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有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
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多查找资料就行
电视剧《大宅门》中，男主角白景琦生下来就不会哭只会笑，幼年上学堂时气走了所有教书先生，和小伙伴在一起玩耍时,总是他先出“坏招”欺负别人。一位季先生主动请缨，调教这位“不好管的少爷”。待白景琦学业有成以后，季先生对其母亲说了这样一段话：“ 自古以来，秦皇汉武、唐宗宋祖，如果都规规矩矩地做人，哪坐得了天下，当得了皇上？可一旦坐了天下，却教训子民要听话，可这听话也要有个度。 ”正如在企业里，老板都希望员工听话，这当然和企业制度需要严格执行有关，但不听话的员工也大有人在。有可能他们正处于“职场叛逆期”，也有可能他们想通过“不听话”改变一些旧的、不合理的东西。对于这样的一群人，HR们，你们可得瞧仔细了。职业生涯也有“青春叛逆期” 四年前，王洋还是一个刚刚从象牙塔迈向社会“职场小生”，在主管和同事的帮助下，很快成为团队中的骨干成员。领导和周围同事频频对王洋点赞，说他机灵、热心，将来一定有发展。 在一片赞赏声中，王洋有些飘飘然了。同事有小事相求，他也显得不耐烦，总是以忙推辞。在一些方案的制定上，也时常固执己见，只要认为自己是对的，总是不分场合地和大家据理力争。渐渐地，同事觉得他太傲慢了，开始疏远他。王洋很委屈，觉得自己并没有做错什么。 王洋显然已进入职场“青春叛逆期”。一位心理咨询师曾说，职场跟人生一样，也都存在着各种时期，“青春叛逆期”也包含在其中。刚刚进入职场时，职场小生们都会小心翼翼，什么都在学，什么都不计较，努力让自己适应那个新环境。就像刘洋一样，他不计较早早到公司擦地板，不计较无偿帮同事一些小忙。可一旦度过了适应期，尤其是感觉已经“翅膀硬了”的员工，就会进入“青春叛逆期”。 与现实中青春期一样，职场中的“青春叛逆期”也是充满叛逆和不满。“看不起别人、顶撞领导、自我感觉良好、我行我素，都是职场“青春叛逆期”的表现。除了这些，他们可能还会有很多不满，凭什么我就要做得多一些，凭什么我要加班，凭什么你要让我做事，凭什么你对我大喊大叫！这些问题可能不一定会直接表现出来，但这些不满的负面情绪会直接影响到工作，就像王洋一样，直接导致同事疏远他。 因此，那些正处于职场青春叛逆期的人们须尽快调整自己的情绪，回归到集体中来。心理学研究发现，凡是能够跟他人合作的，在职场上都会越混越好；而内心充满了不满情绪的，在职场上只会越混越差。所以，别太过于计较当下的得失，一如既往地好好做事吧!此叛逆非彼叛逆 中国美术学院建筑艺术学院院长王澍先生当年就是一个“叛逆”的人。他因一篇题目叫“死屋手记”的硕士毕业论文而没有取得硕士学位。这篇论文是对当时大家热衷追逐的西方现代建筑的基本观念的再认识和再批判，但却影射了整个当时中国建筑界的现状，建筑教育的现状，包括他所在学校的现状。因此在学术委员会表决的时候，王澍被取消了硕士学位，他们认为这个学生居然敢对自己的学校指指点点，实在是太狂。 走上工作岗位，王澍叛逆的性格并没有改变。1992年新一轮改革开放开始了，这对于建筑行业是一个美好的春季。就在建筑师们可以大展鸿图的时候，王澍却选择了退隐，他说他不想做很多事情来祸害这个世界。果不其然，在接下来的十年里，有无数的中国建筑师做了大量的东西，在祸害这个国家。他们摧毁了许多古老的文化，彻底让中国的城市和乡村发生了巨大变化。而在那个十年里，王澍却只做了一些小工程，改造老建筑。在这个过程当中，他向工匠学习，因为这些东西都是学校里没教过的。他像普通工人一样每天早晨八点上班，同工人一起下班。他亲眼看着工地上每一根钉子是怎么钉进去的。他总说，人们在学校里学到的是知识，是读书，但是很少学如何动手做事。正是有了这样一种不同流合污的“叛逆”精神，为王澍后来的职业发展奠定了坚实基础。 有一次王澍在做宁波博物馆的时候，有人问他： “你到底怎么想的，我们设计的这个地方——新的CBD(中心商务区)，被宁波人视为小曼哈顿，可是你用了些看上去很脏的材料做了这样一个黑乎乎的东西放在这里，跟小曼哈顿的感觉完全不相称！” 王澍说：“我们实际上是想做一个新东西，这个设计在传统里有没有？” “没有。” “现代建筑里你见过这样的设计没有？” “好像也没见过。” “那么我们是不是在做一个全新的东西？” “是的。” “全新的东西是不是大家都没有把握？” “是的。” “那么在这一桌子没有把握的人当中谁最有把握？是不是我？” “是的。” “那你就得听我的。” 这个建筑建成之后，大家用“四满意”来总结对宁波博物馆的反响：群众满意、专家满意、领导满意、我们满意，可谓全都满意。这位美术界权威人士在职业生涯的很多举动在当时人看来是一种另类，一种叛逆，但他所主张的经验性的、以人的真实生活经验为基础的建筑最终变成了新探索。想想看， 职场上有这种“叛逆”性格的员工并不在少数，可是当他们想要改变一些事物，做出一些前人没有做也不敢做的事情时，大多数是被上级认为“不安分”、“出风头”，用绝对权威来打压创新的火苗，久而久之，员工没有了创新的积极性，只会做一个“顺民”——当一天和尚撞一天钟。 本能叛逆or理性叛逆 在职场中，叛逆大多被认为是一种负能量，但是很多人都忽略一点，叛逆有时可以成为企业进步的重要因子。就像个人在成长中一样，十岁以后都会出现叛逆行为，令父母及师长头痛。然而，叛逆却是促使孩童突破家庭单一环境养成的认知与观念、吸纳外界不同观念与价值的关键因素；甚至，成年后会勇于突破现状，主动追求改善和改变。在职场中也如此，人们的一些大胆叛逆的思想可能会给企业带来新的思想，注入新的血液。 叛逆，分为本能叛逆与理性叛逆两种。本能叛逆是依据自己的感觉、好恶来做判断，这一点在90后员工的身上表现得最明显，只要“我不爽了”、“我看你不顺眼了”，我就反对，我就不要。喜欢自由的他们进入职场面对公司制度流程时，会“选择性”地接受，单点思考、挂一漏万。与人共事时，排斥与不喜欢的人合作，导致团队合作能力低落。就像上述的王洋一样，进入职场一段时间以后，就变得起来越自我，越来越不服从管理。 相对地，理性叛逆就是依据理智思考、分析，做出理性判断，这是“为了做得更好而叛逆”，因而能改变现况、提升到更佳境界。就像王澍一样，他能长远理性地看待问题，即便暂时不被人理解，也不做有损于国家的事情。因此，这里所说的叛逆并非与制度相对立，而是勇于冲出固有思维模式，大胆创新。 西方有一种“叛逆”的文化，即人们发现某一条或某部分法律、行政指令不合理时，主动拒绝遵守政府或强权的若干法律、要求或命令，而不诉诸于暴力。从苏格拉底拒绝逃跑而心甘情愿接受死刑、接受不正义审判开始,“叛逆”就逐渐成为一个传统。梭罗明确提出了公民应具有叛逆的思想,并以抗税的形式拒绝服兵役；马丁·路德·金则领导黑人实施了反抗种族歧视的非暴力运动…… “叛逆”关注的根本问题在于，人们是否有绝对的义务去遵守政策、制度或法律,而不论它们公正与否。思想家罗尔斯说，公民最基本的道德义务是支持和发展正义的义务，而不是服从的义务。 马云说过：“我喜欢招民营企业里的‘正人君子’，跨国企业里的‘叛逆者’。”“长幼尊卑“的传统本无过错，文化传统角度的“忠孝”也理应尊崇，但为了秩序和权力的尊荣，就鼓吹盲目的顺从，却会出现大问题。因为，只有独立和有个性的人，才是真正能推动社会发展的人才。拒绝顺从，理性思考，则是人才培养之道。企业管理中应适当借鉴西方“叛逆”的思想，在人才培养和企业决策中，创造一些让员工“叛逆”的机会，鼓励“叛逆”和别具一格的见解，从而使企业管理百花齐放，百家争鸣。
本来不想回答你的问题，这种专业性的问题知道上一般不会有好建议，而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易，给你点建议吧，多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证，看看别人都怎么做的，然后找些自己比较擅长的，一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案，随后做起来会方便很多。
其书法、篆刻、国画作品曾多次参加全国比赛并获得多项荣誉 。2012年12月，“信道抱真——杨春书画篆刻展”在石家庄市博物馆举办 ；2011年5月，“同梦异城——河北师范大学美术与设计学院教师作品意大利展”；2009年12月，“空谷传声——杨秀发(杨春)书法展”在上海朱屺嶦艺术馆举办 ；2009年10月，西泠印社诗书画印大展书、画、印三项兼能；2009年6月，硕士毕业论文《怀素及其书学》获中国美术学院优秀博士、杨春书法硕士学位论文奖；2009年1月， 全国第六届篆刻艺术展 ；2008年11月，全国第二届草书艺术大展 ；2008年4月， “艺术春天”——中国美术学院研究生作品群展 ；2004年6月， 第二届国际书画名家作品邀请展暨第三回中韩书艺家协会交流展 ；2002年9月，全国第四届楹联书法大展 ；2000年11月，（深圳）“龙岗杯”国际书法大展 ；1999年12月，全国第七届书法篆刻展 ；1997年7月，“杨春书画展”在河北邱县举办；1995年8月，河北省纪念抗日战争胜利五十周年书法展；1992年5月，河北省首届中青年书法展优秀奖 。
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,
6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,
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写 毕业论文 主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。那么美术专业论文的的文献综述怎么写呢?下面一起和我看看吧!
美术学专业论文写作研究：文献综述
★论文题目：***。在二十个字以内，最好不要有副标题，在此环节论文题目可以修改。
★摘 要：以**为学术背景，站在**的高度，着眼于**。从**的研究入手，运用**的研究方法，对**进行分析和阐释，揭示**的特征(或形成原因或发展走势)。有关**的研究大体可以分为**、**等*个部分。其中，**部分可以从**、**等*个方面去把握;**部分可以从**、**等*个方面去把握;……。对**的研究不仅有**方面的意义，而且有**方面的意义，更有**方面的意义。(摘要不要出现“本文”这样的字样，要求完全是客观陈述的语气。在此环节摘要内容可以做修改)
★关 键 词：名词或名词词组;动词或动词词组;公认的专属名词。关键词为3-5个词之间，不能多于5个，也不能少于3个，两个关键词之间用“;”隔开。在此环节关键词可做修改。
综述正文：
一、课题研究的国外现状
(一)基本概述。概述本课题在国外的研究现状和被关注的程度。国外的成果尽量找，如果实际上有但咱没有找到，则后期研究会很被动，尤其是在开题报告的答辩环节里可能会被一票否决。外语学习的重要性和价值意义在此方面得到了充分的体现。试想：世界上许多国家在大学的美术学或艺术学专业都开设诸如“东方美术”“亚洲美术”之类的课程，如同国内开设“西方美术”“外国美术”等课程。于是，我们怎么敢保证那些研究中国美术的外国学者就一定没有针对本课题形成相关研究成果呢?
(二)期刊论文。在期刊论文、专著、学位论文三方面至少各举三个例子(共计九个)，新公开的成果优先(历史上的名家经典论述除外)。阐述这九个文献各自所属的学术体系、研究侧重点、具体研究对象、主要学术观点、主要的研究方法、对本课题研究走向的影响等六方面的具体情况。如这三类文献中的某一类连三个有代表性的文献都没有且本课题的真伪也反复辨析过了，则本课题无疑是很特殊的。要么研究难度极大，要么早已不是学术热点。
(三)专著。尽量选取权威作者和最新研究成果，同一作者的同一专著要选最新版的。
(四)学位论文。尽量选取博士论文(优秀硕士论文也可以考虑)。尽量选取权威机构、权威导师指导的论文。对于非权威的成果如果认为价值特殊也可以列举，但要详细说明对本课题的特殊意义等方面的理由。
二、课题研究的国内现状
(一)基本概述。(二)期刊论文。(三)专著。(四)学位论文。内容及注意事项同上。
三、结论
综上所述，有关本课题的相关研究成果有以下几个特点：
从成果数量上看，成果数量是多还是少。
从成果质量上看，研究层次的高低程度，研究成果的深入程度。
从研究角度上看，现有成果多集中在**方面的研究，对本课题是否有直接的启示。
从研究方法上看，现有成果的研究方法是单一还是丰富。
总之，将***作为一个独立的研究课题其研究基础如何，针对于本课题所在范畴的研究是方兴未艾、有诸多空白还是已经被广泛涉猎而只有个别的点(如本课题)未被研究。
参考文献
对之前在 调研报告 环节收集的资料进行二次核实，去粗取精，去伪存真。对于已经确信没有实际价值意义的文献进行剔除，尽量查找之前遗漏的文献进行补充。按照期刊、专著、学位论文等类别逐一进行排列。一般来讲，几千字的学术论文其参考文献至少要十几个;硕士论文至少要五十个以上(且必须有外国文献);博士论文应该有上百个(且必须有外国文献)。一般科研项目的参考文献至少要五十个以上，重要的科研项目至少要上百个。
清华美院研究生硕士读三年博士读三年。艺术史论系成立于1982年，1984年成为全国设计艺术学首批硕士点，1986年成为全国设计艺术学最早设立的博士点。2001年，在国家教育部重新评选的高校重点学科中，以艺术史论系的设计艺术学为主体的清华大学美术学院“设计艺术学”专业，被评为全国重点学科。本系现有两个二级学科，设计艺术学和美术学，其中美术学于2000年设硕士点。本科学制4年，2002年起，两个专业的本科均通过清华大学的文史类目录面向全国招生，并对他们实行本科、硕士统筹培养（学制6年），即70%的本科生在经过学院的综合考察后，能直接攻读硕士研究生。本系仍通过国家规定的方法招收设计学和美术学的硕士研究生，学制3年。设计艺术学的博士研究生学制3年。
4年。根据查询福建师范大学美术学院的相关资料显示，福建师范大学美术学院博士4年毕业。福建师范大学美术学院（FJNU College Fine of Arts）创办于1941年，其前身为省立福建师专艺术科；历经福州大学艺术系、福建师范学院艺术系等。
二年至三年左右。去法国留学申请博士一般来讲，博士教育为期3年，完成博士论文和答辩后可获得博士学位，法国高等教育的最高学位。取得博士阶段教育资助通常是被博士生学院录取的一个必要条件。法国留学生群中的中国学生注意，所有具有硕士或相当历的学生都可以申请注册博士阶段教育，以完成博士论文创作。一般来讲，博士教育为期3年，完成博士论文和答辩后可获得博士学位法国高等教育的最高学位。取得博士阶段教育资助通常是被博士生学院录取的一个必要条件。
河西学院校级论文答辩，只有一次，并没有二辩。具体可询问学校教务处。最直接的是问辅导员。
摄影活动策划方案5篇
策划方案的目的是将策划思路与内容客观地、清晰地、生动地呈现出来，并高效地指导实践行动。下面我给大家带来摄影活动策划方案，希望大家喜欢!
一、活动前言：
为了创新毕业论文形式，展示四年大学成果。将原先以文字为主的毕业论文创新成以设计为主，文字说明为辅的新型综合类毕业论文。
纪实摄影纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，用镜头如实反映我们所看到的，接触到的世界。
这次的影展以纪实摄影作为主题，以近三年来本人在各地的纪实摄影作品为展出对象。希望让人们了解我眼中的世界，开拓同学们的眼界，激发同学们对摄影的喜爱和创作的激情。
二、活动主题：
“静静看”张静纪实摄影展
静静的看一朵花的`盛开，感受生命的怒放
静静的看一幢楼的矗立，感受创造的伟岸
静静的看一个孩童的微笑，感受纯真的魅力
我来到这个世间，带着一双静静凝视的眼，就是为了记录下这里发生的一切。有美好，有无助，有精巧，有粗狂，有你我身边的一切，一切的世界。
我喜欢过很多人的作品，它们无不技法娴熟，品味独到，构思沉稳，最重要的是：它们都饱有浓浓的真挚情感和多言的视角。我的镜头总是会抖，我的构图总会残缺，我的处理过轻过重，我的摄影粗糙低级，我有那么那么多的缺点，我离我喜欢的他们那么那么远。
可是，你也看到了，我依然在行走，我从没有放弃。
我诚挚的拥抱这个世界，世界回报我清浅的微笑。这个微笑足够支撑着我
心无旁骛，勇往直前。
三、活动安排：
1.负责单位
主办单位：河西学院信息技术与传媒学院
承办单位：河西学院信息技术与传媒学院
策划协办单位：河西学院美术学院
2.筹备时间：__年 4月20日— 5月 25日
3.展览时间：__年 5 月 26日—5 月 29日
4.展览地点：美术楼一楼展厅
四.具体事项：
1、筹备
1.选片：将已筛选的照片和论文指导老师及相关人员共同挑选，共挑选出照片110张
2.洗片：照片的尺寸为：
3.租展馆：策划通过后，写书面申请，请院上领导签字，到美术楼办公室协商场馆租赁时间和费用
4.设计：请有经验的朋友帮忙设计展板和海报。主要风格以简洁大方为主，色调清淡儒雅，交代必须的事物即可。
5.宣传：a.宣传海报10张：展览时间地点明确，有创意有风格。(分别贴在学校各个海报栏及宿舍楼下等)
b.展板2块：南区体育馆前，北区1号公寓楼前
c.横幅3条：两条用作前期宣传使用，一条用作展出时悬挂美术楼前。
6.其他：和学院老师保持密切联系，安排好相关事务
2、展出
1.准备材料：a.打印好的照片及打印好的标题
板30块(裁剪好和照片沾在一起)
c.双面胶 20个、胶水5瓶
d.留言簿1本 (可方便观众留言)
2.场馆布置：会场上悬挂条幅
会场外两块120cm_280cm的展板装饰好
2.布置影展：a.照片以板块的形式分布，以各板块的面积设计照片分布
b.展厅分五大块。
左边第一块展出风景，第二块展出黑白人像
右边第一块展出风景，第二块展出彩色人像
对门最里面的墙面为第五部分，展出组照《兼职教练的一天》
3.交流： a.邀请学院领导进行观看并留言
b.与来观看的老师同学以及摄影文学爱好者交流 ，并邀请签字留言
五.经费预算(总计: 3192 元)
序号 项目 数量 单价(元) 共计(元)
1 冲洗照片 110 15 1650
2 kt板 30 20 600
3 展板 4 100 400
4 横幅 3 50 150
5 海报 10 20 200
6 留言薄 1 50 50
7 双面胶 20 5 100
8 胶水 5 4 20
9 胶带 5 4 20
10 打印 10 2
六.注意事项：
1.活动举办前做好照片冲洗和活动宣传。
2.活动进行中做好值班，并保持会场维护和卫生。
3.活动结束后及时总结。
6.保证质量和观看人数，注意可能的突发事件及安全工作。
7.学校允许的话可举行开幕式剪彩。
一、活动背景
20__年，注定是被瞩目，被铭记的一年。十一月，广州城又将掀起一股亚运体育之风，同时，我校各系教学评建工作的集结号再次吹响，河蟹之风弥漫整个校园…….在这样的时代背景中，我们作为时代先锋的大学生，对这些有着怎样的思考呢?
二、活动目的
1、为丰富广大学生的校园文化生活，弘扬关心时政的风气，并激发我院学生对_年我国重大事件背后蕴含的文化和重要思想进行挖掘宣扬和吸收学习的热忱。
2、为校园生活增添一笔亮色，增进全校师生之间的思想交流，同时增强我社凝聚力以及鉴赏评审能力，扩大我社的影响力。
三、活动主题
我与亚运
四、主办单位英语语言文化系
承办单位英语系文化传媒社
五、活动对象：
全院学生
六、活动时间
11月18日——12月2日
1、前期宣传：11月18——25日
2、截止日期为：11月29日中午11点半
3、作品展示：12月2日下午3点六、活动主题世界，很大，大到我们可以天马行空，感动，很多，多到我们只能用物质来承载，_年的“亚运”就是一段很美的遐思，一个感动的故事。拿起你们的相机记录亚运的精彩的瞬间吧!分享你的亚运吧!
七、活动要求
本次摄影比赛要求参赛者以照片的形式定格广州迎亚运的城市风貌，围绕“我与亚运”的`主题，具体内容不限，从自己的视角记录这历史性的时刻或画面。
1.拍摄一张或者一组题材与广州亚运有关，可展现广州市迎亚运精神风貌的系列组图
2.如果是一组系列作品，照片数量请控制在5张以内，同组图片必须是同一系列内容
3.相片要求500万像素以上，并用一句话构思作品的思想和内容。
4.作品题材、形式、风格不限，内容积极健康、向上，具有新意
5.提倡新作，讲求真实性，以纪实的方法运用摄影艺术技巧，形象地表现主题，作品可作调整，但不能改变现实原貌。不收电脑特技制作照片。
6.参赛作品的必须为原创作品，著作权归作者本人所有
八、活动流程
前期宣传工作：
(1)手绘报宣传：在校园张贴活动手绘海报。覆盖主要宣传地点(包括C栋教学楼下、商业街宣传栏、各宿舍楼下)。
(2)宣传单发放：分配部员发至英语系各宿舍。
(3)网络信息发布：在校园网乌托邦论坛、传媒社博客上宣传活动内容。
中期活动：
(1)投稿作品收集：作品发到英语系文化传媒社邮箱：_，以附件形式提交作品。
作品评选：
1、确定评选团
评选过程分为初审和终审：初审团主要由文化传媒社记者部与编辑部成员组成。终审为投票决定。
2、评选流程
(1)由初审团评选出优秀作品30份。
(2)摄影作品直接在商业街进行投票，一等奖作品1名、二等奖作品2名、三等奖作品3名，最佳创意奖1名，最佳视觉奖1名。
后期工作
1、以红榜形式在校园公告栏公布获奖名单。
2、电话通知获奖者，并邀请他们参加颁奖仪式。
九、各部门工作分工
编辑部：
1、负责手绘海报设计(包括内容、形式)与张贴(包括C栋教学楼下、各宿舍楼下)
2、协助秘书部宣传单张的派发，协助记者部进行作品初次筛选
3、在论坛、博客等宣传，发布相关信息
秘书部：
1、负责宣传单张打印
2、召集各班宣传委员在C教室开会，作班级宣传
3、申请证书或者自行购买证书
4、向系申请红纸笔等用品，策划红榜公布获奖名单，并张贴
5、电话通知获奖人参加颁奖仪式及负责购买礼品
记者部：
1、宣传单张设计
2、负责初级筛选的主要工作
3、对比赛的全程跟进，写稿照相
社长团：负责颁奖仪式主持
一、活动背景
校园中并不缺少美，只是缺少善于发现美的眼睛。即日，燎原新闻社联合淮师大论坛、文学院__新闻班推出“大学那些事儿”大学生纪实摄影大赛。大赛以展示学校风采为主题，激励同学们在学习之余去留心留目，在学校中寻找美的碎片，寻找春的脚步，寻找自然赐予我们的礼物。
大学，是个丰富多彩的地方，学习、生活、工作;恋爱、游戏、逛街;网吧、寝室、教室;图书馆、食堂、操场等等。只要是大学里的点点滴滴，我们都可以通过对不同场景的记录，展现出一个个体的生存特征，通过多个个体的特征，再现淮师大最真实的存在。
二、活动目的
1、展现校园美好的生活画面，彰显我校风采，丰富同学们的课余生活，激发大学生的爱校热情，提升大学生的生活品味。
2、此届校园文化摄影大赛聚焦校园文化活动，以摄影为专题，旨在挖掘同学们身边的精彩内容，着重刻画大学生朝气蓬勃的青春，让大家更多的了解校园文化活动本身的魅力，扩展同学们的艺术视野，弘扬大学生积极向上的精神风貌。
3、普及推广摄影知识，提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力，。同时可以促进摄影爱好者之间的影艺交流。
三、策划主办单位：
协办单位：文学院__新闻班
友情赞助商：
四、参赛对象：
淮北师范大学全体在校学生
五、作品要求
1、参赛注明【参赛·大学那些事儿】
2、参赛作品围绕校园，包括校园风景(如：建筑物、风景、教室等)和人文气息(如：寝室文化，课余活动，校园生活等)。
3、参赛作品一律为电子版，独幅、组照(每组不超过5幅)均可，每人投送作品数量不限。图片单张大小不超过600k，宽度不超过600p_，文件格式统一为jpg文件。
4、参赛作品不包括多次曝光、合成照片及经过技巧处理的图片(可调整对比、颜色和适当裁剪)。
5、相机、手机拍摄的作品均可参赛。
6、赛作品需如实填写作品信息，注明标题、作者姓名、专业、性别、联系电话、电子邮箱、作品说明等。
7、作品必须为本人原创。主办方有权调集获奖作品原底或原始数码文件进行核实，不能提供底片或原始数码文件者(电子文件)被取消获奖资格，底片用毕即退还作者本人。
六、投稿方式：
1、直接发布作品到淮北师范大学论坛大学那些事之“瞬间”纪实摄影大赛专区。
2、发送数码作品原文件到电子邮箱：__。
3、将作品打印成照片，用信封或者纸张包装好，并注明姓名、专业、班级、学号、联系方式。
七、评选方式:
1、网友投票。凭作者名下作品总票数[总票数=页面点击+作品回复+(顶-踩)]来评定。(投票规则：每位网友24小时内只能对同一作品(不论顶踩)投票十次)
2、专业老师评眩我社将邀请院内专业老师、社团主要成员组成评委会对所参赛作品进公平、公正评眩
(以上两种获奖者颁发证书和礼品)
3、为提高网友参与积极性，设置“参与奖”10名。(此奖随机抽取，不颁发证书，但赠送精美礼品)。
八、活动流程：
1、准备阶段：4月15日--4月20日。主要是赛前宣传(征集作品期间也会进行不定期宣传)。
2、提交作品阶段：4月20日—5月5日。参赛者可以通过以上方式提交作品。
3、评比阶段：5月6日—5月9日。评委由特邀学校老师及学生代表共同担任，公开、公正。
4、颁奖时间：5月11日。届时在多媒体教室进行颁奖，地点另行通知。
5、作品展出：5月14日。在四园广场或者学海路展出本次比赛优秀作品。
九、活动宣传：
1、我社飞信、空间以及论坛宣传
2、做一期专题的宣传展板
3、校内张贴海报
4、通过学生会在各系宣传
5、联系各a级兄弟社团，提供具有感染力的活动照片。
十、奖项设置：
一等奖：2名
二等奖：4名
三等奖：6名
优秀奖：10名
注意事项：
1、上传作品不符合主题、未填写资料或资料不实者，均取消参赛资格;
2、奖品发放期间主办单位未能与作者取得联系或作者期间内未与主办单位联系者，均视为弃奖(请认真填写联系方式)。
十二、宣传方案：
1、海报：设计两张海报，分别宣传大赛启动和大赛颁奖事宜。
2、喷绘：制作一张喷绘，详细介绍大赛情况。
2、展板：《行知报》展板宣传。
3、网络：在淮师大论坛、qq空间、燎原“飞信报”。
4、横幅：横幅四条。
十三、赞助方式：
大赛奖品。宣传海报。四条横幅。喷绘一张。展板一张。
经费预算：
除奖品和宣传海报外所花费用只在四条横幅(200元)、一张喷绘(100元)和一张展板(80元)。
一、活动名称：
“发现校园之美”创意摄影大赛。
二、活动名称：好“摄”之徒
三、活动对象:
学生五大队全体学生
四、活动背景及目的：
我们每天在生活学习在校园里，这是我们最熟悉不过的地方。所以为丰富我们的课余生活，以积极乐观的态度面对校园、面对学习生活，学生五大队特举办这次摄影比赛。本次大赛就是通过摄影的方式，用我们发现美的眼睛去观察身边的美，激发同学们对校园的热爱，对生活的热爱，更高效的学习，更快乐的生活。用细腻的镜头，独特的视角,去发现身边的每一个惊喜的瞬间,感动的画面, 培养同学们发现美的能力，同时为喜爱摄影的同学们提供一个展现自我价值的平台。
五、活动时间：
照片收集时间：20__年4月11日——20__年4月16日 颁奖时间：20__年4月18日(星期四)晚上7：30——9：00
六、活动分工：
1、团总支宣传委员、文娱委员负责前期海报的设计和制作等，
2、各区队团支书负责活动作品的收集;
3、团总支全体成员负责活动中视频的制作和活动流程的策划，
4、团总支组织委员负责活动总策划，
5、团总支副书记、文娱委员负责活动中奖品(奖状)和所需物品(信封)的采购;
6、团总支副书记负责现场活动流程，团总支全体成员(包括干事)以及警纠队成员负责活动现场秩序的维护。
7、团总支全体成员负责活动结束后奖品的购买以及后期宣传(形式待定)。
8、团总支负责对上交照片的人名单进行统计，对获奖名单进行统计，负责制作获奖名单;
9、团总支副书记负责借活动地点、邀请大队老师以及主持人的选定工作。
七、活动流程：
1、以“好摄之徒”为主题制作宣传海报，进行前期宣传。
2、由各区队团支书在区队上对活动细节进行宣传。
3、作品直接交至区队团支书处。
4、获奖作品确定后举行颁奖仪式，作者要对其作品进行讲解。
5、最后加洗获奖作品成照片在学院二球场展出，并择优刊登在“四川警察学院院报”。
6、作品要求：
①拍摄地点四川警察学院及周边
②作品必须原创，严禁抄袭
③作品创作时间不限，可以是旧作。每人投稿数量不超过10张，像素尽量高。照片格式尽量选择JPEG格式。
④作品创作方式不限，可以是原始图片，黑白彩色照片，也可以使用PS、美图秀秀等，同时配以文字说明。
⑤内容积极向上，突出主题，具有创意。
⑥作品请注明姓名，区队，学号。
7、截稿日期：20__年04月16日晚22点
8、邀请专业评委老师评选出入围作品，并由学生投票评选。
9、奖项设立：评选若干项。颁发奖品为印有获奖作品的T恤，获奖名单在颁奖会上公布。
摄影活动策划方案5
一、活动名称
“津恒·我们一起成长”摄影大赛。
二、作品主题要求
本次摄影大赛的创作要求：可以是记录近期校园景观、师幼游戏、家园互动、社会活动、亲子瞬间等内容的作品;也可以是记录津恒发展的美好记忆作品。
三、活动时间
截稿时间：20__年4月15日——20__年5月15日;
四、活动地点及参赛对象：
1、拍摄地点：校园内外不限，凡由幼儿园组织的活动即可。
2、参赛对象：津恒幼儿园历届幼儿家长。
五、作品提交方式
1、参赛作品均应注明作品标题、作者姓名、联系方式以及简短的文字说明等。
2、参赛作品须为7英寸纸质照片(长边尺寸为7英寸，超过或不足的将取消参赛资格)，不得留边框、加水印，或者在照片正面留下能识别作者的元素。获奖作品提供3M以上“JPG”格式电子文件(用于影像鉴定、举办展览等)。
3、纸质作品投稿要求及地点：此次大赛投稿要求实名制，在填写参赛表格必须填写身份证号码，以便领奖时核对，对不能提供身份证号码及身份证的，将取消获奖资格。投稿地点津恒幼儿园档案室(李园长办公室内)。
4、同一参赛选手提交的作品数量不得超过5张，组照(组照不得少于4张，但不得超过6张)。
5、此次投稿作品鼓励创新，但不能大幅改变原始影像及图片本质。
6、参赛作品凡已获得市级等级奖以上作品均不得参加此次大赛。
六、奖项设置
1、一等奖2名：价值500元的购书卡加获奖证书;
2、二等奖5名：价值200元的购书卡加获奖证书;
3、三等奖30名价值：100元的购书卡加获奖证书;
4、优秀奖若干名：优秀奖证书
5、同一作者入选获奖作品数量不受限制，三等奖以上作者不得重复。
6、获奖作品均发获奖证书。
七、活动细则
1、欢迎广大家长积极参加。大赛不收参赛费、不退稿。
2、投稿者应保证对报送作品拥有独立、完整的著作权，保证不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的任何权利。凡因上述保证产生相关纠纷的，一切法律责任均由投稿者本人承担。
3、评选办法：20__年5月20日前将邀请宁国摄影俱乐部摄影专家评奖。
4、对获奖作品不能提供3M以上“JPG”格式电子文件的，将取消获奖资格。
5、参赛获奖作品将由组委会统一在《今日宁国》报及_《宁国摄影》版块上进行公布。
6、颁奖日期：20__年6月1日前。
7、所有获奖的'作品，举办单位拥有使用权(包括用于展览、出版物、媒体、网络宣传等)，在使用过程中尊重作者的署名权，不另付稿酬;举办方拥有本次活动的最终解释权。
主办：宁国市津恒幼儿园
协办：宁国市信息中心
宁国摄影俱乐部
赞助：宁国市教育书店
20__年4月12日