送一盆花、盆景或者比较实用的家庭用品。
只是表示感谢的话,那就送一束鲜花或者一个花篮吧,这是对老师最好的祝福。对老师而言,收到这样的礼物比什么都好,这是对他们的尊重。希望可以帮到你。
答:毕业季给老师的礼物上留言
1、有人说,师恩如山,因为高山巍峨,使人崇敬。我还要说,师恩如海,因为大海浩瀚,无法估量。
2、哺育学子慈祥心,师恩难忘刻骨铭,深深祝福谢师情:健康长寿福如海!
3、现在,在我的字典中没有安逸这个词,前方的道路虽然很迷茫,但有老师在笑声中真挚的激励,加上我们自己一年的拼搏努力,我相信我们会走向成功的,我们虽然顶着风,顶着雨,但风雨之中有您的影子,我想,这便够了,这就是您对我们最大的鼓励!
4、六年转眼间,便飞逝,我和您,也即将分别,感谢您六年的教诲,感恩与您在一起的每一时刻,和您在一起的日子,将会成为我金色的回忆,再见了,我亲爱的老师。
5、纵然岁月会重新塑造我们的容颜,我永远是您的孩子,敬爱的吾师!
6、我们如同隔断的山峦,您就像大桥一样让我们走向收获的峰巅,您又像青藤一般坚韧,带领着我们采撷到崖顶的灵芝和人参!您的恩情让我们永生难忘!
7、六年来,您、老师如春蚕,用生命辛勤地把无知的我们培养成朝气蓬勃的少年,课堂上,您将知识毫无保留地传授给我们;课间,您与我们共欢笑,成为我们最好的朋友。
8、在这个特别的日子里,我想您说声:节日快乐!愿您在今后的日子里更加健康快乐!
9、师恩如山,因为高山巍峨,使人崇敬。师恩如海,因为大海浩瀚,无法估量。
10、谢谢您这三年来的谆谆教导,我不会忘记您,更不会忘记您这六年的插柳之恩,我即将毕业了,希望老师们天天开心,越活越年轻!
如果是要毕业了,几个同学合买,首先买的东西最好是能稍微珍贵一点,也就是价格方面,但是也要考虑同学的承受能力,最好是每人百元左右,可以买个女包、化妆品都可以,另外如果老师家有孩子,也可以给老师家孩子买个书包等都可以的,如果想将来继续和老师在学术方面有合作,要进一步加深感情,可以在送点东西的基础上在和老师一家吃个饭,当然最好吃简餐,可以有更多时间交流!
送一盆花、盆景或者比较实用的家庭用品。
如果跟老师相处感情较深,不如离别之际送一款价格合理的工艺装裱图,挂于老师家中突出师生情。一般情况可以买个果篮看看老师即可。
如果是要毕业了,几个同学合买,首先买的东西最好是能稍微珍贵一点,也就是价格方面,但是也要考虑同学的承受能力,最好是每人百元左右,可以买个女包、化妆品都可以,另外如果老师家有孩子,也可以给老师家孩子买个书包等都可以的,如果想将来继续和老师在学术方面有合作,要进一步加深感情,可以在送点东西的基础上在和老师一家吃个饭,当然最好吃简餐,可以有更多时间交流!
大学生毕业论文送什么好?我觉得大学生都没啥收入,自己的钱都靠父母给的,我觉得不要太奢侈,送点小礼物就可以了,别松松围巾,小饰品,笔记本等等,再有一点架子就可以了。
一条很别致的腰带、一只很特殊的钢笔、一条印花很雅致的领巾、一个小牛皮的皮包这都是可以选择的,自己的老公自己的心意到位就行。
大学毕业了,毕业论文可以顺利通过,当然要好好感谢导师了。可以给导师送以下产品。一水杯。一款定制的水杯,上面写上祝福语,感谢老师四年来的谆谆教导。二钢笔。一直派克钢笔能够跟老师的工作相呼应。三护手霜。
我觉得送一些比较实用的好一些,比如说送一些差距呀等等的,当然也要考虑一下导师的个人喜好,买一个具有纪念意义的而且实用价值的是不错的选择。
打火机、钱包、皮带、鞋子、T恤礼物也行,不过需要在包装上花点心思,比如用一个很有档次的盒子装起来,放一张心型的贺卡,在贺卡上面贴上你的大头贴+一段温暖的话语,特别动人心啊。
大学毕业生送纪念册,送音乐盒,送情侣表,送旅行包,送踏板车。
可以送新大学生篮球、钢笔、钱包、鼠标、mp3、数码相机等。延展阅读:怎么样选择合适的礼物:1、送礼的对象若经济不宽裕,则礼品选择以实惠为佳,比如被子,水壶之类。2、送礼的对象若较为富裕,则选择精巧有品位的礼品为佳,这类对象要选择比较有创意的东西,能够吸引他的眼球。3、送给爱人、恋人、情人的礼品则应富有纪念性或是浪漫的礼品为佳。4、送朋友的礼品,则礼品选择以趣味性礼品为佳。既然是朋友,关系应该都比较好,也比较随意,选择的礼物当然是有意思的好点,让朋友之间的关系更随和融洽。5、送给老人的礼品则选择实用性为佳。老人们毕竟是经历过了比较艰难的岁月,总体来说还是比较朴素的,所以,给老人送东西,以实用、价格适中为主。6、送孩子的礼品,则以新颖性、启智为佳。这种礼物还是比较多的,应该小孩子对事物还是比较有吸引力的。
大学生毕业可以送一些有纪念意义的礼物,比如说小夜灯,小风扇,保温水杯等等。
1、唯美的水晶摆件:用毕业照定制的水晶摆件是最适合大学生的毕业纪念品。拥有绚丽色彩但又可以晶莹剔透的水晶如同大学生的时光一样美好。
2、精美的纪念相册:精美的纪念相册是大学生毕业时最不可或缺的一款纪念品。
3、暖心的照片水杯:定制的创意照片水杯是非常暖心的一款毕业纪念礼物。象征一辈子的水杯是常常被用来作为纪念品的一款礼物
4、高档的钢笔礼盒:高大上的钢笔礼盒作为送给大学生的毕业礼物也是特别不错的。
视觉传达包装设计论文可以送给你一些资料。
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样,都有一个学习的过程,因此从历史的普遍性上讲,他们大多都有过如下的几个时期:技术上学习,思想上独立的创作状态→技术上合作,思想上也合作→技术上合作,思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的,不光是设计师个人上的不同,更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态,在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作,还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识,并创作出能有效体现设计思想的作品,是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为:“设计必须有个人风格,并传送艺术信息,个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离,但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现,仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过,其余的49名设计师要么在学校任职,要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己,其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然,我们也不能忽视事物的背面,随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是,一些设计师便产生一种“救世主”的心态,似乎一切问题都可以通过设计来解决,他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前,而消费者根本不懂设计,因而不屑于了解消费者的思想,反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计,就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点:“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的,而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系,它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此,我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯,与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播,在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作,同客户合作;同设计同行合作;同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系,当然那种“我如何去想,决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化,进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整,对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时,才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时,就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置(伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物)认为:“设计必须与客户合作,必须鼓励对话与增长创意,以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理,每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师,最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为:构思过程--创造事物(或产品)的意识,以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实,并得以最终形成客现实体(或产品)的可行性判断和形成过程。实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言,但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛,所有只要你自己认为是好的设计,不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格(只要对创意工作有兴趣,不分社会人士或学生,黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦)就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意,而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求,这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今,越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立,在制作上合作,这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如:“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中,“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作,接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果,最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念,在定了概念之后,挑选了适合的创作人员,虽然合作创作贯穿了整个设计,但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中,我们不难发现,对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说,主导创作就是:“先有一个理念,然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法,又能补充制作上的不足,有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即,策略型设计。“韩湛宁:成为一个平面设计师的初期困难吗?做为一个闯入者,你如何被大家所接受,你又是如果开展业务的?欧宁:在我决定进入设计界的时候,我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样,听命于客户的要求,因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物,我投了一点钱用于前期的采访和拍摄,后来它得到湖南文艺出版社的支持,它完全是一个百分百体现我自己意念的项目,出版社未加任何意见。对于创作型的人来说,创作比经营更加有趣,我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数,福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过,为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作,“创作是那么的有意思,为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢?”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的,设计师们处于个人创作时期拥有过,在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意,但在技术上却不能达到当初的设想,这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来,这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”,学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补,最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法,又学到了更多的知识,更学会了怎么与人合作。
(一)主题的写法[2]毕业论文只能有一个主题(不能是几块工作拼凑在一起),这个主题要具体到问题的基层(即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题),而不是问题所属的领域,更不是问题所在的学科,换言之,研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广,很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常,硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究,并得出有价值的研究结论。(二)题目的写法毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容,切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文,所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述,这种描述一般要在一定程度上体现研究结论,因此,我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题,更要告诉读者这个研究得出的结论。(三)摘要的写法毕业论文的摘要,是对论文研究内容的高度概括,其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文,因此摘要应包括:对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性,应是一篇完整的论文。(四)引言的写法一篇毕业论文的引言,大致包含如下几个部分:1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。问题的提出:讲清所研究的问题“是什么”.选题背景及意义:讲清为什么选择这个题目来研究,即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。文献综述:对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评,“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足,讲出自己的改进思路。研究方法:讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排:介绍本论文的写作结构安排。“第2章,第3章,……,结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容,不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容,这里不需要再重复。(五)结论的写法结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括,应准确、简明,完整,有条理,使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时,要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
:构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。 我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 :构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形,视觉的中心是中间的那一条白色的色块,及当中的文字,而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段,就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 :色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色,而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,灰色在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用 :明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 :瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 :抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。 :比例大小 依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。 :依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对图形的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对图形的记忆。 :视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 : 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性,这样的作品容易让人有好感,而且比较不容易忘记。