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摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。 照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 二、摄影的时代价值 如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 2.摄影的艺术性 摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克�6�1福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一本濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 3.摄影的价值取向 纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以30．8万元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 三、摄影的创新精神 艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于本论文由无忧论文网 整理提供时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。 我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。
有关面试时简短的自我介绍范文汇总9篇
当我们在一个新环境中，可能需要我们进行自我介绍，通过自我介绍可以得到他人的认识。相信许多人会觉得自我介绍很难写吧，以下是我整理的面试时简短的自我介绍9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我是一名有着13年教龄的体育教师，中学体育教育一级职称，来到xx中学任教之前，一直工作在xx中学。
在十三年的教育教学实践中，通过自己的努力和各学科老师的帮助，逐步形成了自己的教学风格，注重身教，师生相处和谐，有较强的课堂组织调控能力和课 程创新能力。积极参加教科研活动，20xx年参加了合肥市首批新课程改革试验，并在省教科所体育教研组的带领下，参与了国家级课题《超体重儿童健康行为的 实验与研究》的研究，荣获国家二等奖，撰写的论文中，《中学生体育课的教法与激趣》一文发表在《安徽教育论坛》20xx年第二期，《认识CAI》在 20xx年合肥市电化教学论文评比中获二等奖，《议中学生体育兴趣的培养》一文荣获20xx年度合肥中市区教育学会举办的教育教学论文评比二等奖。在学科 竞赛中，20xx年获合肥市首届体育教师(初中组)基本功比赛一等奖，同年参加安徽省第二届中小学体育教师教学基本功比赛，获初中组个人总分二等奖。 1998-20xx年获合肥市学校体育工作先进个人，20xx年被xx区任命为首批“骨干教师”并保持至今，20xx年获合肥市电化教育(现代教育技术) 工作先进个人。
四十三中学工作期间，除了从事体育教育工作之外，还担任其他一些工作，也获得了一些成绩。自95年开始，一直担任学校团委书记一职，亲手创立的“中 学生团校”在20xx年获得安徽省优秀中学生团校示范团校(当年合肥唯一)，同年获得安徽省中学共青团工作先进个人称号;是合肥市第十二次团代会代表，也 是安徽省第十一次团代会代表。担任学校科技活动小组组长期间，在小组全体师生共同努力下，20xx年获“首届全国青少年电脑机器人竞赛”优秀辅导员称号， 并获得中学组创意赛二等奖辅导员奖;20xx年获安徽省青少年电脑机器人比赛第一名(领队兼教练);20xx年8月，辅导学生参加合肥市第四届中小学电脑 制作初中组机器人竞赛，荣获合肥市初中组一等奖。
在体育专业上，我擅长篮球、排球和羽毛球;在素质拓展中，我曾参加过北大青鸟ACCP专业的学习，并获得北大青鸟和国家劳动部联合办法的“初级软件 工程师”证书，比较精通网络知识，侧重于动态网站的建设和管理，能熟练运用office软件和Dreamweaver、Flash等软件，曾独自为xx区 司法局和组织部建立了单位网站。
过去的成绩已经随着原来学校的消失而灰飞烟灭，我将以一名新教师的状态开始我在xx中学的工作。在xx中学富有特色教育教学管理模式的熏陶下，在这温馨和谐的大家庭里，我一定充分发挥自己的优点，积极投身庐中教育，成为一名优秀的教师。谢谢大家!
HI，大家好。我是本市某某中学xxx班的李某某，毕业于xx中心小学。我是一个性格奔放的快乐自由主义者，瞧，那个卧蚕眉、丹凤眼，戴着红黑相间的“花花公子”宽边眼镜的就是我。
我喜欢滑滑板、蹓旱冰，看武侠书，玩电脑，看动作、科幻、抢战片、恐怖类的大片。球类运动也是我的最爱，像什么篮球啊、足球啊、网球啊我全在行。在地下“酷酷街”，我还是“BLUE街舞”的掌门人哩！我的长处真是数不胜数，舞台上最闪亮的是我，公开课上最夺老师们眼球的也是我，翠柏网球场里的“网球小王子”还是我，是我是我都是我，哇哈哈哈……对不起，各位英雄见笑，本人又有点得意忘形了，不过，我有颗“侠义之心”倒是真的。
记得那是在镇小的最后一年，我和同学一块儿去上信息课，蓦然看到一个三年级学生把一个一年级新生推倒在地，然后一阵暴风雨般拳打脚踢，“还再吊吊看，小子？！”我见了一把推开那个三年级学生，扶起新生，怒不可遏地说：“才三年级就耍流氓，就以大欺小，将来长大了还了得？你这么喜欢打架是吧？也行，要不我来陪你打？”那名三年级学生灰溜溜地逃开了。后来，这件事被同学写成了作文，老师课上既表扬了作者，又表扬了我。谁说看武侠书不好，我看恐未必然，我最讨厌的便是那些欺软怕硬的小人，而武侠书当中的那些大侠都是豪气冲天的。路见不平拔刀相助，正是我最敬重的。
我还是一个能言善辩之人，可我的“能言”多而不精，所以我经常……嗨嗨，点到为止。总之，欢迎大家与我交友，毕竟“子曰：有朋自远方来，不亦乐乎”嘛！
怎么进行一个自我介绍的开场白呢？首先，姓名是少不了了，我叫***，英文名也顺带一起报了，然后说我的学校和专业是什么。好了，基本信息就够了，什么年龄等等啊简历上都有了，不用费口舌。
下面第一句话，我用的是：“和其他应聘者相比，我的竞争优势主要集中在三方面（或：我感觉自己和其他应聘者相比有三大优势）。
第一是我的英语优势。
我比较喜欢英语，在大学期间我努力学习了英语，因此我在大学英语四六级考试中均获得了优秀的好成绩；同时我也很重视实用性的英语，通过自己的不懈努力我通过了上海市英语中级口译和高级口译考试，获得了资格证书，这两张都是含金量高难度高的考试；同时利用课余时间我通过了法语四级考试。所以说，应于是我的一大竞争优势。”
接下来马上第二点：“我的第二个优势是我的专业优势。
我的专业是金融学国际银行业务，通过这四年的学习，我对金融知识（银行知识）有了较多了解，因此我自信能够胜任该岗位。要说的是，上海正在建设国际金融中心。所谓国际，就是需要外语要好的人才；所谓金融，就是专业基础要扎实。为此我还考出了人民银行颁发的金融英语证书，因此我可以说是一个金融英语的复合型人才。”
第三点：“我为人比较低调，具有团队协作精神，并且我比较勤恳，相信做什么事只要花了功夫就一定能作好。
另外我比较自信，对待事情开朗乐观，比较容易与人打交道。这就是我的三个优势。但是我有时不是很有耐心，急于求成；有时太过于苛刻，力求完美，这将使我今后要改进的地方。”
好了，这就是自我介绍，虽然很简单，三段论，但是你是不是可以比较全面地了解并且马上捕捉到长处呢？企业招人，就是看中你能给招聘企业带来什么，通过让对方快速了解你的优势，方便他们做出选择。同样的自我介绍，如果我说，我参加过什么社会活动，然后讲得很清楚到底干了什么或者当过什么干部，你觉得谁好呢？一个个点无法及面，我们需要的是在尽可能少的话语里让对方捕捉到信息点，这就是好的自我介绍的必备要素。
我叫xx，今年11岁了，在南师附小上学。
小的时候，别人说我像个男孩子，没错，我的确没点儿女孩子的样儿。我像猴儿一样，以开心起来，像疯了似的，一个劲儿地跳。爸爸说习惯成自然，别再跳了！可是我哪儿会听呢？
我的爱好是数学和英语。数学老师和英语老师非常喜欢我，特别是英语老师，对我，总摆出那张慈祥的脸孔，数学老师也一样，每次都以娃娃脸来面对我，而我的数学和英语成绩总是很好的。当然，语文也一样。
我喜欢西瓜和芒果，它们的味道非常好，你也不妨去试试！
我喜欢跑步，他对我的身体有着很大的好处。我有一个远大的理想，那就是我要当一名伟大的企业家，所以我还喜欢天蓝色和银白色，它代表着我要飞向天空。
我是个好胜心非常强的人。考试时，别人比我考得好，我不服气，()平时更加努力，结果取得了更好的成绩，因为我知道，只有海胜心腔的孩子，才会取得成功！
我的优点是勇敢，我勇敢地去参加所有的竞赛，而且已参加，就必须给捧个证书回来，否则，我是不会甘心的。我的缺点是不爱举手回答问题，我也常对自己说，难道我的手就如千斤这么重么？怕什么？明天我就举手！可是到了第二天，我又像老鼠那样，缩到地洞去了，不是我会改正它的。
尊敬的X经理
您好。
我叫XXX，今年XX岁，本科四年以及研究生三年的学习生活使我具有扎实的艺术理论基础和较强的专业实践能力。本人兴趣爱好广博，并不断拓展在艺术领域多方面的涉猎，因此具有了艺术领域跨专业的学习背景。
通过本科装饰设计四年踏实认真的学习实践，具备了扎实的绘画基础，专业方面也取得了不俗的成绩。由于本人具备较强的自学能力和进取精神，大二通过英语四级考试，同时又打下了坚实的艺术学和设计学理论基础，为进一步跨专业深造创造了条件。
虽然参加工作只有短暂的一年时间，但通过一年的实践检验，使自身的专业能力得到充分锻炼，并得到诸多领导的认可。期间计算机应用水平和能力也得到了飞速提高，同时明确了自身的发展方向，以及希望在专业方面的提升，使我下定决心继续求学深造，以期在专业领域有更大突破。工作也培养了自己的社交能力和团队合作精神，而且在读研期间担任班长一职，积极配合学校和系里的工作，积极组织参加各项活动，由于具有较强的亲和力和组织能力，受到同学及学校的好评。
本人工作踏实认真，责任心和上进心强。在三年的摄影专业研究生学习期间，通过了英语六级考试，并在导师的引导和自身不断努力探索下，寻找到了专业方向的切入点——插图摄影，这一领域在传媒较发达国家已得到广泛认可，但在国内特别是理论方面却为空白。通过三年的理论研究和实践学习，我发现了它在国内广阔的发展前景，并希望通过探索总结，使其得到理论和实践的广泛认可，以填补这一空白。
为了使自己在毕业后能尽快适应并胜任工作，在读研期间积极参与各项教学实践工作。在学校曾协助导师陈宝生教授完成国家教委对美院教学评估的筹备工作，并担任本科课程的教学助理，参与教学指导以及学生作品的评定工作。在校外被聘为摄影师职业资格认证培训工作教师，并担任了中、高级班的主讲培训工作。
我一直相信，要取得成功不能只凭借一点天分，还要有超乎常人的塌实认真精神，只有这样才能使自身在专业领域获得突破，并在竞争中取得优势，这也是我对自己的一贯要求。通过多年的学习和实践积累，以及自身的努力和人格魅力，相信我已经具备成为一名优秀摄影教师的能力，我会抓住任何一个自我展示的机会来证明自己的非同凡响。
多年的行政工作,使我深深体会到秘书工作的重要性，更喜爱上了这个工作。能合理处理劳动纠纷，具备员工培训、绩效考核、机制框架建立的工作经验，英语的听、说、读、写能力达到四级水平。擅于进行社交活动，更有组织各种文艺活动的经验;能熟练运用办公室软件。本人工作认真负责，具有很强的抗压能力。
工作认真、思维缜密、待人诚恳，责任心强，吃苦耐劳;具备较强的英语口语水平和沟通能力;在校期间曾担学生会主席，有较强的组织协调能力，积极参加和组织各种校园活动，从而使自己的综合能力得到很大的提高;多年的实践工作中，更是培养了我相当的管理能力与优秀执行能力，喜欢具有创造性与挑战性的工作平台，一直为向目标迈进而勤耕不缀!
诚信，勤奋，自信乐观，具有亲和力，善于开拓，敢于挑战，注重团队协作;多年工作的经历使我深深地意视到“先做人，后做事”的重要性;不惧艰难，勇往直前，并且坚信只要通过不断努力，坚持不懈，在从事任何行业或者做任何事情都会取得一定成功，努力实现自我。
女士们，先生们，早上好！很荣幸有机会参加此次面试。我希望今天我能有好的表现。我希望此次面试能够成功。现在，请允许我自我介绍一下。我今年26岁，出生于山东省。我毕业于青岛大学电子专业。我在20xx年毕业获得学士学位。大学期间，我努力学习，通过了大学英语六级考试，掌握了基本的专业知识。成为电子工程师是我长期渴望的梦想。我渴望有机会施展我的才能。
20xx年七月，我就职于青岛一家小的私人公司担任技术助理工程师。由于我的才能得不到足够的施展，我决定更换工作。在XX年8月，我前往北京为一家外资企业工作担任自动软件测试工程师。因为我想更换一下工作环境，想找一个更具挑战性的工作。而且我认为摩托罗拉公司是一个国际公司，我可以在这样的工作环境里收获更多。这就是我来这里面试的原因。我觉得我是一位具有良好团队精神、诚恳的人。而且，我能够在高强度压力下进行工作。我非常有信心我有能力胜任该公司的工程师职位。
感谢各位给我此次机会。
您好!
我的考号是
我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊，在这块人才辈出的`热土上，我接受了XX年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢播音主持似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，播音主持，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近播音主持那份光华与荣耀。
尊敬的各位考官、各位评委老师： 通过考试，今天，我以本岗位笔试第一的成绩进入了面试。对我来说，这次机会显得尤为珍贵。
我叫***，今年27岁。1997年7月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从97年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人介绍，我在该完小担任了一年的临时代课教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然代课工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，1998年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。
今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过铺子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。
如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。您现在阅读的文章来自“中国人才指南网”，请记住我们的永久域名：
假如，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，为家乡的教育事业贡献自己的力量，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号。
四年一度的奥运会即将来临，我们中国人的心跳得更快了，因为二00八年八月八日的奥运会是在我们中国首都北京举行，“同一个世界，同一个梦想”的主题口号，提出了我们与世界共同的理想和共同的目标。 可你们知道吗？一九九三年九月二十三日，中国北京申办奥运落空，仅差一票而落选，多少中国人为此而落泪。二00一年七月十三日，当国际奥委会主席萨马兰奇宣布北京成为二00八年奥运会主办城市时，全中国沸腾了，中国人民沉浸在欢乐的海洋中，这是多么的不容易啊！ 北京申奥成功后，第二十九届奥运会的吉祥物---福娃便从韩美林的笔下蹦出来了。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象，每个娃娃都有一个好听的名字：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，五个字的读音组成谐音“北京欢迎您”，代表着美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康和好运。 有了这些福娃的鼓励， 作为一名小学生，我一定要怀着远大的目标，努力学习科学文化知识，更要学习运动员们为了同一个梦想奋勇拼博，为国争光的奥林匹克精神，将来也为祖国争光，还要把我们中国儿童的激情与欢乐、健康与智慧、好运与幸福带给世界各地的少年儿童。 每当我仰望东方冉冉升起的太阳，不禁从心底大喊一声：“为了同一个梦想，二00八年奥运会，你快点来到吧！”
A.向着“更快，更高，更强”这永恒的目标去拼搏，凭着坚强的信心和精湛的技术，一定能够闯过一道道难关，战胜一个个对手，为国家赢得荣誉。我会为你们欢呼，为你们喝彩的！ 北京奥运，是我们大家的奥运。我们也该为北京奥运出点力。我想发出倡议，少先队员行动起来，利用课余时间，多种树，勤捡垃圾，多做宣传工作，动员全社会来创造出一个“绿色奥运”。 我向往北京！向往2008！2008北京奥运会在太阳的照耀下会更加精彩！会在“舞动的中国（会徽）”的映衬下更加美丽！让我们一同欢呼跳跃，翘首期盼2008年北京奥运会吧！ 祝2008年北京奥运会举办成功！ 少先队员 ***当奥运圣火冉冉升起，全世界人民的目光再次随之瞩目雅典。令我们不禁回顾百年前的历史壮景。百年后全世界人民再次聚首在这块拥有着古老文化和神奇力量的土地上。这里是友谊，和平的开始，是公平，公正运动竞争的起源地。 奥运会标和会旗的图案贴在墙头。我坚信，那将是全世界人民最难忘的一次聚会，一次绿色与美丽，文化与传统，公平与友爱的盛会，一次给奥运这个名词带来更加深远意义盛会。我要为这个目标而努力学习，学习历史、英语和各地文化习俗，将来为北京奥运服务，让全世界看到一个热情、文明、美丽、先进的中国。 我热爱奥运，我期待奥运！2008年北京奥运会，您将是开放、团结的。北京申奥成功一方面说明世界需要中国，中国需要世界。另一方面也显示了我们国力的强大。人民爱国之情，强国之梦与体育总是密不可分的。通过全民申奥活动的开展，我知道了奥运，了解了奥运。自从1984年7月29日洛杉矶奥运会，许海峰一声枪响，打破中国奥运金牌“零”的纪录以来，已历经20年。这20年，是改革开放的20年，在党的领导下，我国的国力增强了，体育事业也得到了蓬勃发展，成为国际公认的体育大国。2008年北京奥运会将把全世界的人凝聚到一起，将进一步加强我国与世界其他国家的交往，让更多的人了解中国，热爱中国B.奥运五环有着黑、蓝、红、黄、绿五种颜色，我努力地在完成着我对他们的承诺…… 蓝色 ——学习进取 黑色——诚实守信 红色——乐于助人 黄色——文明礼仪 绿色——保护环境 绿色，是大自然的颜色，是自然的颜色，是让人舒心的颜色…… 但是如果绿色中充斥着垃圾化学药品会怎样？有这样一组资料： 废旧电池潜在的污染已引起社会各界的广泛关注。我国是世界上头号干电池生产和消费大国，有资料表明，我国目前有1400多家电池生产企业，1980年干电池的生产量已超过美国而跃居世界第一。1998年我国干电池的生产量达到140亿只，而同年世界干电池的总产量约为300亿只。 如此庞大的电池数量，使得一个极大的问题暴露出来，那就是如何让这么多的电池不去破坏污染我们生存的环境。据我们调查，废旧电池内含有大量的重金属以及废酸、废碱等电解质溶液。如果随意丢弃，腐败的电池会破坏我们的水源，侵蚀我们赖以生存的庄稼和土地，我们的生存环境面临着巨大的威胁。如果一节一号电池在地里腐烂，它的有毒物质能使一平方米的土地失去使用价值；扔一粒纽扣电池进水里，它其中所含的有毒物质会造成60万升水体的污染；废旧电池中含有重金属镉、铅、汞、镍、锌、锰等，其中镉、铅、汞是对人体危害较大的物质。而镍、锌等金属虽然在一定浓度范围内是有益物质，但在环境中超过极限，也将对人体造成危害。废旧电池渗出的重金属会造成江、河、湖、海等水体的污染，危及水生物的生存和水资源的利用，间接威胁人类的健康。废酸、废碱等电解质溶液可能污染土地，使土地酸化和盐碱化，这就如同埋在我们身边的一颗定时炸弹。因此，对废旧电池的收集与处置非常重要，如果处置不当，可能对生态环境和人类健康造成严重危害。随意丢弃废旧电池不仅污染环境，也是一种资源浪费。有人算了一笔帐以全国每年生产100亿只电池计算，全年消耗万吨锌，万吨二氧化锰，2080吨铜，万吨氯化锌，万吨氯化铵，万吨碳棒。 电池一般分为一次性电池和充电电池。主要的一次性电池包括锌锰电池(含锌及二氧化锰)、锌汞电池（含锌及氧化汞）及锂电池等几类。主要的充电电池则包括镉—镍、铁—镍、锌—银、锌—空气和锂—硫化铁及铅酸蓄电池等。我们日常生活中使用最多的是锌锰电池及锌汞电池，而使电池造成污染的主要是汞（Hg）和镉(Cd)。 当我看到这些数字时，我被吓住了。所以我决定，我要从自己做起，回收废旧电池，为绿色出一份力。 我家附近有一个废旧电池回收站，把废旧电池从一般生活垃圾中挑出来，送到专门的电池处理的地方，减少环境污染。我做到了，我做到了，我做到了绿色的承诺！如果大家都能做到这样保护环境，那地球上就是另一番景象，一片绿色的景象……其他：2008北京奥运组委会： 2004雅典奥运会结束了，燃烧了十七天的圣火已经熄灭，但那一幕幕精彩的瞬间还是历历在目，中华奥运键儿争金夺银的身姿仍然给人以鼓舞和激情。再过四年就是2008年，第29届奥运会将在北京隆重举行，奥运五环旗将飘扬在中国的大地上！我，一个普通的少先队员，怎不为中国的申奥成功而感到自豪呢！ 让我来讲讲我心中的北京奥运会吧！2008年8月8日晚8点，开幕式开始。伴着清扬的古乐《高山流水》，呈现在观众面前是一幅水墨山水画卷。我想用山和水来代表中国2200年的哲学思想精髓，代表中国的环境与人类生存空间之间的和谐统一，突出“绿色奥运”理念。随着表现中国悠久历史和丰富文化底蕴的歌舞，奥运会的会徽 ——中国印，从青山绿水间飘然而出，向观众传达着渊源深远的中国传统文化，仿佛在向世界承诺“办出历史上最出色的一届奥运会”。在人们期盼的目光中，北京奥运会的吉祥物——孙悟空，驾着筋斗云飞到了会场。你看他随着京剧的鼓点，在场中翻腾跳跃，手中的金箍棒上下翻飞。此时，五彩缤纷的焰火直冲夜空，与五环旗，中国印交相辉映 。开幕式进入高潮，只见孙悟空用金箍棒遥遥一指，主火炬点燃了，会场一片欢腾。奥运圣火将见证一个“新奥运，新北京”。怎么样，我的创意不错吧！ 我知道，奥运健儿们都憋着一股劲呐 ，要在自己的国家夺取奥运金牌。那就必须牢记奥运精神，向着“更快，更高，更强”这永恒的目标去拼搏，凭着坚强的信心和精湛的技术，一定能够闯过一道道难关，战胜一个个对手，为国家赢得荣誉。我会为你们欢呼，为你们喝彩的！ 北京奥运，是我们大家的奥运。我们也该为北京奥运出点力。我想发出倡议，少先队员行动起来，利用课余时间，多种树，勤捡垃圾，多做宣传工作，动员全社会来创造出一个“绿色奥运”。 我向往北京！向往2008！2008北京奥运会在太阳的照耀下会更加精彩！会在“舞动的中国（会徽）”的映衬下更加美丽！让我们一同欢呼跳跃，翘首期盼2008年北京奥运会吧！ 祝2008年北京奥运会举办成功！给北京一个机会，还世界一个惊喜 1993年中国打出了这样一条申奥标语：“给北京一个机会，还世界一个惊喜。”的确，当时的中国是多么希望世界给她一个改变的机会，但世界辜负了她。 而当2001年7月13日，国际奥委会主席萨马兰奇宣布：“2008年的奥运会举办城市是中国北京时，我们都热泪盈眶，中国站了起来，中国人百年梦想今天终于实现了。现在北京有了机会，当还世界一个什么样的惊喜呢？ 奥运已经离我们越来越近了，2008年的北京奥运会必定是热闹的，有许多外国运动员和外国朋友来到中国：黑皮肤的非洲人，蓝眼睛的欧洲人，金头发的美洲人……2008年的北京奥运会必定是个环保奥运会。那时候北京将变成一个被绿色笼罩的城市。树木更多更茂盛，花儿更艳，小河更清更绿……就连天空也将变得蔚蓝如镜。但这还远远不够，我国素以“文明古国”、“礼仪之邦”著称于世，在当今的社会，上到国家元首互访，下至平民百姓的交往，从政坛巨匠的微笑到商界名家的握手，更是闪耀着文明礼仪的光辉。我们更要提高文明素质、公德意识，在全世界面前展现国人昂扬、乐观、健康、开阔的精神面貌，展现自信、包容的文明心态！[文明奥运伴我行作文征文范文 中国人要感谢国际奥委会给了中国这么一个机会把一切美好的设想变为现实。同时，如何创建文明奥运的重任就落在了我们的肩上。文明，一个并不陌生的字眼，它是社会进步的标志，几千年来人类不断追求的也就是这两个字。文明的举止，文明的行为，加上恬静、幽雅、舒适的环境，浓郁的文化氛围，会启迪莘莘学子去不断探索，求知。好的文明礼仪习惯，可以影响你的学习，你的生活，甚至将来的一生都将受用不尽，那我们何乐而不为呢？只有具有深厚的底蕴、幽雅的谈吐、得体的举止，才能称得上真正有内涵的美。 我们都不是“语言的巨人，行动的矮人”。明代大学者王守仁说“知是行的主意，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成；知和行是一个本体、一个功夫。知而不行，只是未知。”我们接受文明礼仪的教育，自己却吝于履行、甚至反其道而行之，这跟从来没有接受社会教育有什么区别!所以我们要实践社会文明，就要从这“知行合一”上下功夫、从自己的坐言起行上下功夫，就要告别不文明的行为，养成文明的习惯，使文明的观念从意识层次进入无意识层次，使文明贯穿我们的一举一动。试想一下，如果有人连自身的文明修养都不注重，他会有良好的公共文明吗？不会！个人文明礼仪是根、是本。[文明奥运伴我行作文征文范文 人要有良好的公共文明必须先从自身做起，从身边做起。所以鲁迅先生说：“中国欲存争于天下，其首在立人，人立而后凡事举。”“立人”的意思便是要完善人的思想和文明修养，人的文明修养并不是与生俱来的，而是靠后天不断完善的。完善个人道德修养，便有了推进社会公共文明的基础。我想，一个社会的公共文明水平，足可以折射出一个社会一个国家的文明程度，一个人如果不遵守社会文明，小的会影响自身形象，大的会影响国家声誉。不会有人希望中国腾飞了，就丢下了祖宗留下的光荣传统吧！我们要举办文明奥运，让世界会肯定中国！When I see China 2008 successful of time, I was excited very. The our country goes to the back of Olympic game, Los Angeles from disease man in East Asia, allowing the sea to break 0 of breakthrough, to now the success of , it is thus clear that the development of our athletics business is what and quick. We will not be like athlete perhaps so to display an oneself on the athletic field, but we can do a strength of come from the personal what lies in one's power for the . For example we can like to like to study English from now on, being a volunteer to 2008, looking for to need an own a certain corner for the Olympics. Probably, we can also the matter does since the childhood, spit everywhere for example, not the confusion throw scraps of paper, keeping wait actively while get on the car foreign athlete, the foreign audience comes to China to live it up, living happily, compete of demand to put main energy on the study comprehensive sex talented person, we now will good study, not limit in the book and the classroom, don't give up the opportunity of the whichever study. I believe this will be the most good an Olympic game in history. Here, I wish 2008 of the Peking Olympic game hold success, wish 2008 of Peking will bring a motherland for glorious tomorrow
朋友的文章 希望能帮到你玩胶片大概有三年了,说长一点都不长,说短又挺短的,也该给自己一个总结了.希望您看了这篇文章,对您会有益处,又或者只是浮云,但我还是感谢您的阅读. 零八年,生日那天我买了一部fisheye送给自己,从那一天开始,我看到什么就拍什么.也不去考虑快门,光圈,曝光,构图,毕竟手上的是傻瓜机,由不得我想太多,要做的就是按快门.我想,每个刚开始玩胶卷的人大多都没去看自己用的时候什么胶卷,ISO多少,什么是正片,什么负片,什么是反转负冲.知道的就是拍完，卷好拿去冲扫店,然后,嗯,发现又是失败的一卷.或许很多人经历了头五六卷的失落和挫败感,就坚持不下去了.嗯,这类型的玩家很多,豆瓣俗称文艺小青年,拿着lomo机子,把能拍得都拍一遍,开心的开心,伤心的伤心,反正钱是烧了,成品没几张.这样的日子我是过来人,而且我还用fisheye拍了足足一年,庆幸的是,就算照片多烂,我都坚持认为下一张会更好,而且我也很喜欢现在拍的.嗯,有句话说得好,有喜好是好事,有喜好就会执着,执着就会不顾一切.是的,作为大部分文艺青年,我想我是坚持下来了,直到我遇到了几个玩胶片单反的朋友,我开始改变. 在零八年尾的时候,亲戚送了一部O记的om101给我,那机子我就拍过两三卷,但每一卷拍的片子都印象深刻,对于一个文艺青年来说,一部那么先进的单反拿在手上是不知所措的,我甚至不知道125/1那个数字是快门,不知道是光圈,我连个A档都不知道是什么.或许很多人也试过我这个状况,毕竟新手就是新手,必须得承认lomo傻瓜机是那么害人.那时候我看说明书,看不明白.所以自自然然就会混进几个胶片摄影小组.那时候的我,带着各种诚恳,各种疑问,在群里或者单独请教很多朋友和网友很多问题,结果得来的都是一堆垃圾话,或者是鄙视的话语.但是我总相信会有人能给我有用的信息的.诚然,结果并不是想象中那么美好.铺天盖地的嘲笑之后,我离开了一个胶片群,当时我觉得拍照那么快乐的事,何必呢.我心里面就有一个想法,有朝一日,我要让你们都对我刮目相看,不管结果怎样.至少我得谢谢他们,没有他们我不会坚持到今天. 零九年来得很快,那时候我买了另一部胶片单反FG20,千辛万苦配了一个35/的小广角.我那时候依旧是个新手,35mm这个概念还不懂,也不好意思再问人了,脸都丢够了.加上也是自身的问题,世界上本来就没有哪个学生一直要老师细心调教的,更况且别人没有帮我的义务.那时候起,我就开始泡色影,蜂鸟,中华相机网,开始慢慢了解器材.在那个懵懂的年代,我带着FG20去了厦门,扫了五六卷片子回来.刚看到片子的时候,有一两张让我开心透了,可是看久了,那只是自欺欺人.是的,那次的照片,确实没几张能见人的.至少连自己都觉得难看,我想过放弃.但是我又在反思,是不是冲扫的问题,还是胶卷的问题.从那时候起,我又开始研究各种牌子的胶卷.当时一个朋友跟我说,或许不是你机子的问题,你有没有想过冲扫.最后找了网上一家冲扫店扫了一次新片子,结果满意多了.嗯,到现在我都很谢谢那个给我建议的朋友. 零九年的下半年,好朋友把家里的X700借我用了,配的是50/的定焦,那时候的我,依旧对光圈无概念,在意的更多是机身.紧接着,就是再次踏上了厦门那个摄影圣地,至少那里拍什么都是那么小资,那么有爱,个人觉得绝对是个拍照的好地方吧.因为那时候我已经爱上了日系风格,拍什么都想着过曝.那一次的厦门之行,我带着12卷各种不同的胶卷,大部分都是全开光圈地拍,后来在厦门一家叫鹭港的冲扫店把照片洗了,在电脑上看着那些片子,我有点想哭的冲动.后来把我照片放进PSP,在回来的火车上,我看着那些新照片,我重复地看重复地看,那一晚我开心得睡不着,或许摄影能带来的幸福感就是这样.不知道别人觉得好不好看,反正觉得自己拍出了自己想要的片子,那种感动是无法言语的.是的,我想那一刻,我爱上胶卷了. 二零一零是我真正了解器材的一年,渡过了一段时间的盲目期,后来发现过曝让太多细节和层次消散不见了,对于一张照片来说,那么美丽的天空,变得白花花一片,多可惜.那个时候我开始看书看资料,是的,我是来得有点迟了,到那个时候才知道什么叫光圈,什么叫快门,什么叫景深.纵使走了很多弯路,可是我依旧是一个人在走,也总算回到正轨了,也开始有人觉得自己拍的照片越来越好了,我谢谢那些说我照片好看的朋友们,那比什么都给力了.因为,别人赞你照片好看,那瞬间的幸福感,是发自内心的.谢谢你们. 又是当年那个叫我换间冲扫店的朋友,我跟他说,我觉得我需要一支人像头,他斩钉截铁地推荐了planar 85/给我,给我看了样片,当场我就迷倒了.嗯,从那一刻起吧,我是彻底迷上了大光圈镜头了.找了很久,后来也把p85/收入囊中了.然后买了一部经济实惠的eos5，转接在上面用.带着这只日产的德镜去到了汕头,拍了一些片子.嗯,这时候,我已经对胶卷,光圈,快门有一定了解了. 无忌语录有几句是可以受用终身的,1 任何相机都可以拍摄任何题材 2 任何胶片都可以拍摄任何题材 3 任何镜头都可以拍摄任何题材 4 买能买得起的最好的器材 嗯,当你觉得器材不够用的时候,已经是一个器材派.当你是觉得应该精简器材的时候,你已经是个技术派了.我现在两样都缺,也都在精简.路还很长,片子还很菜,我一直还找不到自己需要的风格,无忌说得对,没有一步到位的器材,也没有一步到位的技术,除非你是个没有激情的人.二零一一快要到来了,一切都还在寻找,希望以后的片子,每次都有让我幸福到想哭的感觉.
关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。 照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 二、摄影的时代价值 如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 2.摄影的艺术性 摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克�6�1福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一本濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 3.摄影的价值取向 纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以30．8万元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 三、摄影的创新精神 艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于本论文由无忧论文网 整理提供时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。 我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
浅谈艺术摄影与商业摄影的关系
论文关键词:商业摄影;艺术摄影;社会现状;解决方法;结语
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论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语，这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代，也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势，越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文，商业摄影师为了吸引更多的顾客，不得不使风格更主流化，从而丧失了艺术摄影个人化，自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润，在作者看来，这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中，商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击，但在商业和艺术的关系中，艺术始一终占上风，人们的潜意识离还是认为，商业摄影师只是工匠，艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润，但是在百年后依然有价值的，仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影，作者认为应该把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，或许，商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天，摄影已完全融入人们的生活中，充实在人们活动空间的每个角落，这是显而易见的，如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等，不管你是被动的接受还是主动的接受，这是事实。应当说人们需要摄影，而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联，那么什么是商业摄影?
最好的办法是选定你的题目后去查和该题目有关的书籍，去网上查也可以，好的内容你都记录下来，收集够资料后按照自己的构思，按照自己写论文拟好的纲目写出来，其实也不是件多难的事情，千万不要这里找点抄，那里找点抄，要有你自己的内容，自己的想法。
黑白摄影讲究影调，彩色摄影强调色调，影调与色调都是为了表现摄影艺术的画面。这个你要分清。下面是一系列相关网址，仔细浏览你就知道刚写什么了。影调基础： 最后给个建议，去找你本校毕业的学生的论文参考，那下手才快，才有针对性。影调特点： 影调的作用： item/影调控制：
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
《如何在照片拍坏的情况下不被客户打死》《影楼老板拖欠摄影师工资的对策》《如何解决客户丑但是照片要求美的矛盾》《如何使用入门级低端器材拍出大片》《摄影师如何用微薄的薪水生存》《如何正视现实》
总之，好的摄影文案能够为摄影作品增色不少，提高摄影文案撰写技巧是每一个摄影爱好者都应该掌握的技能。通过了解摄影主题、突出重点、注意文字表达和结合社交媒体等方式，可以撰写出更加优秀的摄影文案。
在撰写摄影文案时，需要突出摄影作品的重点。可以从光影、色彩、构图等方面入手，突出摄影作品的亮点和特点。同时，也可以从摄影师的角度出发，介绍摄影作品的创作过程和思路。
在撰写摄影文案之前，首先需要了解摄影作品的主题和意图。摄影主题可以是人物、风景、静物等等，通过了解主题，可以更加准确地表达摄影作品的情感和意境。
社交媒体是现代人交流和分享的主要平台，摄影爱好者可以通过社交媒体分享自己的摄影作品和文案。在社交媒体上，需要注意文案的长度和排版，结合图片和标签等方式，增加文案的可读性和传播力。
摄影师的基本职责概述
一、 岗位职责 的作用意义
1.可以最大限度地实现劳动用工的科学配置;
2.有效地防止因职务重叠而发生的工作扯皮现象;
3.提高内部竞争活力，更好地发现和使用人才;
4.组织考核的依据;
5.提高工作效率和工作质量;
6.规范操作行为;
7.减少违章行为和违章事故的发生。
二、摄影师的基本职责概述10篇
摄影师需要负责根据服装产品卖点及相关要求，对图片及视频进行后期优化和剪辑处理。下面是我为大家带来的摄影师的基本职责概述10篇，希望大家能够喜欢！
摄影师的基本职责篇1
职责：
1、配合部门负责各类拍摄、摄影工作，并完成后期制作;
2、参与协助公司及部门活动、会议的组织;
3、具备良好的拍摄理念，对创意领悟性强，配合项目及部门完成高品质作品;
4、部门交办的其他任务。
任职要求：
1、接受外派至政府部门工作;
2、本科学历，有相关工作 经验 ，经验丰富的优秀摄影人员可以适当放宽要求;
3、能独立完成摄影、跟拍、后期等任务;
4、性格稳重踏实，具有团队精神及工作稳定性，能适应活动密集期的较强工作节奏。
摄影师的基本职责篇2
职责：
1、熟练网红风、ins风和整体店铺风格拍摄;
2、擅长取景，构图以及指导模特拍摄，会研究新色调;
3、对光线、取景的掌控能力较好，当下流行色调都较为熟练;
4、擅长运用手机拍摄并熟练运用各种手机修片APP;
5、拥有较强的时尚敏感度 以及对淘宝服装行业的关注度;
6、较强的团队协作能力及沟通能力。
任职要求：
1、摄影功底扎实，具有良好的审美和视觉表达能力;
2、有百货家居行业经验者优先考虑;
3、能够一定造景能力者优先考虑;
4、摄影专业优先考虑。
摄影师的基本职责篇3
职责：
1、负责公司产品相关图片的素材拍摄和前期处理、主要负责产品、场景图、视频等拍摄
2.拍摄素材的后期前处理
3、参考运营数据反馈，通过视觉设计来提升点击率和转化率，促进销售
4、其他和设计相关的工作
招聘要求：
1、有1年以上相关平台的产品拍摄和前期处理经验
2、会PS等基本软件操作
3、大专以上设计相关专业
4、独立完成产品的拍摄和前期处理
5、有视频拍摄和处理经验的优先
摄影师的基本职责篇4
职责：
1、负责公司产品的平面拍摄、模特拍摄、视频拍摄及剪辑;
2、产品主要为，珠宝手链、项链、耳环等饰品，以及母婴护肤品类产品
3、负责产品图片拍摄、产品视频拍摄，产品模特图拍摄，及产品模特视频拍摄
4、产品图片拍摄后期处理，及产品视频后期剪辑
5、负责制定拍摄方案
职位要求：
1、有商业拍摄经验的优先
2、1年以上的摄影摄像工作经验
3、熟悉单反操作，灯光、布景、道具场景搭配技巧等，能独立完成拍摄工作
4、精通PS，产品图片、模特图片精修
5、会使用PR、AE等视频剪辑软件制作视频
6、有独立思考能力，能够配合完成工作需求
7、拍摄作品主要服务于淘宝、天猫等电商平台的产品需求
摄影师的基本职责篇5
职责：
1、独立完成产品表现策划与场景搭配工作;
2、独立完成产品的拍摄工作，较好的完成后期处理工作;
3、配合设计师完成产品创新表现;
4、配合网页美术完成产品的个性化展示;
5、指导摄影助理完成辅助工作;
任职要求：
1、技术能力：熟练操作数码设备，熟练使用灯光器材;
2、美术能力：优良场景搭配审美能力、优良后期处理与色调把握能力、具备拍摄策划能力;
3、从业经验：2年及以上，以上单项能力较为突出可放宽条件;
4、有全景图拍摄经验;有视频拍摄与剪辑经验;有脚本策划经验者优先录用;
5、熟练使用PS、LR等软件;
摄影师的基本职责篇6
职责：
1、负责对公司的平面摄影，含服装产品照和模特照;
2、能熟练进行图片后期处理，可协助平面设计工作;
3、负责摄影产品、道具器材与图片的维护和管理;
4、完成上级交办的临时性任务。
任职要求：
1、3年以上淘宝拍摄经验，有女装轻中式复古风格拍摄经验者优先;
2、熟练使用单反相机，精通摄影、灯光、布景、造型等服装平面摄影的各个环节;
3、熟练操作PHOTOSHOP，具有后期图片处理能力。
4、细腻的观察力和敏锐的抓取力，对色彩感觉强烈，有良好的审美能力;
5、责任心强，拥有较强的沟通协作能力和团队合作意识;
6、无拍摄任务时，能服从工作安排，协助其他人工作。
摄影师的基本职责篇7
职责
1、 主导公司所有摄影相关的工作，包括产品图库建立，产品图片更新，公司活动拍摄等;
2、 负责公司个性化创意拍摄，道具及场景搭建;
3、 建立和规范产品拍摄标准;
4、 负责拍摄后期精修及处理;
5、摄影棚整理及管理归纳，制定影棚管理制度。
任职要求
1、摄影或相关专业 毕业 优先考虑，3年以上摄影工作经验;
2、有3C数码产品拍摄工作经验，能掌控产品光感及质感的摄影表现力，时尚触觉敏锐;
3、熟练使用单反相机、摄影机及其他相关器材，精通ps后期修图及调色;
4、有较强的美术功底,、擅长摄影角度及光影布局;
5、积极的工作态度，有责任感、重效率，有较强的团队合作意识，良好的沟通能力。
摄影师的基本职责篇8
职责
1、独立完成产品图片的拍摄工作;
2、熟悉静物产品视频摄像，懂视频后期编辑;
2、独立并灵活运用影棚灯光，充分体现出产品的质感;
3、搭建风格突出的道具和背景，摄影时突出产品特点，讲究构图和摄影用光;
4、应对公司各种摄影需求，协助各个部门处理工作中遇到的产品图片问题;
任职要求：
1、大专及以上学历，3年以上的摄影工作经验;
2、热爱摄影，有珠宝产品拍摄经验者优先;
3、能独立完成拍摄工作，有良好的审美能力，熟悉摄影，灯光，布景。
4、熟悉各种摄影器材，熟练使用单反。
5、可根据产品的形状大小，颜色，外表的不同进行调整拍摄。
6、较强的沟通能力和团队合作精神，工作细致，有责任感，注重效率。
摄影师的基本职责篇9
职责：
1. 负责公司产品、品牌展示，活动拍摄视频制作、创意性视频方案策划;
2. 能够独立完成视频的拍摄、包装、剪辑、合成、制作;
3. 负责相关影音项目的剪接和图象处理，编辑、制作、美化视频;
4. 负责公司微信/微博/博客/官网等视频、微视频、推广视频、直播视频的拍摄、录制、剪辑与后期制作，并上传视频资料至相关网站;
任职资格：
1. 熟悉网络视频策划、拍摄及制作流程，有视频短片制作、剪辑、包装工作经验优先考虑;
2. 热爱网络视频及直播，喜欢拍照与视频;
3. 熟练使用Premiere、Edius、Photoshop、After Effect、Sony Vegas等设计与各类视频编辑软件;
4. 精通Flash制作，视频剪辑，包装、剪辑、合成、基本后期制作等工作;
5. 脑洞大，有想法，长期混迹微博、B站等新媒体视频网站;
6. 具备良好的沟通与表达能力，能够按时完成工作内容，工作认真负责;
摄影师的基本职责篇10
职责：
1、负责B站美食短视频节目【肖先生的餐桌】的摄像与后期剪辑工作;
2、参与视频的拍摄活动，为拍摄与剪辑制定方案;
3、运用剪辑技术，完成节目编辑和成片出库。
4、根据每期选题，制定拍摄脚本
岗位能力要求
1、了解B站与抖音等短视频平台氛围，喜欢美食或有创作激情者优先
2、全日制大专以上学历，数字媒体、影视、动画等相关专业优先;
3、有剧情类短视频拍摄剪辑或商业 广告 拍摄剪辑优先;
4、熟练操作单反相机及熟悉灯光原理;
5、具有较好的美术功底和审美修养，熟悉使用Premiere、AE、PS等软件。
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