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染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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对新时期女性成长理念的认识 摘要：作为一个出生在八十年代，成长在世纪之交的现代女大学生对自己成长的反思和对当今女性发展所面临的问题的认识，主要从四个方面来谈，表达了笔者对自己和新时期女性成长理念的形成和发展的希望和信心。 关键词：长成女人，淑女，青春，美丽，遭遇恋爱，独立 前言 不知道从什么时候起，笔者很不习惯听女人二字，尤其是讨厌别人叫笔者女人。在笔者的印象里，什么样的人才可以称为女人呢？就是那些结了婚，生了子，起码有30多岁模样的女士。可是尽管这样，笔者还是习惯叫她们女士，女人对笔者来讲似乎总是有一点点异样。 台湾何春蕤老师的《长成女人》，引起了笔者对自己成长历程的深深思考，从中有一些地方与她产生了共鸣，同时也对新时期女性有了一点自己的认识。文中的观点或许偏激，也或许有错误之处，仅代表个人的思想观点，还望老师和同学们加以指正，谢谢！ 一、 谁说女子不如男 八十年代的农村，重男轻女的观念不免还在很多家庭中存在。笔者家里也不例外，父母为了要个儿子，所以就有了笔者姐弟三人，不用问弟弟肯定最小了。但是，父母仅仅是想要个儿子，重男轻女的现象在笔者家里还是没有发生过的。在没有弟弟之前，笔者和妹妹都是很受宠的，有了弟弟我们依然是平等的。 笔者小时候算是很聪明吧，大人们说这孩子上来学，将来肯定有出息。从幼儿园一直到初三毕业，笔者的学习成绩都是第一名，不仅在村里，在小镇上也是出了名。随之来自老师、同学以及街坊邻居诸如：“我们班学习最好的是个女生”，“这孩子脑袋瓜灵，人家还是个丫头”当时，的确是美滋滋的，觉得为父母争光了。可也有人说：“丫头学习好有什么用，将来也是人家的，要是小子吗，就光宗耀祖了”。对于这句话笔者耿耿于怀了很多天，不明白难道只有男孩子才能光宗耀祖吗？好在父母不重男轻女，对笔者姐妹读书都是大力支持，母亲说：“丫头怎么了，一样养老”。 就这样笔者一帆风顺的度过了童年时光，考上了重点高中。那是一段带着光环的无忧无虑的生活，对笔者而言，几乎没有一点社会性别意识，受到的家庭教育和学校教育没有因为笔者是个女孩子而刻意的去培养，尤其是在家里，笔者是老大，父母没有过分的要求笔者作为女孩子应该作什么，不应该作什么，相反，笔者跟男孩子一样疯玩，爬树、跳墙、捉虫子，和男孩子一样干农活，种地、割草、放牲口。头发剪得短短的，在学校里经常有人把笔者当男生，在家里，人们就叫笔者假小子". 现在回忆起来，那时不但没有因为自己是个女孩子而感到有什么约束，却还充满着“谁说女子不如男”的自豪感。如今思考一下，为什么会有那种自豪感呢？学习好，对任何一个人来说本是件天经地义的事情，可为什么人们认为男孩子聪明，学习好就是应该的，自然的，正常的，而有一个突出的女孩子就是超常了呢？在他们的赞扬声中有意无意的加入了社会性别角色的期待成分，这也就无形当中又影响到了接受赞扬的人。因为自古以来就有“男强女弱”的传统观念，所以才有了“谁说女子不如男”的优越感和自豪感。 木兰从军是“谁说女子不如男”的典型例子，但为了实现这句话，从古到今，有多少女人付出了沉重的代价：昭君出塞，西施灭吴，武则天称帝。尽管如此，结果如何呢？“谁说女子不如男”在某些时候却成了男人推卸责任的理由。历史上，功业与女人无关，政权与女人无关，唯独亡国与女人有关，这是责任与权利的不相当。正如鲁迅先生说：“笔者一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军可以保隋；也不相信妲己亡殷，西施亡吴，杨贵妃乱唐的那些古老的话。笔者以为在男权社会里，女人决不会有这种大的力量，兴亡的责任，应该男的负。但向来的男性作者大抵将败亡的大罪，推在女人身上，这真是一钱不值没有出息的男人” 二、 窈窕淑女，君子好逑 “关关雎鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好逑”初中时背得非常流利，但对其中的深刻含义却没有理解。很粗浅的认为君子都喜欢追求窈窕淑女，这对笔者来讲是大人间的事。至于窈窕淑女是什么样的，笔者那时没有想象过。直到高中一年级下学期的时候，因为夏天是女孩子最美丽的季节，所以偶尔就听到有的同学说某某真是个淑女。于是笔者注意了一位淑女：高而苗条的身材，穿着粉色的连衣裙，扎着两个羊角辫，相貌娇好，举止轻柔缓慢。原来这样的女孩就叫淑女啊。忽然有一天，笔者的一个室友对笔者说：“哎哟，看你在班里怎么这么淑女，在宿舍里那么疯狂。”“我怎么淑女了？”笔者疑惑的盯着她，“来到班里你就静悄悄地坐到座位上，也不和周围的男生说话，也不大叫大笑的，显得那么安静”室友这一番描述听的笔者瞠目结舌，晕，这也叫淑女啊！ 笔者专门找来一本有这首诗的书，那里面对“淑”字的解释是“善良”，淑女就是善良的女子了。可同学们眼中的淑女又是什么形象呢？文静，内敛，既漂亮又苗条，举止优雅缓慢，不随便大声说笑，正如何春蕤老师所说的“无力无声的淑女，肩不能挑，手不能提，张开口没声音”大学里的女生也有很多淑女形象，尤其是在男生众目睽睽之下，本来活泼爱笑也变得笑不露齿，语不惊人了。笔者进了中华女子学院，有时庆幸不必违心地约束自己的体态举止，可以随心所欲的表现自己了。不料，偶尔同学打来电话就问：“ 你是不是留长发了？你们女子学校是不是要教化妆啊，形体啊？”笔者又晕，这是什么逻辑吗？后来才知道“上了大学的女生几乎都是长发飘飘，男生都喜欢长发飘飘的女生”看看自己岂不冤枉，极有可能被误会，以前是短发，现在也留起来了，这里剪发太贵了，若按照人家的逻辑，多亏了笔者这么做，要不然没有男生喜欢笔者了。 想到高中时的自己真是个很压抑的学生。好强的笔者因为学习成绩较以前有了差距，再加上家庭的贫困，笔者变得沉默寡言，尤其是在班里，笔者没有勇气跟别人交流，所以也就安静了起来。在女生眼里笔者是个所谓的淑女，在男生眼里是个清高的才女，所以很少有人敢接近笔者。有这样的判断，都是传统的社会文化在作怪。一句“窈窕淑女，君子好逑”使多少女孩子失去了她们的本色，天生活泼开朗却非得强迫自己去扮演一番淑女形象；又有多少男人在交朋友的时候更看重淑女形象，要求他们的女朋友温婉柔顺。虽说如今的社会是个性张扬的时代，笔者也看到了许多女性在走自己的路，做有个性的自己，可是她们也顶着压力，冒着风险在走，好在如今也有了许多有个性的男士不在以传统的目光去看待女性了。“萝卜白菜各所爱”给了许多女性不在刻意装扮淑女的理由。 三、女人的青春与美丽 曾在报纸上看到一篇文章，谈如何将女人的年龄用国家来比喻： 15到20岁的女人像非洲，一半还是旷野，纯纯的；20至30岁的女人像美国，拥有成熟女人的味道；30至35岁的女人像印度和日本，很成熟很博学，非常迷人；35至40岁的女人像法国，被战争摧毁了一半，但一直很性感；40至50岁的女人像德国，失去战争却没有失去希望；50至60岁的女人像俄罗斯，土地很广阔也很静谧，但是没有人去那；60至70岁的女人像英国，有着光辉的过去，却没有未来，70岁以后的女人像西伯利亚，大家都知道那，却没有人要去。 这一段话非常明显的向我们揭示了女人的两样财富-青春与美丽随着年龄的增长而渐渐失去了。不知道作者是个男的，还是个悲观的女子，把青春和美丽对等起来真是荒谬。只看从什么角度去欣赏了。20岁的女孩子美在青春洋溢；30岁的女人美在有女人味；40岁的女人美在有智慧；50岁的女人美在善解人意；而60岁的女人虽然已老，但由人生历练孕育出的圆融、智慧、宽容、慈祥所呈现出来的成熟风韵，却是我们年轻人无法拥有的。这些观点只是凭笔者这10几年的成长学习过程中从别人那里吸收来的，实际上是如何，笔者未知。只是，笔者觉得如果每个女人都有这一点自信，那么年龄对她来说，或许就不是什么烦恼了。 笔者今年20岁，的确是有点像非洲，一是本人皮肤黑（用别人的话是美中不足），二是旷野，单纯。可是，笔者并没有感觉到青春和美丽带来的喜悦，因为笔者周围都是年轻人，谁还羡慕？甚至有的学姐还说你小、幼稚、不懂事；学校教育告诉我们青春是用来学习的，这不是在埋没青春吗？对于美丽，笔者自认为长的还不难看，可人家就说你土，有什么办法？本来就是土生土长的农村孩子，加上从不注重打扮，也没有钱去买化妆品，于是就用“青春，自然美是最美”来安慰自己。一次陪一个同学去美容店。老板看了笔者问笔者做不做美容，笔者摇了摇头，她就说：“看你皮肤有点黑，也有黑鼻头，做做美白护理和去黑鼻头的处理吧，女孩子都这么大了，该是知道保养的时候了，你们大学生好多都在我这做过呢。”她说这话真是打击笔者。笔者从来没注意过自己有黑鼻头？皮肤黑点就黑点吧笔者也没办法啊。回到学校才开始发现身边的女孩子都在用洗面奶、面膜、收缩水、保养液等等，而且投资很大呢，什么S-KII、资生堂、玫琳凯、雅芳、法莱玲斯、小护士、大宝一系列笔者以前没听说过的“牌子”，再仔细瞧瞧人家的脸，有的的确细腻、嫩白。 有的同学也说笔者该知道打扮了，“爱美之心，人皆有之”笔者何尝不希望自己更加美丽，可是，这打扮的代价暂且不说，笔者支付不起，就看对打扮的一些说法：20岁为吸引异性注目而打扮；30岁为工作打扮；40岁为努力留驻青春而打扮；50岁为面子而打扮；60岁为让自己好看些而打扮；70岁为舒适得体而打扮。只有老了才是真正为了自己而打扮。笔者想到了“女为悦己者容”这句话，对它的理解也是看法不一的。有的说女人是为那些欣赏自己的人而打扮；有的说女人为了想让有人欣赏而打扮。打扮，对于一个女人来说从来都是重要的，但是我们很多时候是在为了别人，也是在别人的要求和同化之下而打扮的。“做一个女人，不懂得打扮自己就不够美丽、就缺乏女人味”现代人几乎都喜欢现代美了，从美容——整容——人造美女，越来越多的天然美、纯朴美在女性身上落后了。由于美的技术越来越发达，女人对美的追求也表面化了的越来越快了，尽管许多女性的学历越来越高，可是并没有把拥有丰富的内涵作为重要的追求美丽的途径。笔者认为这是女人的悲哀。 四、当女孩遭遇恋爱 恋爱本是一件幸福的事，为什么是遭遇呢？ 看过香港文坛爱情天后张小娴的散文集，里面对于男女间的爱情分析的很透彻，同时也看到男人和女人的不同的爱情观。在男人眼里，女人的幸福是嫁得好，爱情美满。嫁得好，爱情美满，当然是幸福，但不是全部的幸福。很多女性，在今时今日，包括笔者，除了憧憬爱情之外，也憧憬事业。很同意张小娴的观点：求仁得仁，又不后悔的，便是幸福，要爱情的有爱情，要事业的有事业，真是百分百的幸福。 可在校园里也流传着这样的话，“女大学生毕业不如先找个好老公，在考虑就业”，这就是就业压力带来的“幸福”。现代年轻人择偶的条件是不是变了许多呢？女孩更看中的是什么？男孩呢？也有人做过这方面的统计。家庭背景，相貌，学历，责任心，性格等等都是非常重要的。女孩要找的好老公是什么样的呢？可能是他得先养得起你，因为你不就是迫于就业的压力之下，才急着找的吗/如果他没有钱，没有事业，你怎么办？“嫁个有钱人”对很多女孩来说这无疑是一条最短时间达到目的的捷径，可是这种幸福是最终的幸福吗？稳定性不可靠不说，受到的局限性也比较大。虽说男人还是更多以貌取人，但笔者也看到今天的男性理智的多了，因为他觉得自己的层次高了，所以你也不能太差了。 一日听到一个中国政法大学的女生说“找男朋友不找本班的，不找高中同学，文科女生一定要找理科的男生，最好是比自己大一届的，学校最好也是名牌的”，这些条件听得笔者好象收益了很多，笔者还没有想过找男朋友还得考虑这么多呢。 当女孩谈了恋爱，不仅是有男朋友的要求，还有来自你的同学和家人的指点。而大多数的女孩子也就为此付出了沉重的代价，因为你爱你的男朋友，所以他要求你按照他喜欢的方式去打扮穿着，还可能不希望你太逞强，这些你就都照样做了，可能你认为这也是理所应当的。同学可能还要告诉你些经验或是在一旁说你的闲话，家人则要提醒你看清楚，更要为了女儿将来的幸福，顺便关心一下那个男生的学历啊，家庭情况啊。所以笔者说女孩恋爱是快乐的也是痛苦的，如果她是个女权主义者，恰好爱上了一个大男子主义的人，那她就更是惨了。结果可能也不会怎样吧。当然我们都嫁给一个主张女权主义的丈夫，以后的生活就有待考察了。 看到今天许多要独立的女性，笔者其实真的替她们高兴，希望她们不仅在金钱上独立，也要在精神上独立，这样可能在你遭遇恋爱时你的快乐更多。 后记 写了很多自己的感想，其实还是有很多迷茫的地方，笔者想随着自己的不断成长，或许明白的东西也会更多，作为一个现代的女大学生，笔者既感到骄傲也感到这个社会带给笔者的更多的挑战，笔者会自信地走好人生的路，追求笔者的理想，笔者的爱情，笔者的事业和家庭。笔者觉得这才是一个完整的人生，纵然不可能十全十美，但无悔。 最后想对女性学系黄河老师说句心理话：“非常喜欢上你的课，也非常喜欢你这个人，我想是你的魅力吸引了我，然后喜欢上了你的课；又因为你的课吸引了我，所以更加喜欢了你。在你的身上我有时候可以看到自己的影子，自己的一些思想。很感谢你上学期给予我们新的观念和我们对女性自身发展的一些认识，我真的是从您那里学来了很多东西，不仅是知识还有思考问题的方法，以及作为一个女性的信念。在以后的学习和生活中，还希望您能够给予指导和帮助。谢谢！”
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
据学术堂了解,毕业论文答辩的穿着只要干净、整洁、大方即可.干净:衣服要保持最起码的洁净程度,没有污渍、褶皱.整洁:要穿的合身,不论穿衬衫、西装还是连衣裙,要绝对的合身(肩、腰、臀、腿、袖长).大方:不要过多设计元素和过长过短的衣服、不要太休闲的衣服(t恤等).颜色选黑白灰藏蓝等不跳脱的颜色即可.例:如果穿衬衫,不要弄个蝴蝶结或喇叭袖,如果穿连衣裙,不要超短或过长到脚踝,前者会让人觉得不够严肃,后者会有点拖沓.这种场合不是展现自我个性的时候,求稳,穿的中规中矩起码不会减分.服装自己穿起来觉得舒服不拘谨才是属于你的衣服,你也才可以在答辩时落落大方保持自信.加油!
收腰修身连衣裙的优点
收腰修身连衣裙的优点，很多妹子原本的身材其实是不错的，很多时候都是败在了穿搭上，所以我们不能觉得好看就一定是适合自己的而导致乱穿衣服，这样会导致自己的优点可能会被掩盖掉，以下是关于收腰修身连衣裙的优点。
1、收腰连衣裙是可以拉长我们的身材比例，也会显得我们的腿部比较长。
2、收腰连衣裙可以很好的遮挡我们下身，比如臀部大的缺点。
3、收腰连衣裙穿在身上不管是正面还是侧面，都是可以展现我们的曲线，不会给人一种松松垮垮的感觉。
其实收腰连衣裙是有很多的好处的，我觉得特别身材比较高挑的女孩子穿着收腰连衣裙是比较好看的，是会显得特别的高挑，显得腿会特别的长，而且收腰连衣裙穿在身上是很好看的。
其实不管我们选择哪一种裙子，颜色是很重要的。颜色比较鲜艳的裙子，我们一般都只看细节，因为这种类型的包臀裙，在大体上，已经将女神的身段进行了修饰，展现出来的性感也显而易见，所以细节才是重点。搭配的时候选择的是粉色款式的包臀裙，而且只是一条半身裙，所以就要对身高进行提升，于是选择了一双金色的高跟鞋。
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简洁又无不充满着高贵的感觉。美丽、优雅一样都不能少。收腰设计，非常显瘦，完美凸显女性小蛮腰。上身增添十足女性魅力。
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精致简约的质感，优美小立领口设计，展现你的优雅情怀，提升对生活精致的`要求。收腰设计，特别的修身，百褶裙身拼接蕾丝裙罢，非常迷人。
蕾丝刺绣修身a型百褶连衣裙
蕾丝刺绣面料，亲肤透气，柔软舒适，3D立体剪裁，简约而不简单，气质显瘦，新潮百搭，穿出时尚范儿~！
蕾丝刺绣修身a型百褶连衣裙
原创设计，高端定制面料，亲肤透气，气质圆领，3D立体剪裁，黄金分割，气质显瘦，仙气十足，穿出动人身材~
高端刺绣显瘦连衣裙
效果超出想象的仙！优雅修身的黑白配色连衣裙，完美勾勒出S型曲线身材，知性又优雅，女人味十足。女人这样才精致。
高端刺绣显瘦连衣裙
领口处有镂空设计，还有无袖设计，透露些许小性感。修身版型，女人味十足。十分甜美，彰显高端气质，穿上身就能引来众多的目光。与众不同又含蓄内敛。
圆领气质修身连衣裙
修身的设计凸显出曼妙的身材，高档的深蓝色刺绣花朵，增添几分高贵轻奢华的感觉，细腻与通透并存。裙子无论日常穿还是正式的场合穿。
圆领气质修身连衣裙
时尚的蕾丝点缀，凸显这条裙子优雅大方，加上修身显瘦的版型，很好的勾勒出女性迷人的身材线条。
按照连衣裙的款式来划分，大致可以分为修身版、直筒版、收腰版，不同的版型，适应不同的身材，只有选择适合自己版型的衣服，才更能突出自己的个人魅力，以及身材优势。所以说，大家在选择衣服之前，一定要对自己的身材有足够的了解。
修身版型的，比较适合那些身材好的女孩，这样的版型，穿在身上，能够将女孩的身材曲线感完美地勾勒出来，更显精致时尚；而直筒版型的，与之相比对于身材的包容度会更高一些，穿在身上非常遮肉，对于胖女孩们来说非常友好。
这次给大家推荐的就是一条收腰版型的连衣裙，黑色为主色调，非常显瘦，有种甜酷女孩的既视感。而袖口处的白色花边设计，更加彰显了年轻时尚的感觉，很有活力。下面的独特裙摆，更显潮流感，为整件裙子注入了一丝新鲜的感觉，非常大气。
收腰一点的版型，介于修身版以及直筒版之间，腰部做了收缩式的设计，更显身材曼妙。这样的版型，其实能更好地勾勒出女孩的身材曲线，使上下身之间的“界限”更加明晰，更容易突出腰身，身材比例以及身材结构，看起来也会更加完美。
1、可以拉长身体的比例，显得腿部修长
2、可以遮挡下身胖，臀部大的缺点
3、无论正面还是侧面，显得曲线美，不像宽松版的，给人的感觉松松垮垮，既不利落。
女孩子拥有一副好身材总是会让自己很自信的，如果想要这份自信带来的完美的身材更有魅力，收腰显身材曲线的连衣裙必须要有的，模特身上这一条淡橘色收腰连衣裙就最好的展示出了修饰后的身材。
皮肤比较暗的女孩可以多穿一些这种有点亮度颜色的衣服，会显得自己皮肤白皙一些，如果衣服穿的颜色太深了，会显得自己的皮肤更黝黑。
连衣裙并不是每一款都有收腰的效果，就像A字裙吧，它只能显得自己下半身纤细但是不会让人看起来自己的腰部有弧度，而模特身上这种在腰部设计了腰带的裙子就可以很好的收紧自己的腰，起到了束腰的效果，这样就让自己的身形看起来更有一种好看的曲线。
裙子上自带的这种腰带会比另外搭配出来的腰带更好看，穿戴起来也更整齐，腰带盘在腰上可以随意打个结，也可以系一个可爱的蝴蝶结造型，都是可以让自己的腰围很显线条的。
对于选模特来展示服装的效果也是有要求的，身材和身材都很重要，平常的我们身材也许没有那么完美，但是很多服装都有修饰身材的作用，所以穿在自己身上的效果也不用担心。
衣服选择的时候我们的眼光是关键，是适合自己还是不适合我们要一眼分辨出来。
衣服的款式对于自己来说很重要，它代表的是流行的时尚感，想让自己看起来更潮，流行的追求不能 停止。
要我说，哪个女生不爱美呢？那这条漂亮的连衣裙就能迷住大多数女生啦~蕾丝面料本就性感，加上了V领的设计，露出了迷人的锁骨和修长的鹅颈，就更加动人了，然而蓝灰色的布料里却透着优雅，温婉大方。2. 蕾丝红色连衣裙海滩度假旅行怎么能少了一条沙滩裙呢？这条长裙以红色为主色调，总能够衬出肤色的白皙，大V领的设计更是露出迷人锁骨，而蕾丝绣花的拼接却平添了几分柔雅，再加上荷叶摆，走动间灵动生趣，好看极了~3. v领复古丝绒连衣裙这两年大热的睡衣风融合在连衣裙里面也是气质满满呢~深v领的设计微露性感的事业线，本是宽松舒适的版型，却巧妙地收了腰，不仅拉高了腰线，还使姑娘的美好身材更加动人，加上丝绒质料，慵懒随意间又不失高贵。4.衬衫长袖连衣裙像这样子的连衣裙，总是充满了满满的文艺范。灰色的卫衣材质拼接上白色衬衫，原本的休闲运动风突然就多了几分俏皮，而且还很减龄呢~再加上了白色的腰带，勾勒出性感的小蛮腰，一下子就有了女神范。5.女神范雪纺连衣裙大多姑娘们都喜欢仙女飘飘的连衣裙吧！青灰色的印花雪纺质料给人温婉如水的感觉，而飞飞袖的设计很好地修饰了手臂线条，袖口和裙摆的层层雪纺不仅增加了层次感，还使得整条裙子看起来更加灵动飘逸。6. 一字肩波点连衣裙波点元素向来都是时尚界的宠儿，而加了波点元素的连衣裙也更是俏皮可爱。一字肩的设计总是能让姑娘们秀出漂亮的锁骨，并且加上木耳边、泡泡袖，显得青春甜美，走动起来也是很仙女范呢~7. 吊带露肩网纱连衣裙所谓仙女裙，也不过如此了吧！裸粉色的连衣裙能够衬出肤色的白皙，而吊带一字肩的设计更是耍出姑娘们的小性感，内层为白色的舒适打底，外层为轻盈的雪纺质料，裙子上泡泡袖、木耳边等小细节，最是淑女了~8. 喇叭袖蕾丝连衣裙唯美的蕾丝连衣裙，是很多小仙女的bi备单品，精致的蕾丝点缀而上，领口蝴蝶结装饰，修身版型凸显小蛮腰，喇叭袖设计，搭配一双高跟鞋，出街美美哒！
连衣裙的款式是很多种多样的，不同的风格勾勒要搭配不同的颜色和样式选择，这样对于整体身材和魅力的凸显才会更显独特，让女生的美在人群中十分亮眼。而今天的这套设计感长裙在突出美上有很独特的视觉效果，长裙的优雅和大气被勾勒得淋漓尽致，一些纱织细节的加成，让服装在时尚感上得以提升，将气质勾勒的十分高级，从而更加令人赞叹。
颜色上的选择是十分重要的，对于魅力的勾勒能起到很好的帮助作用，整体黑色的搭配服装上更显统一，从而美的凸显上极其立体完整。颜色的选择会更注重于气质的凸显，黑色并不是很亮眼的，颜色在视觉上不会有很强的冲击力，而它搭配气质勾勒出的美感是那种自然流露，沁人心脾的，这样的冲击力远远比是停留在视觉上的美更具有影响。从而在魅力的凸显上让女生的美展现得极为耀眼，整体的穿搭满意度也就不言而喻了，另外再加上黑色的百搭和显瘦效果，整体的搭配连衣裙的独特样式，对于女生身材够了也起到了很好的帮助作用，整体的美是非常完整立体的。
另外就是衣服的款式上，整体的设计很吸引人，修身的样式勾勒出姣好的身材比例，再美的展现上具有冲击力，大领口的设计让女生完美的锁骨和肩颈曲线展现出来，从而在美感的凸显上更加引人注意，搭配上无袖的设计，手臂线条显得纤细又修长，整体美感非常强。从而挺拔的身姿更显优越，在气质的勾勒上十分完整。在这些基础之上，最重要的就是肩膀处独特设计还有裙摆的纱质分层，将服装的层次感丰富起来，并且时尚品位得以提升。
让美的递进更有层次性，加载的过程中魅力散发是十分自然的。搭配上时尚元素的加入，整体的裙子会将女生的身材比例凸显得更为耀眼，腿部线条笔直又修长，一种朦胧的美感呼之欲出，对于时尚优雅的气质勾勒起到了很好的帮助作用整体的美，更加令人喜欢。
有百褶裙、公主裙、纱裙等很有设计感的连衣裙；
据学术堂了解,毕业论文答辩的穿着只要干净、整洁、大方即可.干净:衣服要保持最起码的洁净程度,没有污渍、褶皱.整洁:要穿的合身,不论穿衬衫、西装还是连衣裙,要绝对的合身(肩、腰、臀、腿、袖长).大方:不要过多设计元素和过长过短的衣服、不要太休闲的衣服(t恤等).颜色选黑白灰藏蓝等不跳脱的颜色即可.例:如果穿衬衫,不要弄个蝴蝶结或喇叭袖,如果穿连衣裙,不要超短或过长到脚踝,前者会让人觉得不够严肃,后者会有点拖沓.这种场合不是展现自我个性的时候,求稳,穿的中规中矩起码不会减分.服装自己穿起来觉得舒服不拘谨才是属于你的衣服,你也才可以在答辩时落落大方保持自信.加油!
亲 看看我家的连衣裙吧 不要要太花哨 有款黑白线条的很适合亲参加答辩 最好不要化妆。干干净净的就好！我的淘宝店 是代理商品牌店 有实体店 店铺名：凤凰——时尚经典女裤(专柜同步)
九分裤黑色 中跟鞋 白衬衣（浅色纯色）西装外套 上身胖就避免上身过花俏 下身胖就避免下身 但是不能一套黑 太老气 没活力了，主要是颜色要搭 就OK 青春 活力就好哦 为自己出去找工作打好基础 要不到时也是迷茫的 千万不要穿短裙哦 别人会误会 ：》
毕业答辩的话建议穿比较得体的服装，连衣裙是可以的，建议穿正式点的哦，长度不要太短的。不要太暴露就行，需要可以对你有帮助哦
据学术堂了解,毕业论文答辩的穿着只要干净、整洁、大方即可.干净:衣服要保持最起码的洁净程度,没有污渍、褶皱.整洁:要穿的合身,不论穿衬衫、西装还是连衣裙,要绝对的合身(肩、腰、臀、腿、袖长).大方:不要过多设计元素和过长过短的衣服、不要太休闲的衣服(t恤等).颜色选黑白灰藏蓝等不跳脱的颜色即可.例:如果穿衬衫,不要弄个蝴蝶结或喇叭袖,如果穿连衣裙,不要超短或过长到脚踝,前者会让人觉得不够严肃,后者会有点拖沓.这种场合不是展现自我个性的时候,求稳,穿的中规中矩起码不会减分.服装自己穿起来觉得舒服不拘谨才是属于你的衣服,你也才可以在答辩时落落大方保持自信.加油!
我觉得v领的黑色长裙特别显气质，也会显得人身材特别好，还有宫廷风的黑裙子也特别精致高贵，还有黑色的鱼尾裙也特别好看，这些都可以搭配大衣穿，这些款式我都很推荐。
这位同志你总要告诉我们你的性别吧
毕业答辩我觉得是一个很重要的场合，我觉得女生穿的需要得体一些，可以选择穿上白衬衫，黑色小西装，配上黑色的裤子，黑皮鞋什么的，最好再把头发扎起来，化一个淡妆，我觉得这样会显得得体些。
黑色及踝短袖连衣裙， 黑带无袖连衣裙， 黑色平领连衣裙都是不错的选择。
说到女孩的必备品，当然是裙子，尤其是在夏天，她们穿上新鲜的裙子做娇嫩的女孩。只有一个能解决一天的穿着问题，简单易行，受到女孩们的青睐。如果选择百搭的黑色款式，就不用担心搭配问题。不仅可以四季选择黑色，还可以展现你的个性、优雅、性感等不同风格。以下是四种不同版本的礼服，看看哪一款最适合你！
黑色及踝短袖连衣裙
如果你是一个身材娇小的女孩，你一定不会错过宽松的黑色踝裙！黑色和V型领口能带来意想不到的瘦身效果，适当的小皮肤暴露也能展现出夏日的适当性感。
想要展现苗条和气质，黑色连衣裙是最好的选择！
黑色连衣裙，带肩带和搭扣
这款宽肩带连衣裙在前面设计了垂直纽扣，给人一种年轻的印象。短裙长度的设计特别适合美腿女孩。很容易穿上健康迷人的休闲运动风格。
想要展现苗条和气质，黑色连衣裙是最好的选择！
黑带无袖连衣裙
圆领搭配圆裙，不仅优雅脱俗，还具有修饰身材曲线的效果。特别推荐给梨形身材的女孩。高腰褶皱的运用让下半身显得修长，而裙摆的重量遮住不太自信的下身，则是优雅淑女的象征。
想要展现苗条和气质，黑色连衣裙是最好的选择！
黑色平领连衣裙
这款纯黑连身裤采用舒适的棉麻面料，特别适合在夏天营造休闲氛围。平嘴设计推荐给那些想偶尔炫耀自己性感的女孩。利用好锁骨线和香肩，展现专属夏日的甜美辛辣印象。
想要展现苗条和气质，黑色连衣裙是最好的选择！
这条黑色长裙配什么样的鞋？穿高跟鞋、帆布鞋还是尖头平底鞋比较好？让我们来快速看看时尚明星们是如何搭配黑色长裙的。N双时尚的鞋子可以满足你的搭配需求，让你在这个夏天走出街头。
黑色长裙是什么样的鞋子？
这件黑色连衣裙薄而性感。来看看怎么配这双鞋。
风格一：loffers
黑色长裙搭配乐福鞋适合学生mm或喜欢蘑菇酷的中性休闲风格，更显休闲帅气。同时，更适合搭配t恤式长裙，气质也更统一。同一种鞋和牛津鞋，搭配长裙很酷很漂亮。
黑色长裙是什么样的鞋子？
黑色连衣裙搭配鞋子款式2：高跟鞋
黑色长裙搭配高跟鞋非常性感漂亮。这也是时尚人士最喜欢的选择。对优雅的女人来说是必不可少的。
黑色连衣裙搭配鞋子款式3：系带鞋
绑带鞋适合凹形，但也很难控制。除非你的腿又长又直，否则只会适得其反。就像玫瑰一样，美丽是美丽的，但也有刺，所以蘑菇很酷的人看着它。
黑色连衣裙搭配鞋子款式4：鱼嘴鞋
因为高跟鞋容易挤压脚趾，聪明的设计师设计了脚趾张开的鱼嘴鞋，以解放女性的脚。这种鞋的半身有性感优雅的力量。如果你喜欢冷蘑菇，你可以试试。建议选择更具设计感的款式。50度灰色女人主脚的侧脸真的很完美。
黑色长裙是什么样的鞋子？
黑色连衣裙搭配鞋子款式5：尖头平底鞋
尖头平底鞋舒适又百搭。它们几乎是最常用的鞋子。它们和长裙搭配也很甜美。她们出街时低调时尚。
黑色连衣裙搭配鞋子款式6：运动鞋
最近体育运动的趋势很热。如果你想赶上，可以选择穿白色运动鞋或运动鞋穿街头运动风格。或者选择帆布鞋，也很嫩，打大学风。
黑色连衣裙搭配鞋子款式7：尖头高跟鞋
尖头高跟鞋穿出女人的优雅魅力，参加派对就这类吧。
黑色连衣裙搭配鞋子款式8：短靴
短靴很好玩，俏皮又自由奔放。穿波西米亚风格的kendou也不错。晚上去音乐节和打招呼最合适。
黑色连衣裙搭配鞋子款式9：凉鞋
懒人必备的凉鞋在时尚圈也很流行。如果去年浴室里的热拖鞋还存在，你应该继续穿上~
黑色连衣裙搭配鞋子款式10：高跟凉鞋
或者高跟鞋，这样的款式也很好看，不张扬却很性感，用高开叉的黑色长裙充满灵气。