辰漫天，遇见你都有了
6、夏天一起去livehouse吧
7、你在十五六岁的年纪听过的歌手，将会是你听一辈子的人
8、这一次来你的世界听你的音乐。
9、所有鲜花和欢呼声我都想给你。
10、追着光，靠近光，成为光，散发光
11、比看海还浪漫的事是一起去livehouse
12、乐队是遇见后，我就成了我们
13、多亏还有音乐和酒精不然人类澎湃的爱意该往哪里放
14、永远都有人是newboy
15、我在台下已经开始感动，整个世界全是你的镜头
16、在人海里爱你是最好的距离
17、所有鲜花和欢呼声我都想给你
18、多亏还有音乐和酒精不然人类澎湃的爱意该往哪里放。
19、是耳机传达不出的情绪
20、我曾在人山人海的星光里为你嘶声呐喊最美好的岁月都与你相关。
1、音乐是陶冶性情的熔炉。
2、音乐无国界，快乐无极限。
3、让音乐遨游世界，让世界充满魅力。
4、青春，想唱就唱！
5、让摇滚走入寻常生活。
6、流行之中，只读音乐。
7、传统带来当代，当代揭示未来。
8、音乐应当使人类的精神迸发出火花。
9、用音乐歌唱青春，用心灵创造生活。
10、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。
11、世界的自然遗产，我们的乡村音乐。
12、跳跃的音符，畅想的源泉。
13、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
14、音乐起源与生活，生活因音乐而精彩。
15、音乐是人类最美的语言。
16、来音乐的世界，听世界的音乐。
17、跳动的音符放飞的歌声。
18、用音乐打开想象的闸门。
19、生活中没有音乐，犹如生活没有阳光。
1.你的路，我帮你走---富士达自行车
2.骑单车的路人瞬间让这种照片有了灵魂。
3.要自行，才能行！
`M A SPECIALIZED！！！---闪电自行车
5.如果有机会 我想和一个最好的朋友去旅行 背包带上单反和足够的钱 我们走走停停 记录每一个精彩的瞬间 晚上的时候一起谈梦想 我们跑 笑 躺在草坪上 说着彼此的故事。
6.我之所以选择自行车旅行，是因为它的速度与我心灵接收风景的频率吻合。
7.那一刻，我仰望星空，我的双腿好似在群星间漫步，而我的胯下犹如无尽虚空……我愿永远漫步，但我终究需回到这尘世。
8.骑了许多车，还得骑飞鸽！---飞鸽自行车
9.北京城也许会缩小三分之一。---二级传动自行车
10.名品全方位，时尚零距离。
11.领略湖光水色，骑享健康生活。
12.有些人一直在想，我究竟要怎样骑行西藏，有的人有专业的骑行装备，有充足的资金和时间，有成熟有经验的骑行团队，我为什么和他们不一样?
13.“金狮“将使您更潇洒.秀美！---金狮牌自行车
14.下班回家，要走30多分钟，既想走路又想打车的我好矛盾，要能骑自行车多好。
15.没有闪光灯 只有一壶水
16.你在上班下班的每一天，我在翻山越岭的路上没有尽头。
17.骑行骑行，不骑不行，骑不了，推着走。
18.开心骑行！
19.心在路上，路在心中。
20.但凡有人陪我游泳骑单车减肥，我都不用像条狗在太阳下慢跑。
21.自行车锻炼的好处是不限时间、不限速度。骑自行车不但可以减肥，而且还可使身材匀称。
22.骑行，不在乎单车，在乎的是一颗能随时上路的心和一段永远走不完的路。
23.一天，后轮爱上前轮，却知道永远不能和她在一起，于是他吻遍了她滚过的每一寸土地。
24.好车行走人间！
25.在头盔上省钱的人，早晚都会后悔。
26.绿色行动派，让绿色行动起来。
27.上坡就像还债，下坡就像花钱。
28.很多所谓的远方其实并不远，没有比车轮更长的路。
29.没有发令枪，只有一辆车。
30.有路就有车，有车就有快乐。
31.当我挥汗如雨骑着单车翻山越岭的时候，你却沉浸岛国电影里一发不可收拾！而到了岁的时候我依然骑着单车翻山越岭，而你却已成为大自然的一部分。
32.绿色出行，生态安心。
33.骑行虐我千百遍，我爱骑行如初恋。
34.浪漫香山，乐在骑中。
35.骑自行车的唯美句子2
36.自行赛飞机？骑有此理！
37.只求能感动自己，不失去对梦想的坚持。
38.唯美阳澄半岛，相遇骑行天下。
39.单车万千，品质领先。
40.你行，我行，大家行。
2、当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦、有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。
3、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。
4、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！
5、当你听着理查德﹒克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》，仿佛在你的面前展现出一幅秋天的风景画。落叶在脚下发出沙沙的声响，微微的秋风笼罩着周身，大自然处处散发着秋天的气息，你陶醉在秋的韵味之中。
6、精巧可爱的钢琴小曲彷佛从古董音响娓娓流泄，音符虽然简单，但是悠远脱俗的意境却远远超越一般通俗音乐，让人听了心旷神怡。
7、打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。
8、第一次听到校园民谣并不是《同桌的你》，但那朴素的歌词，琅琅上口的旋律，却让我认识了高晓松，老狼和一些我叫不上名的校园歌手。普希金的一首诗中有这样一句话：“一切都会过去，一切都是烟云。”时光匆匆，注定一切喜悦和悲哀将告一段落，我不知道心底那一份挚爱会不会改变。
9、电子琴已经是我的过去式，开始慢慢接触钢琴和吉他，将来还要继续体验挑战的感觉！谢谢音乐，谢谢我的电子琴，谢谢那首《隐形的翅膀》！我已经不再是那个胆小的女孩，我变勇敢了，变得有信心去超越自我！不变的，是手里一首揣着音乐的梦想。
10、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香。 【篇二】 1、我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独；体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。
2、看音乐喷泉的人真不少，一支由7个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有1米多高。
3、除了喜欢通俗歌曲，也喜欢纯音乐，前不久，一位论坛朋友给我推荐了一首二胡曲《睡莲》，我被二胡演绎的淡淡忧愁而湿了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上钢琴伴奏，让我感觉忧伤中有着一种沁人心脾的美感，我的心被那胡音感动，久久不能释怀。
4、具有中国民族风格的《竹舞》，也是我百听不厌的纯音乐之一，在宁静的夜晚，闭上眼睛，静静地聆听《竹舞》，琵琶合着竹乐器的那种特别的水音，仿佛是来自天籁的声音，让人听了心旷神怡，感觉风舞，竹舞，心在舞，心灵在不知不觉中变得宁静，慢慢的达到了一种忘却自我而只有音乐的境界。
5、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
6、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。
7、动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。
8、那婉转苏缓的浅吟低唱，总是柔柔的、抚慰着我的心房；那优美的、清淡脱俗的忧伤，常常暖暖的、直达我的心脏；就像羽毛，轻轻的、触动我内心最柔软的地方。
9、晚上8时，音乐喷泉开始了。伴随着优美动听的音乐，各组喷泉争奇斗艳，纷纷向人们展现美丽的风姿。
10、万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依依。一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞。
1.一种方式只适合一种人，每个人都应该追求属于自己的方式；站在自己外围的人们，请小心，别摔倒了！
2.如果有得选，选最好的。如果没得选，就尽力做到最好。
3.大概是长大了，想用喜欢你的力气去读书，早睡早起按时上下课，也希望曾经我热爱的你一切都好，像当时笑着跟我说的那样好。
4.好了该睡了做一个早睡早起阳光快乐的女孩子 晚安好梦.
5.理想生活需要一点热爱和心动。早安。
6.晚睡早起让我的双眼肿得似两颗耗能过度的大电灯泡，目眦欲裂，随时要爆掉。
7.我坚持的是每天早睡早起正常吃饭。
8.有两种容易悄悄过生活的方法，就是相信一切或怀疑一切。两种方法都使我们省却思考。
9.每天也不知道自在在忙啥，就是跟个陀螺一样转，晚睡早起…唉，累…
10.与其安慰自己平凡可贵，不如拼尽全力活得漂亮。今天不逼自己学会“72变”，日后谁能代你承受“81难”。早安！
11.都说流星有求必应！我在等待！等待它滑落天际。等待它送我星星，等待它能让我和爱人一起！别做梦了，赶快起床吧！猪，早安哦！愉快每一天！
12.奋斗就是每一天很难，可一年一年却越来越容易。不奋斗就是每天都很容易，可一年一年越来越难。
13.昨晚没睡好，周一困成狗，真的困得恍恍惚惚眼睛都要睁不开了还搬啥砖啊，和自己说以后要早睡早起。
14.过去的要总结，未来的风险要预防，这才是智慧的.
15.悲观也没用。谁都想生在好人家，可无法选择父母。发什么样的牌，你就尽量打好它。
16.实现人生每个人所走的路，应该由他自己审度自然条件和环境需要，逐渐摸索出来，只要肯走，迟早总可以走到目的地。
17.睡觉睡觉早睡早起身体好。
18.最合适的两个人，不是在一开始就一拍即合，而是愿意在未来漫长的岁月里，为了彼此而变成更好的两个人。这个世界上原本就不存在天造地设的一双，只有付诸努力成为越来越适合彼此的对方。
19.慢慢变好，才是给自己的礼物，足够优秀，才能接住上天给的惊喜和机会。
20.一个人的知识，通过学习可以得到；一个人的成长，就必须通过磨练.
21.不受教育的人，因为不识字，上人的当；受教育的人，因为识了字，上印刷品的当。
22.生活就是这样的，不可能每件事都非常完美，但是不完美的事情是为了以后的完美而作铺垫的，坦然的面对每一次缺憾，迎接下一次挑战.
23.人生犹如过山车，高低转折是永远存在的，凡是平常心来对待，那么成败得失就不会是太可怕的问题了，只要努力付出，便无怨无悔。
24.如果你一个人觉得孤单，就把电灯关掉，电视打开，放一部鬼片，你就会觉得，门外有人，厕所里有人，床底下也有人。
25.本打算早睡早起，结果晚睡早起。
26.早睡早起是人生必要我不想在三十岁来时是个六十岁的身体布满皱纹黑斑还有脱发谢顶我认为最健康的一件事就是不要熬夜这是唯一一个我不想去改变的习惯不管你们多不在乎多不屑！
27.我要早睡早起了！这种晚睡早起太难熬！昨天上班打瞌睡两次都给同事看见了。
28.不必要看别人，一定要记住，这个世界，因你才与众不同，世界因你而精彩，你来到这个世界上，不必要去复制别人的精彩，也不必要去山寨别人的内容，一定要活出一个自我，快快乐乐，简简单单，让自己活出一个幸福的人生.早安~！
29.放弃很容易，但最终会一无所得；坚持很难，但最后一定会有所收获。成功不是因为别人走你也走，而是在别人停下来的时候，你仍然在走。早安！
30.人生，既要淡，又要有味。每一个平常的日子，我们都过得有滋有味，有声有色，不是一件易事。
31.没必要抽烟喝酒泡吧颓废的想要他的心疼按时吃饭早睡早起完美自己让他后悔莫及
32.很多事情也许做起来很难，但在每一次与它们较量的过程中，你都会发现更强大的自己。
33.阳光照进你的窗帘，当你睁开眼睛，收到我给你的信息，带给你一个轻轻的祝福，愿它每分每秒都带给快乐与幸运！早安！
34.小时候以为早睡早起身体好是一句口号，长大后才发现那是三个愿望。
35.我以后的室友一定要安静正常不ky早睡早起有拾辍自己的思想算了要求太高我还是自己住比较实在。
36.希望你不抽烟不喝酒 早睡早起身体棒，时间差不多就来找我吧！我等着呢。
37.当你自己选择了与众不同的生活方式后，又何必在乎别人以与众不同的眼光来看你。早安
38.你能多快搞定自己的情绪，就能多快的得到成长，脾气会赶走运气。早安。
39.在顺境中感恩，在逆境中依旧心存喜乐，认真活在当下，真实地活在今天。早上好。
40.人生从来不是规划出来的，而是一步步走出来的。找到自己喜欢的事，每天做那么一点点，时间一长，你就会看到自己的成长。
41.我要开始早睡早起不熬夜不睡懒觉不浪费时间我要天天锻炼身体好好长高减肥我要加油长长头发然后扎个马尾巴我要老实待在家待不去吵不去疯我要让自己看起来灿烂无比。
42.生活本来就这么简单，只需要一点点勇气，你就可以把你的生活转个身，重新开始。
43.生活明朗、人生可爱、人间值得、万物可期、早安。
44.就算你身边有很多人追，但你要记住:谁都能对你说晚安，谁都能说爱你，谁都能提醒你早睡早起，谁都能做一系。
45.不论担子有多重，每个人都能支持到夜晚的来临，不论工作多么辛苦，每个人都能够做他那一天的工作，每个人都能很甜美、很有耐心、很可爱、很纯洁地活到太阳下山，这就是生命的真谛.
46.听了一些歌，想了一些人、一些事，ta们关乎过去，可能再也不会涉及未来，给过我或被我给过爱、陪伴、成长，已无太多想说，唯有感谢作为告别、作为句点。这个点了，好矫情好文艺好暧昧啊～这不是失眠，纯属午觉不小心睡过头造成的偶错了，我要做个早睡早起的好青年……
47.人生似树，只有删除了遗憾与悔恨的繁枝蔓节，才有属于自己的天空。
48.走错了路，要记得回头；看错了人，要懂得放手。谁都不傻，谁也不笨，用眼看人，会走眼，用心感受，才是真。早安！
49.记住，宁可辛苦，也别贪图享乐。一个人生活虽然很难，但也必须学会一个人，不要轻易依赖别人。
50.在家里的时间过得很快，可是感觉也什么都没干啊，东跑跑西跑跑，恩，今天又是急急忙忙的一天，我也终于明白了在家里早睡早起这是做不到的，放弃吧，。。拔去了那颗说好不好的牙，留个纪念，记住时间。
51.温暖的如温柔的晨曦，打开心门，照亮你的世界。满满的正能量，送给你！早安！
52.早晨日出东方，短信到手机响；给你送来祝福，愿你心情舒畅；耳边祝福声声，眼前一片金光；短信祝福灵验，一天都会快乐吉祥！亲爱的，早安！
53.一个人要生活得健康，开心，快乐，就要有一个良好的心态.我们对于人生要有一个积极向上的心态，要相信我们明天会生活得更好、更美、更幸福，要有希望，有梦想.有追求，这样我们才会有活下去的动力.有梦在，我们的人生才会更加精彩.没有梦想的人生，心灵是干枯的，内心是枯燥乏味的.
54.男人在结婚前觉得适合自己的女人很少，结婚后觉得适合自己的女人很多
55.请别松开你的梦想，有一天它会在你手里发光。早安！
56.真的不能晚睡早起，昨晚睡不着今天七点起我整个一个丢了脑子的状态。
57.从现在开始 早睡早起 爱自己 为自己而活。
58.怀念去年此时的状态，早睡早起，生活健康，活泼开朗，积极向上。回得去吗……回不去了吧……
59.北方阴雨连绵灾不断，南方流血不停祸不止。珍爱生命，早睡早起。
60.长知足，心安然；甘淡泊，乐无边；广交友，德为先；和邻里，解人难；烦恼事，抛云端；莫争吵，忍为先；无贪欲，心胸宽；家和睦，万事圆！
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不需其他软件，操作方法如下：
1、对word进行格式设置，主要是几级标题
4、Microsoft PowerPoint
首先，打开Word文档，全部选中，执行“复制”命令。然后，启动PowerPoint，选择“普通”视图，单击“大纲”标签。
如果没有“大纲”和“幻灯片”选项卡，显示的方法是在“视图”菜单上，单击“普通(恢复窗格)”或在窗口的左下角，单击[普通视图(恢复窗格)]按钮。可直接选择“大纲”视图，将光标定位到第一张幻灯片处，执行“粘贴”命令，则将Word文档中的全部内容插入到了第一幻灯片中。接着，可根据需要进行文本格式的设置，包括字体、字号、字型、字的颜色和对齐方式等;然后将光标定位到需要划分为下一张幻灯片处，直接按回车键，即可创建出一张新的幻灯片;如果需要插入空行，按[Shift+Enter]。经过调整，很快就可以完成多张幻灯片的制作。
最后，还可以使用“大纲”工具栏，利用“升级”、“降级”、“上移”、“下移”等按钮进一步进行调整。
反之，如果是将PowerPoint演示文稿转换成Word文档，同样可以利用“大纲”视图快速完成。方法是将光标定位在除第一张以外的其他幻灯片的开始处，按[BackSpace](退格键)，重复多次，将所有的幻灯片合并为一张，然后全部选中，通过复制、粘贴到Word中即可。
电信宽带的办理方式可通过：1、上海电信网上营业厅；2、电信营业厅APP；3、中国电信上海网厅；4、当地的电信营业厅；
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