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扭曲而绝望的人生,无所期待的人生,只好寄托于各种毫无头绪的痛苦与各种情与欲,内心的呐喊。
与夏目漱石、村上春树并列日本青春文学三大家； 与川端康成、三岛由纪夫并驾齐驱。 《人间失格》，也叫《丧失做人的资格》。日本无赖派文学大家的灵魂之书，一部纯粹的、备受争议的“私小说”。 半自传体小说。 写于1948年。 1、1909年出生在贵族家庭，父亲曾任众议院议员，贵族院议员，经营铁路、银行；家中的第六个男孩，上面有五个哥哥、四个姐姐； 2、1928年，受马克思主义的影响，参加共产党运动； 3、1931年，对左翼非法运动绝望，自首，正式放弃非法运动； 4、1930年，遭分家除籍； 5、身体不太好；1935年四月，罹患盲肠炎并发腹膜炎，疗养身体至夏天。七月，移居 千叶县 船桥町，药物中毒。1936年，为治疗药物中毒，进入芝济生会医院接受治疗。1948年，随着 肺结核 的恶化，身体极度虚弱，时常吐血。 注：1935年自缢事件之后，太宰治患上盲肠炎（饮酒过多的缘故）， 因治疗中大量使用镇痛药而上瘾，不得不入院治疗了三个月之久， 其间因其没有按时交纳学费被 东京大学 开除学籍。出院后不久， 因镇痛剂注射上瘾，不惜举债买药，生活陷入了混乱之中。1936 年，在亲朋好友的劝说和哄骗之下住进精神病院，这次入院经历 成为他一生都无法释怀的经历，也成为写作《人间失格》的原动 力。 进入精神病院，被人认为是疯子，废人，从而丧失了做人的资格； 6、一生四次自杀未遂；最后，在1948年6月（39岁），和情人一起自杀； 7、著作颇丰，多次获奖；无赖文学； 1909年，太宰治出生，津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家。太宰治出生之后，是津岛家那一辈里面的第六个男孩，上有五哥四姐，其中两个哥哥不幸夭折，只剩下文治、英治、圭治三人。 1916年，至市立金木普通小学就读，成绩杰出。1921年，以第一名的成绩从普通小学毕业，后至离家两公里远的明治高等小学就读。 1923年，三月，父亲去世，享年五十三岁。四月，至 青森县 立青森中学就读，寄宿该市寺町的远亲丰田家檐下。中学期间，开始创作小说、杂文、戏剧，对泉镜花、芥川龙之介的文学相当倾倒。 1925年，发表《最后的太阁》。和阿部合成、中村贞次郎等友人合编同人杂志《 星座 》。1927年，至远亲藤田豊三郎的家里寄宿，就读弘前高等学校文科甲组（英语）。年间，传来芥川龙之介自杀的消息，甚受冲击；和 青森市 滨町“玉屋”的 艺妓 红子（小山初代）相识。 1928年五月，独自编辑的同人杂志《文艺细胞》创刊，以“焉岛众二”之名发表《无间奈落》，思想上渐受马克思主义的影响。因对出身苦恼而有服安眠药自杀的意图。 1929年，四月，以“小菅银吉”之名，在文艺杂志《 猎骑兵 》发表《虎彻宵话》等文章。十二月十日夜，自杀未遂。 1930年，进入东京帝国大学法文科就读，住宿在户冢取访町常盘馆。与井伏鳟二会面，奉为终身之师。参与共产党运动，几乎没有上课。结识银座酒吧女田边，相约在镰仓腰越町海岸殉情。以致田边死亡，因协助自杀遭起诉，此事是他终身难忘的罪恶意识，心境凝聚在《道化之华》、《虚构之春》中。后来小山初代来东京，互定终身后暂时回乡，后遭分家除籍，靠小山家资助。 1931年二月与小山初代同居，号朱麟堂，沉迷于 俳句 之中。1932年，因为对左翼非法运动绝望，青森警署自首，正式放弃非法运动，并回帝大重修，倾心于写作之中。1933年，第一次用太宰治这个笔名发表了《列车》 《圣代东奥》。三月，参加了古谷纲武，今官一，木山捷平等人创立的同人杂志《海豹》，并在创刊号发表了《鱼服记》。此后，频繁出入井伏鳟二家，结识伊马鹈平（春部）、中村地平、小山右士、橝一雄等人。 1934年，借井伏鳟二之名于《文艺春秋》推出《洋之介的气焰》。十二月，与津村信夫、 中原中也 、山岸外史、今官一、一马鹈平、木山捷平等人共同成立同人杂志《青花》，发表《 浪漫主义 》。 1935年二月，发表《逆行》。三月，参加 东京都 新闻社的求职测验落选后，企图于镰仓山上吊自杀，并自帝大辍学，发表《道化之华》。四月，罹患盲肠炎并发腹膜炎，疗养身体至夏天。七月，移居 千叶县 船桥町，药物中毒。八月，《逆行》入围第一回芥川奖，开始和田中英光通信。 1936年，为治疗药物中毒，进入芝济生会医院接受治疗，四月，于《文艺杂志》发表《阴火》。5月，于《若草》发表《关于雌性》。六月，首部文集《晚年》出版。期待已久的第三回芥川奖落选，备受打击。后接受井伏鳟二的建议，至江古田武藏野医院治病，一个月后出院，撰写《二十世纪旗手》、《HUMAN LOST》。 1937年，三月与初代至 水上温泉 ，企图吃安眠药自杀，但未成功。回东京后与初代离别。发表《虚构的彷徨》、《灯笼》。1938年九月，发表《姥舍》、《满愿》。十一月，移居至 甲府市 西坚町，发表多篇随笔。 1939年一月，在井伏鳟二夫妻撮合下，与石原美知子举行结婚典礼，于甲府市御崎町筑新居。三月，于《文学界》发表《女生徒》，因《女生徒》而获 北村透谷 奖。 1940年，确定了新进作家的地位，发表的作品增加。开始连载《女的决斗》、《俗天使》、《鸥》、《哥哥们》、《老海德堡》等作品。创作集的单行本《皮肤身心》、《回忆》于全半年发行。《超级控诉》、《 奔跑吧梅勒斯 》发表后更被誉为名作。受邀演讲的机会增多，于东京商大以《近代之病》为题演说，亦于 新潟 （xi）高校演说。 1941年，以《东京八景》为首，承袭前年，继续丰富创作。长篇《新哈姆雷特》、《七代女》、限定版《超级控诉》分别发行。六月，长女园子诞生，经北芳四郎的鼓励，探访十年不见的乡里金木町的老家。1942年九月，发表《花火》，遭全文删除（《花火》后改名《日的料理》）。同年其母去世。 1943年，给亡母做了三十五天的法事，与妻子结伴返乡。完成长篇《右大臣实朝》。1944年，发表《裸川》（新解诸国故事）、《佳日》。东宝电影公司将《佳日》拍成电影。受中央情报局与文学电影公司之托，将《大东亚五大宣言》小说化。研究 鲁迅 。五月十二日，为完成小山书店的《新风土记丛书》之《津轻》，自东京出发，六月五日返回，七月完稿。八月，长男正树诞生。为出版《云雀之声》事宜和小山书店洽谈，即将出版之际，工厂遭到空袭，一切化为乌有。十二月二十日，为调查鲁迅于 仙台 的事迹，赴仙台。同年，小山初代于青岛去世。 1945年二月，完成鲁迅传记《惜别》， 朝日新闻社 发行。三月，在空袭警报下执笔写《伽草纸》。三月底，妻子至 甲府 娘家避难，轰炸之后家被毁损。暂时至 龟井胜一郎 的家中避难，将小山清留下，前往妻子的避难地，将书籍与其他行李移至市外 千代田 村，七月，甲府遭炸弹，家毁，后与妻子经东京返回老家津轻。 1946年，开始战后的活跃。发表多部作品，期间举行战后最初的众议员选举，长兄文治当选。五月， 芥川比吕志 为《新哈姆雷特》于思想座上演的许可登门造访。《冬季的花火》预定由新生新派于东剧上演，后遭 麦克阿瑟 禁演。 1947年，送别昔日同居的小山清去 北海道 夕张炭坑。二月，去 田中英光 的别居、 伊豆 三津滨旅行，于安田屋旅馆停留到三月上旬。完成了《斜阳》的前两章。三月底，次女里子出生。同年春，结识二十八岁的山崎富荣。六月底彻底完成《斜阳》。十月，发表《阿三》和随笔《话说我的这半生》。十一月，太田静子生一女，取名治子。 1948年，再次以《如是我闻》震惊文坛，并着手创作《人间失格（No Longer Human）》。完成了《第二手札》的一部分。此时，随着 肺结核 的恶化，身体极度虚弱，时常吐血。六月十三日深夜，与山崎富荣一齐在玉川上水投水自尽。三十九岁生日当天，遗体被发现。二十一日，丰岛与志雄、井伏鳟二主持至其家中举行告别仪式，葬于 三鹰 町禅林寺。 太宰治的《人间失格》作为一部中篇小说，篇幅不长，由《序言》、《第一手札》、《第二手札》、《第三手札》和《后记》五部分组成。在《序言》部分的三张照片，分表代表了主人公叶藏的少年、青年和壮年。而《第一手札》、《第二手札》和《第三手札》这三部分，则分别通过叶藏的手札自述，刚好对应着主人公的少年、青年和壮年时期。 书中的主人公叶藏既不能理解女人心的浅薄，也不断被朋友利用，却认为妥协退让才是活下去的方法，甚至为了混迹世间，学习人性的种种卑劣。序中描写的三张照片可说是其一生的缩影。从强颜欢笑到矫饰轻薄，最后是面无表情的“死相”，正是叶藏极力迎合社会却最终失败的一生。叙述者“我”对三张照片的评价毫不客气—古怪，令人生厌。这无疑是站在社会一般人的角度去评价叶藏；也可以说是太宰治分裂出来一个“正常”的人格来痛斥自己。这种自虐式的叙述却很难读出讽刺的意味，反倒情真意切得令人同情。接下来的第二手札则是叶藏对自己“罪孽”的陈述。幼年叶藏的本性曾与人类最丑恶的七宗罪之一—欺骗发生了第一次冲击。父亲的演讲会上，男佣们背地里批评演讲枯燥无味，一转身又为了讨好主人而赞不绝口。叶藏目睹了这一“可恨罪想”，为人类在生活中表现出来的心口不一而惊异，同时又认为这必是活下去的“妙谛”。他是个与常识社会格格不入的“外人”，故而他对人类种种常态的评述就显得分外客观有力。 表面上笑意盈盈，但精神紧绷，战战兢兢，提心吊胆。从不去反驳家人的话，没有力量反抗，更不会为自己辩驳。受到训斥也都是自己的责任。借用书中的话，就是： “面对世人，我总是心怀畏惧，战战兢兢，而作为世人中的一员，我更是自卑。我总是用微笑来伪装自己，将敏感和烦闷隐藏在内心深处，就这样我成了一个搞怪滑稽的怪人。” “ 从孩童时期起，对于家人是如何痛苦地活着，在考虑些什么，我都一无所知，只是感觉可怕，无法忍受他们的不愉快，于是成了搞笑的高手。也就是说，自己不知不觉地成了一个一句正经话都不说的孩子。 ” “ 总之，不能妨碍人们的视线。我什么都不是，我是风，我是天空。 ” “ 我之所以没有将男女用人可恨的犯罪行为告诉任何人，并不是出于对人的不信任，当然也不是因为基督主义，而是因为人们对我紧紧关闭了信任的大门。就连父母有时也会显示令我费解的一面。” 吃饭、父亲的礼物、用人的罪行、父亲的演讲会。 此时的叶藏开始背井离乡，开始了寄宿生活，开始放逐自己。无故旷课，学习也不用心，频繁接受女子的殷勤，“没过多久，我渐渐发现，抽烟、喝酒、嫖妓成了暂时治疗我畏惧人类这个心病的良药。”喜欢恒子，相约跳海，可是只有自己活了下来。 “她应该和我一样，对生活已经失去希望，觉得这一切都让人如此疲惫不堪。只要我的脑海里一浮现对人类的畏惧之心、烦恼、金钱、地下运动、学习、女人等，我便头痛欲裂，我再也无力承担这一切......” 开始逃避，离家出走，可现实的困境又让他不得不依附另一个女人-静子，喝酒、女人、抽烟来麻痹自己。“我是只蟾蜍，连猫狗都不如”。之后又离开静子和良子结婚，看似要开始一种正常过生活的状态，可是良子受辱彻底击垮了叶藏，随后吸毒，进了精神病院...... 在第三手札的最后一段，作者写下了这样的文字： “此刻的我，不能说悲惨，但也算不上快乐。 只是很多事就这样随风而去。 只有一个可以确认的是，过去的我，一直活在地狱中，让自己置身与地狱一样的人类世界中。 很多事就这样随风而去。 我将年满二十七岁。我两鬓斑白，许多人觉得我已经超过了四十岁。” 总体来说很悲观的一个人，有家庭的原因，时代的原因和身体的原因。 家庭原因：贵族家庭，等级制度，多子女，长兄继承制，遭分家除籍； 时代原因：对日本军国主义的不认同，对左翼非法运动的绝望，日本战败后，日本青年普遍的失望情绪和迷茫；1909年-1948年，经历了日本军国主义时期及战败； 身体原因：过度饮酒，饮酒引发盲肠炎，镇痛剂上瘾。肺结核，身体极度虚弱； 情感：不是重点，有多个女人。但他带着面具生活，终究没有人能够了解他。 代表作：《人间失格》《斜阳》可以看到他的成长经历和对他的影响。 少年时期缺爱的经历，让他对世界充满恐惧，没有人保护他、爱他、给他安全感，他看到的世界里，只有痛苦、欺骗、恐怖、罪行，而没有阳光及其他美好的东西。 进入青年时代，因为他的内心深处不想自己迷失在灯红酒绿之中，成为一具行尸走肉。可是世界是罪恶的，无力去改变，不如去死；妥协吧，内心实在是压抑和煎熬，于是只能一次一次选择了死亡。 在人生的堕落中，而心有不甘。 对于有些人而言，不甘心堕落是其痛苦的根源，自杀是解决其痛苦的方式。 更深刻得理解了痛苦的含义，自杀的意义和权利。
我为大家整理了三篇《人间失格》读后感，更多文章尽在。
首先，需要介绍一下作者，太宰治，本名津岛修治，1909年出生于日本青森县北津轻郡贵族家庭，父亲的严厉与母亲的缺位让太宰治从小性格纤细而敏感。大学时期太宰治积极参加左翼活动，同时开始过着放浪不羁的生活，曾与艺妓同居，毕业后走向消极，期间四次殉情未遂，三十九岁时与最后一位爱人相约投水自尽。他的作品中以《斜阳》和《人间失格》为人称道，被誉为战后日本文学的“金字塔”称号。
日本一向以“私小说”著称，《人间失格》是对作者的自我生活写照。太宰治最重要的小说是遗作《人间失格》，此书完成，他旋即投水，蕴藏了他一生的遭遇和映射，“人间”这个名词，在“日语”中是与“人”同义，不具社会等含义。所以，“人间失格”的意思就是“丧失做人资格的人”。书中的主角大庭叶藏自认为天生是个“边缘人”，所以曾经积极参加非法马克思社团，后来因为与女妓相携自杀的时候，女方身亡而他获救，所以他被以教唆杀人的罪名短暂入狱，沦为罪人。结婚之后，纯洁的妻子却因为信任而遭到玷污让他彻底崩溃。最后，叶藏这个丧失为人资格的人完全凭感情行事，一步步由病弱、无力走向堕落的人生，从沉湎药物、买春、自杀再到完全不理解他人，同时恐惧，弃绝世界，最后被送进了精神病院。
《人间失格》的主人公每日自责“苟活着就是罪恶的种子”!我的不幸是无力拒绝他人的不幸，一旦拒绝，不论对方还是自己心里，永远都有一道无法弥补的白色裂痕。我被这样的恐惧胁迫着，问问老头：“不抵抗是罪吗?”最后灵肉一起湮灭。因为不抵抗之罪，所以失去了为人资格，这不抵抗之罪其实也正是骄傲，拒绝一切形式的妥协，已放弃抵抗来表示自己的立场，在另一本《斜阳》中，主人公即便在自杀的遗书最后一节，也要写下“我是贵族”。
可惜，骄傲更是七宗罪之首。
“生而为人，我很抱歉。”
第一次看到这句话的时候，我的心尖竟狠狠地一颤，一种极大的疼痛感在心中无限扩张、蔓延。
说起日本作家，被众人所熟知和喜爱的大约是村上春树、夏目漱石和东野圭吾这样的作家，但我最喜欢的作家莫过于太宰治。
我们从太宰治的《人间失格》中可以获得的不仅仅是一篇关于人性的故事，更多的是引发读者对人与人交往的一种感叹：生而为人，我很抱歉，这不仅仅是失去做人的资格，更是对满是虚伪和欺骗的人间的失望。压抑和无奈已经快要冲破乏倦困顿的身体了，而我们也只能继续在混沌之中游走，终日不知梦为鱼的活着。
文中主人翁大庭叶藏，自小就在一个家风严谨的家庭中长大，而从懂事起便有自我意识的觉醒发现自己与他人不一样。“不吃饭会死的”这样一句稀松平常的话，在他眼中却成为了一种恐吓。由此，他得出一个结论：“我不知道人为什么活着，我的幸福观和诗人的风马牛不相及，我很不安。”从此，叶藏也走上了一条通过“扮丑”逗笑周围人的一条“自我救赎”的道路。
渐渐地，叶藏终于承受不住这样的压抑和无奈，在同学堀木的影响下一步一步走向堕落——利用酒精和毒品麻醉神经，用女性的肉体安抚自身的肉体，依靠女人维系基本生活。
生而为人，我很抱歉。很抱歉未能给交往中的人们带来一种舒适的体验;很抱歉自身独立的思想难以苟同于众;很抱歉没能活出众人价值观所趋向的生活。最后的最后，大庭叶藏终于平静、释然的走完了他悲剧的一生。
太宰治通过这样一部绝笔，回顾评价了自己的一生，也为自己人生句号题上了最完美的注解。即使对浊世的看法已经到了绝望，但是最后的一丝绝望也要留给自己。太宰治的离世是一时的消亡却是永恒的存在。
不幸的一生令人叹息，但在叹息与感叹之后，作为读者的我们在产生共鸣与疼痛感的同时或许可以进行更深层次的深思——在了解阴影下的肮脏后，我们是否能更勇敢的去拥抱光明呢?
曾经下载过这部电影，但是没怎么仔细看。现在看到原著，觉得写的真是好。形式上类似于《狂人日记》，但是这部小说是自传色彩的，和太宰治的经历密不可分，札记就像真的作者写照。
不太懂得是主人公抛弃了社会，还是社会抛弃了主人公。他从小对社会、对人们感到害怕，彻底的逃离是不可能的，所以耍宝以掩饰自己，以免让人们发现这个异类。他的早熟是显而易见的，甚至不乏有些真知灼见。早熟的人与世界格格不入，他发现了人们之间的欺骗，而且越是欺骗的好越是被人称为完美的人。对于年少的人来说，这大概是个可怕的发现，因为知道了如果自己不能行使欺骗，那么就有可能在人们之间呆不下去。当然，我觉得这并不意味着太宰治自己很小的时候就明白了这些，而是他长大后明了这些，再把这种看法注入到年幼的主人公心中去，为他今后的行为奠定基础。
人们称太宰治的文学为“无赖派”文学，如果只是就“无赖”的中文字面意思来理解，我觉得对于太宰治是不确的。我倒是觉得小说的人物有些存在主义文学主人公的意味。都明白了这个世界的荒诞之处，但是有什么办法呢，大概也是消极的抵抗的，不反抗也是抵抗，要被社会抛弃，排除出人的行列。序言里说到的三张照片，可以看到全没有人间的气息，脱离人间，脱离社会。或许看起来他是懦弱的，靠女人扶持，没什么出息。可是他年轻时画画，画自己是梵高式的“魔鬼”，而且以此自得，后来却没再画类似的画。这未尝不能说是他对自己的认识，最根底的是一个恶魔。但是一直没有爆发，虽然一直“祸害”着人间。他的一直酗酒，以及后来的药瘾，是对社会的逃离，还是对自己本性的压抑?
说起女人，完全可以看做是太宰治本身的翻版，他本人是帅的，电影里的主人公也是帅的，这一点对于女人的魅力是不能忽视的。另一点就是那种颓废的忧伤的气质，也对于女人们有吸引力，觉得有些神秘吧。更为重要的是这种颓废忧伤完全不是为赋新词强说愁，不是表面化的，而是骨子里的，是从对于人生社会的思考而来的。他完全有机会成为一个有用的人，成为一个社会上的普通人，但是如果是那样，就不会有多么吸引女人了。
有意思的是，札记的最后提到了他的父亲，觉得这一生好像是与父亲拔河一样。我们当然不能说这一切都是父亲造成的。但是父亲也有很重的影响。小时候的家庭环境，对于子女的不真正了解，都是塑造他的性格的原因。(男孩仇恨父亲：三岛《午后曳航》里小孩子的筹谋，父亲是敌人，是英雄的敌人。)但我不认为这就是一出性格悲剧，不能简单地划分。他看起来是被社会抛弃了，但是方方面面还是在社会中，即使成为一个“废人”。他思考到，“所谓的世人，也就是一个人”。单数复数的指称已经不足以概括这其中的关窍了。面对一个人的嘲笑和指责，与面对全部人们的嘲笑和指责没有什么两样。因为人们有这样的本事，“在互相欺瞒的情况下，居然双方都没有收到任何伤害，甚至几乎没有受骗的感觉”。大概所有的人早已融为一体了，只有主人公不是，所以他感到很“抱歉”。
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《人间失格》告诉我们人这一生的意义需要我们自己去寻找，我们需要体会过悲伤才会懂得热爱生活，太敏感的人会体会到他人的痛苦，自然也就无法轻易做到坦率。《人间失格》以主角叶藏的三张照片，三篇手记分别讲述了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。《人间失格》是日本作家太宰治非常著名的一本著作。全书讲述了主人公大庭叶藏，消极、颓废、吸烟、酗酒、吸毒、被包养、肺结核、被多次尝试自杀、看不到希望、一路走向衰亡的一生。《人间失格》内容简介这本书太宰治用看待事情发展的眼光，描写着主角大庭叶藏为了逃避现实却不得不在现实中一步步沉沦。先是经历自我放逐，从酗酒到自杀，甚至是用药物麻痹自己。终于，一步步的走向自我毁灭的悲剧。但是，在这个自我毁灭的过程中，却又想得到拯救，想要尝试被爱的渴望。
扭曲而绝望的人生,无所期待的人生,只好寄托于各种毫无头绪的痛苦与各种情与欲,内心的呐喊。
之前，我曾用《文豪与炼金术师》的动漫素材，剪了个视频是讲“太宰治撒娇”的。最近，我发在lofter的视频的评论区中，有这么一条评论：“如果太宰治活到现在的话，肯定没有人喜欢他的。没有人能了解一个人真正是什么样子。大部分人只能听他的事迹，当人听说太宰治是一个私生活很混乱的，到处找女人肯定没人喜欢。”当时我以为，这又是一个对太宰治道听途说的人，就像B站里用着《文豪野犬》的人物形象图，标题含有“渣男”、“讨好型人格”等字眼几乎千篇一律标题的，介绍现实中文豪的人的时候，他对我的回复的回复有三个：“他和更糟糕的人比的确看起来就不怎么糟糕了，但是他和大多数正常人比就很糟糕了。再怎么说也改变不了他性格糟糕的情况，而且他的妻子在当时那个时代，他的妻子能说什么？大闹一炮吗？根本就不可能。”“把你的滤镜摘下来吧。现实生活中内心比他敏感脆弱的人多得更多，但是最终被人对待的也只有厌恶。世上哪有人能真正的感同身受，只是因为最近动漫什么的太多了，你们对动漫人物的喜爱砸到了这个三次元的人身上。”“因此才爱屋及乌，他哪怕一些糟糕的事情，在你看来也是可爱的不得了。如果他活到现在的话，绝对很多人厌恶他，自己家里有老婆有孩子，从外面找女人去，天天丧的不行自杀之类的。小事大事都办不好，老辜负别人的期待。”看着三条几乎字字扎心的评论，我多少是绷不住了，不免还会难过。的确，我是从动漫里知道太宰治这个现实中的作家，但我真正喜欢上现实中的作家太宰治，更多的其实和他的作品有关。我很久以前就知道太宰治这个作家，但是因为不喜欢文学作品，所以不会去读他的书。但是在2019年的时候，有一部叫做《文豪与炼金术师》的新番出现在B站的新番列表里，我也是从这里知道太宰治和许多的日本文豪。最初对于《文炼》中的太宰治的感情，单纯只是喜欢这么个动漫人物罢了，就像追《火影忍者》的时候喜欢佐助，看《虹猫蓝兔七侠传》时喜欢莎丽这样。但是动漫的第9集，《人间失格（下）》里，我第一次真正认识了《人间失格》这部作品。动漫中做出了《人间失格》的部分内容，将叶藏把自己伪装得像个普通人，从来不暴露自己真实的感受，常常为了博得他人的眼球、被人关注、或许还害怕孤独一人而故意扮小丑，被侵蚀者冒充的竹一戳破后的恐惧，之后由侵蚀者“剧透”了整个故事，我不由得感到难过，像是在看另一个更聪明的自己一样。在那之后，我先买了两本太宰治的小说，《人间失格》和《女生徒》。当时我已经是大学生了，我父母也不是会关注小说的人，就算知道我买了小说，也只是帮我拿了不会过问太多。也就没有出现过去一些网友们提到的，被父母百度了一下之后就收走的情况。我先看的小说是《人间失格》，当时是学校的自习课上，下课后我和朋友去学校外面吃饭的路上，她对我看《人间失格》感到惊讶：“我高中的时候就看过《人间失格》了，可是我没看完，因为看的时候感觉太压抑了。”我看的时候，倒是没有觉得太压抑，更多的反而是对叶藏带有某种理解一样的感情，即使他后面堕落了，情绪更多的是悲哀。后来我把《人间失格》看完了，其实也没太多的压抑感受，只是有种“事情终于过去了”的释怀感，而后来回忆起书中情节的时候，感觉很悲哀。最近放寒假之前，学校《文学概论》课有个期末作业来代替期末考试，是叫我们随便选一个作品添加《文学概论》中的知识点来写一个论文，鬼使神差一般，我选了《人间失格》，标题前半部分是《我不是丧神》。再读一次《人间失格》，我却破防了。因为我发现，我第二次居然从叶藏的身上看到了我自己。与周围的环境的格格不入这一点，我几乎是受害者了。我读的高中，我舍友听到都一副难以置信的样子：“这真的是广州的高中吗？”烂高中不管什么省份城市都存在，就算广州经济很好，有很多外地人来这里打工一样。高中有众所周知的几条规矩：不要早恋，不要迟到早退，不准在学校里使用手机不然没收，好好听课，不要作弊......这些规矩虽然让人觉得不自在，可是我都做到了，但三好学生从来没有我的份，我一直以为是我学习中下游，结果回忆起来才发现另有原因。我读高中的时候，在操场散步或者饭堂吃饭的时候，就经常能看到几对认识的或者不认识的小情侣。上课的时候，经常能听到周围的人交头接耳或者在抽屉里玩手机的。早读的时候，老师或级长不来的话肯定没人读，甚至说大声读书的那个人是傻叉。在晚自习之前的那段时间，还会有人私自开学校的电脑设备放电影来看。晚上宿舍点名之后，经常宿管一走就开着小台灯玩手机聊天，压根睡不了。每次考完试之后，总能听到有人吹嘘自己作弊了，或者说看到别人传字条作弊了。有时候课间，都能看到附近的几个女生在那里聊钙片，还说“我觉得欧美人的那个比较大”之类的对当时根本没接受过性教育的我而言，很荤的话。评选三好学生，最佳班干部之类的奖项时，班主任都叫我们低下匿名投票，少数服从多数，实际上靠的是人际关系和拉票。......光是高中的事情，能说的就太多了。所谓遵守学校规则的人，在大部分学生眼中其实才是不正常的，我妈妈听我说的话之后，就反过来责怪我：“你不够醒目啊，他们想抄作业给他们抄一下怎么了？他们这种人以后出社会可不好混。”但我又不是隐忍龙王，世界上也没有什么“三年之期”让我等，我也等不到那个时候。我高中的情况，就是与周围人格格不入，所以也没什么朋友。但是我是住宿生，24小时全封闭坐牢一样，可能都还不如坐牢。经常是被人嘲笑的对象。本来我是觉得独来独往没什么，他们又不是我朋友。可是有一次，我一个舍友故意说我喜欢班上某个男生后，全宿舍都开特别没有边界感的玩笑让我觉得想哭，连带着隔壁来窜门的学生一起。所以，我只能加入他们，然后，我就做过了“张艺兴：真晦气”的行为。当时的舍友都很喜欢追星，我就把只是单纯的对张艺兴有好感这一点，说成“我超喜欢张艺兴，他好帅他好可爱”，可实际上，其中一个舍友喜欢的EXO组合站在一起，我都没法很确定的看出张艺兴是哪一个，她们给我看一张当时上了推文的张艺兴舞台表演湿身露腹肌的照片，我也一脸茫然地想着：“我这时候应该很兴奋吗？舔腹肌的人是怎么表现的？”虽然这种情况比起叶藏，更像是《斜阳》里的弟弟直治：“我想变得粗俗，强大，甚至是强大得粗暴。我以为这才是成为民众之友的唯一途径，单单靠酒，怎么也不行。不管何时，总要把自己弄得头晕目眩才行。为此，除了使用麻药外别无他法了。我必须忘记家人，必须反抗父亲的血统，必须弃绝母亲的优雅，必须对姐姐冷漠。若非如此我想我就无法获得进入民众房间的入场券。”那段时间，只是比融入团体之前更加魔怔了，好不容易暑假了，我实在受不了还要在那种环境下生活一年，于是跟我爸妈说：“我想去一个更好的环境备战高考，让我外面的复读学校挂读吧。”说的其实是真话，但对我来说更优先的是逃离那个魔怔的环境，我也确实认真复习了，只是高考的时候没上本科线罢了。我大学的同学也说：“高中就是个孤立重灾区。”有的人知道我的经历后，会反过来责怪我“你太软弱了，你应该打她一顿”，“我命由我不由天，大不了一起死”，“你不去找老师怎么知道没救，你不去找老师任由自己被欺负也是你活该”......这种事情，真的没法解释。同样引用直治的话：“那些指责我的自杀，说我无论如何也要活下去，却没有给我任何的帮助，只是洋洋自得地批判我的人，我想他们都是可以脸不红心不跳地劝陛下开水果店的大人物。”住宿高中，是个学校规则凌驾于社会法律的地方。我经常在网上看到有人科普学校收手机违法，可是学校规则也有不准带手机啊，读了学校就得遵守规则了吧。而且在一个无法接触外界的地方，你接收到的一切信息都能成为控制你的工具。关于老师的问题，我也无法说清楚。就说教资考试吧，面试的复习题中，有一题是问两个学生有冲突怎么解决，标准答案是先确认谁对谁错然后再以教科书似的方式解决问题。可是读了12年中小学的经验告诉我，老师真不会这么做，负责任点的老师方法不好或者霸凌的同学是个混社会的可能还连累受害的学生，不负责任的老师会当做听不见或者“真的是他做的吗？你好好想想，不是的话你就污蔑同学了”来推卸责任，所以最后也只能选择维持现状避免事态恶化，坐牢一样的住学校怎么可能解决得了问题！？叶藏为什么要装小丑我也无法肯定，只是一种个人的见解，害怕孤独、与周围格格不入会成为被欺负的对象，与他人不同会认为自己有错，最后“丧失身为人的资格”。可是在太宰的小说里，我读到的却是“并非你自己不正常，你只是与其他人不一样罢了”，被人说丧神的太宰治，我反而在他的作品里看到了治愈人心的力量。虽然有时候，我也会莫名有种三岛由纪夫在《金阁寺》里的句子一样的想法，来安慰自己不被人理解：“不被人理解，是我唯一的自豪。”后来，我知道了很多关于职场的事，比如职场相处之间的为人处世，听到哥哥和爸爸妈妈将他在职场里遇到的人和事，感觉真的很累，也害怕走入社会，更害怕去做自己不想做的事最后得抑郁症。所以我认真复习了一个月左右，专升本上了本科，只是为了多玩两年，并在此期间想办法让自己可以靠不用去职场工作也能赚钱的职业。只是，有一次吃午饭，妈妈却对我说：“现在你专升本成功了，将功补过了，但你还是要靠教师资格证、考四级，才能让你走上正确的道路，到时候公务员人家看你有证书说不定都不用你面试了。”就像一道小学生的寒假题目，问学生假期做什么最开心，在帮家长做家务、吃喝玩乐、认真学习自我升华、社会实践中，选择了吃喝玩乐，然后40分被扣光，现在不仅是“正常人”有明确的格式，连“快乐”都有正确答案。确实，现实中比太宰治更敏感脆弱的人很多，他们也更多是被人厌恶。所以就只能伪装自己，让自己像个“正常人”一样，说不定最终会疯掉。就像常有人说有钱人怪癖很多，可是穷人也很多怪癖啊，只是他们只能忍着。而关于二次元中的太宰治，除了《文豪与炼金术师》，还有一部《文豪野犬》，《文豪野犬》中的太宰治大致上只是同名同姓。也有人说过《文野》的太宰治更像大庭叶藏，但其实只是和现实中的太宰治及《人间失格》的大庭叶藏有点相似又不相似。对于现实中的太宰治，总有人说他丧的天天自杀，谁知道是不是看《文豪野犬》代入进来的呢？《文豪野犬》中的太宰治，第一季总是会有跳河自杀的桥段被说致敬现实中的太宰治，就......不要因为人家自杀了五次就说是致敬啊！《文豪野犬》中的太宰治，朝雾卡夫卡并没有交代他的过去，但从《太宰，中也，15岁》的小说里知道他14岁的时候是自杀患者，虽然我只是看过小说和动漫，但能看出这位太宰想死是因为没有活下去的理由，他的孤独更多是因为智商与看透人心而感到格格不入，但和叶藏不同，叶藏能看透人心但他更多的是为了逃避而伪装，文野太宰是成了“操心师”，本质上是不同的。而现实中的太宰，和家人的不同，是因为把他带大的人是女佣阿竹，难免会和阿竹身为普通人的粗俗气更接近，所以本质上和贵族气质的家人不同。现实中的太宰确实因为把自己的软弱暴露出来被人讨厌，有的行为也确实无法让人喜欢，比如得不到芥川赏就责怪佐藤春夫和川端康成的这件事，虽然第一次得不到奖确实是因为川端康成，说他私生活混乱导致才华无法发挥，实在很遗憾。可实际上，已知的对于太宰治的评价中，人们对他的人品和才华是一种两极分化的趋势。认可他的才华，又诟病他的人品。太宰治的妻子美知子及朋友檀一雄，没见过他这个人的时候，都被他的作品所吸引。经常一被人提起就基本要踩太宰治一脚的三岛由纪夫，他本人的评价其实是：“我承认他那罕见的才能，不过说也奇怪，他是我从未有过的、从一开始就产生如此生理抵触的作家。也许是由于爱憎的法则，也许他是一个故意把我最想隐蔽的部分暴露出来的作家的缘故吧。”而说太宰是渣男、出轨的说法，也无法肯定地说太宰和太田静子、山崎富荣是你请无缘，美知子都没说什么这些话了，因为以现在的眼光来看，过去这件事确实很多人无法接受，太宰治和太田静子的女儿太田治子也在《向着光明：父亲太宰治与母亲太田静子》对此很有谴责。但太田治子和津岛佑子应该是一样的情况，并不是真正了解太宰治这位父亲，太田治子可能是更多的听母亲说起往事，然后带上自己的看法去写小说。津岛佑子提到“有一种我应该是最理解的人的心情”，所以拼命去读父亲的作品。不过，那位用户回复的“只是因为最近动漫什么的太多了，你们对动漫人物的喜爱砸到了这个三次元的人身上”我是写这篇文的时候才仔细看清楚实际意思，回复的时候看成了之前在知乎上看到的类似的“为什么很多人宁愿看动漫里的女生也不愿意看现实中的元气高中女生”，回复是“就因为现实太糟糕了才寄希望于动漫”，估计被他看到的话，会被当成应了他那句话了。现实中的作家太宰，二次元的文野太宰和文炼太宰我都喜欢，但是喜欢的程度其实是有区别的。文野太宰和文炼太宰其实和喜欢其他动漫的人物差不多的感情，并不会特意为此去买手办，因为买了我也没地方放。对于现实中的太宰，其实除了作品的共鸣外，也有在他身上看到了点自己的影子的缘故了。而且说因为喜欢文野或者文炼的角色，就喜欢现实里的文豪，这只是名字和设定上有点联系罢了。反正我是不会把现实中的文豪和文野的角色联系起来。比如泉镜花吧，很多人对文野泉镜花的印象是“靠谱的14岁少女”，可是现实中的泉镜花不说是男的，了解他的人都基本对他几近神经质的洁癖有所了解，而且他也是个挺糟糕的人了，性格傲慢，喝醉酒后原形毕露，因为家庭缘故精神衰弱日渐严重，《文人偏食记》的作者岚山光三郎也说，泉镜花没遇到尾崎红叶的话早就发疯或自杀了。而那位用户说太宰“小事大事都办不好，老辜负别人的期待”，也无法完全反驳。因为太宰辜负别人的期待这点，最著名的是热海事件，和檀一雄去热海欠了很多钱，就把檀一雄丢在那里抵债，最后实在没办法檀一雄和老板找上门却发现太宰在和井伏鳟二下棋。虽然有的说法是太宰找菊池宽借不到钱，去找井伏鳟二是想借下棋来找机会说这件事，是真是假也没法确定。最后结果是檀一雄原谅了他，佐藤春夫、井伏鳟二和当时的妻子小山初代把钱给付了。之后的《奔跑吧，梅勒斯》，檀一雄和岚山光三郎说过：“这篇小说的灵感，恐怕是来自热海的事吧。”因此很多人认为太宰擅长洗白、美化自己。可如果太宰真的是想找机会和井伏鳟二开口的话，这篇小说可能是太宰自己心存愧疚，所以希望些这篇小说来弥补辜负檀的期待吧。当然，时机如何，也不清楚了。关于太宰治这个人，其实我们未必能从他的小说里了解他的真面目，就像谎言是隐藏在真相之中的，檀一雄在《小说太宰治》中提到的，太宰的小说《虚构之春》中他被化名黑田重治，只有一封说起看望太宰的信是他本人写的，另一封说是带太宰去旅游的信，其实是太宰根据他们聊天说过的话来模仿他的习惯写的，檀一雄推测这可能是太宰希望他说出来的话。而《女生徒》，则是太宰以女读者有明淑的日记为原型，将日记内容浓缩成了一个14岁少女的一天。获得北村透谷奖的那个年代，川端康成对此作品的评价也很好。而现在很多读者读到这本书，甚至怀疑过太宰治是女的才会这么了解女生。由此可知，现实中的太宰对细节的观察和洞察力很强，有种看透人心的错觉。因此也有人认为，从太宰的小说里了解太宰治这个作家是不可取的，因为太宰很可能会自己先猜测读者心中的他，然后在小说里以相反的方式进行描写，让我们往往看到虚假的他。就像太宰的一部作品《耻辱》，女读者完全相信了作家在作品中描写的自己，并写了两封读者信寄过去要求作家好好做人，结果去到后发现作家的真面目和作品是相反的，最后羞耻到想去死。但一个作家再怎么能伪装，他的作品里都是会有点自己的性格体现的。如早期小说《小丑之花》中，主角大庭叶藏可以算是《人间失格》的前身了，小说里穿插了作者太宰的独白，如果我第一本读的是这本书，我恐怕直接不会入坑太宰治。但仔细看就会发现，《小丑之花》的独白中，可以看出太宰是自卑。自信和自恋的矛盾结合体，讨好型人格的一面也有反映，写了一段文字后却好像要跟读者解释清楚自己为什么这样写务必要获得认可一般，比如《致川端康成》虽然是骂人的话却又某种“解释”一样的句子，故事最后如同戛然而止，但其实是走出了迷惘。而在太宰的小说《小丑之花》和《津轻》中，虽然可能是有伪装的成分在，但文字内容却还是某些地方有撒娇一样的感觉，似乎在极力解释以获得他人认可，《虚构之春》里也有一封不只是真实的还是虚构的信直接骂太宰在撒娇。太宰在《小丑之花》中说自己写小说是为了“复仇”，如果是真心话，结合他的个人经历其实不难理解。在《回忆》中能看到太宰作为太宰在家中可有可无的自卑，不被家人所重视，《津轻》里和家人的相处不如和朋友相处来的融洽，极为拘谨，心里知道因为某件事和大哥的关系无法修复了，加上没有家人们的贵族气，所以社交圈也不同就更像个被忽视的“局外人”，所以写小说是为了“复仇”，或许是想被家人们认可，就像坂口安吾在《不良少年与基督》中的评价：“一提到父母、兄长、前辈、长者，太宰就会抬不起头来。因此必须要推翻他们，这些人令人气恼。但另一方面，太宰又爱着他们，甚至想一把抱住他们埋头痛哭。”太宰的经历虽然都是真的，但感觉他真的不算丧，甚至有种善良的性格。比如《御伽草纸》，这是一本让人看了捧腹大笑的书，可创作的年代是日本国内在鼓吹战争的背景，在那个日本国内许多文人鼓吹战争的年代，太宰创作这部作品的目的更多的是在安慰人们、让人们能够放松下来。在战争之后，还说过“日本民众没有参与到战争中的罪恶感”。人们都知道美知子对太宰的娇宠，承包了家里所有的活，只让他拿过笔。但是在躲避战争的时候，他一个人拉着车，妻子孩子就坐在车上，带着财产一起，拉着去避难。而太宰治写鲁迅的《惜别》这部作品，是受部门委托进行协作的恰饭文，被鲁迅研究者给骂过，了解点鲁迅的人读过之后，也会发现这其实是部同人文，还是ooc的同人文。可实际上，这部作品里虽然有太宰作品中的自恋风格存在，但感觉上并没有政治敏感的要素，更像是太宰通过鲁迅的文章和自己的见解去解读的鲁迅，虽然作为同人文不太合格，但至少是善意的。大家都知道，有段时间开始，太宰的小说创作有一种模式：太宰口述，妻子美知子笔录。所以文章难免会有中絮絮叨叨的感觉。但芥川比吕志在《与太宰治一起》中提道：“他说话的方式与他小说中的人物的说话方式极其相似，时至今日我读太宰先生的小说也总觉得能听到作者的声音，那好像是用自己实际的嗓音写出的小说。”虽然太宰先生在做人方面多少会有点问题，但他其实也是个任性又自恋的人，敏感自卑，被理所当然般的“为人处世”等世人的看法所压垮的人。或许生在那个年代，他是幸运的，因为他身边有对他温柔并愿意包容的人，即使有时候做的事真的很糟糕。不过人与人之间确实没有真正的感同身受，就像我实在不明白为什么喜欢一个明星一定要看到人家腹肌就要兴奋一样，太宰先生和“正常人”的不一样也很难让人理解。他身边的人，或者被他影响的人，或多或少都是很有文采的人。如妻子美知子夫人，她所写的《回想太宰治》让人感叹她惊人的记忆力。女儿津岛佑子和太田治子，都是小说家。外孙女石原燃，凭作品《踢赤砂》入围了芥川奖。朋友檀一雄和坂口安吾，都是无赖派的小说家。粉丝三浦哲郎在看了她的小说后也像当作家，得到过芥川新人奖。虽然人们总说他的作品很丧，可是在我看来，他并非丧神，他的作品实际上是向死而生，作品内容是在告诉读者们要好好活下去，就像《津轻》中的结尾：“读者们，再会了！倘若一命尚存，我们来日再会！请带着勇气向前走！切勿绝望！那么，失陪了。”完2022年1月25日23:19
一个因压迫式家庭教育出来的卑微的人，踏入社会后又巧合地碰上了更卑微的事情，他希望自己能改变自己的命运，但是却无力挣扎，最终选择结束自己。以上是我个人理解。
日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。日本文学的论文题目在很大程度上影响着论文的质量高低。下面是我带来的关于日本文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 日本文学论文题目(一) 1. 日汉否定表达的对比研究 2. 关于中日同形类义词的研究 3. 日本新闻翻译实践与研究 报告 4. 任务型教学法在日语专业语法教学中的实验研究 5. 浅谈日语寒暄语表现 6. 翻译补偿视角下的《雪国》汉译研究 7. 川端康成小说在中国的翻译·传播和接受 8. 《罗生门》与《鼻子》的汉译本对比研究 9. 日语拟声拟态词的汉译研究 10. 关于日语中“猫”惯用句的研究 11. 从日语教学的角度谈母语迁移现象 12. 从语用学角度对日语会话中省略表达的研究 13. 从语境看日语第二人称代词的隐匿性表达 14. 日本人的集团意识的研究及其 教育 指导 15. 日语外来语的特征及其教育指导 16. 关于日语教育中日本 文化 导入的考察与教育指导 17. 《伊豆的舞女》中文译本中拟声拟态词的翻译 18. 试论文学翻译中的译者主体性 19. 中日同形异义四字 成语 的对比研究 20. 社会语言学视角下的中日 广告 语言对比研究 21. 二十世纪七十年代以来中日流行语的对比研究 22. 奈达功能对等理论在影视翻译中的运用 23. 功能主义翻译目的论指导下的产品 说明书 翻译 24. 从《探求中国的山水》汉译本看游记类文本的翻译策略 日本文学论文题目(二) 1、语言类型学视野下的日汉语序对比研究 2、现代日语可能表达研究 3、现代日汉情态对比研究 4、中日同形异义汉字词研究 5、汉日动物词之国俗语义对比研究 6、日语拗、长、拨、促音与中古汉语音韵对应规律研究 7、司马辽太郎咱歴史小说研究 8、中国高校日语专业学生格助词使用的影响因素研究 9、韩日语助词共现对比研究 10、新中国日语高等教育历史研究 11、日本近代言文一致问题初探 12、韩日越汉字本土化过程研究 13、汉、朝、日同形异义汉字词对比研究 14、韩日禁忌语对比研究 15、汉日比较视野下的汉语对比对生性研究 16、汉日隐性性别词语对比研究 17、日语复句句式变化研究 18、中国高校日语专业学生中日同形 近义词 产出难易度影响因素研究 19、明治以来的日本汉字问题及其社会文化影响研究 20、日语多义感觉形容词的语义分析研究 日本文学论文题目(三) 1. 中日色彩语「青」侦娭偡傞対照研究 2. 中日同字词比较研究 3. 关于日语被动句和汉语“被”字句的对比研究 4. 现代日本语感情表现研究 5. 从《伊豆舞女》中文译本看翻译的跨文化交际行为 6. 《源氏物语》和歌汉译研究 7. 关于中日色彩词的对照研究 8. 中日惯用语中动物隐喻的对比研究 9. 中日耻意识及其在言语表达上的体现 10. 惠普日语客服的翻译实践报告 11. 关于低碳增长的日语学术论文翻译实践报告 12. 「逼傛偮偲」的暧昧性及其原因 13. 中日翻译中的语言文化差异与信息再现 14. 时尚类杂志文本的日译汉翻译实践 15. 新闻类稿件的翻译策略研究 16. 关于日语中食感表达的研究 17. 从认知语言学的角度分析日语中以“心”为中心的惯用句意义 18. 文学作品中人物描写的翻译技巧探究 19. 星新一小说翻译实践中翻译技巧的应用 20. 太宰治《人间失格》汉译本的比较研究 21. 对加译和倒译技巧的研究 22. 日汉翻译技巧-加译在实例中的运用和分析 23. 日译汉实践报告-《日本人和中国人这里不同》中常用翻译 方法 的应用分析 24. 日语长句的翻译方法-《日本人与中国人这里不同》翻译实践报告 25. 从功能对等理论看日译汉 句子 结构调整 26. 常用翻译技巧的应用 27. 日语中“手”的概念隐喻意义研究 28. 基于跨文化交际理论下的中译日分析 猜你喜欢： 1. 日本文学论文选题 2. 日本文学的相关论文 3. 浅谈日本文学论文开题报告 4. 日本文化毕业论文优秀范文 5. 文学论文题目大全 6. 日本文学方面的论文
在人们的日常生活中，大家经常使用“空间”这个概念，主要是针对具体事物而言的。空间是具体事物的组成部分，是具体事物具有的一般规定。眼睛可以看到，手可以触到的具体事物，都是处在一定空间位置中的具体事物，都具有空间的具体规定，没有空间规定的具体事物是根本不存在的。实际上，“空间”这个概念用的最多的是在数学及其相关科学领域，即抽象的数学空间，比如欧几里得空间，线性空间（向量空间），概率空间。空间主要研究现实世界中的物体和几何图形的形状、大小、位置关系及其变换，如何让学生掌握相应的基础知识和基本技能，学会解决简单的实际问题，丰富对现实空间及图形的认识，更好地认识和理解人类的生存空间，发展形象思维，培养学生的空间观念和创新意识是至关重要的。这也是本文所研究的课题。
从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
1、所谓人才流失，是指在一单位内，对其经营发展具有重要作用，甚至是关键性作用的人才非单位意愿的流走，或失去其积极作用的现象。人才流失存在显性流失与隐性流失之分，前者是指单位的人才因某种原因离开该单位另谋他就，给该单位的人力资源管理造成困难，从而影响其经营发展。隐性人才流失则是指单位内的人才因激励不够或其他原因影响而失去工作积极性，其才能没有发挥出来，从而影响单位的经营发展。2、为什么中小企业相对而言人才流失更为严重？ 企业规模小 不管是生产规模，还是人员、资产拥有量以及影响力都要小于大企业，而且，一般来讲中小企业的稳定性比大企业差，不管内部还是外部环境的变化，都对中小企业的影响比对大企业的影响大的多，所以对于人才而言，在中小企业发展的风险要高于在大企业的风险。有些中小企业为了吸引人才，参与竞争，在招聘时不得不实施高薪承诺，一旦市场形势风云突变，各种承诺又难以兑现，使引进的人才有一种受骗的感觉，结合其它一些原因，往往很难留住人才。 发展思路不清晰，带来人才规划上的左右摇摆 由于大部分中小企业长期以来是在市场的夹缝中求生存，走的是一条拾遗补缺的滚动发展道路，产品和产量不能形成系列和规模，由此而造成企业的发展思路不清晰，在多数中小企业的经营过程中，没有明确的战略目标和长远的发展规划，带来了人才规划上无所适从，难以在日常工作中确保人才的合理引进和使用。同时，中小企业缺乏创新，创新能力差也是人才流失的原因之一。因为创新能力直接影响企业核心竞争力，影响企业的发展，这势必造成人才流失。 落后的人才观念，随意选拔与配置人才 （1）在进行人才招聘的时候，一些中小企业的领导或招聘者心理上往往有一种“施舍者”或“权威者”的优越感，不能意识到自己的公司现状远未具备与同行进行人才竞争的能力，使人才得不到被尊重的感觉。（2）是不管招聘什么岗位，一概要求本科学历和几年以上工作经验，似乎优秀人才就是学历加一段工作经历，要知道人的才能不一定与时间和所读的学历成正比，实际上有的时候也是把一大批优秀人才让给了竞争对手。（3）中小企业大多未形成一套完整的人才机制，对人才的配置与选拔上存在随意性，没有达到人才的优化组合，尤其是家族式企业没有明确的职责分工，模糊地人员配置，随意地选拔，在员工中造成了不公平的工作环境，导致人才流失。 忽视员工培训和人才自身事业的发展 中小企业大多处在原始积累的过程中，往往忽视员工的个人利益和事业发展，对人才要求得多，给予得少。中小企业由于资金有限，为节省开支，培训预算是最容易被削减的。因为对于管理者来讲，培训不可能在短期内取得成效，而当受训者离开本企业时，培训投资会付诸东流。实际上，员工希望在其职业生涯中获得最大可能的成果，在努力寻找着提高其职业水平的最佳途径。若员工能在企业里完成其不断发展的目标，那么他会留下来继续发展，反之则会选择离开。另外，有些中小企业把人才看作成企业的成本或赚钱的机器，有时还对人才提出不合理要求，如随意延长工作时间等，而不知员工是一种有人性的再生资源，这种忽视必然造成人才的流失。
你写的论文是什么？如果是你写的论文，就请依据你所提供的论文内容来回答上述问题！简而言之就是依据你写的论文方向与内容，解答别人就你论述内容的提问，你要不脱离论文实际下回答！提供两个备用的回复：1、人才流失是指可用的人才的流走和缺失；简而言之就是人才留不住；具体的含义有两个方面，一是人才失却，即有用的人才离开或缺少；一是人才失去持续发展的动力，不能完成有效的人才增长和储备要求，出现人才不足或真空；2、中小企业人才流失更严重的原因有以下：一是可供人才发展的空间限制；一是对人才的重视程度；一是缺乏企业成长策划中的人力增长和储备计划；另外一个是中小企业缺乏能力对人才保护和发展；
一般企业人才流失主要是内部环境和外部环境的影响人才个人的因素。、企业的因素一味注重应聘者的工作经验企业培训管理失误。企业培训目的不明确，企业缺乏人才职业生涯规划。薪酬制度不合理。企业分配不合理缺乏公平性薪酬制度不合理。企业分配不合理缺乏公平性预防从人才流入端口着手，把好人才招聘关。做好人才与岗位的合理匹配。.开展企业内部培训。企业人才内部培养设计人才个人发展计划，即人才职业生涯规划。建立合理的薪酬制度。.营造良好的工作氛围、组织环境。对人员进行声誉管理，诚信约束，良好的职业声誉是人才在市场上讨价还价的资本，促使员工为维护良好的职业声誉，即使离职，也会保守企业密秘；企业内部建立良好内部竞争机制，破除论资排辈的思想，建立通畅的内部选聘渠道，营造良好的公司内部环境，有效沟通员工的思想、感情、融合员工的理想、信念、情操。总之，企业人才管理机构要不断深入探寻抑制人才流失的对策，以资源开发型的现代人才管理方式替代传统的劳动契约型人事管理制度，营造人才工作、生活、发展的良好环境，使企业逐步形成一支结构合构，层次匹配，人才稳定的队伍。
写在文章题目下面格式如下 XXX（姓名）（单位名称 省市 单位所在地邮编 ）
要。斜体是在正常字体样式基础上，通过倾斜字体实现的一种字体样式。 中文（汉字）的斜体实际上都是单纯将字面从正方形改为平行四边形的“伪斜体”。传统排版中，汉字一般不使用斜体。电脑的普及给字体变形带来了极大方便，才将西文这一习惯延伸到中文中。打字机、手写等无法使用斜体的时候遇到上述情况使用下划线或引号加以区别；另外，当斜体中又遇到上述情况时，使用正体加以区别。 （1）书籍（包括辞书、学术著作、小说、长诗、作品集等）、报纸、期刊等出版物的名称和电影、绘画、雕塑的名称为同正文其他文字区别通常用斜体。如：The Oxford English Dictionary（《牛津英语词典》）、 van Gogh’s Sunflowers（凡·高的绘画《向日葵》）、如果一篇评论文章中包含种类不同、长短不等的各色各样的作品,可统一用斜体。（ 2）船只、飞机、航天器、人造卫星的专名用斜体字。如：邮船Queen Elizabeth（伊丽莎白女王号）、飞机Spirit of Saint Louis（圣路易斯精神号）、航天飞船Apollo13 （阿波罗13号）、人造地球卫星SputnikⅡ（旅伴2号）。 飞机种类、型号大写，不用斜体。如：Spitfire（喷火式战斗机）、Boeing 747（波音747）。
答：注意区分两种情况，一种情况是我们英文名只限于平常的使用，另外一种情况是在英文杂志上发表论文时等正式场合涉及到中文名称的翻译。
论文中，中文名字的逆序
希望这个回答对你有帮助，一起学习英语，让英语变得更有趣~
大学论文的名字信息就写在第1章就好了，那第1张的右下角写上就最好了。用正楷写。