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毕业论文的意义与目的如下：
一方面是为了对学生的知识能力进行一次全面的考核;另一方面就是对学生进行科学研究的基本功的训练，培养学生们综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，为以后出入社会打下良好的基础。
毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁，是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。
一篇论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但是经过多个高校的实践证明，毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证人才的重要措施。
通过写毕业论文可以有效提高写作水平及干部队伍“四化”建设的需要，党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。
提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。
大学生撰写毕业论文就是运用所学过的专业知识，独立进行科学研究，分析和解决一些理论问题或实际问题，是一个把知识转化为能力的实际训练。毕业论文的撰写过程对学生来讲，实际上是一份有重大意义的习作。另外，同学们完成毕业论文后，还需要做一个论文查重，确保自己的查重率在学校规定的标准以内，不然很有可能就毕不了业喔！其实，是对学生进行科学研究基本功的训练，培养学生综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。总的来说，大学毕业论文就是考核你专业知识的掌握能力如何，看你在大学这几年时间里，有没有认真学习，出去对社会是否有贡献！
毕业论文是大学学业的重要组成部分，它主要有以下几个意义：1. 提高研究能力和创新能力：毕业论文是学生自主进行课题研究的重要机会，通过论文可以体验研究和探索的过程，锻炼自己的研究能力和创新能力。在这个过程中，学生需要收集和整理文献资料，思考研究问题，然后进行实证研究，整合推理结果，系统地构建自己的研究框架，逐步提高自己的研究能力和创新能力。2. 提升论文写作能力：毕业论文需要进行严谨的逻辑思考、语言表达和文字写作，不仅要注意论文整体结构和语言风格的协调性，还要注意细节和语法错误的处理，从而提升自己的论文写作能力。3. 明确职业方向和提高学术素养：毕业论文往往是学生对专业领域知识和方法的一个总结和提高，也是学术素养的提升之路，通过论文可以使学生深入思考自己的职业方向和目标，更加全面地认识专业和对未来的发展规划。4. 奠定未来学术研究的基础：对于一些有意进入学术研究领域的学生，毕业论文是学习和研究的起点，也是奠定未来学术研究基础的重要一步，论文质量的高低将直接影响到学生未来的职业发展和学术研究的成果。5. 展示专业知识和能力：毕业论文是一次展示个人专业知识和能力的机会。在撰写毕业论文的过程中，学生需要掌握并运用大量的专业知识，并且通过自己的研究和思考，展示出对专业知识的深刻理解和掌握程度，检验自己是否已经具备进入该领域的能力。6. 促进与导师的深层次交流：撰写毕业论文需要与导师进行密切合作和交流。导师作为学生的指导者和支持者，将给予学生很多关键性意见、建议和指导。在毕业论文的撰写过程中，学生与导师将有更多的机会进行深层次的交流，不仅加深双方的师生情感，还有助于学生提高研究能力和思考水平，促进学术氛围的形成。7. 提高文献检索和综合能力：撰写毕业论文涉及到大量的文献检索和资料整合，需要学生具备良好的综合能力和文献检索能力。撰写论文的过程将锻炼学生的自主学习和独立思考能力，提高其对学术和实践问题的洞察力和解决能力，同时也能增强学生的团队协作和沟通能力。综上所述，毕业论文不仅是学生学业生涯中的重要组成部分，更是学生职业和学术研究生涯的关键性起点。学生通过撰写毕业论文，不仅能提高自己的研究和思考能力，而且能加深对学术认知和专业素养的理解，以及促进自我成长和发展。总之，毕业论文在学生学业生涯中扮演着重要角色，它是对学生独立思考和创新能力的一次检验，也是学生学术素养提高和职业方向明确的关键路径之一。
什么是学术论文 中华人民共和国国家标准VDC 、CB 7713-87号文给学术论文的定义为： 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。 在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性 ①学术性：首先要明白什么是“学术”，所谓学术，是指较为专门、系统的学问。所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。当然也有的学术问题，仅凭一个专业的知识解决不了，就会由两个或几个专业的专家联手合作研究，运用各自的专业知识，解决一个学术问题，写出学术论文。例如夏商周断代问题，单靠历史学家就解决不了，于是调集古文字学家、天文学家、考古学家等等多学科专家共同研究，再写出科学论著。学术论文从选题上说有很强的专业性。如《唐代中书门下体制下的三省机构与职权》、《中苏条约中的利益冲突及其解决》、《论宋太宗》等单从题目上看就有很强的专业性。相反，如《我所认识的启功先生》、《假期：少儿看电视悠着点儿》等等单从题目上看就没有专业性。 从内容上看，学术论文更是富有明显的专业性。学术论文是作者运用他们系统的专业知识，去论证或解决专业性很强的学术问题。有时候，单纯从题目上还难以判断是否学术论文，必须从内容上加以辨别。如2001年是辛亥革命90周年纪念，我国主要大报都发表社论，虽然它也谈历史问题，但主要着眼于现实，这就不是学术论文，而是议论文、政论文。如果某个历史学专家从历史学的角度研究辛亥革命的某个问题就是学术论文了，如《历史研究》2002年第一期发表的著名历史学家章开源的文章《张汤交谊与辛亥革命》，分析立宪派的两位代表人物张謇与汤寿潜在辛亥革命时期在各项革新事业中的贡献，这就是学术论文了。再如关于破除迷信的论题，可以写成政论文或思想评论，但如果由一位地理学家运用地理知识去论证“风水术”的古代科学与封建迷信并存一体的特点，这就不是一般议论文，而是学术论文了。如果从心理学角度剖析“算命术”和“占卜术”，也很可能成为一篇心理学专业性较强的学术论文。所以从内容上看是否有明显的专业性是学术论文和一般议论文最重要的区别所在。 从语言表达来看，学术论文是运用专业术语和专业性图表符号表达内容的，它主要是写给同行看的，所以不在乎其他人是否看得懂，而是要把学术问题表达得简洁、准确、规范，因此，专业术语用得很多。 ② 科学性： 科学性是学术论文的特点，也是学术论文的生命和价值所在。开展学术研究，写作学术论文的目的，在于揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，从而促进科学的繁荣和发展，这就决定了学术论文必须具有科学性。 所谓科学性，就是指研究、探讨的内容准确、思维严密、推理合乎逻辑。 学术论文要做到科学性，首先是研究态度的科学性，这就是老老实实、实事求是的态度。我们要以严肃的态度、严谨的学风、严密的方法开展学术研究。从事社会科学研究，就必须从大量的材料出发，通过分析材料得出结论。而不能先有结论，再找材料去论证。从事实验研究，就应对课题进行系统的多方面的实验，从大量的实验数据中分析综合，得出正确的结论。 现在为已经去世的人写传记之风很盛，尤其是当代人物，某位干部去世了，其子女或许搞到一笔钱，就物色某个人，请他为其亲属写传纪。有的人就为尊者讳，任意拔高，违背史实，歪曲史实，这就不是科学的态度，用这种态度写出来的传记，必然科学性不强。 态度的不端正主要表现为：有的人为了沽名钓誉，哗众取宠，故意歪曲事实，标新立异，甚至伪造事实，提出所谓新观点。如英国一位曾经名扬四海的研究者，“深信理论无误而编造数据”；前苏联的一位女科学家为了使自己声名显赫而虚构“细胞起源”的假实验。也有的人为了达到某种私人目的，窥测方向，看风写文章，不管真实情况如何，专门看权威者的意向，完全以某一权威的是非为是非，这也不是一种科学的态度。而不是科学的态度，就不可能写出具有科学性的文章来，例如毛泽东同志对李白与杜甫的态度不同，更喜爱李白而不太喜爱杜甫。郭老知道后，在他的著作《李白与杜甫》中，就扬李抑杜，从而使这本著作的科学性就打了折扣。 学术论文要做到科学性，其次是研究方法的科学性。也就是要运用马克思主义的立场、观点，用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法去进行科学探讨。科学性在思唯方式上的重要表现就是逻辑性。王力先生说：“撰写论文，第一也是最重要的一点，就是要运用逻辑思维，如果没有科学头脑，就写不出科学论文，所谓科学头脑，也就是逻辑的头脑。”（引自《谈谈写论文》见《怎样写学术论文》PS.北大出版社1981年） 有些史学论文在评价历史人物时，用简单化的方法，好就是绝对的好，坏就是绝对的坏，这都是缺乏科学性的，因为这不符合事实。历史人物是复杂的，我们不能用简单的方法去评价他，一定要实事求是。有几分功就肯定几分功，有几分过就指出几分过，这才是科学的。 研究方法的科学性，就是先用归纳法，再用演绎法，而不能反过来。要从大量的具体材料去归纳，从个别到一般，以归纳为基础，再作分析，最后得出结论。对结论还要多设疑问，反复思考论证，凡是先有结论，再找材料的研究，都是反科学的研究方法。 学术论文要做到科学性，第三是内容的科学性。什么样的内容才符合科学性？这就是论点正确，概念明确，论据确凿充分，推理严密，语言准确。 论点（观点）即学术研究的成果结论，这个结论应能反映客观事物的本质规律，揭示客观真理，符合客观实际，经得起实践验证，经得起推敲和逻辑推理。 论文中概念的外延、内涵要有明确性、准确性和确定性，不能模糊不清，也不能随意更换概念。 论据要确凿充分，不能使用孤证就轻率得出结论，更不能歪曲材料，伪造材料。 推理严密就是论据和论点有机联系而无懈可击，假想推断要有严密的逻辑性，有些考证需要类比，也要注意类比的可比性与可靠性。 ③ 创新性： 创新性被视为学术论文的特点之一，这是由科学发展的需要决定的。 科学研究是对新知识的探求。如果科学研究只作继承，没有创造，那么人类文明就不会前进。人类的历史就是不断发现、不断发明也就是不断创新的历史。一个民族如果没有创新精神，这个民族就要衰亡。同样，一篇论文如果没有创新之处，它就毫无价值。 学术论文的创新，主要表现在以下几个方面： A. 填补空白的新发现、新发明、新理论。人类的科研活动，主要是发现活动和发明活动。发现是认识世界的科学成就。把原来存在却未被人们认识的事物揭示出来，就是发现。如居里夫人发现镭，考古学家发现恐龙化石等。科学发现为人类的知识宝库增添财富，使科学得到发展。发明是改造世界的科技成就，运用知识发明出对人类有用的新成果，成为直接的生产力，如蒸汽机、电子计算机等等。新理论是一种自成系统的学说，它对人类的实践具有巨大的理论指导意义。如马克思的《资本论》，李四光的“新华夏构造体系”、邓小平理论等。 B. 在继承基础上发展、完善、创新。创新离不开科学继承。有不少研究成果，是在继承基础上发展起来的。继承基础上的发展，也是一种创新。只有创新才能发展。如日本彩电，继承了三分欧洲技术、七分美国技术，在综合国际300多项高新技术基础上，创造了更先进的日本技术。电子计算机也是经过一代又一代的继承、创新，不断发展，至今仍以日新月异的速度更新换代。邓小平理论也是在继承马列主义、毛泽东思想的基础上，结合中国国情，创造性地发展了社会主义理论。 C. 在众说纷纭中提出独立见解。开展科学研究过程中，学术争鸣是不能避免的，参加学术争鸣切忌人云亦云，应对别人提出的观点和根据给以认真的思辨，并积极参与争鸣，大胆提出自己的独立见解和立论根据。对活跃思维，产生科学创见做出一点贡献，也是一种创造性。 D. 推翻前人定论。由于人们在探究物质世界客观规律过程中，总是不能一下子穷尽其本质，任何学派的理论、学说，都不是尽善尽美的正确。研究者对研究对象的认识和研究者本人的知识结构，不可避免地存在着局限性，他们研究而得出来的结论，即使当时被认为是正确的，但随着历史发展，科学进步，研究手段的更新等，很可能会发现这些定论存在着问题。所以，对待前人的定论，我们提倡继承，但不迷信，若发现其错误，就需要用科学的勇气去批判它、推翻它。科学史上这类例子太多了，这也是一种创新。 E. 对已有资料作出创造性综合。之所以这也是一种创新，就在于作者在综合过程中发现问题和提出问题，引导人们去解决问题。 当今世界，信息丰富，文字浩瀚，能对资料作分门别类的索引，已经备受欢迎，为科学研究做出了实实在在的贡献。而整理性论文，不仅提供了比索引更详细的资料，更可贵的是整理者在阅读大量的同类信息过程中，以他特有的专业眼光和专业思维，做出筛选归纳，其信息高度浓缩。整理者把散置在各篇文章中的学术精华较为系统地综合成既清晰又条理的问题，明人眼目，这就是创造性综合。这种综合，与文摘有明显区别。这种综合需要专业特长，需要学术鉴赏水平，需用综合归纳能力，更需要发现具有学术价值问题的敏锐力。 我们应积极追求学术论文的创造性，为科学发展做出自己的贡献，我们应自觉抵制“人云亦云”或毫无新意的论文，也应自觉抵制为晋升职称而“急功近利”、“鹦鹉学舌”地去写那些重复别人说过的，改头换面的文章。将论文写作当作晋升职称的“敲门砖”，这是学术的悲哀。 但是我们也要看到，一篇学术论文的创造性是有限的。惊人发现、伟大发明、填补空白，这些创造绝非轻而易举，也不可能每篇学术论文都有这种创造性，但只要有自己的一得之见，在现有的研究成果的基础上增添一点新的东西，提供一点人所不知的资料，丰富了别人的论点，从不同角度、不同方面对学术做出了贡献，就可看做是一种创造。 ④ 理论性 学术论文与科普读物、实践报告、科技情报之间最大的区别就是具有理论性的特征。所谓理论性就是指论文作者思维的理论性、论文结论的理论性和论文表达的论证性。 A. 思维的理论性。即研究者对研究对象的思考，不是停留在零散的感性上，而是运用概念、判断、分析、归纳、推理等思辨的方法，深刻认识研究对象的本质和规律，经过高度概括和升华，使之成为理论。 进行理论思维，把感性认识变成理性认识，实现认识上的飞跃，不是轻而易举可以做到的，这需要花大力气、下苦功夫。有的人因时间紧迫，或因畏惧艰难，在理论思维上怯步，以致把学术论文写成罗列现象，就事论事，从而使学术论文失去理论色彩，其价值也就大为逊色了。 B. 结论的理论性。学术论文的结论，不是心血来潮的激动之词，也不是天马行空般的幻想，也不是零散琐碎的感性偶得。学术论文的结论是建筑在充分的事实归纳上，通过理性思维，高度概括其本质和规律，使之升华为理论，理性思维水平越高，结论的理论价值就越高。 C. 表达的论证性。学术论文除了思维的理论性和结论的理论性外，它还必须对结论展开逻辑的、精密的论证，以达到无懈可击、不容置疑的说服力。 在弄清什么是学术论文之后，我们对史学论文就好理解了。
对于美术的见解美术是造物的艺术。 从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。
学美术可以锻炼感知能力学习美术，在老师的带领下每天可以学习新的内容。美术是我们近距离观察世界最直接的一种活动，我们每天研究不同的观察方法，并对不同的事物进行有目的的观察和描绘。长时间的锻炼之后会提高我们对身边的事物的观察力以及身边事物的洞察力，这也就证明我们的感知力越来越强，会越来越聪明。学美术可以增长各方面的知识每画一张画，都会涉及到一个新的绘画内容，因为我们要准确观察对象的形状、颜色和事物的构造与特征。美术课堂的讲解范围广泛会涉及很多领域的知识及常识，所以，我们学习美术就相当于也接触了各方面的知识。学美术可以锻炼手脑协调性实验证明，画画可以锻炼我们的手脑协调性，在学习美术的过程中，我们用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西，（尤其作为速写训练）。所以，只有进入美术学习的氛围里，我们才会真正的用双手创造出完全属于自己的作品。学美术可以培养想象力与创造力美术是一个永远都有新话题、新内容、新方法，并且需要不断的去尝试、去感受、去追求自己的观念和不同的表现手法的一种艺术。如果孩子从小学习美术，可以在学习过程中养成一种创造性的思维习惯，一种优秀的思维会在不知不觉中变成自我意识，让我们一辈子收益良多。在学习过程中训练出了好的学习态度、学习方法、学习动力、创新思维和创造力（创造力是学习力的最高境界），就有拥有了优秀的学习力，未来的学习会更加轻松高效。
美术是追求美并表达美的一种方式和手段如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物你都不要错过对它的察看与鉴赏因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!!!希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上!!!
在东方娃娃学习美术的好处(1)幼儿学习美术可以促进智力和能力的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。东方娃娃还有乐高，书法，绘本，小机器人，对我们孩子成长带来很多受益。
论文的目的、意义也就是要写为什么要研究、研究它有什么价值，一般可以先从现实需求方面去论述，指出现实当中存在这个问题所需要研究解决的内容，本论文的研究有什么实际作用。然后再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体、有针对性的，不能漫无边际地空喊口号。
★论文的目的和意义一般包含哪些方面的内容
一，研究的相关背景，我们是根据什么、受什么启发从而决定研究这个课题的；二，通过学校的教育实际，指出我们为什么会选择研究这个课题，我们要解决什么问题，解决之后会产生什么价值。
具体写作的时候，我们要抓住一点，由于论文本身的创新性和科学性，我们研究的问题一定是前人没有解决的、或是前人没有发现的问题，并且具有一定的学术价值，是值得我们花费时间和精力去研究的。我们可以将前人已经得出的结论作为论据，但必须有针对性，不是随便一个结论都可以作为论据使用的。
其次在写作的过程中，要注意使用书面语，论文是一种专业性很强的文体，不需要太多华丽的修饰，我们要尽可能的使用简洁、高度概括的语言去清晰的阐述事实，得出结论。并且涉及的方面要广泛客观。
选题意义和目的作为毕业论文重要的组成部分，好又多论文网认为：是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的,写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷，写意义的时候根据你的选题来决定形式。
毕业论文是大学学业的重要组成部分，它主要有以下几个意义：1. 提高研究能力和创新能力：毕业论文是学生自主进行课题研究的重要机会，通过论文可以体验研究和探索的过程，锻炼自己的研究能力和创新能力。在这个过程中，学生需要收集和整理文献资料，思考研究问题，然后进行实证研究，整合推理结果，系统地构建自己的研究框架，逐步提高自己的研究能力和创新能力。2. 提升论文写作能力：毕业论文需要进行严谨的逻辑思考、语言表达和文字写作，不仅要注意论文整体结构和语言风格的协调性，还要注意细节和语法错误的处理，从而提升自己的论文写作能力。3. 明确职业方向和提高学术素养：毕业论文往往是学生对专业领域知识和方法的一个总结和提高，也是学术素养的提升之路，通过论文可以使学生深入思考自己的职业方向和目标，更加全面地认识专业和对未来的发展规划。4. 奠定未来学术研究的基础：对于一些有意进入学术研究领域的学生，毕业论文是学习和研究的起点，也是奠定未来学术研究基础的重要一步，论文质量的高低将直接影响到学生未来的职业发展和学术研究的成果。5. 展示专业知识和能力：毕业论文是一次展示个人专业知识和能力的机会。在撰写毕业论文的过程中，学生需要掌握并运用大量的专业知识，并且通过自己的研究和思考，展示出对专业知识的深刻理解和掌握程度，检验自己是否已经具备进入该领域的能力。6. 促进与导师的深层次交流：撰写毕业论文需要与导师进行密切合作和交流。导师作为学生的指导者和支持者，将给予学生很多关键性意见、建议和指导。在毕业论文的撰写过程中，学生与导师将有更多的机会进行深层次的交流，不仅加深双方的师生情感，还有助于学生提高研究能力和思考水平，促进学术氛围的形成。7. 提高文献检索和综合能力：撰写毕业论文涉及到大量的文献检索和资料整合，需要学生具备良好的综合能力和文献检索能力。撰写论文的过程将锻炼学生的自主学习和独立思考能力，提高其对学术和实践问题的洞察力和解决能力，同时也能增强学生的团队协作和沟通能力。综上所述，毕业论文不仅是学生学业生涯中的重要组成部分，更是学生职业和学术研究生涯的关键性起点。学生通过撰写毕业论文，不仅能提高自己的研究和思考能力，而且能加深对学术认知和专业素养的理解，以及促进自我成长和发展。总之，毕业论文在学生学业生涯中扮演着重要角色，它是对学生独立思考和创新能力的一次检验，也是学生学术素养提高和职业方向明确的关键路径之一。
福建省国际物流业发展与对外贸易增长关系分析我会哦
艺术，生活不可缺少的部分，它始终以典雅的面孔来面对那丰富多彩的生活。从法国的拉斐尔铁塔至埃及的金字塔，从意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着艺术的魅力，更让我们艺术生骄傲的是现代旅游，艺术更是他发展的瓶颈。罗丹的冷漠，让大家知道什么叫个性的发展，因为艺术；莫奈的狂野让大家知道什么叫做个性的张扬，因为艺术；凡高的随意，让大家知道什么叫做个性爆发的致极，也因为艺术，所以艺术更能引导21世纪走在世界的前沿，艺术为时代的先行者。因此，艺术教育在社会上也是显得致关的重要。从大的方面说：建筑让大家倾叹：比如北京网状立交桥，南京长江大桥，现代日本给我们留下的废墟圆明园，北京广场的纪念碑，从小的方面来说，我们穿的衣服，我们用的铅笔，我们弹的钢琴，都无不渗透着艺术的气息。若没有计师，那飞机不可能起飞，那火车不可能奔跑；如果没有设计师那么我们会少掉旅游景点，洛阳的大佛，敦煌的壁画，都让我们艺术生活得更自信。同学之间也要这种值得骄傲的专业，用我们学到的知识，在以后的日子里，来培养更多的学生，培养更多的人才，有可能在我们的将来的学子中就有达芬奇，在班上的同学中就有莫奈，在亲近的社会中就有凡高，所以，艺术教育的意义对社会对全人类的贡献都致关的重要。人，生活于现实中，我们也就是社会的部分，所以，艺术教育对我们来说是重担。但我相信凭着我们的不断追求，能在走出校园后，培养一批又一批的艺术家，设计师。这是我们的追求，是我们的夙愿。
论艺术教育在中小学课程中的重要性 论文关键词： 艺术教育 中小学课程 重要性 论文摘要： 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。 艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。 加德纳认为,艺术教育所培养的包括 语文 (话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点: 1.艺术教育能够健全学生的人格 人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的`态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。 2.艺术教育有助于提高学生的审美能力 生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。 当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点: 1.有助于拓展儿童的感受力 传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。 儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。 2. 有助于学生智慧潜能的开发 感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。 只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。 参考文献: [1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社,2008,8. [2]张厚 粲 .心理学[M].南开大学出版社. [3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店,2006,11.论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
作为学校来讲，对学生进行艺术教育是学校教育的一部分，任何学校都在以自己的方式开展艺术教育活动。艺术教育无疑是现代学校教育的标志，是先进教育观念的体现，是校园文化建设的点睛之笔。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《论学校艺术教育和素质教育的关系》
论文关键词：音乐艺术教育德育美育智力开发
论文摘要：学校加强素质教育的重要性已被提上日程，作为实施素质教育有效途径的音乐艺术教育，它具备的功能是其它学科所无法取代的。文章论述了音乐艺术教育对德育、美育及智力开发的特珠效应关乐。
中国教育改革和发展纲要中指出“美育对于培养学生健康和审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操、培养全面发展的人才具有重要的作用。”艺术教育是实施美育的主要途径，其根本目的不在于把人培养成艺术家，而在于陶冶学生情操、开发学生优秀潜质，努力使他们成为具有美好心灵和优秀潜质的艺术人。社会建设需要德、智、体美全面发展的人才，显而易见，美育的重要性已被提上日程。作为美育重要组成部分的艺术教育，它贯穿在德、智、体三育的过程中，在促进学生全面发展中具有不可替代的作用，它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质以及发展良性和非智力素质方面都具有深远的意义。
当今教育已由应试教育向素质教育转轨，那么艺术教育对提高人的整体素质到底会有何种影响呢?笔者着重谈谈音乐艺术教育与人的素质教育之问的关系。
1音乐艺术教育是一种美育教育
人的素质教育无疑是包古德、智、美、体的综合教育。作为实施美育主要途径的音乐艺术教育首先是一种美育教育，他不仅仅是一种娱乐、唱唱歌、跳跳舞，好的音乐教育，会使一个人的精神品质提高，使思想开阔。精神品德兴趣得以高度的发展，同时使人的精神境界升华。如：听了“黄河大舍唱常会使人拥起一股革命的热情;听了贝多芬的“命运”会使人激起了一股命运的勇气，等等，音乐艺术教育无疑是一美的催化剂，它贯穿古今，早在两千多年前。大思想家孔丘就提出了“成于乐”的刨见，证明了音乐是美感教育最有效的形式。人类文化的发展中不断地更深刻地揭示了音乐艺术是净化心灵的“良药”。有一位哲人曾说过“儿童投有艺术教育的启边和挖潜，就象植物生长投有腐殖质，人的心灵将走向荒芜。”确实，从音乐美中取得慰励的古今科学家、文学家更是举不胜举。孔子自身非常重视音乐，提倡应用礼、乐、刑、政治国;管仲是第一个写军歌的政治军事家;欧阳修写过一篇“琴说”，说自己怎样以音乐来医治自己的忧郁病，还劝友人也学琴;外国文学家托尔斯泰音乐修养很高;美国总统罗斯福钢琴弹得不错;大哲学家尼采在给朋友的信中说过这样的话“我近来连日患病，经多方医治，均无见效，后听了比才的杰作“卡门”竞痊愈了。我感谢这音乐。有人说：“尼采这种奇特的现象可能是由于艺术这种出神人化的魅力，触发起欣赏者相类似的生活经历，或者激发欣赏者的某种隐忧、沉荷，引起更深刻、更强烈的共鸣所致，这是有道理的。由此可见，音乐艺术教育对于美的潜移默化的影响、其意义和效用是其它任何事物所无法替化的，它用音响的魅力唤起人们的各种感受，并力求通过这些感受唤起人们心中某些思想和观念，使人情绪稳定，内心平静，心情愉快，机体内生理化学变得通畅，产生增力感觉，从而产生唤发的精神和乐观向上的情绪，正如音乐家李斯特所说“音乐是不加任何的外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰，它是从口吸人的空气。它是生命的血管中流通著的血液Il，这些足以说明了音乐美育培养的重要性。
2音乐艺术教育是一种道德教化教育
“乐也者，施也”乐象篇》》“先王之为乐也，认法治也，善则行德矣”《乐施篇》说明“乐”说是用来作为治理人民的一种方法，使用得当就能使人民的行为符合德行的要求。《论语·泰伯》上的“子日，兴于诗，立于礼，成于乐”的观点就认为，一个人的全面修养不能缺少音乐，有了其它方面的修养，再加上音乐的修养，才能视为完全。希腊的哲学家柏拉图曾说过“很难找出一种比长期的经验中所发现的更好的东西，那就是用体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵”。在我国现代历史中，资产阶级改良主义政治家粱启超就曾大力鼓吹音乐对思想启蒙的重大教育作用。他说“盖欲改造国民品质，则诗歌、音乐为精神教育之一要科”。确实，音乐艺术教育起的道德教化功能不仅是一种生命力的唤醒，也是对一个人全身心、全灵魂、全人格的一种唤醒，从而使陷入日常生活麻痹状态中的人产生“冷水浇背，抖然一惊”的人格震惊效应，从而不断地抖掉自己灵魂的灰尘，使今日之我超越昨日之我。亚里士多德曾说过“诗和音乐的功用一是教育，二是净化，三是精神享受。”由此可见，长期坚持音乐艺术教育，可以使人的精神世界更富有，人与人之间的关系更和谐，有助于培养人的理想和个性特点。
3音乐艺术教育是一种智力开发教育
我国古代哲学家萄子曾说过“乐者，抬人之盛也。”它能使人“耳目聪明，血气和平，移风易裕，天下皆宁”。可见，古代就有人认识到“乐能使人耳目聪明的道理，在科学十分发选的现代更充分证明这一论断的正确性。
在现代生理学的研究中认为：大脑皮层的某些区域与运动有密切关系，支配肌体运动在脑中有一定的分布区共有52个区一大脑皮层机能定位，实验证明：人类大脑活动在大脑的中央前部四区和六区。从运动区的前后分布来看，躯干和肢体近端肌肉的代表区在前部6区，肢体远端肌内的代表区在后部4区，如手指、脚趾等灵活部位，手和五指断所占的区域几平与整个肢全所占的区域相等，这足以说明手指的灵活程度与大脑运动区的兴奋性有着密切的关系，因此，手指灵活程度的发展，直接影响着大脑四区的发展。另外，大脑皮层对躯体运动的调节是通过锥体束来完成的。3一1一2区5区、7区等都有纤维进入锥体束，也就是说，手的活动通过神经通路到大脑不仅仅落到4区，而且要波及到与语言、记忆思维有关的区域，甚至波及到整个大脑。因此，加强手的活动。有利于这些区域必奋性的增强，从而促进大脑思维、记忆能力的增强，使大脑的潜力得到更大开发。音乐艺术教育如教人演奏某种乐器都必须双手手指活动，这对智力的开发无疑是会起积投的促进作用。美国指挥家齐佩尔的结论是“每个孩子都应有基本的音乐教育，因为他是开发人类智力的最好途径。此外，音乐艺术还能培养一个人丰富的想象力和幻想能力。想象力是促进人类时化、知识更新的关键，爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推动着进步。并且是知识进化的源泉”。而想象力与幻想能力的培养来自于艺术，特别是音乐，因为音乐非常强调创造，不论从事作曲、演唱、演奏、指挥……都必须出新，不出新就投有生命，就社有出路。音乐家常认为作曲是“一度创造”演唱和演奏是“二度创造”，欣赏音乐的听众也各有自己的理解和想象。因为人的经历不同，对作品的理解也就不同，所以有人认为欣赏音乐是“三度创造”，李斯特说：“一般看来，纯交响乐的作者往往把人引入一个理想的境界，并让从发挥自己的幻想”，一句话，听音乐，需要联想和幻想才能把人们带人音乐作品所刻画的特定的情绪里。所以，爱因斯坦明确地告诉我们“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”，可以这么认为，是音乐为爱因斯坦的启蒙和发展智力。进而为闻开科学大门开辟了道路。另外，音乐艺术教育还能使人的知识变得丰富，更渊博。因为众多的音乐作品中都包含着天文、地理、戏剧、文学、美术等方面的知识。比如你想听懂《十面埋伏》、《霸王卸甲》就必须熟悉中国古代的楚汉战争始未;你想听懂英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》，至少也得知道各行星的一些基本概念……等等，当你听懂这些音乐名著后，你的知识也自然丰富了许多。
此外，音乐艺术对人的身心健康起著较大的促进作用，音乐既是听觉的艺术，又是运动的艺术。随着音乐的节奏，人们跳跃、舞蹈、音乐与运动是血肉相连，密不可分的，朱光潜先生早就论证过诗歌、音乐、舞蹈同源的问题，得出“最初是一种三位一体的混合艺术”的结论。音乐的旋律、节奏和人机体的律动有共同的内在的联络。它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质。人们听到音乐会感到愉快，不知不觉就会挥手踏脚、随节奏而动。“情动于色而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故泳歌之;咏歌之不足，不知于之舞之，足之蹈之也，说明歌舞在表现情感上是相通的，可以相互补充，相和益彰。儿童和青少年天性好动。把具有“动”的特征的音乐，施教于好动的儿童和青少年，使其身体的动配台著音乐的动。音乐的动又调节身体的动，使动更富于节奏感和旋律感。人的各感官“通感”活动起来，必然会促进人的身心全面发展。
现在，艺术教育区别于其它学科教育的特殊功能或多或少，或深或浅地被更多的人所认识到。放开眼光可以看到，未来的竞争是科技的竞争，科技的竞争首先是人才的竞争，而人才的竞争则是教育和人才素质优劣的结果。那些“智育”学科真正抓得好的学校同时必定是艺术、体育等其它学科“齐步走”且走得好的学校;那些不重视艺术、体育等所谓“副课”的学校一定也是“智育”捉襟见肘的学校，艺术教育是学校教育的标致;艺术素质是人才素质的标致。可以断言——只有艺术教育的振兴，才会有素质教育的真正振兴。
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在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的……请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.