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为你奉上大学期间应看的60本好书，好好看看吧，都很经典！1.张爱玲：《倾城之恋》2.马格利特·杜拉斯《情人》3.考林·麦卡洛《荆棘鸟》4.村上春树《挪威的森林》5.渡边淳一：《失乐园》《男人这东西》6.钱钟书：婚姻的镜子——《围城》7.劳伦斯：《虹》《爱恋中的女人》《查太莱夫人的情人》8.泰戈尔：《飞鸟集》《草叶集》9.塞林格：《麦田里的守望者》10.米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》《缓慢》11.西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》12.雪儿·海蒂：《性学报告》13.德克旭贝里：《小王子》第一章 假如爱情14.让我来成全你的幸福——小仲马《茶花女》15.灵魂的哲学与博——司汤达《红与黑》16.越过爱情，看见备暧花开——简·奥斯丁《傲慢与偏见》17.我爱你，与你无关——茨威格《一个陌生女人的来信》18.这简直像戏一样——威廉·莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》19.爱永远不用说对不起——西格尔《爱情故事》20.山在那里，你在心碎中微关——岩井俊二《情书》21.充满暗礁的爱情海洋——加西亚·马尔克斯《霍乱时期的爱情》22.爱情终究成了一种传说——阿兰·德波顿《爱情笔记》23.温柔而坚强——夏洛蒂·勃朗特《简·爱》24.粉色的小爱情——堀川波《我就喜欢你这样的地方》25.有天堂，但是没有道路——北村《玛卓的爱情》26.美与爱是独立的——川端康成《雪国》第二章生命本真27.难缁糊涂的爱情与婚姻——列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》28.战火中成长的美丽与坚强——玛格丽特·米切尔《飘》29.用哲学来思考——米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》30.奥德修斯式的传奇——雨果《悲惨世界》31.二十四小时，路过爱，走过禁区——霍桑《红字》32.最残酷的爱和最不忍的恨——曹禺《雷雨》33.值得一生的等待——帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》34.再翅生命的人——海伦·凯勒《假如给我三天光明》35.只有渺小的人物，没有渺小的爱情——西奥多·德莱塞《珍妮姑娘》36.黄叶铺满地，我们已不再年轻——路遥《平凡的世界》37.生佝寂寞，死的单调——萧红《呼兰河传》38.爱上你的心——雨果《巴黎圣母院》39.爱和欲的煎熬——福楼拜《包法利夫人》40.我的成长与战争共呼吸——安妮·弗兰克《安妮日记》41.沉重的枷锁——张爱玲《金锁记》42.在自我面前忏悔吧——列夫·托尔斯泰《复活》43.片刻的浮华盛世——莫泊桑《项链》44.战争，让女人走开?——瓦西里耶夫《这里的黎明静悄悄》45.包容的爱还是彻底的恨——艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》第三章诗意盎然46.从“黑暗意识”中苏醒——翟永明《女人》47.溶解心灵的秘密——舒婷《舒婷诗集》48.爱，我们曾共同用有——叶芝《当你老了》49.你最荚的气质足自由——惠特曼《草叶集》第四章非常生活50.此幸福，彼幸福——杨绛《我们仨》51.成长是日的，爱足过程——张小娴《面包树上的女人》52.用另一个角度来看婚娴——老舍《离婚》53.一个女人的城市传奇——王安忆《长恨歌》54.爱情与食物的辩证关系——徐坤《厨房》55.勇敢地被启蒙——高尔基《母亲》56.跳来跳去，你跳得出生活吗——契诃夫《跳来跳去的女人》57.棘心天天，母氏劬劳——苏雪林《棘心》58.有时候，钱也是安全感——亦舒《喜宝》59.一切只是私人生活——陈染《私人生活》60.让它变成事实吧!——王小波《黄金时代》
最适合大学生看的10本书1.《读大学，究竟读什么》（覃彪喜）《读大学，究竟读什么》是一个年轻的大学毕业生对当今大学生活的反思。对于一名准大学生来说，这却是一本没有任何理由忽略的书。它是近年来中国最畅销的大学生指南类读物，该书目录以“一名25岁的董事长给大学生的18条忠告”为名在网上广泛传播。说是忠告，整本书却没有任何说教的色彩，作者不过是一名刚刚大学毕业的年轻人，结合他在学习、考研、求职和工作过程中的切身经历来谈大学生应该如何读书，如何充分利用大学四年，语言风趣幽默，让读者在轻松的阅读体验中明白很多道理。作者覃彪喜先生当年报考北大法学院未果，被调剂到中南大学思想政治教育专业。可是，这样一个冷门专业的毕业生却可以在做房地产策划师，可以成为IT项目经理，可以在毕业几年以后成为一家公司的董事长。究竟是什么原因决定了这种成功？2.《求职，从大一开始》（覃彪喜）在《读大学，究竟读什么》出版以后，覃彪喜先生历经五年磨一剑，又为大学生献上了这本新书：《求职，从大一开始》。覃先生一直强调不能过于功利地读书，强调大学时期一定要注重批判性思维、表达能力、公民意识等多种素质的培养，可是，在残酷的现实面前，面对日益严峻的大学生就业形势，覃先生把求职放在了首位。这本书则是一位年轻的董事长与大学生关于职业规划与就业、关于生计与尊严的对话。覃先生试图通过这本书让大学生从入学就开始规划职业生涯，扎扎实实地塑造核心竞争力，而不是到了求职的时候才投机取巧临阵磨枪。决定求职结果的并不是面试那十几分钟，而是整个大学四年。这本书则告诉大学生们如何通过四年的“厚积”换取毕业求职时的“薄发”，大到人生方向的抉择、求职战略战术的把握，小到做简历的技巧、女生或乙肝患者如何突破用人单位的就业歧视，都做了详尽、深入、全面的阐释。3.《上大学为了什么》（亚历山德拉·利维特）在大学里，年轻人过着穿牛仔裤、打篮球、每天只上三个小时课的悠闲生活，可为了毕业后更好地找到满意的工作，从现在你们就需要一些指导，帮助你们在严酷的现实工作中如鱼得水。如何让你的简历越过前台或人事部的垃圾箱，直接送到老板手中。了解办公室密语。当你的事业处于低谷时，如何渡过难关。怎样与难相处的人打交道。当你要求加薪或升职的请求被拒绝时该怎么处理。升职后如何和下属建立融洽的关系。找到新职位时，如何潇洒的离去学着觉察失业的前兆。4.《老板要你在大学里学的10件事》是考研、出国深造，还是就业；没有工作经验，得不到工作；没有工作就得不到经验；如何在职场中脱颖而出；老板们到底需要什么样的人才？为了拥有称心的工作，仅仅凭分数高、学习好是不够的。最有效的求职途径是从入学第一天就开始规划自己的职业生涯。比尔教授花了三十多年的时间，研究大学生活和职场生涯的关系，帮助了数以千计的学生得到了梦寐以求的工作。在这里，他列举出了那些能够使你在竞争激烈的就业市场中生存和取得成功的技能，帮助你比同学更早地找到实习单位；少付一点学费、多赚一点工作经验；最大化利用学校的资源；在毕业前就拥有管理经验和销售经验；理智地选择职业领域；从面试者中脱颖而出。5.《不要等到毕业以后》（张志）大学要不要勤工俭学？大学生如何经营自己的人脉？考研还是就业？牛人的成功能复制吗？大学生创业值得鼓励吗？去上班，还是考公务员？该书从新生入学后的人生规划、大学期间的社会实践到毕业求职的各方面，全面、深入地回答了困扰着当前大学生的一系列问题。57条人生成长建议、57个实操训练、10位同学的精彩分享、40本好书推荐。不论你是新生或老生，如果你是不会选择，不敢选择，不能坚持选择的人，如果你是为专业，为就业，为求学，为人生而迷茫的人，这本书会帮你行动起来！受到读大学的快乐了。6.《围城》（钱钟书）如今流行网络用语，90后的年轻人更是深受网络文化的影响。这并没有什么不好，可是，如果过度沉迷于网络而忽视了文化底蕴的积累，以为会一些网络用语就是“油菜花”（有才华），会讲几个网上的笑话就是幽默风趣，那实在是很傻很天真了。一些人整天泡在网上看一些网络写手的无病呻吟，却对《围城》这样的大家之作视若无睹，实在是很“杯具”的事情。即使逛遍所有的网站，又到哪去找出一个比钱钟书更有才华的人呢？到哪去找出一部比《围城》更幽默的作品呢？7. 《记住你是谁--15位哈佛教授震撼心灵的灵的人生故事》（黛西.韦德曼）每一个故事所蕴含的深义都会让我回味好几天。当我听到同学们在咖啡厅和酒吧里重新谈起这些故事时，我才知道他们也被这些故事深深影响着。在12月的某一天，当我坐在教室里等着教授开始讲课的时候，我想如果一个故事就有让我重振的力量，那么十多个像这样震撼心灵的故事会给我及其他人产生怎样的影响呢？突然，一线灵光闪现在我的大脑里。这些故事在他们教育生涯中的特殊时刻，作为良言激励他们的MBA学生们，当然也会激励那些想要增强自己的领导力的人，那些在充满挑战的职业生涯中需要一个导师的人。然会感觉到心灵的纯净，精神的升华。8.《南方的立场》（南方都市报）从中学生变成大学生，会相应地产生很多方面的变化，最根本的一个方面就是自己与世界的关系变了。对于中学生来说，基本上是学习前人已有的知识，他们是以一个学生的姿态面对这个世界；对于大学生来说，虽然也要学习知识，但是，姿态上已经是平等地、独立地面对这个世界了。要关注这个世界，并敢于、善于对这个世界发表自己独到的见解。如果做不到这一点，思维能力就永远只能停留在中学生的水平。社会每天都在发生着很多事情。应该用一种什么样的眼光去看待这些事情呢？当我们试图发出自己的声音，而不是背教材上的观点，也不是跟随着大众人云亦云，如何才能让我们的观点独到、深刻、客观呢？这是一种能力，而且是一种极为重要的能力。9.《成功特质：造就顶尖人士的51种品质》在这本《成功特质》文集中，你可以了解下列名人的成功历史：柯林· 鲍威尔（colin Powell）最初只是想做一个最好的士兵，后来在上级领导的不断鼓励下，凭借着自身的勤奋和正直的人品，登上了军队的最高级。普鲁士军官克劳塞维兹（Karl von Clause-witz）的《战争论》为当代战争奠定了理论基础，影响了很多著名的军队将领，如艾森豪威尔、巴顿和柯林·鲍威尔。你还会了解到华盛顿是如何运用他在英国军队积累下来的经验来解放美国殖民地，通过智慧和克己而成为美国的第一任总统，并永远被人们尊称为“ 美国之父”的。从《成功特质-造就顶尖人士的51种品质》中，你还可以学习到成功人士是如何制定和实现他们的目标的。对他们而言，目标大小并不重要，只要确定了，就要想尽办法去实现自己的目标。他们最大的成就往往会影响到他们周围的世界——如一场非胜不可的战争，一个非改不可的错误，或是一个非变不可的政治体系——但是我们也要看到，正是因为他们不忽视每个小目标，他们才能做成那些可以改写世界历史的大事。10、《管理学》（美）马特尔，龙静作为21世纪的大学生，不懂一些管理学知识那真对不起大学生三个字。本书以太平洋沿岸地区为立足点，全面系统地论述了管理学的原理和方法，并运用丰富的网络资源，让学生学习到必备的技能，使他们成为21世纪富有学识的高效经理人。它包括管理学导论、计划与决策制定、组织、领导、控制和国际化等篇章，内容丰富，手段多样，原创性强。作者除总结了管理学的基本原理和思想外，为满足教与学的需要，每章均设有学习目标、小结、讨论和复习、思考题、章末案例等栏目，并于各章中穿插了大量的中外管理案例。以上就是大学生必备网为大学生整理的最适合大学生看的10本书，祝愿每个同学的大学生活都丰富而精彩，毕业都有个好未来。
博硕士没有要求说要读多少书这一硬性要求，你说的应该是后边的参考文献吧。 博士参考文献至少100+，但是如果你很牛，大多数是自己的成果，引用很少也是可以的。在贴吧看到有个加州伯克利的博士，其论文引用27篇，在国内几乎很少见。 引用论文只是一方面，平时还是要多读文献，尤其是你所研究领域和方向，而这些文献也有自己的参考文献，如果想深入的研究，可以自己去查阅他的参考资料。这样算起来，一个博士如果认真在做科研的话，读200本书算是少的了。因为你读一本书也是重点关注和你研究相关的某一部分，不可能像中学一样整本通读吃透。 硕士论文相对来说参考文献要少，而且平时阅读量肯定相较博士要少，但是如果你对科研很感兴趣，你会自己去发掘很多东西，参考很多文献。凡是水到渠成，你自己如果想做，肯定超过200本书。 法律是给违法的人制定的，规定是给违规的人制定的，要求是给不达标的人制定的，所以200本书你该知道为什么这么要求了吧。祝你顺利毕业，在科研的路上找到自己的乐趣。
我觉得有不少书都比较适合我们大学生阅读，毕竟和初高中比起来，我们大学生需要有更多的知识和阅历。
我觉得比较好的书有《曾国藩家书》，曾国藩是我们近代比较有争议的人，但他教育思想真的值得我们了解学习。看看他可以给我们一些人生感悟，我们出门在外，和人打交道也不是很熟练，那么就看看这本书吧，这本书可以让我们在逆境里也可以坚持下去，为人处世也要有些智慧，在大学这个小社会里，多读读它，真的挺不错的。
还有《平凡的世界》，写的文字也很朴实，讲述的也是平凡家庭的平凡人的奋斗，大部分人都是平凡的人，当然不排除有一些含着金钥匙出生的，但很少，那么我们平凡的人应该怎么奋斗呢？进入大学的我们应该要开始思考这个问题了。那不妨发下手机，拿起《平凡的世界》吧，或许可以给你一些通透的答案。
另外《明朝那些事儿》，我觉得也很适合大家读，因为这本书把历史讲的更加令我们看得懂，和那些规规矩矩的史书比起来，《明朝那些事儿》真的是很适合我们大学生读了，可能有些理工科的，他们的文学底子没有文史类的好，那么这本《明朝那些事儿》可以让他们没有那么费劲的了解历史，了解那个时代的风云变幻。
当然，值得大学生看的远远不止这些，大学四年，是我们最应该汲取知识的四年，努力阅读书籍吧，给我们无限财富!
找你们导师要
我们写论文中的“参考文献”又叫参考书目，根据我自己写论文的经历来看它的意思是指我们在撰写毕业论文过程中所查阅参考借鉴过的著作和报刊杂志等等一些资料，然后把它标注在在毕业论文的末尾。
一、那论文的参考文献具体是指什么呢？
二、我们在引用参考文献时需要注意什么呢？
三、我给大家讲一下参考文献格式：
1、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。
[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。
2、附录。包括放在正文内过分冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
[M]——专著,著作
[C]——论文集(一般指会议发表的论文续集，及一些专题论文集，如《xxx大学研究生学术论文集》
[N]—— 报纸文章
[J]——期刊文章：发表在期刊上的论文，尽管有时我们看到的是从网上下载的(如知网)，但它也是发表在期刊上的，你看到的电子期刊仅是其电子版
[D]——学位论文 ：不区分硕士还是博士论文
[R]——报告：一般在标题中会有"关于xxxx的报告"字样
[S]—— 标准
[P]——专利
[A]——文章：很少用，主要是不属于以上类型的文章
[Z]——对于不属于上述的文献类型，可用字 母"Z"标识，但这种情况非常少见
[DB/OL] ——联机网上数据(database online)
[DB/MT] ——磁带数据库(database on magnetic tape)
[M/CD] ——光盘图书(monograph on CDROM)
[CP/DK] ——磁盘软件(computer program on disk)
[J/OL] ——网上期刊(serial online)
[EB/OL] ——网上电子公告(electronic bulletin board online)
很显然，标识的就是该资源的英文缩写，/前面表示类型，/后面表示资源的载体，如OL表示在线资源。
四、经验总结
我们在写论文的时候，尤其是我们的毕业论文，说多了都是泪呀，这都是根据我自己当年写毕业论文的血泪史，总结出来的结论参考文献有三个好处：
博硕士没有要求说要读多少书这一硬性要求，你说的应该是后边的参考文献吧。 博士参考文献至少100+，但是如果你很牛，大多数是自己的成果，引用很少也是可以的。在贴吧看到有个加州伯克利的博士，其论文引用27篇，在国内几乎很少见。 引用论文只是一方面，平时还是要多读文献，尤其是你所研究领域和方向，而这些文献也有自己的参考文献，如果想深入的研究，可以自己去查阅他的参考资料。这样算起来，一个博士如果认真在做科研的话，读200本书算是少的了。因为你读一本书也是重点关注和你研究相关的某一部分，不可能像中学一样整本通读吃透。 硕士论文相对来说参考文献要少，而且平时阅读量肯定相较博士要少，但是如果你对科研很感兴趣，你会自己去发掘很多东西，参考很多文献。凡是水到渠成，你自己如果想做，肯定超过200本书。 法律是给违法的人制定的，规定是给违规的人制定的，要求是给不达标的人制定的，所以200本书你该知道为什么这么要求了吧。祝你顺利毕业，在科研的路上找到自己的乐趣。
1、期刊[序号]作者.文献题名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码[1]王英杰，高益民.高等教育的国际化[J].清华大学教育研究，2000，（2）：13-16[2]Hoy K of Reaction Pathway on Emulsion Polymer Structure[J].J Coat Technol,1979,51(651):27-41 2、论著[序号]作者.文献题名[M].出版地：出版者，出版年.起止页码[1]毛利锐，沈灌群.中国教育通史[M].济南：山东教育出版社，[2]Borko H,Bernier C concepts and York:Academic Pr,、专利[序号]申请者.题目[P].专利国别：代号,专利文献种类，专利号，出版日期[1]西田博信，小崎胜生，林孝司.Low-temperature-curable Water-thinned Coating Compositious[P].JP:04325583,1992-11-134、学位论文[序号]作者.题名[博士（硕士）学位论文].保存地：保存单位，授予年[1]金琼.欠秩回路及欠秩机器人机构的分析[D].南京：东南大学，20005、技术标准[序号]标准代号 分类号 顺序号-发布年，标准名称[S][1]GB 10830-1998.机动车制动液使用技术条件[S]
太多了啊，我毕业写的是《了不起的盖茨比》。《德伯家的苔丝》，《傲慢与偏见》，《简爱》，《格列佛游记》，《战争与和平》。。。都可以写啊
《少年维特之烦恼》此文短小又精悍，又关暗恋的事，是每个人都应该会有的经历，很适合，作者也非常有名滴。
这个站里有很多英美文学类论文您可以参考一下
《荆棘鸟》，《俗物与天才》.
新华书店网站搜索英语论文，最新出版的相关书：英语专业本科毕业论文写作实用手册作者：杜平，陈正伦 主编出版：哈尔滨工程大学出版 出版日期：2010年02月本书是针对英语专业本科毕业论文写作而编写的，本书的主要内容包括：毕业论文写作概要、本科毕业论文常用格式、毕业论文的选题、资料的收集和整理、毕业论文各部分的写作、毕业论文APA和MLA格式模板示例、毕业论文示例等。 本书可作为英语专业本科毕业论文写作的指导用书，也可作为英语学术论文写作的参考用书。英语专业毕业论文写作教程作者：张秀国出版：清华大学 出版日期：2010年02月英语论文写作是高校英语专业的一门必修课程，目的是使学生了解英语论文写作的一般过程和英语研究论文的写作格式，并掌握其写作规范。本书从切实培养和提高英语专业学生运用英语进行论文写作能力的目的出发而编写。本书分为9章：第1章为序言，简要介绍研究与研究论文的定义；第2章介绍论文写作的一般过程与步骤；第3章介绍论文包含的各个主要部分及其结构；第4章介绍论文的语言特点和文体风格；第5章介绍英语写作的技巧，涉及英语论文写作者常常忽略和经常感到困惑、容易出错的地方；第6章专论标点符号，讨论常用标点符号在各种情况英语专业毕业论文写作教程作者：张纪英等出版：华中科技 出版日期：2010年02月本书是在我们多年指导论文写作的经验基础上，研习英语学术论文写作理论，反复征求教师和学生的意见，通过开座谈会，作问卷调查，并归纳总结而写成的，力求全面、详细地介绍和阐述毕业论文撰写的全过程。内容包括撰写毕业论文的意义，毕业论文的类型及写作的基本要求和原则，论文的选题，资料的查阅和利用，论文的格式和写作的程序，论文的答辩及成绩评定。在第七章“专题毕业论文的写作与评析”里，我们分别介绍了“英美文学”、“翻译理论与实践”、“英语语言”、“英语教学法”和“语言与文化”五个专题的一些基本的专业知识及相关论文如何撰写英语文学研究论文(英文写作教材)作者：凡博出版：四川大学 出版日期：2010年02月毕业论文是高等教育的重要环节，是对大学生（研究生）在校期间学习成绩的综合检验。毕业论文也是学术论文的类型之一，与科学研究工作密切相关：它记录并再现科学研究的过程和方法，描述研究成果；在学理上对研究对象做“尽可能的探讨和研究”，在背景上做“详尽无遗的调查”，从而达到内容创新，“全面订正和给确定结论的目的”。阅读本书，有助于全面了解撰写毕业论文的知识和方法，尽快进入写作状态，写出优秀的毕业论文。本书也可供撰写学位论文和其他学术论文者参考。
如今的大学生，毫不夸张地说，手机一直在手里，一直在低头看手机。其实我觉得，大学生是时候放下手机，静下心来读书了。下面我就推荐两本我最喜欢看的书。
一、《白说》
这是著名主持人白岩松写的一本书，书中记录了他在采访中遇到的各种各样的事。对于还没有经过社会历练的大学生是很有帮助的。白岩松采访过很多的人，形形色色，各行各业，而且是在各行各业有作为的成功人士,这就造就了他能博采众长地吸收别人的人生经验,也因此更能全面地看待问题。
《白说》这本书,是白岩松通过采访各种人物后得到的经验和心得总结，里面分享他的世界观和价值观,涵盖多个领域,其实也是白岩松在各个场合的演讲,以一个新闻人的角度，客观地看待各个领域的发展。我们和白岩松的人生追求也许不同，我们不一定都要去做主持人、做记者，但是却可以借鉴白岩松的人生经验，取长补短,让自己变得更优秀!
二、《人世间》
《人世间》是梁晓声写的，曾获第十届“茅盾文学奖”，讲述了上世纪60年代末到2016年近半个世纪以来的中国社会的深刻变迁和人生百态。那个时代下人们和我们大学生一样有勇气、有担当、有理想,他们有的想通过读书来改变命运,有的则像父辈一样打拼谋生，做事刚正不阿。
小说中的周家三代人在那个时代不断的努力奋斗,在改革开放的潮流中,不随波逐流，这也可以给我们大学生一些启示。虽说处在不同的时代，但是他们的精神是值得我们学习的，现在一些大学生时常会感到迷茫，不知所措，我相信，在看完这本小说后，一定会被周家三代人艰苦奋斗、不屈服的精神所感动。要像他们一样敢于接受挑战,不惧困难，认真做好每一件事。人生总是会有困难的，有困难不可怕，可怕的是我们没有面对困难的勇气，趟过岁月冷暖，感知生命厚重，如此才是《人世间》 。
书读百遍，其义自见。作为新时代的大学生应该用书来武装自己的头脑。书中那一一个栩栩如生但不真实存在的人物往往会成为我们的人生导师。
一、《人类简史》
《人类简史》是以色列作家尤瓦尔·赫拉利所著的历史类图书。该书不同于以人类为中心的视角，这本书以一种更加广阔的视野阐述了人类从一个普通物种的智人，通过认知革命、农业革命和科学革命，一步步走到今天无与伦比的统治地位。
二、《瓦尔登湖》
在浮躁的当下，读一读《瓦尔登湖》这本书，会使你静下心来，仔细思考人生的意义。作者亨利·戴维·梭罗在向读者展示瓦尔登湖自然美景的同时，也展示了一种物质上简朴至极、精神上丰盈充实的生活状态。
三、《平凡的世界》
《平凡的世界》是路遥的代表作之一，路遥用毕生心血写就的《平凡的世界》展示了一幅宏大的普通人在时代大变革进程中所走过的既平凡又壮美的人生画卷。主人公孙少平的经历让读者感触颇深，也会学到许多受益的人生真理。你会知道生活是要靠自己去奋斗的争取的，即使是平凡的人，也有着为自己的世界所奋斗的理由。
四、《给青年的十二封信》
这本书我认为它给迷茫时期的大学生带来了很大的感悟。它写作的时间是作者青年和中年时期，这十二封信都以青年们相关的话题为谈论对象，包括读书、恋爱、升学等与大学生息息相关的诸多话题。读完此书后，你一定会觉得受益颇多。
五、《万古江河》
作为一名大学生，有必要对中国文化有一定的了解。《万古江河》这本书让读者重新认识何谓中国文化。读完此书，你将进一步认识到面对世界文明以及剧烈的时代变革，中国是如何自处的，同时，它也会教会你如何正确看待自身的历史与文化，让你更加理解中国和中国文化究竟是从何而来，以及将要向何处去的问题。
大学期间读书时自我觉醒、自我升值的绝好方式。一个人的人生高度很大程度上取决于自己脚下书本的厚度，趁还年轻，让书本的力量帮助你更好地应对生活中的疾风骤雨。
埃德加·爱伦坡（Edgar Allan Poe，1809—1849），美国小说家、诗人、批评家。提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义、神秘主义。受西欧尤其是法国资产阶级文学颓废派影响大。小说有《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》等。 爱伦·坡被誉为“侦探小说的鼻祖”。《莫格街谋杀案》、《罗杰疑案》和《失窃的信》被奉为侦探小说的先河。《莫格街谋杀案》写密室凶杀，凶手居然是猩猩。《罗杰疑案》借新闻报道，纯粹用推理形式破案。《失窃的信》是对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本。在这三篇小说中塑造了业余侦探杜宾的形象，将科学精神和诗意灵韵融于这个理想的侦探身上，可以说他是柯南道尔笔下福尔摩斯的前辈
1、中国古代洪水神话考论 2、 论中国古代神话的演变 3、中国古代神话与原始观念 4、《诗经》燕飨食诗的场面描写 5、《诗经》的审美学特色 6、论《诗经》中的征役诗 7、论《诗经》中的婚恋诗 8、论《诗经》中的史诗 9、论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目) 10、《诗经》的比兴与《楚辞》的象征 11、《离骚》抒情主人公形象的塑造 12、从《离骚》看屈原的自觉与不自觉 13、先秦诸子书寓言研究 14、先秦史传寓言研究 15、先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目) 16、先秦文学与理性精神 17、论《左传》的战争描写 18、 论《左传》的妇女形象 19、《战国策》的艺术成就 20、《战国策》名篇研究 21、老子的思想 22、《老子》的艺术特色 23、《庄子》的艺术特色 24、《庄子》寓言的艺术成就 25、孟子论辩散文的艺术风格 26、《吕氏春秋》与杂家 27、《战国策》中策士言辞的抒情化特征 28、《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵 29、论《诗经》中的婚恋诗 30、《左传》中行人引诗分析 31、《孟子》文章的论辩技巧 32、《庄子》寓言的场景描写 33、宋玉赋试论 34、贾谊政论文的策士风范 35、司马相如赋的现实政治倾向 36、论《史记》中下层人物的描写37、《史记》所描写的游侠38、《史记》所描写的刺客39、《史记》人物合传的结构安排40、司马迁的反暴政思想41、《史记》所描写的战国四公子42、汉乐府民歌的讽谕特征43、《古诗十九首》的艺术成就44、从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发45、论建安文学的美学倾向46、. 曹操与诗文革新47、. 论曹操的诗歌创作特色48、论曹操的散文创作49、论曹丕在中国诗史上的地位50、论曹丕的文学成就51、.曹植的生平与其诗歌创作的历程52、论三曹对建安文学的贡献53、曹植诗风的衍变54、潘岳哀诔文的创作特色55、陶渊明田园诗的艺术风格56、梁朝文人群体的辞赋创作57、汉武帝时期赋家考论58、《古诗十九首》中的人生思考59、邺下文人游宴活动与游宴诗创作60、阮籍咏怀诗的抒情特征61、左思咏史诗的咏怀特质62、谢灵运山水诗的摹象特点63、.阮籍诗歌的美学倾向64、.论陶渊明的田园诗65、.谢灵运与山水诗66、陆机、潘岳诗文的比较研究67、宫体诗的女性描写68、论《文选》对诗的分类69、论《子夜歌》70、《世说新语》的语言风格71、《世说新语》的语言技巧72、《世说新语》的写人技巧73、《世说新语》与中国古代小说
六． 论康熙、乾隆对清初书风的影响 七． 论当代中国书法教育的特点、贡献与不足 一． 书法中“尚奇”研究 二． 唐法笼罩下的馆阁隶书 三． 清代篆隶兴盛探源 四． 中国古代书法史研究方法略论 五． 唐代品级和阶级结构再编制引出的书画话题 六． 禅境的清凉与书法的韵味 七． 从苏轼《书黄子思诗后集》看书论对文论的作用 八． 魏晋书法家族与家族书法 九． 书法中的质感描写 十． 隶书在印章中的应用 十一． 《文艺研究》与中国书法研究的进程——三十年来《文艺研究》
关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。 艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。 二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。 问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。 当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。 1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。 就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。 如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。 如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。 我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。 书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。 尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。 同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。 哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试： 首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。 如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。" 而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！ 我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。 又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。 脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。 然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活 他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。 其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？ 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
《论晋唐风格的特点与传承》《楷书的起源与发展》《篆刻与书法的艺术交织》《草书的形成与发展》