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浅谈表演中的喜剧小品论文
摘要： 喜剧小品是时代的产物，喜剧性和丰富性是喜剧小品的主要特征，喜剧给予我们的生活阳光和色彩，喜剧小品作为喜剧的一种表现形式，活跃在大大小小的舞台上，为我们带来了无数的欢声笑语，为生活平添了许多光彩。而在表演中，喜剧小品的作用也是不言而喻的，喜剧小品对我而言十分重要，本文从喜剧小品的定义，技法，作用等方面入手，浅谈表演中的喜剧小品。
关键词： 喜剧小品；表演技法；自信；紧张；语言；形体
许多人都爱看喜剧小品，然而却不甚了解。广义上说，喜剧小品是喜剧的一种表现形式，也是话剧的衍生品。或称小品，短剧，是最短小的戏剧作品。具体说来，喜剧是指由一两个演员以至多人表演的、短小的（一般十五到二十分钟左右）戏剧段子。有简单故事情节，通过对话、动作，完成一两个喜剧效果即结束，通常在舞台或者电视上演出。比起其他艺术形式而言，喜剧小品更像是现实生活中的一个剪影，舞台上发生的故事都能在现实中找到影子。
喜剧小品的表现方式是多种多样的，而其表演技法具体体现在四大方面：
（1）语言：喜剧小品的语言必须具备行动性，性格化，感情充沛和生活凝练四个特点。嗓门要大，口齿要清晰。做到音质悦耳动听富有感染力，使人得到美的享受，甚至产生情感上的共鸣。同时要善于表现单句。掌握台词的节奏和语言的性格化技巧。节奏读句。哪里重音，哪里停顿，一定要合乎逻辑；
（2）形体：我们常说演员在在舞台上最基本的三要素便是真听真看真感受，要真实的和对手交流，活在舞台上，那么，形体便是最好的手段之一，然而，舞台上的形体动作，不仅要接近我们的生活常态，还要区别于生活而具有舞台真实感。既要有造型感，富有表现力，又不能有固定的程式；
（3）表情：表情虽然微小却无比重要，丰富的面部表情能使表演更加完美，对于观众来说，脸是他们在欣赏节目的时候注视时间最长的一个部位。比方说，优秀的喜剧演员在表演的时候，即使观众听不见台词，也能知道剧情的发展，如此说来，表情的功劳便不言而喻了；
（4）歌唱：作为表演艺术中的一种表现形式，喜剧小品在表演时如果能够按照剧情的需要，在某些情境下使用歌唱的方式来代替语言，往往会收取意想不到的效果，这不仅丰富了演员的表现方式，也使观众有了更多的听觉艺术享受。
喜剧小品的神奇之处便是如此，轻松诙谐却异常深刻。对观众来说，喜剧有了效果，固然是件好事，但对于演员来说，喜剧带来的教育是其他表演形式所不能给予的，主要体现在：
（1）喜剧小品能使演员突破自我，建立信心，使表演风格多样化，演员能否塑造出一个成功的人物形象，是由诸多因素构成的.，而自信就是最基本的因素。显然，喜剧小品就是使演员克服病态的自卑心理的一剂良药。喜剧所创造的轻松愉快、欢乐引人的氛围，是其他剧种无法比拟的。在这样的气氛之下，演员的信心便会自然而然的建立。有了自信，突破了自我的约束，才会有可能全面发展，实现自己风格的多样化；
（2）喜剧小品能使我们克服在表演中的过度紧张情绪。紧张，是人在心理上、机体上情绪上的一种不缓和不松弛的表现。在表演中，演员出现紧张是常有的事，然而，只有在松弛的情况下演员的表演才是自然的，才能随心所欲的调动和运用自身肌体的个部分器官，为塑造人物形象服务。一旦演员因过度紧张造成感觉系统失控，就会出现视而不见听而不闻的被动局面，其行动就只有依赖剧本或导演对角色行动的规定和处理，去机械的完成，这是万万不可的表演的禁忌。喜剧小品以它明朗的格调，夸张的表现手法，给表演者提供了一个自由而轻快的表演环境，是大多数演员克服紧张的一个有效方法；
（3）喜剧小品还是是锻炼演员的有效手段。戏剧表演区别于正剧和悲剧。它自成一体的特殊风格是诙谐夸张，但夸张绝不意味着演员可以盲目的、随心所欲的胡乱夸张。坚实的根基是由信念产生的真实感，制约的准绳是演员的心理依据和全局的总体风格。因此，怎样能既保持真实感，又有充分的心理依据，还要在吻合全局总体风格的情况下恰到好处的塑造出一个活生生的喜剧人物来，对演员来说绝非易事。喜剧小品表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台人物形象具有审美价值，达到真、善、美的和谐统一，这是创作者和观赏者共同的要求。
没有欢声笑语的日子就好比是默片时代，即使经典却仍然会惨遭社会的淘汰，对于我们来说，这个时代是充满光明并且进步的，作为大千世界里的一份子，我们不仅要接受各种各样的新鲜事物，同时还需要用艺术来充实自己，喜剧小品的出现时间虽然不久，但观众和舞台都需要喜剧小品，都需要这或可不缺的一部分，喜剧小品已然成为表演艺术和这个时代的主流之一，即将从事或者要从事表演艺术的我们，更需要通过喜剧小品来锻炼自己，提升自己的创作能力。我相信，喜剧小品终将会在艺术的长河中留下辉煌灿烂的一笔。
写作思路：根据《范进中举》整个故事，联系范进不得意的前不生和中举之后发疯的事件来描写是悲剧还是喜剧。
范文如下：
无论剧中排场如何之大，场景如何热闹繁华，剧中人如何顺风顺水乘风扬帆，它的精神内核始终沉淀在外衣之下，蕴含在文字的背后，隐藏在社会的大框架中。《范进中举》虽然是写范进中举后的飞黄腾达，但其实却是隐射繁华之后的凄凉，于大悲大喜中见社会和人的悲哀。
先看范进中举前后众人的变化。其中最“亮眼”的当属胡老爹了。范进中了相公，胡携酒带礼奔驰而来明面为庆贺，暗里却是来教训范进。“我自倒了霉运，所以带个酒来贺你。”范进考了35年中个相公，是人生晚年得志，实属不易，而胡老爹一通话，一个“带携”便把功劳全划到了自己名下。
可回忆当初自己的嘴脸：“坏了规矩，脸上无光”，“这十几年，不知猪油可曾吃过两三回”……不带一个脏字，却极尽讽刺之能事，实乃骂人“高手”。范进无法反驳，第二日进来借钱，以参加乡试，然胡老爹竟一口哫到他的脸上，还大骂范，好一个凶声恶煞，粗鲁无趣的屠夫形象跃入眼帘。如此尖酸刻薄的亲人，如此冷漠无情的亲情，以一推多，社会莫不如此，又怎能不是悲剧。
再看看胡老爹的嘴脸。在范进中举后，他迅速掌握川剧精髓——大玩变脸，成为名副其实的变色龙，一条没有骨血的变色龙！说“把女儿嫁给好人”与先前“骂范进没钱”形成鲜明对比，直看得读者张口结舌。
再来看看范进发疯的原因，好端端的中了进士，成了老爷，怎反而疯了？激动的！为何至此？这是一个要探究的原因。试问一个人酒足饭饱，丰衣足食，妻儿和睦，过着“游人把酒且只从容”的闲适生活，如何能被一个喜帖“惊”疯？想来答案已经揭晓。
岳父的欺压嘲讽，嗷嗷待哺的小儿，凝重殷盼的妻女，半生的煎熬挑读，满头的银白……如今苦难即将成为历史，喜极而来的是京报连登的荣耀，金玉满堂的富贵，呼风唤雨的权位。如此大的反差，才让他的承受不堪之重。
如若我是范进，也定会喜极而疯！然而正是这大喜中的大悲，大悦中的大哀，更加叫人无法名状，在参透了其中滋味，人情冷暖，世态炎凉后，如何不叫人彻骨的悲凉。
然而，文学从来不是架空于虚无之上，没有痛彻心扉的生活体验，作者也无法写出这样的经历。而本书作者吴敬梓正是故事中范进的一个影子。出身地主家庭，早年丧母，随后丧父，家境发生变化。
他为人豪爽，好施舍，不懂如何过日子，没几年就家道中落了。早年曾考中秀才，算个儒林士，晚年家中却“无米做炊”，被人当成反面教材告诫子孙。写《儒林外史》时，他心中当有“众人皆醉我独醒”的痛楚和孤独落寞吧。在这样风云骤变的社会，这样独特清醒的作者怎么会去用喜剧麻痹自己呢？
河南大学汉语言文学专业自学考试本科毕业论文选题目录 发布时间：2006年11月03日 中国古代文学部分1、论关汉卿的喜剧创作 2、马致远的神仙道化剧 3、论《倩女离魂》的艺术特点4、《高祖还乡》的讽刺艺术 5、《水浒传》的忠义观 6、《三四演义》的战争描写7、猪八戒形象分析 8、“三言”中的商人形象描写 9、公安派的小品文创作10、《金梅瓶》的家庭生活描写 11、清初历史剧兴盛原因初探 12、明清才子佳人小说的叙事模式13、《聊斋志异》中的书生形象14、大观园的文化意义 15、《红楼梦》的梦幼描写及其意义16、《西厢记》的继承与创新 17、《琵琶记》悲剧意蕴分析 18、元代少数民族诗人的诗歌创作19、元代散曲的情感倾向 20、宋江形象分析 21、《牡丹亭》的浪漫主义特色22、论西门庆形象的文化警示意义 23、“三言”“二拍”中的风尘女性24、李贺“童心说”的文学价值25、论《西游记》的谐趣 26、《长生殿》的爱情观27、狐鬼花妖尽世情 28、《儒林外史》的批判意识 29、论贾宝玉的人生悲剧30、论林黛玉 31、论桐城义法 32、宫体诗的女性描写33、论《文选》对诗的分类 34、王维诗中的禅趣 35、陈子昂的诗歌理论与诗歌创作36、盛唐时期绝句的特色 37、柳宗元的山水游记 38、论杜甫安史之乱时期的诗歌创作39、李商隐诗歌的朦胧美 40、试论西昆体的艺术风格 41、欧阳修记体文的创作特色42、苏轼黄川诗试论 43、论陆游的爱国诗 44、李清照词的艺术个性45、论辛弃疾的以文为词 46、论《子夜歌》 47、《世说新语》的语言风格48、岑参边塞诗初探 49、论李白的梦诗 50、论白居易的感伤诗51、韩孟诗派的艺术追求 52、论中唐传奇的创作特色 53、晚唐苦吟派诗人的创作心态54、柳永词的语言特点 55、苏轼对词境的开拓 56、贺铸词的艺术个性57、论诚斋体 58、宋末逸民诗初探 59、王安石散文的写作风格60、中国古代洪水神话考论 61、《诗经》燕飨诗的场面描写 62、《离骚》抒情主人公形象的塑造63、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 64、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵65、贾谊政论文的策士风范 66、论蔡邕的碑体文 67、论《史记》中下层人特的描写68、汉乐府民歌的讽谕特征 69、曹植诗风的衍变 70、司马相如赋的现实政治企向71、潘岳哀诔文的创作特色 72、陶渊明田园诗的艺术风格 73、论《诗经》中的婚恋诗74、《左传》中行人引诗分析 75、《孟子》文章的论辩技巧 76、《庄子》寓言的场景描写77、宋玉赋试论 78、梁园文人群体的辞赋创作 79、汉武帝时期赋家考论80、左思咏史诗的咏怀特质 81、花间词的艺术成就82、谢灵运山水诗的摹象特点 83、阮籍咏怀诗的抒情特征 84、《古诗十九首》中的人生思考85、邺下文人的游宴活动与游宴诗创作 86、张飞、李逵形象塑造比较87、《史记》人物合传的结构安排88、《红楼梦》中的丫环群体 89、魏晋散文的骈俪化倾向90、归有光的散文创作 91、论明清小说题材的迁变 92、《文心雕龙》对创作构思的分析93、严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析 94、道家虚静说对古代诗歌创作诗的影响95、《桃花扇》的结构艺术 96、论晚唐的怀古咏史诗 97、江西诗派宗杜论98、论《史记》对后世小说创作的影响 99、宋代豪放词的艺术风格中国现当代文学部分1、鸳鸯蝴蝶派再认识 2、张恨水社会言情小说论略 3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象 5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究 7、论平江不肖生的武侠小说 8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说 10、金庸武侠小说简评 11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去和未来 12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术 14、鲁迅小说的忏悔意识 15、鲁迅小说的女性世界16、《伤逝》再解读 17、《孔乙己》的叙事艺术 18、鲁迅小说中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征 20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术 23、沈从文小说中的湘西世界 24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵 26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征 28、郁达夫小说艺术论 29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论 31、张爱玲小说的悲剧意识 32、张爱玲小说中电影表现的运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生—张爱玲散文论 35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁 37、《围城》新论 38、孤独与梦想—重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公 40、《女神》浪漫主义风格论 41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论 43、朱自清散文艺术论 44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论 46、徐志摩诗歌中的意境 47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论 49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征 51、茅盾小说中的“现代女性” 52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论 54、郭小川诗歌论 55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论 57、论闻捷的爱情诗 58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论 60、艾青新时期诗歌论 61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路 63、论舒婷的诗歌 64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的艺术特征 66、论“朦胧诗”的艺术特征 67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”的区别 69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、论柳青的小说创作 72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论 74、论建国后战争题材的小说 75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》 77、论《保卫延安》的思想与艺术 78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》 80、蒋子龙小说创作论 81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论 83、论新时期军事题材的小说 84、贾平凹小说论85、张炜小说论 86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术 88、论刘白羽的散文艺术 89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文 91、论余秋雨的散文艺术 92、论新时期的女性散文
分析喜剧模式毕业论文文献综述怎么写1. 导演艺术的起源 导演和导演艺术都产生于戏剧。我们所熟知的艺术形式中,戏剧是最古老的艺术门类,其起源可追溯到古希腊时期。戏剧初始,演出形式和剧本故事简单2. 导演在戏剧作品中的地位 导演,是二度创作的中心环节,它将文学剧本的一度创作和观众的三度创作紧密联系在一起,在戏剧团体中处于艺术创作的中心位置3. 导演与戏剧各要素之间的联系
就是为了让人们寻找刺激的感觉，其次就是让小伙伴们聚集在一起增进感情
剧本杀调研背景：在大众娱乐需求增加、综艺背书等因素的影响下，大量资本为争夺更多的市场利润，纷纷介入剧本杀行业，将富有发展潜力的企业打造成头部企业，逐步提高头部企业的市场影响力，进而引领行业发展。未来，引入新技术、新玩法、新形式，打破目前逐渐出现的内容同质化现象，将是剧本杀品牌未来创新的重要方向。剧本杀行业定义及分类剧本杀是一种具有推理性质的角色扮演游戏，即几个参与者玩同一部剧本，其中一位参与者秘密扮演凶手的角色，而其他参与者需要通过推理寻找线索、搜集证据、讨论案情，寻找出凶手。中国剧本杀行业发展驱动力分析：桌游兴起iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，受访网民偏好的最热门桌游是抽象游戏，占比，其次是聚会游戏，包括狼人杀和剧本杀等，比例为。中国年轻群体是桌游的主要消费人群，剧本杀的社交属性能够吸引更多的潜在消费者，市场增长空间大。中国剧本杀行业发展驱动力分析：社群效应iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，受访网民玩剧本杀时偏好与朋友组队，占比;与陌生人组队占比。艾媒咨询分析师认为，朋友、同事是剧本杀玩家组队时的首要选择，社群效应大，拓展了剧本杀的受众范围。中国剧本杀行业市场规模分析数据显示，2019年中国剧本杀行业市场规模超过百亿元，同比增长。2020年，受新冠疫情影响，剧本杀市场规模仍在增长，但同比增长率下降至。艾媒咨询分析师认为，剧本杀的推理性、悬疑性可以满足玩家的推理爱好和表演欲，同时，剧本杀也为有社交需求的玩家提供了平台。在需求推动下，中国剧本杀门店快速扩张，行业市场规模持续壮大，预计到2022年中国剧本杀行业市场规模将增至亿元。中国受访网民剧本杀资讯了解渠道分析iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，超九成的受访网民对剧本杀了解程度较高;受访网民会通过亲朋好友介绍和短视频直播平台来获取剧本杀信息，占比。艾媒咨询分析师认为，受互联网的影响，以及网民的喜爱程度，剧本杀靠口碑进行推广，宣传成本低，传播速度快。
一方面，“剧本杀”属于一种角色代入的游戏。众所周知，每个人的人生都不可复制，我们只能在现有的条件下不断的努力，从而改变自己的命运。但是，在“剧本杀”的游戏中，每一位玩家都可以尝试到不同的角色，体会不一样的人生。这种“沉浸式”的体验，是我们在平时的生活与工作当中无法触及到的。所以，这也成为了“剧本杀”收费较高，但依然方兴未艾的原因。另一方面，“剧本杀”看似需要每一位玩家在游戏的过程当中全身心的投入，但在游戏当中，每个人都可以适当地选择隐瞒、或者公开部分信息，这就使得玩家可以自主选择自己的人生。一旦这种“沉浸式”的体验涌上心头，便会一发不可收拾。在与其他人沟通的过程中，可以成为那个“放荡不羁爱自由”的诗人，也可以成为一个“老谋深算”的腹黑总裁，这种自主选择的方式也成为“剧本杀”倍受玩家青睐的原因。最后，剧本杀组局的机制很有趣，也很新颖。既可以和自己的小伙伴一起约局，也可以“只身前往”随机凑局。未知的人，未知的身份，好似彼此都来到一个新的世界，积极交流，只为了最后的真相，也因此偶有爆出新闻，剧本杀帮助一些具有“社交恐惧症”的人群脱离自己的世界。以上种种，就是“剧本杀”突然兴起的原因。2存在的弊端虽然“剧本杀”目前仍有激流勇进之势，但若要考虑剧本杀将成为另一种新的社交方式，我们也不得不思考其背后隐藏的一些问题。比如：收费无标准，定价仅凭客流量的多少与消费能力的高低;市场乱象丛生，恶意竞争事件层出不穷;对于新玩家并不友好;偶有出现内容粗制滥造，甚至较为低俗;部分场景过于血腥暴力、甚至出现一些有悖常理的场景。因此，虽然剧本杀已然摇身一变，从一种游戏变身成为一种新的社交方式
“剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。“剧本杀”台本 光明图片行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定最低品质保障线。但是要保障行业的健康可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。几位年轻人在玩“剧本杀” 光明图片与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。”但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺健康繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家最重视的要素之一。“剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又机关重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求最为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。“剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。“剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。想要消除“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是最低要求，而通过提升游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建
作为一种古代仙侠类电视剧，仙侠剧近年来在国内广受欢迎。尽管有些人认为这种电视剧很幼稚，但是它仍然在观众的喜好中占有一席之地。那么为什么仙侠剧容易引起观众的火爆反应呢？首先，仙侠剧为观众提供了一种逃离现实的方式。当人们生活在快节奏的现代社会，面对繁重的工作和压力，很容易感到沮丧和无聊。仙侠剧的幻想情节，梦幻般的视觉效果和世外的语境，成为了许多观众释放内心压力、放松身心的同好之地。这种类型的电视剧让观众能够跳出现实世界的框架，进入一个充满仙侠、神话和浪漫的世界。其次，仙侠剧传递了一种关于中华文化和哲学的消息。传统的中国文化对人们的日常生活和精神追求产生了深刻的影响。许多场景、角色和对话在仙侠剧中都具有传统文化元素。观众通过这些元素深入了解中国的文化底蕴，尤其是道德、宗教和哲学思想，加深了对自己的身份认同感和民族觉醒。第三，仙侠剧提供了一组好看的演员班底。这些演员的外表和气质往往符合公众普遍的审美标准和喜好，这让此类电视剧具备了一定的商业价值。许多年轻人喜欢这些演员，他们不仅在戏剧方面表现出色，而且在现实生活中也具有吸引力。最后，仙侠剧完满了观众对英雄主义的渴望。很多年轻人喜欢仙侠剧，因为这些电视剧塑造了在正义、勇气和爱情面前显露超人气质的英雄。“仙侠剧英雄”不仅有非凡的武功、地位、和经验，他们还有一颗善良、正义和勇敢的心，总是愿意为正义而战，为朋友和亲人而付出生命。这些英雄形象激发了许多年轻人的希望和梦想，并引导他们走向积极的生活方式。总之，仙侠剧之所以能够获得观众的青睐，是因为它们能够提供一种逃脱现实的方式，传递一种关于中华文化和哲学的信息，并且完美地满足了观众对英雄主义的渴望。虽然这类电视剧在某些方面可能过于幼稚或不切实际，但是它们在当今社会依然占有一席之地，吸引了大量的粉丝和观众。
仙侠剧是中国电视剧的一个经典类型，更是国内影视娱乐独有特色，近年来在大众文化中占据了重要的地位。仙侠剧独特的世界观和神秘的魔法元素，以及其浪漫的氛围和复杂多彩的角色塑造，让它成为了广大观众追捧的对象。以下是关于仙侠剧容易爆火的分析。1：仙侠剧场景的幻想性是其走红的主要原因之一。仙侠剧场景通常会在现实世界的基础之上，加入大量的神秘元素和奇幻设定，使得观众可以看到不同的世界和角色。这种设定往往能够引起观众强烈的好奇心和想象力，从而使得观众愿意花费更多的精力加入到了剧情和情节之中。2：仙侠剧对于角色塑造的要求非常高。对于仙侠剧来说，一个好的主角是十分关键的，他需要有个性，有故事，有梦想。其次，仙侠剧中的配角也十分重要，这些配角往往有着不同的性格和气质，可以辅助主角完成任务和解决问题。这些丰富的角色塑造能够吸引观众，引起他们的共情和关注。3：是仙侠剧的情节设置非常精彩。如《步步惊心》，这部剧是以穿越为题材的，通过穿越将现代女孩送到了古代宫廷，其中对于时代差异和爱情的描写非常到位。对于仙侠剧来说，情节精彩能够吸引观众的关注，增强其观看的持续性和耐看性。4：市场营销策略也是仙侠剧可以走红的原因之一。对于仙侠剧来说，网络宣传和各种推广方案的实施都是必要的。例如，《三生三世十里桃花》中的热点资讯和推广片，都是为了增强观众对于这部剧的关注和期待，为剧集的播出打好了宣传基础。仙侠剧能够爆火的原因众多。好的场景设计、人性化的角色塑造、引人入胜的情节设置和市场营销都是其中的重要因素。随着时代的发展和观众口味的变化，仙侠剧也会不断地进行创新和升级，为观众带来更加精彩的故事和视觉享受。
近十年，从《仙剑奇侠传》到《花千骨》再到《三生三世》，中国的仙侠剧层出不穷。仙侠元素也成就了众多现象级大IP。不得不说，根植于中国神话的文学及影视作品等具有强大的生命力和吸引力。 可是，在绝大部分的仙侠剧中，仙侠元素不过是言情剧的外衣。大量同质化、无神话内涵的仙侠作品，正在一步步消解人们对神话的记忆。 （PS：不喜欢理论的伙伴，看黑体字即可） 毫无疑问，原始人的思维跟我们现代人的思维差了十万八千个筋斗云的鸿沟。 原始人有着自己独特的思维方式，这种思维既叫原始思维，也叫神话思维。 神话是原初先民对自己无法解释的、“出于人力所能之上”的自然现象的想象和支配。换句话说， 神话是具有原始思维的原始初民与自然力斗争的结晶。 当然， 随着时代的进步，我们能够用科学和常识轻松证明神话的虚假。然而，这并不影响神话对我们现代人的粘附力和吸引力。这是为什么呢？ 参考仙侠剧、仙侠类小说大热的情况，我们就知道，以神话为培养皿的文学作品、影视作品、绘画作品等艺术作品，不管内容如何与科学和现实大相径庭，却依然拥有者庞大的受众。首先 ，神话最初产生于史前阶段，经过了千百万年的进化，形成了人类自身极为丰富的集体无意识的积淀。在人类的灵魂当中，一定具有某种与那些古老的神话和传说相呼应的、类似于生命的遗传因子的因素。 这样说真的是又臭又拗口，简单来说，人类的集体无意识里是拥有对神话的记忆的。更简单来说， 神话是人类文化的 DNA 。 如果你不同意，我再解释一下好了。原初先民是诞生人类基因的关键时期，而此时的先民最关键的生存任务是与自然的斗争。根据“原始思维”、“万物有灵论”以及列维·布留尔的“互渗律”等，由原初先民时期产生的神话表达的是人类对自然力的掌握。所以换句话说， 自然力是人类文化的 DNA 。 其次 ， 鸿蒙初破，拥有原始思维的先民不断进化，这虽然意味着承载原始思维和原始意识（神话思维和神话意识）的主体不复存在。但神话思维和神话意识并没有因此丧失和终结， 它自身也在发展演变，潜藏在人类日常生活和心理结构当中，融入在文明时代的文化、宗教、艺术乃至政治等诸多领域，直到今天仍然发挥着巨大的作用。神话故事或者以神话为载体的艺术就会天然地挑逗我们的神经，抓取我们的神经。此外，就算直接忽略人类心理和神话演变，神话只作为一个审美主体，它直取人心的艺术震撼力和永不干枯的活性，让几乎所有的后世艺术无法与之媲美。 一方面，神话的内容代表了人类根性中的某种本原的东西，因此具有强大的生命力和包孕性。比如，西西弗斯的神话。西西弗斯受诸神的惩罚把一块巨石推向山顶，然后石头又重新又滚下山去，西西弗斯只能周而复始却功亏一篑地劳作。这一简单的故事却蕴含了无比丰富的意味：人类的抗争、生存的勇气、自然的悲剧、甚至是宇宙的生生不息……旷代久远的涵盖力和恰切生动的表象，是人类深厚精神世界最精华的沉淀和最美的花朵。 另一方面，随着时代的发展，功利性艺术思维的表达逐渐纯熟，并且完全覆盖了非功利性的神话思维。然而，纯粹的艺术思维产生的审美难以超越神话思维的审美。在过分强调知识理性和实用理性的今天，神话思维中的物我浑融、主客一体的状态在也是人们在艺术创作过程中孜孜以求却又永远难以望其项背的。 总结一下，人类天然拥有神话记忆，神话不仅是人类心理结构的重要一环、神话的演变渗透在人类的各个层面并发挥着巨大作用，神话作为审美主体具有其他艺术形式无法媲美的力量。 只有置身于相同文化语境中，你才能真切地感受到神话的魅力。 神话自身会随着时代的不断发展而不断演变，这是神话演变的必然 。以文学作品为例，从上古口耳相传的神话到《山海经》到“魏晋志怪小说”群体，再到《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》、《西游记》等，神话的演变势必以同时代的文学艺术为载体，并借助文学艺术不断传播。 今天，科技的进步，让神话故事的传播和表达有了新的载体。神话由之前的文字、绘画、雕塑等静态媒介为载体，演变成影视、声像等动感而逼真的媒介为载体。一部部有关神话的作品被搬上电影、电视剧的屏幕。 电影、电视剧作为一种娱乐休闲工具，其受众远比书本、绘画、雕塑等艺术表现形式要更加广泛。另外，互联网的无孔不入，也让电影、电视作品有了更为广阔的传播。 我们应该欢呼这种科技的进步给人类文明带来的重大改变。就神话这一古老的元素而言，我们却仍应该重新审视一下这种进步的影响。 除了受众多，影视剧的特效也越来越精良，在很大一部分程度上满足了人们对远古时代的想象。（嗯，五毛钱特效也是特效。） 从总体来看，仙侠剧的发展是不断迎合市场的，但也产生同质化严重、内涵单一、主题单调等特点，又由于受众良多，仙侠剧成为一步步消解人们对神话的记忆的最后一个稻草。 大学时写有关《山海经》原始思维的论文时，最气愤地就是看了几集的《山海经之赤影传说》。 里面有个场景，张翰说：“据说，某山出现了朱厌兽，天下可能很快就有兵灾了。”（大概，懒得去找了。）《山海经》的原话是“有兽焉，其状如猿，而白首赤足，名曰朱厌，见则天下大兵。” 我当时听张翰的台词的时候，怎么听怎么尴尬，说好的神秘“物占”就这样子被演绎了？逗我玩呢？这种不到位的改编，简直破坏《山海经》原有的神韵，毁掉我对《山海经》的美好想象。 再有，就是电影版4S中的折颜、迷谷、昆仑虚、东皇钟等。 折颜是一只老凤凰，凤凰在《山海经》中是唯一具有“祥召”功能的动物、“见则天下安宁”，自带神之气质。电影版的4S的折颜却是一只浮夸的骚包，尴尬得我想赏她白眼。迷谷在《山海经》的描述是“有木焉，其状如榖而黑理，其华四照。其名曰迷榖，佩之不迷”。电影版的4S的迷谷，是哪个儿童动画片照搬来的人物？哪里来的超烦人话痨？啊啊啊啊。我们当然无法站在先人的角度与神话的世界产生共鸣，我们能做的就是在不断地对神话进行再创造的同时保留神话的气质。 所以，创作者具有一定的文化底蕴且了解神话的本质，使得创作的神话元素能够保有神话的气质，这是极其基本和关键的。 然而，仙侠剧主要是由网络玄幻小说延伸而来的审美情趣，而网络小说的质量以及作者层次参差不齐…… 总之，没有了神话的气质、空洞地使用神话名词，是消解人们对神话记忆的重要因素之一。 继续以《山海经》为例。 《 山海经》中的神话类型大概可以分为：世界生成和部落起源神话、民族迁徙文化、战争神话、洪水神话、太阳神话、文化创造神话、英雄神话、山岳神话、海洋神话、巫术神话等十种类型。 认真读一下这十个名词，有没有感觉到体内的“洪荒之力”要爆发了呢？《山海经》之后，神话不断地演变出新的类型。按照正常的逻辑，神话的类型演变到今日应该更加丰富、更加多元才对。特别是，我们现在有足够的技术手段支撑各种神话类型的重现。 搞笑又悲哀的是，神话类型发展到今天似乎只剩下一种了：仙侠爱情剧。 甚至从严格意义上，仙侠爱情剧根本就不属于神话这一分支，它根本就是披着神话外衣的玛丽苏。 当年，《仙剑奇侠传》系列正是当时的精品之作。而最近这几年，不论是超火IP《花千骨》、《三生三世》，还是小鲜肉出品《仙剑云之凡》、《青云志》、《古剑奇谭》，或者是近期的《上古情缘》、《九州天空城》，基本上都是一个套路。不管是从内容上，还是从制作上，几乎都是你抄抄我、我抄抄你，没有任何的创新。人类对神话的记忆是经过长期积淀的，神话用最简单的语言，涵盖着最为丰富的精神内涵。 当下，神话的基因被仙侠剧挑动，仙侠剧却用主题单一，缺乏自然力的作品来链接人类骨子里对神话的记忆。神话基因里诗性的表达，神奇怪诞、瑰丽壮美、幻变多姿的审美特征，充满悲壮色彩的崇高等等，在仙侠剧中得不到任何体现。 反而，因为仙侠剧的粗制滥造，让神话之美被盖住了一层厚厚的灰尘，失去光泽。 人们因此丧失对神话的想象、记忆、分析，只记得有一种玛丽苏剧的新模型叫：仙侠剧。这种现象造成的最直接的经济后果就是，仙侠剧的市场正在逐渐失去活力；而这种现象造成深远的后果就是，人类对神话记忆的不断被消解。 电影版《三生三生》戏外的各出大戏，远远比电影本身好看多了。粉丝锁场，影院退票，主角在怂恿之下泪目，作者地震日发博洗白，全民发抄袭。真真一出比一出精彩。 如果不是要写影评，我不会去看这部电影。不过，看完之后，我简直糟心到放弃写影评。所以，从影院出来之后，用了五分钟吐槽完了。真真费钱又费时。看到4S票房并不理想之后，我又看到了希望的小火苗。 观众不买账、票房扑街之后，定然会促进资本对仙侠剧的市场进行重新评估。 仙侠剧仍然有望在人们的审美疲劳之际，寻找新的出路好，或者期待下一批观众的养成。下一批观众如何养成又是一个太过不确定的事情。 科技的发达、技术的精进是神话再创造的优越条件，但肆无忌惮、粗制滥造地对待，将一步步消解人们对神的记忆，最后，当人类不再拥有神话的记忆，仙侠剧便失去活力，这不管是对整个仙侠市场、还是对人类文明而言、都会失去一笔巨大的财富。 仙侠剧能否跳脱出同质化的怪圈，市场是否有勇气突破“爱情”这一主题，给仙侠剧更多更为广阔的内涵，创造出以影视作品为代表的神话艺术？ 我们不得而知，不过，我还是相信我们还会有执着于神话艺术的人的。希望下一部的仙侠剧爆款，会是一种艺术，这种艺术跟小鲜肉、大数据无关，甚至主题也跟“爱情”无甚关系， 只因为它的神话底蕴足够深厚，故事力像神话一样具有隽永深刻，链接了我们无意识里对神话的执着。
聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。中国无产阶级音乐艺术的开拓者，1912年2月14日生于云南玉溪，取名守信，字子义。父亲是一名中医，在他4岁时便去世了。家境更加清苦。他从小就受音乐的熏陶。小学时期就能演奏二胡。三弦等多种民族乐器。中学时，他经常参加老艺人组成的民间音乐团体活动，为他打下了深厚的民族音乐基础。1928年，他进入云南第一师范学习，开始接触外国乐器和音乐理论，他对小提琴情有独钟。童年时代，艰苦的生活，使他认识到只有创作出人民大众喜欢的音乐，艺术才有永久的生命力。1930年夏，他中学毕业，参加各种进步活动，被叛徒告密，逃到上海。1931年，他考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社，当小提琴师。由于他听觉灵敏，又姓“聂”，被人送雅号“耳朵先生”，后来，他便改名为聂耳。 活泼，天真，十九岁的聂耳是个孩子王，身边总围着歌剧社的小演员们。做游戏，输了，孩子们起哄，聂耳乐颠颠地耸动着两只耳朵。大家不满足，“耳朵先生，再来一个嘛！”聂耳又“秀”了一下。聂耳最爱看电影，而且每遇动情之处必哭，这在朋友中出了名。他的这个习惯常被朋友们当做笑料，他自己却觉得再自然不过。至情至性，有何不好？ 他对当时“明月”演出的黄色歌舞十分厌恶，1932年曾在《电影艺术》上发表《中国歌舞短论》批评“明月”所演的节目。之后便离开“明月”，来到北平，三个月后又回到上海，在“苏联之友社”的音乐小组中，结识了田汉，任光等人。聂耳进入电影界是从写影评开始的。他于1937年以“黑天使”的笔名在《电影艺术》上发表一篇影评《下流》批评蔡楚生执导的《粉红色的梦》一片。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。 聂耳的音乐创作生涯虽然只有1933年至1935年这短短的两年，却创作出《金蛇狂舞》、《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》、《新的女性》、《毕业歌》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等几十年来一直脍炙人口的歌曲。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的最底层。他在1933年6月3日的日记中总结说：“音乐与其他艺术、诗、小说、戏剧一样，它是代替大众在呐喊，大众必然会要求音乐新的内容和演奏，并要求作曲家的新态度。“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表……聂耳的著名作品《金蛇狂舞》。1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。第三段采用“螺蛳结顶”旅法，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。他是天才的音乐家，又是革命者。恰恰因为后者，才能出现前者辉煌“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品[1]，都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符，也都是当时环境下人民的心声。日本侵华和国内抗日群众运动的风雨，在他心中激起澎湃的心潮，音乐与革命从此结合到一起。1932年，上海“一二八”事变爆发的十天后，即2月7日，在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中，聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，而且恰恰因为后者，才能出现前者的辉煌。人生的价值往往成就于一个瞬间，一个阶段。1935年聂耳为电影《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》后来成了聂耳作为一个音乐家的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践，在1934年就已大略成型了。他自己说过：“1934年是我的音乐年。”那一年，碰见熟稔的朋友，聂耳总会半真半假地发几句牢骚：忙！真忙！谈恋爱的时间都没有。话刚说完，一转身他又忙得像个陀螺，从乐队转到合唱队，从合唱队转到摄影棚——因为他正在筹划歌剧《扬子江暴风雨》。若干年后，夏衍回忆当年情景时，曾长叹再没有能像聂耳这样“抢”着干事的人了。1934年，聂耳真的特别快乐，他的生活和精神状态完全变了。在名人如毛的上海文艺圈，聂耳曾一度很沮丧；但这一年，他恢复了惯有的自信。六十多年后，新世纪的第一个新春，中国广播民族乐团在奥地利的维也纳“金色大厅”演出。当地许多社会名流盛装莅临。音乐厅的气氛出乎意料地好，每一曲终了总有热烈的掌声。聂耳在“百代时期”编创的《金蛇狂舞》起奏。大厅里静极了，丰沛的个性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌声提前响起。一时间，作为听众的笔者百感交集，想到很多，包括聂耳。这次音乐会上还演奏了聂耳在“百代”期间主持改编的另一首新民乐《翠湖春晓》，同样以那充满民族个性色彩的优美打动了异域的听众。今天，《金蛇狂舞》和《翠湖春晓》已被国际音乐界视为中国民乐的经典作品。《金蛇狂舞》以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。给后人留下经典的作品。通过学习这篇作品，让我们进一步的了解了聂耳，了解了中国的传统艺术文化。
伟大的抗日战争及其胜利,在中国近代史和新民主主义革命史上占有极其重要的历史地位.它不仅是中国革命史上最伟大、最活跃、最生动的一个新阶段,而且是中国人民反对帝国主义侵略第一次取得完全胜利的民族解放战争.因此,抗战胜利成为中华民族从衰亡走向振兴的转折点.这种转变,给予中国人民和中国历史进程以深远影响. 中国人民抗日战争的伟大胜利,是中华民族由衰败到重新奋起的历史转折点,在中华民族复兴的历史进程中具有极其重要的地位和作用.它极大地增强了中国人民的民族自尊心与自信心,振奋了民族精神,凝聚了民族力量,开启了中华民族实现复兴的胜利进程,为中国走向和平发展道路创造了重要条件,从而奠定了中华民族伟大复兴的重要基础. 200字够了么？不够的话给我说
我只是简单解给你看，剩下的是要你自己发挥！ 红色娘子军是革命现代滴，天鹅湖是古典滴；天鹅湖突出的女主角，讲的是爱情故事，红色娘子军突出的是党的领导，讲的是一个苦大仇深的女子如何成为革命战士；天鹅湖的民族元素是欧洲民间舞，红色娘子军的民族元素是京剧、武术、少数民族舞；举例来说，天鹅湖的舞者手心向下，红色娘子军则举拳；常青指路是典型的京剧范式，老四的独舞是典型的武术。不过，当年老四的独舞大受欢迎，据说江青极为愤怒，逼迫将那段独舞删减、压缩成为现在的样子；从舞台布局来看，两个舞剧没有大的差异，从化装角度来看，两个舞剧相同，都有脸谱化的特征；从音乐角度看，都具有民族的特征；不过，我认为，红色娘子军音乐的民族化更为彻底，大量使用了中国特有的乐器，如月琴、大三弦、堂锣、竹笛、云板等；顺便说一句，我还是更喜欢1966版的红色娘子军。就是序幕有"夜啊夜，山鸟···"的那个版本。希望你认真将两个舞剧研究一下。我相信，如果你全面的从艺术的角度、历史的角度来客观地看，你可能不会妄自菲薄民族的艺术了。 题外话，如果将白毛女与红色娘子军相比的话，我更喜欢白毛女的舞蹈，更喜欢红色娘子军的音乐。 你知道，1965年白毛女在北京演出时，我和我的同学都被感动了！他因"北风吹"而发誓要学习小提琴，我因舞蹈而热爱芭蕾舞。 你知道，当年买红色娘子军的票（元）要排一夜的队。
抗战时期华北某地农村，抗日队伍与投敌的汉奸政权的斗争异常地尖锐。维持会卖国求荣，欢迎日本鬼子进村，与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争。贫农女儿喜儿正在准备过年，等待爹爹回家。在"北风吹"的乐曲声中，她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈。过了会儿，四名女友来到她家，同她一起翩翩起舞，贴窗花，祈求新年的幸福平安。她的男友大春也来看望她，给她送来了包饺子的白面，喜儿和大春各自独舞，继而跳起了慢板的爱情双人舞。 这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年，他为女儿买了红头绳，高高兴兴地给她扎起来，父女共舞，洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情。 但是，地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债。杨白劳无力偿还阎王债，被他们打倒在地，并被迫在卖女儿的卖身契上按上手印。喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁。杨白劳悲愤交加，操起棍子将黄世仁打翻在地，但寡不敌众，杨白劳惨遭毒手，含恨而死。喜儿悲痛欲绝。 大春和众乡亲闻讯赶到，奋起反抗凶恶的家丁。然而，喜儿还是被强行抢走，怒火中烧的大春举起板斧，要与他们拼命。赵大叔从大局出发，竭力劝阻，指引他去投奔八路军。在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打。继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿，她严正拒绝并用香炉砸他，因而遭到加倍的侮辱和拷打。此后，在善良的女佣张二婶的帮助下，喜儿逃出了黄家。 家丁追赶喜儿，发现河边有一只她的鞋子，以为她己跳河自尽，便停止了搜查。 喜儿从藏身的苇丛中走出，跳起了坚毅、悲壮的独舞，发出"我不死，我要活"的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来。 一天，当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时，巧遇地主黄世仁和管家穆仁智。仇人见面分外眼红，喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去。黄、穆二人吓得魂不附体，以为是仙姑显灵，叩头不止，最后，两人慌忙逃窜。 大春投奔八路军后，在战火中迅速成长起来。一天大春带领一支八路军小分队攻占某村，受到乡亲们的热烈欢迎，12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞"，表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情。大春也率领战士们起舞答谢，军民一家，鱼水情深。 此后大春和战士们进山搜查残敌，巧遇喜儿。彼此认出对方之后，悲喜交加，跳起了双人舞。接着，大春带领喜儿走出山坳，回到阔别多年的故乡，与众乡亲重聚。愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智，声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行，并且亲手烧掉象征封建制度的地契和卖身契，乡亲们载歌载舞，欢庆解放。喜儿从大春的手中接过步枪，参加八路军队伍，去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争。
不是的，这本来就是一个爱情喜剧，所以不要太较真，图一个乐呵就可以了。
找些经典的呗gone with the wind.现在的商业片没什么值得研究的，都翻译的挺烂的
亮剑电视剧第30集剧情介绍(大结局)李云龙回到南京军事学院不久便和孔捷、丁伟一起因授衔问题对上级首长有些意见，故在集合时不换五五式军常服。院长语重心长的批评了三人，三人承认错误并要求完成毕业论文后参加国庆阅兵。孔捷在写论文的时候谈起了朝鲜战争，感慨万千，三个将军陷入沉思。最后李云龙确定了自己论文题目：《论军人的战斗意志-亮剑精神》。李云龙的论文受到学院上下一致好评，并在毕业前夕被授予少将军衔、独立自由勋章、八一勋章和解放勋章。在天安门广场的阅兵仪式上李云龙和战友们缓缓举起右手向军旗敬礼。
《亮剑》大结局是：李云龙回到南京军事学院不久便和孔捷、丁伟一起因授衔问题对上级首长有些意见，故在集合时不换五五式军常服。院长语重心长的批评了三人，三人承认错误并要求完成毕业论文后参加国庆阅兵。
孔捷在写论文的时候谈起了朝鲜战争，感慨万千，三个将军陷入沉思。最后李云龙确定了自己论文题目：《论军人的战斗意志－亮剑精神》。
李云龙的论文受到学院上下一致好评，并在毕业前夕被授予少将军衔、独立自由勋章、八一勋章和解放勋章。在天安门广场的阅兵仪式上李云龙和战友们缓缓举起右手向军旗敬礼。
第28集剧情：
军事学院放假，李云龙回家看儿子，在家中因为儿子名字的问题又与田雨发生争执。田雨父母来访，在其谈到军事与经济的关系时，田雨的父亲与丁伟和李云龙的意见发生了分歧，并引起争执，李云龙也为此大发脾气。
可渐渐的田墨轩的战略眼光却引起丁伟的极大兴趣，田墨轩的论断启发了丁伟和李云龙，二人在交流中确定了自己的毕业论文方向。
李云龙回到军事学院后依旧不断到张白鹿住处赴约，甚至酒醉后夜不归宿。孔捷发现后认为事情比较严重，果真如他当初所说致电给田雨并要求田雨来军事学院看一下。
田雨接到电话后悲痛不已，并打电话给冯楠诉苦，并准备与李云龙离婚。然而在冯楠的一番劝慰下田雨决定去南京追回李云龙。